10 Kunstwerke, die die Menschen wirklich verrückt gemacht haben

10 Kunstwerke, die die Menschen wirklich verrückt gemacht haben

Künstler im Laufe der Geschichte haben Kontroversen nie gescheut – viele versuchen sogar, Schande zu hofieren. (Brauchen Sie Beweise? Sehen Sie sich nur Banksy an, den anonymen Straßenkünstler, der kürzlich ein Werk geschaffen hat, das sich selbst zerstörte, als es auf einer Auktion verkauft wurde – für satte 1,37 Millionen US-Dollar.) Während es an Kritikern und Historikern liegt, über Technik und künstlerischen Wert zu diskutieren , es gibt einige Kunstwerke, die die meisten Leute schockiert haben, die sie gesehen haben. Von Gemälden, die für ihre Zeit als zu unanständig, zu unhöflich oder zu blutig gelten, bis hin zu sogenannten Schändungen und machtvollen politischen Aussagen, dies sind einige der umstrittensten Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden.

1. Michelangelo, „Das Jüngste Gericht“, 1536–1541

Etwa 25 Jahre nach Fertigstellung der Decke der Sixtinischen Kapelle kehrte der Universalgelehrte der Renaissance Michelangelo in den Vatikan zurück, um an einem Fresko zu arbeiten, das Jahrhunderte lang diskutiert wurde. Seine Darstellung der Wiederkunft Christi in „Das Jüngste Gericht“, an der er von 1536 bis 1541 arbeitete, stieß in der katholischen Kirche der Gegenreformation auf sofortige Kontroversen. Religiöse Beamte sprachen sich aus verschiedenen Gründen gegen das Fresko aus, einschließlich des Stils, mit dem Michelangelo Jesus malte (bartlos und im klassischen Stil der heidnischen Mythologie). Aber am schockierendsten waren die 300 Figuren des Gemäldes, meist männlich und meist nackt. In einer sogenannten Feigenblattkampagne wurden später Stoff- und Pflanzenteile über die anstößige Anatomie gemalt, von denen einige später im Rahmen einer Restaurierung im 20. Jahrhundert entfernt wurden.

2. Caravaggio, „St. Matthäus und der Engel“, 1602

Das Leben des Barockmalers Caravaggio mag umstrittener sein als jedes seiner Werke, da er im Exil starb, nachdem er des Mordes beschuldigt worden war. Aber seine unkonventionell humanistische Herangehensweise an seine religiösen Aufträge hat zu seiner Zeit sicherlich die Augenbrauen hochgezogen. In dem heute verschollenen Gemälde „St. Matthäus und der Engel“, der für die Contarelli-Kapelle in Rom geschaffen wurde, drehte Caravaggio die Konvention um, indem er einen armen Bauern als Vorbild für den Heiligen verwendete. Was die Kritiker jedoch am meisten verärgerte, waren die schmutzigen Füße des Matthäus, die illusionistisch aus einer Leinwand zu ragen schienen (ein wiederkehrender visueller Trick für den Künstler) und die Art und Weise, wie das Bild ihn als Analphabeten unterstellte, als würde er von einem Engel vorgelesen . Die Arbeit wurde schließlich abgelehnt und durch „The Inspiration of St. Matthew“ ersetzt, eine ähnliche, aber Standarddarstellung der Szene.

3. Thomas Eakins, "The Gross Clinic", 1875

Diese Ikone der amerikanischen Kunst wurde in Erwartung des hundertjährigen Bestehens der Nation geschaffen, als der Maler Thomas Eakins bestrebt war, sowohl sein Talent als auch die wissenschaftlichen Fortschritte des Jefferson Medical College in Philadelphia zu zeigen. Das realistische Gemälde rückt den Betrachter in den Mittelpunkt eines chirurgischen Amphitheaters, in dem der Arzt Dr. Samuel Gross Studenten bei der Operation eines Patienten unterrichtet. Aber die nüchterne Darstellung der Operation wurde als zu anschaulich erachtet, und das Gemälde wurde von der Philadelphia Centenary Exhibition abgelehnt (einige machen die blutigen Hände des Arztes verantwortlich, andere argumentieren, dass es die weibliche Figur war, die ihre Augen schützte, die es über den Rand trieb) . Ein Jahrhundert später wurde das Gemälde jedoch endgültig als eines der großen Meisterwerke seiner Zeit sowohl in seinen künstlerischen als auch in seinen wissenschaftlichen Verdiensten anerkannt.

4. Marcel Duchamp "Brunnen", 1917

Als der Bilderstürmer Marcel Duchamp anonym ein Porzellanurinal mit der Unterschrift „R. Mutt 1917“ als „fertige“ Skulptur an die Society of Independent Artists, eine Gruppe, die dafür bekannt ist, jeden Künstler zu akzeptieren, der das Honorar aufbringen konnte, das Undenkbare passierte: Das Stück wurde abgelehnt, obwohl Duchamp selbst Mitbegründer und Vorstandsmitglied war aus der Gruppe. Einige fragten sich sogar, ob das Stück ein Scherz war, aber Dada-Tagebuch Der Blinde verteidigte das Urinal als Kunst, weil der Künstler es wählte. Das Stück markierte einen Wechsel von dem, was Duchamp als „retinale“ oder rein visuelle Kunst bezeichnete, hin zu einer eher konzeptuellen Ausdrucksweise – und löste einen bis heute andauernden Dialog darüber aus, was eigentlich ein Kunstwerk ausmacht. Obwohl vom Original nur eine Fotografie von Alfred Stieglitz (der das Stück wegwarf) für das Magazin übrig ist, befinden sich mehrere autorisierte Reproduktionen aus den 1960er Jahren in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt.

5. Robert Rauschenberg, „De Kooning gelöscht“, 1953

In gewisser Weise deutet Robert Rauschenbergs „Erased De Kooning“ Banksys sich selbst zerstörende Malerei an. Aber im Fall der Zeichnung von 1953 entschied der Künstler, dass das Originalkunstwerk für sich allein wichtig sein muss. „Als ich gerade meine eigenen Zeichnungen ausradierte, war das noch keine Kunst“, sagte Rauschenberg 1999 gegenüber dem SFMoMA. Also wandte er sich an den damals am meisten verehrten modernen Künstler, den quecksilbernen abstrakten Expressionisten Willem de Kooning, der nach einigen überzeugenden gab dem jüngeren Künstler eine Zeichnung mit einer Mischung aus Fettstiftkunst und Kohle, die Rauschenberg zwei Monate brauchte, um sie auszuradieren. Es dauerte ungefähr ein Jahrzehnt, bis sich das Stück verbreitete, als es auf eine Mischung aus Staunen (War dies ein junges Genie, das den Meister an sich gerissen hat?) und Ekel (Ist es Vandalismus?) Eine Person, die nicht besonders beeindruckt war, war de Kooning selbst, der später einem Reporter sagte, er fand die Idee zunächst "abgedroschen" und einige sagen, dass er es ärgerte, dass eine so intime Interaktion zwischen Künstlern mit der Öffentlichkeit geteilt wurde.

6. Yoko Ono, „Cut Piece“, 1964 / Marina Abramovic, „Rhythm 0“, 1974

Als Performance-Kunst in den Nachkriegsjahren als künstlerische Praxis aufkam, drängte die Kunstform oft in Richtung Provokation und sogar Gefahr. In Yoko Onos „Cut Piece“, einer Performance von 1964, lud die Künstlerin das Publikum ein, eine Schere zu nehmen und ein Stück ihrer Kleidung abzuschneiden, während sie regungslos und stumm saß. „Die Leute waren so schockiert, dass sie nicht darüber sprachen“, erinnerte sie sich später.

Zehn Jahre später überarbeitete Marina Abramovic das Konzept unwissentlich mit „Rhythm 0“, in dem der Künstler dem Publikum 72 Objekte zur Verfügung stellte, um das zu tun, was es „wollte“. , eine Peitsche, ein Skalpell, eine Pistole, eine Kugel, ein Stück Schokoladenkuchen.Im Laufe der sechsstündigen Vorstellung wurde das Publikum immer heftiger, einer strich ihr Blut aus dem Hals („Ich habe immer noch die Narben ", sagte sie) und ein anderer hielt sich die Waffe an den Kopf, was sogar innerhalb der Galerie einen Streit entfachte ("Ich war bereit zu sterben"). Das Publikum brach in einen Streit darüber aus, wie weit es gehen sollte, und der Moment die Aufführung endete, erinnerte sich Abramovic, alle rannten weg, um sich nicht mit dem Geschehenen auseinanderzusetzen.Seitdem gilt Abramovic als Patin der Performance-Kunst, und ihre oft körperlich extremen Arbeiten polarisieren weiterhin Zuschauer und Kritiker gleichermaßen.

7. Judy Chicago, „Die Dinnerparty“, 1974–79

Judy Chicago setzte sich mit ihrer „Dinner Party“ für die Anerkennung von Frauen im Laufe der Geschichte ein – und schrieb schließlich selbst Kunstgeschichte. Eine komplexe Installation mit Hunderten von Komponenten, das Stück ist ein imaginäres Bankett mit 39 Frauen aus der gesamten Mythologie und Geschichte – darunter Sojourner Truth, Sacajawea und Margaret Sanger –, die jeweils mit einem Gedeck am Tisch vertreten sind, von denen fast alle stilisiert dargestellt sind Vulva. Mit seiner Mischung aus anatomischen Bildern und handwerklichen Techniken wurde das Werk von Kritikern als vulgär und kitschig bezeichnet und wurde schnell von einer Gegenausstellung zu Ehren von Frauen von "zweifelhafter Auszeichnung" persifliert. Aber trotz der Kritiker gilt das Stück heute als Meilenstein der feministischen Kunst und ist im Brooklyn Museum permanent ausgestellt.

8. Maya Lin, „Vietnam Veterans Memorial“, fertiggestellt 1982

Maya Lin war erst 21, als sie den Auftrag gewann, der ihre Karriere starten sollte – und eine nationale Debatte. Ihr Entwurf für das Vietnam Veterans Memorial wurde von einer blinden Jury ausgewählt, die keine Ahnung hatte, dass der Gewinner ein Architekturstudent war. Während das vorgeschlagene Design alle Anforderungen erfüllt, einschließlich der Aufnahme von 58.000 Namen von Soldaten, die nie aus dem Krieg zurückgekehrt sind, bietet seine minimalistische, dezente Form zwei schwarze Granitplatten, die in einem „V“ wie eine „Wunde“ aus der Erde ragen das ist geschlossen und heilsam“, sagte Lin – wurde sofort Gegenstand politischer Debatten von denen, die der Meinung waren, dass es die Soldaten, die es ehrt, nicht richtig heroisiert. Ein Veteran nannte das Design eine „schwarze Wunde der Schande“, und 27 republikanische Kongressabgeordnete schrieben an Präsident Ronald Reagan und forderten, dass das Design nicht gebaut werde. Aber Lin trat für ihre Vision ein und sagte vor dem Kongress über die Absicht hinter der Arbeit aus. Letztendlich kam es zu einem Kompromiss, als in der Nähe ein Zweitplatzierter des Wettbewerbs mit drei Soldaten hinzugefügt wurde, um die Ehrung zu vervollständigen (eine Flagge und ein Frauendenkmal wurden später hinzugefügt). Mit zunehmender Distanz zum Krieg ist die Kritik an der Gedenkstätte verblasst.

9. Ai Weiwei, „Eine Urne der Han-Dynastie fallen lassen“, 1995

Der chinesische Künstler und Aktivist Ai Weiwei ist eine der provokativsten Figuren der Kunst und stellt in seiner Praxis oft Vorstellungen von Wert und Konsum in Frage. 1995 nickte der Künstler Duchamp mit „Dropping a Han Dynasty Urn“ zu, einem Stück, das er als „kulturelles Readymade“ bezeichnete. Wie der Titel vermuten lässt, bestand die Arbeit darin, eine 2000 Jahre alte Zeremonialurne fallen zu lassen und damit zu zerstören. Das Schiff hatte nicht nur einen beträchtlichen Geldwert (Ai hat Berichten zufolge mehrere Hunderttausend Dollar dafür bezahlt), sondern es war auch ein starkes Symbol der chinesischen Geschichte. Die mutwillige Schändung eines historischen Artefakts wurde von einigen als unethisch bezeichnet, worauf der Künstler mit einem Zitat von Mao Zedong antwortete: „Der einzige Weg, eine neue Welt aufzubauen, besteht darin, die alte zu zerstören.“ Es ist eine Idee, zu der Ai zurückkehrt und ein ähnliches Gefäß mit dem Coca-Cola-Logo oder leuchtenden Bonbonfarben bemalt, während die Leute darüber diskutieren, ob er echte Antiquitäten oder Fälschungen verwendet. Wie auch immer, sein provokatives Werk hat andere Zerstörungsakte inspiriert – wie zum Beispiel, als ein Besucher einer Ausstellung von Ais Werken in Miami ein bemaltes Gefäß in einem illegalen Protestakt zerschmetterte, der die von Ai widerspiegelte.

10. Chris Ofili, „Die Heilige Jungfrau Maria“, 1996

Dass eine Ausstellung mit dem Titel „Sensation“ für Aufsehen sorgte, ist kaum schockierend, aber genau so geschah es, als sie 1997 in London mit einer Reihe kontroverser Arbeiten der sogenannten Young British Artists eröffnet wurde: Marcus Harveys Gemälde der Mörderin Myra Hindley, Damien Hirsts Hai-in-Formaldehyd-Skulptur, eine Installation von Tracey Emin mit dem Titel „Everyone I Have Ever Slept With (1963–1995)“ und Marc Quinns Selbstporträtskulptur aus Blut. Als die Show zwei Jahre später ins Brooklyn Museum kam, war es „The Holy Virgin Mary“, eine Madonna von Chris Ofili, die die meiste Verachtung erntete. Die glitzernde Collage enthielt pornografische Zeitschriftenausschnitte und Brocken harzbeschichteten Elefantenmist, von dem Medien fälschlicherweise berichteten, dass er über das Stück „gespritzt“ wurde. Der New Yorker Bürgermeister Rudy Giuliani drohte, den Zuschuss der Stadt in Höhe von 7 Millionen US-Dollar für die Show abzuziehen, und nannte die Ausstellung „krankes Zeug“, während religiöse Führer und Prominente sich den Protesten auf gegenüberliegenden Seiten anschlossen. Zwei Jahrzehnte später hat sich Ofilis umstrittenes Gemälde einen Platz im Bogen der Kunstgeschichte verdient – ​​und in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art.


Berühmte Gemälde, die dich zu Tode erschrecken werden

Was ist beängstigender als ein Ghul, der im Schlaf auf deiner Brust sitzt? Wie wäre es mit einem haarigen Gentleman mit einer Vorliebe für Nachwuchs? Ein vogelfüßiger Dämon, der gerne auf verdammte Seelen herumtrampelt? Ein Haufen Gliedmaßen, die bei Raumtemperatur verrotten? Eine öffentliche Häutung?

Die kurze Antwort lautet: Kunstgeschichte ist erschreckend. Denn all das und noch mehr findet auf den Leinwänden vergangener Maler statt, von Henry Fuseli über Francisco Goya über Artemisia Gentileschi bis hin zu Katsushika Hokusai.

Da Halloween weniger als ein Dutzend Tage entfernt ist, konnten wir nicht umhin, die Zusammenfassung der übersehenen und verehrten Gemälde dieser Woche den gruseligsten Themen der Kunst zu widmen. Vergessen Sie Horrorfilme auf Netflix – scrollen Sie einfach durch diese Sammlung von schreienden Kunstwerken. Alles Gute zu Allerheiligen!

Pferd: Phil, ist Gretchen schon wach?

Phil: Stille, Pferd, ich stehle ihre Seele.

Brad das Neunauge ist ein überraschend geschickter Maler.

"Saturn, deshalb lassen wir dich nicht babysitten."

Auf Jens Party frisst ein Vogel einen Menschen, der Vögel aus seinem Hintern wirft.

Ziemlich sicher hat mir jeder Horrorfilm beigebracht, dass man diesem Typen nicht in die Augen sehen sollte.

"Saturn, genug, ernsthaft."

NBD, es ist nur ein Haufen blutiger Gliedmaßen.

Reggie der Zyklopen ist sowohl bezaubernd als auch versteinernd zugleich.

Goliath: Ich weigere mich, auf der diesjährigen Halloween-Party nach Äpfeln zu springen.

Bitte entschuldige Samantha, sie ist betrunken von Urlaubsstimmung.

"Holofernes, Sie kannten die Übung. Die Weigerung, nach Äpfeln zu suchen, führt zur Enthauptung."

Edith ist begeistert davon, Menschen an diesem Halloween zu verfolgen.

Gott sei Dank stand so kurzfristig eine Live-Band für die öffentliche Häutung zur Verfügung.

"Geister eines Flohs, wir sind uns nicht hundertprozentig sicher, worum es bei dir geht, aber wir würden es begrüßen, wenn du ein paar Klamotten anziehst."

Kathy verteilt an diesem Halloween Zahnbürsten und es gibt nichts. Du. Dürfen. Tun.

"Haltet durch, Jungs, macht gerade einen Halloween-Tanz über den Rachen einer Höllenbestie."

King Norman sagte: "Was? Ich dachte, wir würden filetieren. Zum Beispiel eine Fischbrut. Was zum Teufel ist das?"

Irgendwo da draußen wischt gerade jemand auf Tinder nach links.

Nach einem Partywochenende kann Maryanne nicht einmal mehr.

Jede Woche versucht HuffPost Arts & Culture, mit unserem leicht humorvollen Rückblick auf die Kunstgeschichte ein paar vergessene Schätze ans Licht zu bringen. Beispiele aus der Vergangenheit finden Sie hier, hier, hier, hier, hier, hier und hier.


9. Virginia Woolf

Virginia Woolf ist ein Name, der wahrscheinlich immer in Erinnerung bleiben wird. Erstens, weil es großartig ist. Zweitens, weil sie einige der größten Beiträge zur literarischen Kunst in der jüngeren Geschichte geleistet hat. Wenn Sie eines ihrer Bücher noch nicht gelesen haben, haben Sie wahrscheinlich zumindest von einem davon gehört, was sie berühmter macht als 99% der Autoren aller Zeiten.

Feld der Schrecklichkeit: Intellektuelle Überlegenheit, Elitismus

Heute werden ihre Bücher von Millionen von Kindern studiert und gelesen. Aber wenn diese Kinder keinen Treuhandfonds haben, hätte Woolf den Gedanken gehasst, dass sie ihre Arbeit lesen. Sie sehen, Woolf war ein überzeugter Befürworter der Freizeitklasse (mit anderen Worten, Menschen mit genug Geld, um nicht zu arbeiten) und wurde mit den Worten zitiert, dass Lesen und Lernen ausschließlich für sie sein sollte. Ja, Woolf hielt Lernen und Lesen für ein besonderes Geschenk, das reichen Leuten gehörte.

Sie hat den Snobismus in der Klasse in ihrem eigenen Zuhause noch einen Schritt weiter gebracht. Als ihre Tagebücher veröffentlicht wurden, bemerkten die Leute, die sie durchkämmten, einen ziemlich beunruhigenden Trend. Wollf geliebt über ihre Diener reden. In ihren privaten Tagebüchern drückte sie von Ekel bis Mitleid alles aus über die Leute, die danach buchstäblich aufräumten Sie Chaos. Sie hatte das Gefühl, dass sie mehr verdienten, glaubte aber auch, dass sie das Leben nie so tief genießen können wie sie.

Woolf begann schließlich, allen ihren Dienern Befehle über Notizen zu erteilen, die sie im Haus hinterlassen hatte, und als ihre Befehle nicht befolgt wurden, vermerkte sie in ihrem Tagebuch, dass dies nur die "angeborene Dummheit" der Arbeiterklasse bewies. Wissen Sie, anstatt ihnen etwas ins Gesicht zu sagen, wie es ein echter Mensch tun würde.


KÜNSTLER UND KUNSTKRITIKER

Vor dem 20. Jahrhundert hatten sich mehrere Künstler wie Hogarth, Goya, Géricault und Fuseli für das Wahnsinnige interessiert, allerdings hauptsächlich als Gegenstand ihrer Malerei. Es war wirklich in den frühen 1900er Jahren, dass die Kunst der Geisteskranken begann die Künstlergemeinschaft anzuziehen. Dieses Interesse ist im allgemeinen Kontext einer Unzufriedenheit mit der etablierten westlichen Kultur und der Suche nach neuen Ausdrucksformen zu sehen. Künstler blickten auf sogenannte primitive Kulturen, auf die Kunst der Kinder und natürlich auf die Kunst der Verrückten. Paul Klee zum Beispiel wurde wie viele Expressionisten stark von Prinzhorns Buch beeinflusst. Er schrieb:

‘In unserer Zeit haben sich Welten aufgetan, in die nicht jeder einsehen kann, obwohl auch sie Teil der Natur sind. Vielleicht ist es wirklich wahr, dass nur Kinder, Verrückte und Wilde in sie sehen’ 2 .

Auch Max Ernst war von der Kunst der Wahnsinnigen fasziniert, und sein Werk spiegelt ihren Einfluss deutlich wider. Ernst war wahrscheinlich dafür verantwortlich, Prinzhorns Buch in die Kreise der französischen Surrealisten einzuführen und dort einen tiefen Eindruck zu hinterlassen. Inspiriert von den Schriften Sigmund Freuds wollten die Surrealisten das Unbewusste erforschen und sahen Träume, automatisches Schreiben und Wahnsinn als Mittel, um dieses dunkle und verstörende Terrain zu betreten. Sie betrachteten den Wahnsinn als einen Zustand absoluter Freiheit – ein Staat, in dem das bürgerliche Recht nicht zuständig war. Wahnsinnige galten als aus dem Käfig der Vernunft und Logik ausgebrochen. Als Dichter schrieb Paul Éluard:

‘Wir, die wir sie lieben, verstehen, dass die Wahnsinnigen sich weigern, geheilt zu werden. Wir wissen gut, dass wir es sind, die eingesperrt sind, wenn die Tür der Anstalt geschlossen ist: Das Gefängnis ist außerhalb der Anstalt, die Freiheit ist drinnen zu finden ’ 2 .

In der ersten Surrealistisches Manifest, André Breton, der führende Theoretiker der Bewegung, schrieb:

�s Vertrauen der Verrückten: Ich würde mein Leben damit verbringen, sie zu provozieren. Sie sind Menschen von gewissenhafter Ehrlichkeit, deren Unschuld nur meine gleicht. Kolumbus musste mit Verrückten segeln, um Amerika zu entdecken ’ 15 .

Einige Jahre später veröffentlichte Breton einen autobiografischen Roman, Nadja, in dem er seine reale Begegnung mit einer jungen Frau beschrieb, die in eine Psychose verfiel. Hier provozierte er tatsächlich das Vertrauen der Verrückten. Die junge Frau, die namensgebende Nadja, ging eine Beziehung mit Breton ein, in der sie psychisch gestört wurde und schließlich in eine Irrenanstalt eingeliefert wurde. In ihren letzten Wochen bei Breton fertigte sie eine Reihe von Zeichnungen an, von denen einige im Roman reproduziert wurden. Breton räumte ein, dass er möglicherweise eine Rolle bei der Auslösung von Nadjas Zusammenbruch gespielt habe. Er besuchte sie nicht in der Anstalt, sondern wetterte stattdessen gegen das psychiatrische System. Polizzotti 16 hat sicherlich Recht, wenn er behauptet, dass Bretons Wut durch seine persönliche Schuld über Nadjas missliche Lage geschürt wurde. Bretons Roman kann als Kollision zwischen einer intellektuellen Theorie des Wahnsinns und der tatsächlichen Erfahrung des Leidenden gelesen werden.

Die surrealistische Sicht des Wahnsinns war im Wesentlichen eine romantische, in der Wahnsinn als Befreiungsprozess – eine Entdeckungsreise ins Unbewusste – betrachtet wurde.Diese romantische Sichtweise wurde durch das Schicksal eines mit surrealistischen Kreisen verbundenen Künstlers, Antonin Artaud, untergraben, dessen geistiger Zusammenbruch zeigte, dass Wahnsinn eine erschreckende und verstörende Erfahrung war 17 . Artaud hörte Stimmen, entwickelte Wahnvorstellungen über Doppelgänger und magische Verschwörungen und hatte extreme Entzugserscheinungen. Er verbrachte mehrere Jahre in Anstalten, wo er Bilder zeichnete und sich mit Vincent Van Gogh identifizierte. Artaud behauptete, dass die Gesellschaft Genies feindselig gegenüberstehe, sie in Institutionen einsperrte oder sie in den Selbstmord trieb. Nach seinen Worten war Van Gogh ‘von der Gesellschaft getötet worden’.

Der Künstler, der sich am umfassendsten mit dem Werk der Verrückten auseinandersetzte, war Jean Dubuffet, der sich stark von Wolflis Werk und auch von Prinzhorns Buch inspirieren ließ. Später baute er seine eigene Sammlung von Patientenkunst auf, die er in Anstalten in ganz Europa zusammengetragen hatte und die heute in Lausanne untergebracht ist. Dubuffet glaubte, dass die westliche Kultur trocken und durch Konventionen und Traditionen erstickt sei. Er sah in der Arbeit psychisch Kranker ein Ausbrechen aus diesen Zwängen. Wie er schrieb, ‘Wahnsinn entlastet den Menschen, verleiht ihm Flügel und hilft seiner Hellsichtigkeit’ 18 . Dubuffet hat solche Arbeit getauft art brut ( Figur 2 ).

Heinrich Müller. Zwei Gesichter (Collection de l'Art Brut mit Genehmigung)

Dubuffets Ansichten verdanken wie die der Surrealisten viel der Romantik. Es gibt in den Schriften von Dubuffet ein merkwürdiges Paradoxon, in dem einerseits Geisteskranken besondere Fähigkeiten wie der Besitz überraschender Visionen und Einsichten zugesprochen werden, und andererseits die Existenz von so etwas wie psychischer Krankheit ist bestritten. Darüber hinaus gibt es ein weiteres Paradoxon, in dem Psychiater verspottet werden, weil sie Menschen auf diagnostische Kategorien reduzieren, während die gleichen Schriften Patienten, die als schizophren diagnostiziert wurden, als die unbestrittenen Meister dieses Genres bezeichnen. Dubuffets Vorstellung, dass Verrückte dem Einfluss der Kultur, in der sie lebten, entkommen konnten, scheint unhaltbar.

Dubuffets Einfluss ist in späteren Berichten über die Kunst der Geisteskranken zu sehen, beispielsweise in den Schriften von Michel Thevoz 19 . Thevoz zitiert R D Laing mit Zustimmung und sieht Wahnsinn als Weigerung, sich an eine kranke Gesellschaft anzupassen. Darüber hinaus empfindet er Wahnsinn als innere Reise und Psychiater mit ihren Medikamenten und Krankenhäusern als kreativitätsfeindlich. Thevoz wirft die Frage auf, ob die moderne psychiatrische Behandlung dazu gedient hat, das künstlerische Potenzial psychisch Kranker zu zerstören. Es ist nicht klar, dass Medikamente die Kreativität ersticken. Jamison 20 stellte in ihrer Umfrage unter psychisch erkrankten Künstlern fest, dass während einige der Meinung waren, dass Medikamente ihre Fähigkeiten beeinträchtigten, andere berichteten, dass sie ihnen die Stabilität für die Arbeit geben. Thevoz räumt ein, dass es hier einen wichtigen ethischen Punkt gibt: Ist es für den Patienten besser, sich wohl zu fühlen, aber uninspiriert, oder gequält, aber kreativ zu sein?

Der Begriff Outsider Art wurde 1972 von Roger Cardinal 14 in seinem gleichnamigen Buch in die englischsprachige Welt eingeführt. Das Buch untersuchte nicht nur die Arbeit psychisch Kranker, sondern umfasste auch andere Gruppen wie Exzentriker und Außenseiter. Neuere Untersuchungen, beispielsweise von Maizels 21 , Ferrier 22 und Rhodes 23 , geben eine maßvolle Einschätzung der Kunst des Geisteskranken, die im Gegensatz zu den extravaganten Behauptungen von Dubuffet und Thevoz steht.


10 wirklich seltsame Stücke klassischer Musik

Klassische Musik scheint den Ruf zu haben, geradlinig, spießig und regelbesessen zu sein. Aber im Laufe der Jahrhunderte haben Hunderte von Komponisten die Grenzen des musikalischen Ausdrucks auf seltsame und einzigartige Weise getestet. Hier sind zehn Paradebeispiele.

1. 4'33" — John Cage

In den letzten 50 Jahren, John Cages persönliches Lieblingswerk, 4'33" ist in der Musikwelt zu einer Art Running Gag und Spott geworden. Der Grund ist leicht einzusehen: Um das Stück zu spielen, betritt ein Pianist die Bühne, öffnet den Deckel eines Flügels, setzt sich darauf und senkt dann den Deckel. Mit einer genau auf vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden eingestellten Stoppuhr sitzt er in völliger Stille und öffnet und schließt gelegentlich die Tastatur, um die verschiedenen "Bewegungen" des Stücks anzuzeigen. Was ist das für eine Musik?!

Als Cage schrieb 4'33", scheint er beabsichtigt zu haben, dass wir unsere Aufmerksamkeit nicht auf die Musik auf der Bühne richten, sondern auf die Musik und den Sound, den wir alle machen, wenn wir diese Aufführung sehen. In dem scheinbar stillen Konzertsaal beginnt eine Symphonie neuer Geräusche zu entstehen, die wir noch vor wenigen Augenblicken für selbstverständlich hielten: Husten, das Quietschen Ihres Sitzes, wenn Sie sich leicht bewegen, und sogar der Typ, der sich 10 Meter entfernt am Kopf kratzt, gehört dazu Spielstand.

2. Organ2/ASLSP (So langsam wie möglich) – John Cage

1985 setzte John Cage seine Tradition fort, das Wesen von Musik und Aufführung zu hinterfragen ASLSP (So langsam wie möglich), ein Stück, das – wie der Titel schon sagt – den Interpreten lediglich anweist, es „so langsam wie möglich“ zu spielen. 1987 veröffentlichte Cage eine neue Fassung für Orgel und seit 2001 macht ein Dom in Halberstadt nach Cages Anweisungen: Ihre Orgel spielt das Stück so langsam, dass es voraussichtlich erst irgendwann im Jahr fertig sein wird 2640. Im Oktober 2013 versammelten sich mehr als tausend Menschen, um den Dreizehnteltonwechsel in dem Stück zu hören, ein weiterer wird voraussichtlich nicht vor September 2020 auftreten.

3. Fuge in g-Moll (Katzenfuge) — Domenico Scarlatti

Obwohl dieses Stück nach heutigen zeitgenössischen Maßstäben zahm erscheinen mag, ist die (möglicherweise apokryphe) Geschichte, wie der Barockkomponist Scarlatti angeblich auf das eher unkonventionelle Motiv stieß, auf jeder Liste seltsamer klassischer Stücke erwähnenswert. Scarlatti behauptete, dass seine Katze Pulcinella dazu neigte, über die Tastatur zu laufen. Eines Tages, bei einem der unerwarteten Auftritte der Katze, erregte die Melodie, die jetzt gleichbedeutend mit der "Katzenfuge" ist, die Aufmerksamkeit des Musikers, und der Rest war Geschichte.

4. Duetto Buffo di Due Gatti — Unbekannt

In einer anderen katzenbezogenen Anmerkung scheint dieses Kunstlied aus dem 19. Duetto Buffo di Due Gatti, was grob übersetzt "humorvolles Duett für zwei Katzen" bedeutet, scheint die Geschichte von zwei Katzen zu erzählen, die sich treffen, aufeinander losgehen und sich schließlich in einem opernhaft gestylten Duett nur mit dem Wort "miau" (buchstabiert "miau" in den meisten Noten). Obwohl das Werk ursprünglich ohne Namensnennung veröffentlicht wurde, scheint die konventionelle Weisheit darauf hinzudeuten, dass Barbier von Sevilla Komponist Gioachino Rossini entweder als Komponist oder als Zielscheibe der Parodie des Werkes wegen seiner starken Aneignung der kompositorischen Idiome des berühmten Vokalautors.

5. Einstein am Strand – Philip Glass

Lassen Sie uns 150 Jahre vorwärts zu einem anderen "Opern" -Werk springen. 1975 schrieb Philip Glass, der vielleicht berühmteste Komponist der Schule des Minimalismus, der versucht, die Schönheit in Wiederholung und leichter Variation aufzudecken, Einstein am Strand, eine Oper in vier Akten und mit Abstand eines seiner längsten Werke.

Wir nennen Einstein am Strand eine Oper vor allem deshalb, weil wir keinen besseren Namen dafür haben, was sie ist. Es gibt nicht viel traditionelle Oper in dem Werk: Es gibt keine Handlung, die Sänger scheinen spezifische Themenstränge mehr zu repräsentieren als Charaktere und scheinbar orthodoxe Struktur- und Aufführungsvokabular wie "Szene" und "Arie" scheinen eine andere Bedeutung zu haben. Die vielleicht interessantesten Teile des Werks sind seine "Knee Plays", ein Bindegewebe zwischen den Akten, das ein gesangsähnliches Chormuster mit hochrhythmischer menschlicher Erzählung für einen ätherischen Effekt kombiniert. Die unerwarteten Momente der Synchronität zwischen den beiden Teilen erzeugen ein seltsam paradoxes Gefühl heiterer Orientierungslosigkeit.

6. Violinkonzert Nr. 2: The American Four Seasons – Philip Glass

Ein weiteres Stück aus der minimalistischen Bibliothek von Glass, dieses Stück wurde als Begleiter zu Vivaldis Tournee-Auftritt des bekannten Geigers Robert McDuffie komponiert Vier Jahreszeiten Konzert. Abgesehen von der unorthodoxen Instrumentierung des Stücks, bei der ein Synthesizer und ein Cembalo auf einer Bühne stehen, überrascht Glass noch etwas anderes, indem es sich weigert, zu verraten, welcher Satz zu welcher Jahreszeit passt, und Sie zwingt, "das für sich selbst herauszufinden".

7. Die unbeantwortete Frage – Charles Ives

Obwohl die ersten Entwürfe des Stücks 1908 erschienen – mehr als 50 Jahre bevor die ersten Anfälle des Minimalismus auftauchten –, waren die Auswirkungen von Charles Ives' Die unbeantwortete Frage ist während der gesamten Bewegung spürbar. Das Stück besteht aus drei verschiedenen Ensembles: Streicher, Blechbläser und Flöten, die alle voneinander getrennt sind und in völlig unterschiedlichen Rhythmen und Tonarten spielen. Die Partitur verlangt auch, dass der Streicherbereich vor dem Publikum verborgen ist, was einen unheimlichen, körperlosen Klang erzeugt.

8. Requiem – Andrew Lloyd Webber

Das Seltsamste an diesem Stück ist vielleicht nicht die bombastische und kompromisslose Dissonanz oder die rockbeeinflusste Orchestrierung, sondern der Komponist selbst. Webber, der weitaus bekannter ist für seine Musiktheaterwerke wie Jesus Christus Superstar, Katzen, und Das Phantom der Oper, sagte, er habe das Requiem als persönliche Betrachtung über die Sterblichkeit und das Erbe nach dem Tod seines Vaters geschrieben. Trotz des harten Rocksounds scheint Webber die zarteren Gefühle von Trauer und Verlust vor allem in den sanfteren Momenten seines "Dies Irae"-Satzes erfolgreich eingefangen zu haben.

9. Streichquartett Nr. 6 — Brian Ferneyhough

Jedes von Ferneyhoughs Stücken wäre auf dieser Liste zu Hause gewesen: Der Komponist hat einen höchst unorthodoxen Stil mit ungewöhnlichen Taktarten, und er treibt die Instrumente routinemäßig an die Grenzen und erzwingt den Einsatz unorthodoxer Techniken, um unerwartet harte Klänge zu erzeugen. Tatsächlich wird Ferneyhough oft als einer der am schwierigsten zu spielenden Komponisten auf einem Instrument angesehen.

10. Ein musikalischer Witz (KV 522) — Wolfgang Amadeus Mozart

Während viele Komponisten auf dieser Liste versuchten, unorthodoxe Techniken und stilistische Entscheidungen zu verwenden, um komplexe Emotionen darzustellen oder menschliche Wahrheiten aufzudecken, tat Mozart es einfach, um zu unterhalten! Seine Musikalischer Witz war ein Stück, das absichtlich so schlecht wie möglich geschrieben wurde. Mozart missachtete viele harmonische Regeln der Zeit, schuf sich unangenehm wiederholende Muster und schrieb sogar absichtlich Teile, die klingen, als würden die Musiker falsche Noten spielen.


Kunstwerke aus Müll

Ann P. Smith

Diese fantastische Eulen- und Vogelskulptur wurde aus recyceltem elektronischem Müll hergestellt. Es erinnert mich an die mechanische Eule in The Clash of the Titans.

Dieser Widder sieht aus wie alles andere als Müll. Jedes Teil passt perfekt.

Diese zarten Vögel und andere Skulpturen von Ann können in ihrem Online-Shop gekauft werden.

Belen Hermosa

Haben Sie ein paar tausend CDs rumliegen? Nehmen Sie Platz.

Lamponi

Lamponi stellt einige wirklich coole Lampen aus Müll her. Dieses war ein altes Dampfbügeleisen.

Eine alte Eisschaufel macht einen guten Lampenschirm.

Diese Fönlampe der alten Schule und andere sind tatsächlich erhältlich. Schauen Sie sich die Website für weitere Kreationen an.

Alex Andromeda

Dieses dreibeinige Biest besteht aus Elektroschrott.

Computerplatinen bilden dieses Kunstwerk, das fast wie ein brennendes Mannbildnis aussieht.

Es ist kaum zu glauben, dass dieses komplizierte Motorrad aus zufälligen Müllstücken hergestellt wurde. Tolle!

Austinevan

Dieser riesige Drache wurde aus Aluminiumdosen hergestellt.

Gesetz Kevin

Was für eine atemberaubende Skulptur. Beachten Sie die Zähne der Computermaus und die Augen der Waschmaschinentür.

Sayaka Kajita

Sayaka verwendet wiedergewonnenes Kunststoffmaterial, um ihre wunderbaren Skulpturen zu bauen. Schauen Sie sich diese beiden genau an und Sie können Plastiklöffel sehen.

Eine weitere tolle Kreation aus gewöhnlichem Plastikmüll.

Diese Hundeskulptur hat eine tolle Pose. Wie viele Plastiklöffel siehst du?

Paul Villinski

Dieses tolle Stück wurde aus alten Getränkedosen und einem Wanderrucksackgestell hergestellt. Tolles Konzept.

Diese skurrile Schmetterlingsspirale wurde ebenfalls aus alten Getränkedosen hergestellt.

David Mach

Dieser riesige Gorilla wurde aus alten Kleiderbügeln gefertigt.

Eine weitere Kleiderbügelskulptur von David. Durch die hervorstehenden Aufhänger wirkt die Skulptur fast verschwommen. Schöner Effekt.

Robert Bradford

Robert Bradford verwendet ausrangierte Spielsachen, um seine Ideen zum Leben zu erwecken. Mit wie vielen dieser Spielsachen hast du als Kind gespielt?

Diese Skulpturen haben eine nostalgische Qualität, die Sie in unschuldigere Tage zurückversetzt.

Jeremy Mayer

Der Künstler hat offensichtlich ein großes Verständnis für die menschliche Form. Beachten Sie die alten Schreibmaschinenteile am Unterbauch.

Tatsächlich wurden diese beiden Stücke von Jeremy aus alten Schreibmaschinen hergestellt. Achte auf die Augen der Katze. Schauen Sie sich seine Website an, um mehr von seiner großartigen Arbeit zu erfahren.

Iri5

Michael Jackson vom Band freigegeben. Ich liebe die super klaren Linien und das lockige Haar.

185Königinnen

Dieser Eisbär besteht aus gebrauchten Einkaufstüten. Ist Plastik in Ordnung?

Brian Jungen

Dieser Schädel wurde aus alten Baseballbezügen gefertigt.

Das sind die fossilen Überreste eines alten Dinosauriers, es sind Plastikstühle.

Diese begehbare Skulptur wurde aus alten Plastikbehältern geschaffen. Beachten Sie, dass der negative Raum die Form einer Person hat.

Streit

Schrott wurde verwendet, um diese Seepferdchen-Skulptur zu konstruieren.

Mondglühbirne

Diese fantastische Mücke war einst nur gewöhnlicher Müll. Jetzt ist es ein wunderschönes Kunstwerk.

Christian Fuar

Christian verwendet Buntstifte als Pixel, um fesselnde Bilder zu erzeugen.

Dieses atemberaubende Bild sieht fast aus wie ein altes (unscharfes) Foto.

En Pieza

Haben Sie ein paar alte Kugelschreiber herumliegen? Machen Sie eine coole Lampe aus ihnen.

Brian Marshall

Brian Marshall erschafft aus weggeworfenen Materialien wundervolle Bots, die voller Persönlichkeit sind.

Dieser kleine Kerl ist mit seinem Bleistiftspitzer-Schild kampfbereit.

Ich liebe diesen einfach. Schauen Sie sich die alte Kamera und den Ölbehälter an.

Bernard Pras

Bernard Pras hebt die Trash-Kunst auf eine ganz andere Ebene. Absolut atemberaubende Wiedergabe von Bruce Lee.

Diese Geisha sieht fantastisch aus! Beachten Sie das kleine Gesicht links neben ihrem Auge.

Albert Einstein sah noch nie so cool aus. Ich liebe die Farben und Formen in diesem Meisterwerk.


Werfen Sie einen Blick auf einige der großen hispanischen Künstler, die die westliche Kunst und Kultur geprägt haben.

Diego Velázquez (1599 – 1660)

“The Rokeby Venus” von Diego Velázquez. c.1644 – 1648. (Foto: Public Domain über WikiArt)

Geboren in Sevilla, Diego Velázquez hatte eine überaus erfolgreiche Karriere, die ihn zum führenden Künstler des so genannten spanischen Goldenen Zeitalters machte. Ein Großteil seines künstlerischen Schaffens ist mit seiner Rolle als Hofmaler für König Philipp IV. verbunden, eine Position, die er fast 40 Jahre lang innehatte. Sein individualistischer Stil unterschied sich von anderen Barockmalern und seine lockeren Pinselstriche beeinflussten sowohl realistische als auch impressionistische Maler. Große Meister wie Picasso, Dali und Francis Bacon huldigten Velázquez, indem sie einige seiner berühmtesten Kunstwerke nachbauten, wie zum Beispiel Las Meninas.

Francisco Goya (1746 – 1828)

“Der dritte Mai 1808 (Hinrichtung der Verteidiger von Madrid)” von Francisco Goya. 1814. (Foto: Gemeinfrei über WikiArt)

Einer der einflussreichsten Maler des 18. Jahrhunderts, Francisco Goya hatte zu Lebzeiten enorme Erfolge. Sein Werk wird oft mit der Romantik in Verbindung gebracht und er gilt als einer der letzten großen Alten Meister. Eines von Goyas berühmtesten Gemälden, Der dritte Mai 1808 (Hinrichtung der Verteidiger von Madrid), ist ein politisch aufgeladenes Meisterwerk, das den spanischen Widerstand während der Besetzung des Landes durch Napoleon ehrt. Dieses bahnbrechende Werk setzte einen neuen Präzedenzfall für die Darstellung der Schrecken des Krieges in der Kunst.

José Clemente Orozco (1883 – 1949)

Miguel Hidalgo y Costilla, Führer des mexikanischen Unabhängigkeitskrieges von José Clemente Orozco. Detail des Wandgemäldes im Regierungspalast von Jalisco in Guadalajara, Mexiko. 1949. (Foto: Stock Photos from posztosE/Shutterstock)

mexikanischer Karikaturist und Maler José Clemente Orozco half, eine wichtige Ära des mexikanischen Wandmalerei einzuleiten, die nach der mexikanischen Revolution die Einheit des Landes förderte. Viele seiner Wandbilder, die oft von der Not der Bauern und Arbeiter sprechen, sind noch immer im ganzen Land zu sehen. Seine kraftvollen Kunstwerke können oft makaber und von Wut über die sozialen Ungerechtigkeiten in Mexiko gefärbt sein. Viele seiner besten Wandbilder befinden sich in Guadalajara. Seine 57 Fresken im Instituto Cultural Cabañas der Stadt wurden 1997 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Frida Kahlo (1907 – 1954)


Mit ihrer zutiefst persönlichen und symbolischen Arbeit ist die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo hat sich zu einem der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts entwickelt. Während eines Großteils ihrer Karriere wurde sie oft einfach als die Frau von Diego Rivera übersehen, aber die Wertschätzung ihrer Gemälde ist erst seit den 1970er Jahren gewachsen. Sie ist sehr stolz auf ihre mexikanische Identität, hat oft präkolumbianische Symbole in ihre Gemälde integriert und ist für ihr farbenfrohes mexikanisches Kleid bekannt. Kahlo, die ihr ganzes Leben lang aufgrund eines Busunfalls in ihrer Jugend gesundheitliche Probleme hatte, sah ihre blühende Karriere aufgrund ihres frühen Todes im Alter von 47 Jahren unterbrochen. Ihr Erbe lebt weiter und sie bleibt eine Ikone vieler feministischer und politischer Bewegungen.

Diego Rivera (1886 – 1957)

“Die Geschichte Mexikos” von Diego Rivera. 1929-1935. (Foto: Stock Photos von Florian Augustin/Shutterstock)

Zusammen mit José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera galt als einer der “the big Three” Maler der mexikanischen Wandmalerei-Bewegung. Riveras Fresken etablierten die mexikanische Kunst auf internationaler Ebene, als er half, eine nationale Identität basierend auf Mexicanidad zu schmieden. Dieser Stolz auf die mexikanische Identität zeigt sich in Riveras Kunst durch seine kräftige Farbpalette und die Verwendung vereinfachter Formen, die von der Maya- und Aztekenkunst beeinflusst sind. Während sich einige seiner bekanntesten Werke in Mexiko-Stadt befinden, malte Rivera auch ausgiebig in den Vereinigten Staaten. Sein Wandbild Mann am Scheideweg, wurde wegen eines Lenin-Bildes in der Arbeit bekanntermaßen aus dem Rockefeller Center in New York entfernt.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

“Les Demoiselles d'Avignon” von Pablo Picasso. 1907. (Foto: Gemeinfrei über Wikipedia)

Es ist unmöglich, eine Liste einflussreicher hispanischer Maler zu erstellen, ohne die Pablo Picasso. Als Künstler, der das Gesicht der modernen Kunst verändert hat, sind seine Beiträge zur westlichen Kultur unbestreitbar. Ob wir uns seine bahnbrechenden kubistischen Werke ansehen oder die unglaubliche Entwicklung seines Stils durch verschiedene, unterschiedliche Epochen studieren, es gibt so viel über den spanischen Maler zu sagen. Er war ein Wunderkind, das zunächst klassische Techniken beherrschte, bevor er selbstständig ausbrach, um die traditionelle Art des Kunstschaffens zu durchbrechen.Sein uvre ist beeindruckend, da er zu Lebzeiten schätzungsweise 50.000 Kunstwerke zwischen Gemälden, Skulpturen, Keramiken, Zeichnungen und Druckgrafiken geschaffen hat.

Joan Miró (1893 – 1983)

Katalanischer Künstler Joan Miró war eine unaufhaltsame Kraft in der Kunstwelt, die zeitlebens Erfolg hatte. Seine frühen Gemälde werden mit der surrealistischen Bewegung gruppiert und basieren auf Automatismus, wenn dem Unbewussten erlaubt wird, die Kontrolle über das Gemälde zu übernehmen. Als wahrer Multimedia-Künstler machte Miró oft Pausen von der Malerei, um sich auf Skulptur, Keramik, Bühnenbild und Druckgrafik zu konzentrieren. Seine Arbeit war für viele moderne Künstler sehr einflussreich, wobei seine Abstraktion spätere Generationen wie den Abstrakten Expressionisten Jackson Pollock beeinflusste. Um jungen Künstlern zu helfen, gründete er 1975 in seiner Heimatstadt Barcelona die Joan Miró Foundation und das Centre of Contemporary Art Studies.

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Obwohl er nur 27 Jahre alt wurde, ist ein amerikanischer Künstler Jean-Michel Basquiat hat die Kunstwelt unauslöschlich geprägt. Basquiat mit haitianischer und puertoricanischer Abstammung machte sich zum ersten Mal einen Namen, als das Graffiti-Tag SAMO Ende der 1970er Jahre in New York City auftauchte. Basquiat war einer der ersten Graffiti-Künstler aus der Underground-Szene, der zum Kunstmarkt wechselte, wobei seine neo-expressionistischen Gemälde auf der ganzen Welt ausgestellt wurden. Seine Kunst ist gefüllt mit Kommentaren zu sozialen Ungerechtigkeiten und Klassenkämpfen, oft in Bezug auf die schwarze Gemeinschaft. Im Jahr 2017 stellte er bei einer Auktion einen Rekord für einen amerikanischen Künstler auf, als sein Gemälde eines schwarzen Schädels mit roten und schwarzen Rinnsalen von 1982 für 110,5 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Salvador Dalíacute (1904 – 1989)

Mit einer Karriere, die mehr als sechs Jahrzehnte umfasst, Salvador Dalí ist einer der einflussreichsten Künstler der modernen Kunst. Berühmt für seine surrealen Gemälde wie Die Beständigkeit der Erinnerung, Dalí war auch ein produktiver Bildhauer, Filmemacher, Fotograf und Illustrator. Er hat sogar ein Kochbuch erstellt, das auf den legendären Dinnerpartys basiert, die er und seine Frau Gala veranstalteten. Mit einer eklektischen, exzentrischen Persönlichkeit, die seinem künstlerischen Schaffen entsprach, erobert er auch 30 Jahre nach seinem Tod die öffentliche Vorstellungskraft.

Fernando Botero (1932 –)

kolumbianischer Maler und Bildhauer Fernando Botero ist bekannt für seinen einzigartigen, unverkennbaren Stil. Dieser als Boterismus bekannte Stil umfasst Gemälde und Skulpturen von Figuren mit kurvigen, übertriebenen Proportionen. Als einer der anerkanntesten Künstler Lateinamerikas ist Botero stark von seinen Wurzeln geprägt. Seine Verwendung von starken Konturen und flachen, lebendigen Farben ist eine Anspielung auf die lateinamerikanische Volkskunst. In jüngerer Zeit konzentrierte sich seine Arbeit auf politische Themen. Seine Serie von 2005 Abu Ghraib, die auf Berichten über amerikanische militärische Übergriffe im Abu Ghraib-Gefängnis während des Irakkriegs basiert, erregte bei der Ausstellung internationale Aufmerksamkeit.


Fertig

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Fertig, Alltagsgegenstand ausgewählt und als Kunst bezeichnet wurde der Name von dem französischen Künstler Marcel Duchamp geprägt.

Duchamp schuf das erste fertige, Fahrrad-Rad (1913), die aus einem auf einem Hocker montierten Rad bestand, als Protest gegen die Überbedeutung von Kunstwerken. Diese Arbeit war technisch gesehen ein „Ready-made-Assisted“, weil der Künstler intervenierte, indem er zwei Objekte kombinierte. Später fertigte Duchamp „reine Readymades“ an, die jeweils aus einem einzigen Artikel bestanden, wie z Flaschenregal (1914) und das bekannteste Fertigprodukt, das Porzellanurinal mit dem Titel Brunnen (1917). Durch die Auswahl von massenproduzierten, alltäglichen Objekten versuchte Duchamp, die Vorstellung von der Einzigartigkeit des Kunstobjekts zu zerstören. Das Ergebnis war eine neue, umstrittene Definition von Kunst als intellektuellen und nicht als materiellen Prozess.

Duchamp und seine Readymades wurden von den Künstlern umarmt, die von 1916 bis in die 1920er Jahre die nihilistische Dada-Bewegung formten. Duchamp wurde zu Dadas Hauptvertreter in den Vereinigten Staaten. Das Readymade war für einen Großteil des 20. Jahrhunderts ein einflussreiches Konzept in der westlichen Kunst. Es bildete eine wichtige Grundlage für die Pop-Art-Bewegung der 1950er und 1960er Jahre, die alltägliche Gegenstände aus der Populärkultur zum Thema hatte. Die intellektuelle Betonung von Ready-mades beeinflusste auch die in den 1960er Jahren entstandene Konzeptkunstbewegung, die der Idee des Künstlers wichtiger ist als dem Endprodukt.

Dieser Artikel wurde zuletzt von Naomi Blumberg, Assistant Editor, überarbeitet und aktualisiert.


Kein Mitleid mit David Mills

In einem Stand bei Red Lobster in der Innenstadt von Huntington sucht David Mills nach einer Kellnerin, die früher Stripperin war. Eine Sache, die er für die Gegend von Huntington sagen wird, ist, dass es einige ziemlich gute Striplokale gibt. Die Leute kommen aus Charleston und überall. Alle paar Monate geht Mills entweder zu Lady Godiva oder zu Southern X-Posure, wo die Stripperinnen völlig nackt auf der Bühne stehen und wundervolle private Lapdances geben.

„Das einzige Problem, das ich habe, ist, dass es viele fette Stripperinnen gibt und sie tätowiert sind“, sagt er. "Ich meine, das reicht mir einfach nicht, obwohl sie normalerweise an einem Abend ein oder zwei haben, die wirklich gut aussehen und irgendwie edel aussehen."

Er sagt, er trinkt heute Abend nicht. Wird zu mitgerissen. Normalerweise wird er eine 22-Unzen-Flasche kaufen. „Und das ist alles, was ich habe. Aber wenn ich ein 12er-Pack habe, trinke ich, bis ich kotze, also trinke ich selten.“

Meinte er es ernst mit seinem Angebot, Taffy zu waschen, damit ich sie testen konnte? „Ja – ich meine, das ist in Ordnung für mich“, antwortet er. „Das ist vollkommen in Ordnung. Es besteht absolut keine Möglichkeit, etwas zu fangen. Sie können es jetzt oder später tun, wenn Sie zurückkommen. ich war nicht scherzhaft."

Der einzige Nachteil von Taffy ist ihr Gewicht, aber "Sie können keine lebensgroße Puppe verlangen, die genau wie eine Frau aussieht und sich anfühlt, und erwarten, dass die Puppe 10 Pfund wiegt und sie über Ihre Schulter wirft." Ein weiteres Problem ist, dass Puppen die Umgebungstemperatur annehmen. Er ist sehr daran interessiert zu erfahren, dass McMullen ein Design für ein ferngesteuertes internes Heizsystem fertigstellt, damit seine Kunden keine Heizdecke verwenden müssen.

David schläft nicht mit Taffy. Sie bleibt auf ihrem Stativ. Was hält er von dem Begriff „Liebespuppe“? „Das ist pervers, Mann“, sagt er lachend. "Ihr Leute aus der Großstadt ekelt mich an." Die Kellnerin bringt den Scheck und bald sind wir im Park am Ohio River.


Top 10 der berühmtesten Fotografen aller Zeiten

Wenn Sie wirklich unvergessliche und bewegende Fotos machen möchten, können Sie etwas lernen, indem Sie die Bilder berühmter Fotografen studieren. Einige der beliebtesten Künstler sind verstorben, aber einige erfreuen uns immer noch mit ihren Fotografien. Die folgende Liste enthält einige der berühmtesten Fotografen, die unser Leben noch heute beeinflussen.

1. Ansel Adams ist wahrscheinlich der am leichtesten zu erkennende Name eines Fotografen. Seine Landschaften sind atemberaubend. Durch kreative Dunkelkammerarbeit erreichte er ein unvergleichliches Kontrastniveau. Sie können Ihre eigenen Fotos verbessern, indem Sie Adams eigene Gedanken lesen, während er älter wurde, als er sich wünschte, körperlich stark genug zu sein, um seine Arbeit fortzusetzen.

2. Yousuf Karsh hat Fotos gemacht, die eine Geschichte erzählen und die leichter zu verstehen sind als viele andere. Jedes seiner Porträts erzählt Ihnen alles über das Thema. Er hatte das Gefühl, hinter jeder Frau und jedem Mann steckte ein Geheimnis. Ob er ein strahlendes Auge oder eine völlig unbewusste Geste einfängt, dies sind Zeiten, in denen Menschen vorübergehend ihre Maske verlieren. Karshs Porträts kommunizieren mit Menschen.

3. Robert Capa hat viele berühmte Kriegsfotos gemacht. Er hat fünf Kriege abgedeckt, obwohl der Name “Robert Capa” nur der Name war, der auf den Fotos verwendet wurde, die Endre Friedman gemacht hat und die unter dem Namen “Robert Capa” vermarktet wurden. Friedman meinte, wenn man dem Motiv nicht nahe genug wäre, würde man kein gutes Foto machen. Er war oft mit Soldaten in den Schützengräben, wenn er fotografierte, während die meisten anderen Kriegsfotografen Fotos aus sicherer Entfernung machten.

4. Henri Cartier-Bresson hat einen Stil, der ihn zu einem Naturtalent auf jeder Top-Ten-Fotografenliste macht. Sein Stil hat die Fotografie zweifellos genauso beeinflusst wie alle anderen. Er war einer der ersten, die 35-mm-Film verwendeten, und er drehte normalerweise in Schwarzweiß. Wir werden nicht von mehr seiner Arbeit beehrt, da er das Handwerk etwa 30 Jahre vor seinem Tod aufgegeben hat. Es ist traurig, dass es weniger Fotografien von Cartier-Bresson gibt, die man genießen kann.

5. Dorothea Lange fotografierte während der Weltwirtschaftskrise. Sie machte das berühmte Foto einer Migrantenmutter, das als eines der bekanntesten Fotos der Geschichte gilt. In den 1940er Jahren fotografierte sie auch die japanischen Internierungslager, und diese Fotografien zeigen traurige Momente der amerikanischen Geschichte.

6. Jerry Uelsman erstellt einzigartige Bilder mit zusammengesetzten Fotografien. Da er sehr talentiert in der Dunkelkammer war, nutzte er diese Fähigkeit in seinen Kompositen. Er benutzte nie Digitalkameras, da er der Meinung war, dass sein kreativer Prozess eher für die Dunkelkammer geeignet war.

7. Annie Leibovitz macht feine fotografische Porträts und ist vor allem für ihre Arbeit mit . bekannt Eitelkeitsmesse und Rollender Stein Zeitschrift. Ihre Fotografien sind intim und beschreiben das Thema. Sie hat keine Angst, sich in die Menschen zu verlieben, die sie fotografiert hat.

8. Brassaich ist das Pseudonym von Gyula Halasz, und er war bekannt für seine Fotografien von gewöhnlichen Menschen. Er war der Beweis, dass man nicht weit reisen muss, um interessante Themen zu finden. Für seine Motive hat er gewöhnliche Menschen verwendet, und seine Fotos sind immer noch faszinierend.

9. Brian Duffy war ein britischer Fotograf, der in den 1960er und 70er Jahren Mode fotografierte. Er verlor einmal sein fotografisches Interesse und verbrannte viele Negative, aber dann begann er ein Jahr vor seinem Tod wieder zu fotografieren.

10. Jay Maisel ist ein berühmter moderner Fotograf. Seine Fotos sind einfach, er verwendet keine komplexe Beleuchtung oder ausgefallene Kameras. Bei Fotoausflügen nimmt er oft nur ein Objektiv mit und fotografiert gerne Formen und Lichter, die er interessant findet.

Natürlich gibt es auch andere berühmte Fotografen, die zu Ihrer Top-10-Liste gehören können. Es gibt viel zu lernen in der Kunst und dem Handwerk der Fotografie und von denen, die uns am meisten inspirieren.

Über den Autor:
Morris Pawtucket (famosphotographers125 dot com) schreibt über die berühmten Fotografen im Laufe der Geschichte, die die Art und Weise, wie wir sehen, verändert haben.

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112 Antworten auf “Top 10 der berühmtesten Fotografen aller Zeiten”

Was genau ist der Sinn dieser Liste? 10 Namen von Fotografen, an die ich mich im Moment erinnern kann? Sollte einer von ihnen dankbar sein, dass der Autor beschlossen hat, sie in die Liste aufzunehmen?

Was bedeutet es überhaupt, berühmt zu sein? Es gibt Fotografen, die berühmt sind, aber keine Künstler oder Pioniere sind, andererseits gibt es Pioniere und Künstler, die noch relativ unbekannt sind. Ist “fame” wirklich wichtiger als alles andere?

Ich halte solche Zusammenstellungen für Zeitverschwendung.

Ich verstehe, woher Sie kommen, aber als Student fand ich diese Liste nützlich, weil ich eine Arbeit über einen Fotografen schreiben muss. Mir fiel keine ein, also habe ich einfach bei Google danach gesucht und dies kam. Ich glaube nicht, dass es Zeitverschwendung ist. Zugegeben der Titel ist ein wenig irreführend, es gibt viele andere berühmtere Fotografen, aber vielleicht wollten sie andere Arten der Fotografie einbeziehen. Jeder der aufgeführten Künstler hat unterschiedliche Stile.

@ Michal – noch hast du kommentiert.

Alter, warum hast du dir die Mühe gemacht, den verdammten Artikel zu lesen?!

“Q:Warum schlägst du dich immer wieder mit einem Hammer über den Kopf? A: Weil es sich so gut anfühlt, wenn ich aufhöre!”

So können Sie sie weiter durchsuchen, aber zumindest ihre Namen finden. Sie sind berühmt, weil sie einen Unterschied gemacht haben. Sie sind berühmt dafür, dass sie den Standpunkt von jemandem, die Denkweise von jemandem verändert haben. Sie müssen nicht künstlerisch oder einzigartig sein. Sie müssen nur einen Unterschied machen. Und HALLO es heißt Integrität. Es spielt keine Rolle, ob sie bemerkt werden oder nicht, es ist wichtig, dass sie das getan haben, was sie getan haben.

Sieht so aus, als hätte jemand den Sinn des Lebens herausgefunden.

Al Prime Comentario dejado por Michal. Si no le gustan las listas, cuando vea un artículo titulado “Los 10 mejores …” no lo lea y siga de largo, así deja sus malas vibras en otro lado…

Ich muss Michal zustimmen, worum geht es? Abgesehen davon, dass ich buchstäblich die Hälfte davon noch nie gehört habe, haben Sie einige mindestens ebenso berühmte, wenn nicht sogar noch mehr ausgelassen.

Ich denke, ein Titel und ein Konzept im Sinne von 󈫺 Photographers Worth Check Out” wären besser.

Michael, du würdest Michal zustimmen.

Berühmt kann weniger wichtig als bedeutend sein. Von wichtigen Fotografen, das heißt Fotografen, die zu bedeutenden Zeiten wichtige Beiträge geleistet haben, müsste man Edward Weston und Paul Strand einschließen, die beide Mentoren von Adams waren. Vielleicht wäre Adams Arbeit ohne sie nicht so bahnbrechend gewesen, wie sie es war. Ich stimme Adams und Karsh absolut zu, muss aber auch Eliot Porter hinzufügen, da er ein “bahnbrechender” in der Farbfotografie war. Was Brian Duffy und Jay Maisel betrifft, nicht so sehr.

Guter Punkt, Nathan McCreery.
Ich würde auch Eadweard Muybridge und Jacques Henri Lartigue einbeziehen.

Ich klickte auf Ansel Adams, was mich zu Wikipedia führte. Ich wusste nicht, dass er ein eidetisches (fotografisches) Gedächtnis hat.

Was ist mit Andreas Gursky, Jacques-Henri Lartigue und Tausenden anderen.

Ich kann die früheren Kommentare zu schätzen wissen, aber ich habe das Gefühl, dass Sie vielleicht den Punkt übersehen. Berühmt oder nicht, technisch versiert oder nicht, diese Fotografen haben die Fotografie und ihre stetig wachsende Geschichte maßgeblich beeinflusst. Die genannten Fotografen sind für sich genommen “berühmt”, ebenso wie viele weniger bekannte Fotografen. Die “Mentoren” waren eigentlich eher Zeitgenossen von Ansel Adams, sogar Kollaborateure.
Viele andere Fotografen können und sollten wahrscheinlich in diese Liste aufgenommen werden, aber dann könnten wir unsere Liste nicht auf nur 10 beschränken. Meinungen sind es, was das Betrachten von Fotos so interessant macht. Selten teilen zwei Menschen die gleichen Meinungen, insbesondere in Bezug auf visuelle Bilder. Ein Foto soll kommunizieren. Wenn es das in irgendeiner Form tut, wird es als effektiv angesehen, vielleicht sogar als “berühmt”. Genießen Sie die aufgeführten Fotografen für das, was sie geleistet haben. Erstellen Sie Ihre eigenen Listen, wenn Sie möchten. Verleumden Sie nicht die Meinung eines anderen, nur weil sie sich von Ihrer unterscheidet. Vielfalt und unsere Interpretationsfähigkeiten machen die Fotografie zu dem, was sie ist, dem kommunikativsten Medium der Welt. Noch mehr als das gedruckte Wort kann jeder Sehende ein Foto genießen und verstehen. Lasst euch aufheitern, vielleicht möchte euch eines Tages jemand in seine Listen aufnehmen.

…”Vielleicht möchte Sie eines Tages jemand in seine Listen aufnehmen”. Könnte aber unwahrscheinlich sein angesichts der großen Anzahl von Fotografen da draußen. Eigentlich habe ich den Punkt ganz gut verstanden. Mein Punkt ist jedoch, dass bedeutend mehr für das Thema als berühmt sein kann. Ich kann eine Reihe von Leuten (nicht unbedingt Fotografen) nennen, die wegen unserer lächerlichen Besessenheit von Berühmtheit berühmt sind, aber für alle außer sich selbst sehr unbedeutend sind. Mein Punkt ist, dass, obwohl einige auf der Liste bekannt sind, andere einen größeren Einfluss auf die Geschichte der Fotografie hatten und nicht so bekannt sind. Ich denke, der Punkt ist, dass jeder eine andere Liste hat, je nach Präferenz. Allerdings konnten nur wenige die Bedeutung von Adams oder Karsh usw. bestreiten. Tatsächlich waren Adams und Edward Weston und Paul Strand Zeitgenossen, obwohl sie viel älter waren als Adams. Ich sagte, sie seien Mentoren. Vielleicht wären starke Influencer (kein Wort, aber sollte es sein) genauer.

Sind die Top-10-Listen nicht eine großartige Möglichkeit, Blog-Traffic zu generieren?

Interessante Liste, aber ich habe noch nie von Brian Duffy gehört … Schon mal was von Richard Avedon gehört?

Tiberman – Das ist interessant an Adams. Ich gehe jedoch mit einem Körnchen Salz an alles von Wikipedia heran. Ich bin mir nicht sicher, wie gut es dokumentiert ist.

Wenn Sie über die Top 10 der Fotos sprechen, wie wäre es dann, sie zu zeigen.

Ich fand es sehr hilfreich für meine Kunsthausaufgaben. DANKE FÜR DIESE LISTE!!

Das ist die dümmste Liste, die ich je gelesen habe. Nutzlos!

Ansel Adams – der berühmteste Fotograf aller Zeiten! Das hat mir bei meiner Aufgabe sehr geholfen.

Leute, Top-10-Listen werden aus der Perspektive der Person geschrieben, die die Liste schreibt / erstellt, und wenn es Milliarden von Menschen auf dem Planeten gibt, können Sie mit so vielen Listen rechnen. Einige konvergent und einige dramatisch divergierend. Gibt es andere bemerkenswerte Fotografen, die auf einer solchen Liste stehen könnten, ist die Antwort ein Ja. Was wir verstehen sollten, ist, dass diese Liste diese spezielle Liste des Autors ist. Jemand oben hat erwähnt, dass er noch nie von Brian Duffy gehört hat. Möglich. Er war Brite und an einem Punkt seiner Karriere beschloss er, mit der Fotografie aufzuhören und verbrannte seine Negative, dies von einer Person, die in den 60er und 70er Jahren für die führenden europäischen Zeitschriften fotografierte. Wenn Sie von David LaChapelle und Annie Liebovitz gehört haben, dann denken Sie an Brian Duffy als ihren Vorläufer in dieser Arena. Kritisieren Sie einen Artikel nicht, weil Ihre Favoriten nicht dabei sind oder Sie die in der Liste genannten Personen nicht kennen. Informieren Sie sich über diese Fotografen und sehen Sie sich ihre Online-Galerien an und entscheiden Sie selbst, ob Sie ihre Arbeit interessant / beeindruckend / inspirierend finden. Verleumdung ist einfach, aber der Autor hat selbst recherchiert und hat Gründe, die ihn ansprechen. So einfach ist das.

Ich habe überhaupt nichts gegen Listen, insbesondere wenn es darum geht, Künstler dazu zu bringen, ihre Arbeit zur Inspiration zu überprüfen, aber ich denke, Top-10-Listen sind wirklich nur geladene Posts, die entwickelt wurden, um etwas Traffic zu erzeugen, wie es diese hier tut. Angesichts der sehr subjektiven Natur der Kunst sind diese, wie schon gesagt wurde, nur die Perspektive einer Person. Kein Problem mit einer solchen Liste, solange diejenigen, die sie für Schulaufgaben und dergleichen verwenden, verstehen, dass dies keine endgültige Liste und nur ein Ausgangspunkt ist. Beim Durchsehen dieser speziellen Liste kann ich mindestens einen Fotografen sehen, dass die einzige Top-10-Liste, in die ich ihn aufnehmen würde, “Most Overrated Photographer of All Time” wäre, aber das ist nur meine Meinung.Abgesehen davon, wenn Blog-Posts dazu dienen, Ihren Lesern Informationen zu vermitteln, was meiner Meinung nach der Fall sein sollte, sollte diese Liste meiner Meinung nach als Ausgangspunkt für weitere Recherchen dienen.

Ich lebe in einer betreuten Gesundheitseinrichtung und kann mich daher nicht an alles erinnern, was ich gerne möchte. Aber das heißt, und ich kann mich nicht an den vollständigen Namen des Fotografen erinnern, sein Nachname ist “Rosenthal”, ich glaube, sein Foto von
“Die Amerikaner auf Iwo Jima zu erziehen, ist wirklich die ikonische Fotografie des Zweiten Weltkriegs. Es ist eines, das ich nie vergessen werde.

Das sind tolle Informationen..danke. )

Mann, diese Website ist großartig. Die sind echt toll

Das fand ich als Model praktisch, ich brauchte Ideen für ein Fotoshooting und fiel mir keine Fotografen ein! genial danke!

Die meisten davon haben Qualität, aber sie stammen auch aus einer Zeit, in der nur ein paar Leute auf der Welt Kameras und das Geld hatten, um ihre Werke zu entwickeln, und da sie nur wenige waren, hätten ihre Bilder natürlich viel mehr Wirkung als jetzt , wenn Bilder von überall her springen, jede Sekunde. Jetzt würden sie keinen Unterschied machen, sie wären nur ein weiterer Fotograf. Sie könnten in einer Welt wie der unseren nie berühmt werden.

Meiner Meinung nach ist Ruhm eine Frage des Zufalls. Eine Person wird durch ihr Talent berühmt, aber manchmal tut sie etwas wirklich Einprägsames. Es gibt viele unterschiedlich talentierte, aber noch unbekannte Menschen in allen Lebensbereichen. Ruhm ist ein relativer Begriff, denn heute kannst du berühmt sein, aber morgen würde dich jeder vergessen.

Wie auch immer, ich denke, es fehlt an Bildern in diesem Beitrag, um ihn unvergesslich und berühmt zu machen.

Übrigens, hier ist ein toller Beitrag über berühmte Fotografen, der ihre Fotos und Geschichten hinter ihnen teilt: http://photodoto.com/25-favorite-photographers-share-favorite-shots-stories-behind-them/ Hör zu!

Warum hacken Sie so viel auf dem Autor herum? Gib ihnen eine Pause. Also haben sie eine Top 10 gepostet. Und so schlossen sie berühmte Fotografen ein. Komm darüber hinweg. Berühmte Fotografen sind die Menschen, die die Fotografie geprägt haben, und sie verdienen den Titel berühmt. Sie sind aus einem bestimmten Grund berühmt. An keiner Stelle des Artikels stand “Wenn du nicht berühmt bist, bist du nicht gut genug”. Also beruhige dich. Ich bin nicht berühmt und mit meiner Fotografie zufrieden. Es ist eine Liste und soll Ihnen helfen. Es ist nur eine Sammlung von Namen, die wir uns ansehen müssen, und der Autor versucht, uns zu helfen. Es ist fast so, als ob ihr euren Namen auf der Liste haben wollt oder so.

Meinungsfreiheit, Meinungsfreiheit.
Gefällt mir nicht, mach das so, wie DU es in deinem eigenen Blog machen möchtest.

Thx für den Beitrag. Ich habe alle 10 genossen.

Wenn Sie ein Foto machen, das bei Ihnen selbst ein Gefühl hervorruft und andere Sie für berühmt halten, haben alle diese Fotografen das mit mir getan und ich habe durch das Betrachten ihrer Arbeiten so viel gelernt, dass ich meinen eigenen Stil beim Fotografieren haben kann . Hören Sie nie auf, von den Großen der Vergangenheit zu lernen, erreichen Sie Ihren eigenen Stil und genießen Sie die Kunst.

Ich habe in meinem Fotokurs etwas über Dorothea Lange gelernt :D

Ich möchte Fotograf werden. Ich gehe nach Hudson Valley, um zwei Jahre Fotografie zu studieren, aber ich weiß nicht, wohin ich von dort aus gehen soll.

Ihre Leidenschaft, Ihr Talent und Ihr Enthusiasmus werden den Rest bestimmen, denke ich.

Danke fürs Teilen dieser tollen Liste, ich bin ein großer Fan von ” Brassai” :-)

Tolle Liste. Ansel Adams ist einer meiner absoluten Favoriten. Einige davon hatte ich vergessen. Danke für die Erinnerung.

Bob der Baumeister ist der Beste

Kevin Key hat die besten Fotos, die ich je gesehen habe.

Eines ist sicher. Mr. Morris Pawtucket wird niemals auf der berühmtesten Liste von irgendjemandem stehen. Nicht einmal auf irgendjemands “muss-read”-Liste.

Was für eine absurde Prämisse und noch absurdere Zusammenstellung.

Dem obigen Kommentar stimme ich zu. Scheint eine rein amerikanische Liste zu sein.

Hallo Leute!
Kennen Sie einen fantastischen zeitgenössischen Fotografen, dessen Ausstellungen nur in Las Vegas, Australien und anderswo sind, erinnere ich mich nicht. Mein Freund und ich sind diesen Sommer in Las Vegas auf seine Ausstellung gestoßen. Er macht sehr bunte, helle, großformatige Fotos vom Grand Canyon, Wüsten, was auch immer. Die Ausstellung trug den Titel ‘The world of color and passion’. Und seine Fotos sind wirklich teuer, ungefähr eine halbe Million Dollar oder so etwas.
Weiß jemand etwas über ihn? Sein Name?
Ich würde mich freuen, wenn jemand einen Hinweis geben könnte)

Ich stimme einigen Kommentaren zu und finde es trotzdem interessant :^

Gute Sammlung berühmter Fotografen.

Gute Informationen, gibt mir ein gutes Bauchgefühl, wenn ich gut hinschaue.

Ich kenne diese Fotografen nicht wirklich, aber YOLO.

Taiga, ich glaube, du denkst an Peter Lik.

Tolle Liste. Ansel Adams ist einer meiner absoluten Lieblingsfotografen. Einige davon hatte ich vergessen. Danke für die Erinnerung.

Während ich die Liste mag (und mit Strand und Weston einverstanden bin) und mir ein paar andere einfallen könnten, die ich gerne auf der Liste sehen würde, bin ich überrascht über den Ausschluss von Alfred Stieglitz. Abgesehen davon, dass er selbst ein versierter Fotograf war, trug er sicherlich dazu bei, dass die Fotografie als legitime Kunstform anerkannt wurde.

Kein Avedon, Arbus, Robert Frank, Walker Evans?

Vielleicht möchten Sie die Top 50 oder 100 erreichen.

Ich habe Helmut Newton in deiner Liste vermisst…..

Weegee-Fotograf vergessen.
Seine Dunkelkammer war im Kofferraum seines Autos

Alle Fotografen sind es wert, unter den Top-Fotografen des Alters aufgeführt zu werden, mit denen ich alle vertraut bin, mit Ausnahme von Duffy. Aber ich stimme zu, dass der Titel einen Punkt verfehlt: Die 10 besten Fotografen aller Zeiten werden immer eine persönliche Auswahl einer Person (oder sogar eines Komitees) sein und eine Vielzahl außergewöhnlicher Fotografen wird von der Liste gestrichen und werden daher automatisch als weniger als die persönlich gewählten 10 deklariert. Also, alle Fotografen (und viele mehr, die noch nicht erwähnt wurden), die von anderen in diesen Antworten aufgeführt sind, sind weniger als Ihre 10? Quatsch. Passen Sie entweder den Titel an, wie von Michael vorgeschlagen, oder gehen Sie zu den Top 100, wie von Rocco vorgeschlagen. Selbst mit Roccos Vorschlag werden viele vermisst. Für diejenigen, die noch nie von einigen oder allen dieser 10 bemerkenswerten Fotografen gehört haben, sind Sie vielleicht zu jung (zu desinteressiert?). Wenn Sie ein echtes Interesse an Fotografie haben, müssen Sie einiges über die Ikonen der fotografischen Bilderzeugung lernen.

Abgesehen davon, dass sie einen offensichtlichen amerikanischen Chauvinismus zeigt, nimmt eine “Top Ten”-Liste, die willkürlich eine Nebenfigur wie Brian Duffy für die Modefotografie enthält, während sie viel offensichtlichere Kandidaten wie Man Ray oder Richard Avedon ignoriert, jeden von uns davon ab, dich mitzunehmen im Ernst, Herr Pawtucket. Richard Duffy ist bedeutender als Man Ray? Bist du neu auf diesem Planeten, Pawtucket?

Jerry Ueslmann hat das Digitale nicht verwendet, weil es in seiner Blütezeit noch nicht erfunden wurde. Zu sagen, dass er es aus irgendeinem anderen Grund getan hat, ist irreführend und falsch.

Jeder hat bessere Fotografen

Wow, was für ein Haufen Hasser mit ihren Höschen in einem Knoten! Diese Art von Listen sollen immer Spaß machen, also erleichtern Sie sich. Guter Kummer. Viele von Ihnen müssen sich selbst überwinden und eine Lächelnpause einlegen. Natürlich war Ihr Lieblingstyp / Ihre Lieblingsdame möglicherweise nicht auf der Liste. Machen Sie Ihren eigenen, erstellen Sie einen Blog, finden Sie einige Leser, wenn Sie können. Ich hätte gerne Ernst Haas, Edward Weston oder Eliot Porter gesehen, aber das steht nicht auf meiner Liste. Bei zeitgenössischen Fotografen denkt man unter anderem an John Sexton, Bruce Barnbaum, Jay Dusard und Don Kirby. Was den amerikanischen Chauvinismus angeht, ist das nur logisch, da die Entwicklung des fotografischen Verfahrens für den Durchschnittsmenschen größtenteils ein Produkt der Vereinigten Staaten ist. Es war George Eastman, der das Verfahren populär machte und für den Jedermann zugänglich machte. Aber es ist nicht meine Liste, also ein großes Lob an den Autor

Diese Liste ist wie der Versuch, den Ozean mit einem Glas Wasser zu verstehen.

Oh mein Wort Leute. Dieser Autor darf seine eigene Meinung haben. Niemand hat behauptet, dass dies die DEFINITIVE Liste der 10 berühmtesten Fotografen ist. Werden Sie erwachsen und tun Sie, was andere hier sagen – erstellen Sie Ihre eigene Liste. Sehen Sie, wie gut SIE alle Talente dieser Welt in 10 Slots eingrenzen. Sie versuchen einfach Ihr Bestes, und ja, es ist subjektiv. Fotografie im Allgemeinen ist ziemlich subjektiv. Dinge, die ein talentierter Fotograf für die besten aller Zeiten hält, inspirieren vielleicht nicht einmal einen anderen. Und hören Sie auf, Fotos nach der Hautfarbe des Fotografen zu beurteilen.

Ich liebe Fotografie und ich liebe jeden Fotografen, wie kann ich ein guter Fotograf sein? ist es mir möglich?
Ich weiß nicht, ob es möglich ist oder nicht, aber ich werde warten, wenn der Tag kommt, ich weiß es nicht!

Ein bemerkenswerter Fotograf sollte vor allem ein Künstler sein.. leider sind einige der bekanntesten Fotografen nur mittlere bis gute Studiofotografen, die durch das Fotografieren von Prominenten berühmt wurden.. vermisse Sebastiao Salgado auf der Liste .. technisch und für seine sinnvolle Arbeit. Ich würde die Dokumentation über sein Leben “Das Salz der Erde” empfehlen

“Sie hat keine Angst, sich in die Leute zu verlieben, die sie fotografiert hat.” LOL wtf, das war so zufällig.

Yousuf Karsh? #2 … aller Zeiten?

Kein Steiglitz!?
Kein Weston?
Keine Evans?

Sie haben Alfred Stieglitz vergessen!

danke für die guten ideen danke, hat mir echt geholfen

Ich fange gerade mit der Fotografie an und ich lese, lerne alles, was ich kann, damit ich gute Fotos machen kann.

Hater auf jeden Fall. Fotografie ist Kunst. Kunst ist subjektiv groß… Jede einzelne Person wird definitiv nicht die gleiche Meinung haben und die Kommentare hier sind der Beweis dafür. Dies bedeutet nicht, dass der Autor Amerikaner bevorzugt oder rassistisch ist. Ich verstehe nicht, wie sich die Leute auf dieser Welt bei dem Scheiß so verdammt weh tun. Sie haben bestimmte Fotografen erwähnt, jemand könnte leicht genau die gleichen Dinge sagen, wenn Sie auch Ihre eigene Top-Ten-Liste erstellen würden. Denken Sie daran, – eine Meinung ist wie ein Arschloch, jeder hat eine. -) Also ich persönlich (da ich jedem mitgeteilt habe, dass jeder einzelne Mensch auf diesem Planeten ein Recht auf seine eigene Meinung hat, einschließlich mir), würde ich dem Autor ein Lob aussprechen, einfach dafür, dass er sich mit der Unhöflichkeit der Leute abfinden muss Arschkommentare den ganzen Tag, nachdem sie eine Liste von Leuten erstellt haben, die ihrer Meinung nach eine Erwähnung auf ihrer persönlichen Liste wert sind. Und offensichtlich hat dieser Artikel einigen Leuten tatsächlich geholfen (wenn Sie sich die Mühe gemacht haben, einige Kommentare zu lesen). Vielleicht nicht die ach so wunderbaren und offensichtlich sehr gebildeten Fotografiestudenten oder Fotografen, die denken, dass ihre Meinung so ist, wie sie sein sollte, und das ist es, aber es schien einigen Leuten bei der Art von Hausaufgaben zu helfen, die sie für ihre Klasse hatten. Ich bin mir sicher, dass dieser Artikel ein guter Ausgangspunkt für Leute ist, die sich keinen Fotografen vorstellen können, über den sie einen Aufsatz schreiben oder was auch immer. Wenn sich irgendjemand daran erinnern kann, ein gewöhnlicher Student zu sein (10 Jahre für mich, aber ich erinnere mich verdammt noch mal daran….er, technisch gesehen 14, aber ich möchte die Geburtstage der Paare nach 29 nicht mit einbeziehen -)), wenn Sie dies oder das haben Aufgaben, die Sie erledigen müssen, oder welche anderen Aufgaben oder Besorgungen Sie auf Ihrem Teller haben, es kann sich als verdammt schwierig erweisen, an eine bestimmte Person vor Ort denken zu müssen. Jemand könnte mich fragen, wer mein Lieblingsschauspieler ist, und ich würde ernsthaft eine heiße Minute brauchen, um mir einen zu überlegen, um es ihnen zu sagen. Das ist ein bisschen so, als ob mir und meinem Freund kein Film zum Anschauen einfiel, also googelten wir die Top-Ten-Filme aller Zeiten….was uns überhaupt nicht half, bis wir unsere Suche “verfeinerten”, aber Dies ist nicht der Punkt, an dem ich wirklich gehe, lol…, aber der Punkt ist, dass dieser Artikel für einige Leute nützlich war. Und der andere Punkt (der wichtigste Punkt, den ich mit diesem Kommentar zu Beginn versucht habe) ist, ’ nicht die Meinung von jemandem zu kritisieren, nur weil sie sich von Ihrer eigenen unterscheidet. Das ist das Internet. Schauen Sie genau hin und Sie werden andere “-Listen” mit der gleichen Prämisse finden, aber ich garantiere Ihnen, dass sie nicht mit dieser übereinstimmen werden. Es kann einen oder zwei gleiche Namen haben, aber es wird nicht genau übereinstimmen. Ich glaube wirklich nicht, dass die Absicht des Autors war, jemanden zu beleidigen, als er es schrieb. Natürlich könnte ich mich irren – der Autor könnte ein böser Junkie sein, der Bill Cosby liebt, Catelyn (Kaitlin, Katie, wie auch immer sie jetzt heißt…) vergöttert, Verträge mit einer geplanten Elternschaft hat und was auch immer andere Leute am Hintern verletzten über heute (so ziemlich alles, was es gibt – Ich bin sicher, nach diesem Kommentar werden viel mehr Leute gemeine Scheiße für mich zu sagen haben…lol…bring it), aber sie haben immer noch das Recht, ihre eigene Meinung zu haben. Versuchen Sie also, nett zu sein und hören Sie auf, sich bei Dingen, die Sie wirklich nicht betreffen, so in den Hintern zu verletzen. Das ist aber eigentlich eine andere Sache, worüber man nachdenken sollte. Wirklich, kann jemand hier ehrlich sagen, dass er wegen dieses Artikels den Schlaf verloren hat oder seine Noten abgerutscht sind oder irgendetwas in der Art, das den Alltag beeinträchtigen würde? Denken Sie daran, bevor Ihr Mund Ihre intelligente Philosophie der Person ausstößt, die “ihn” (keuchen!) oder sogar “ihr” (lauteres Keuchen!) nicht erwähnt hat. Und um es klarzustellen, ich versuche hier nicht, irgendjemanden zu verärgern (und ich weiß, dass es wahrscheinlich kribbelnde Finger gibt, die es kaum erwarten können, mich nach dem Lesen zu verärgern, aber halte nur noch ein bisschen durch, du prätentiöser Arschwisch Sie -)). Eigentlich das Gegenteil. Ich denke, eine Mutter zu sein, drängt mich irgendwie dazu, diejenigen zu schützen, die sich nicht selbst schützen können oder wollen. Ich fühle mich, als würde ich einem Tyrannen sagen, dass er sich zurückziehen soll. Also los gehts. Jeder hat seine eigene Meinung. Kann es kaum erwarten zu hören, was deins von mir ist. Ich denke, ich werde sehen, wer einen Sarkasmus versteht, der in diesem Kommentar enthalten sein kann oder nicht, wenn ich mir überhaupt die Mühe mache, noch einmal über diese spezielle Seite zu stolpern. Lange leben und gedeihen. -)

Gute Liste, aber das kommt definitiv auf den persönlichen Geschmack an, denke ich. Auch wenn einige der Protographen eine atemberaubende Karriere und Geschichte haben. Trotzdem sollte eine Liste von Fotografen von jedem mindestens ein Bild enthalten -)

Ich stimme dem vorherigen Kommentar zu. Ich möchte nicht nur wissen, wer die besten Fotografen sind, sondern auch eine Auswahl ihrer besten Arbeiten. Es gibt uns Inspiration und lehrt uns auch etwas Neues. So oder so, tolle Arbeit, eine Liste zusammenzuhalten. Dankeschön!

Ich möchte nicht mit all Ihren guten Entscheidungen streiten, möchte aber ein paar lobende Erwähnungen für diejenigen hinzufügen, die mit ihrer Arbeit nicht vertraut sind:

Dann: W. Eugene Smith (hat mich süchtig gemacht, was eine Kamera aufnehmen kann)

Jetzt: Dave McNally (hat mir viel über die Bedeutung von Licht beigebracht)

Fantastische Liste wichtiger Fotografen. Obwohl ich August Sander nicht ausgelassen hätte

Wow, wenn ich einige (nicht alle) Kommentare lese, wird mir klar, wie wertvoll manche Menschen über sich selbst sind.

Tolle Liste und allesamt erwähnenswerte Pioniere. Trotzdem bevorzuge ich persönlich etwas mehr “modernen” Stil, wenn es um Fotografen geht, die ich als Inspiration brauche.

Fotografie ist vielleicht eines der einfachsten und lohnendsten kleinen Unternehmen. Dies liegt daran, dass die Nachfrage nach Fotos ziemlich groß ist. Fügen Sie dies zu vergleichsweise niedrigerem Einstiegskapital und geringen Fähigkeiten hinzu, und Sie erhalten ein äußerst lukratives Unternehmen.

Dieses Geschäft wird in naher Zukunft mehrere Veränderungen erfahren. In den folgenden Gesprächen werden wir einige dieser Zukunftstrends beleuchten und im Detail erläutern.

ZUKUNFT DES FOTOGESCHÄFTS

Verbesserte Fotografie-Technologie

Dies ist vielleicht der wichtigste Aspekt der Zukunft dieses Fotogeschäfts. Kameras, Fotobearbeitungssoftware, Anzeigetechnologien, Gesamtbildqualität und andere zusammenwirkende Faktoren sind für massive zukünftige Facelifts gerüstet. Dies soll zu Bildern von höherer Qualität führen als die meisten derzeit existierenden.

Eng damit verbunden ist die Tatsache, dass Fotos viel einfacher zu teilen sein sollen, als dies derzeit der Fall ist. Wir werden mehr Online-Foto-Sharing-Plattformen sowie andere Technologien erleben, die das Teilen von Fotos vereinfachen.

Aus diesem Grund werden Akteure im Bereich der Fotografie weniger Geld für das Teilen ihrer Fotos ausgeben. Sie werden dabei auch mit begrenzten Schwierigkeiten konfrontiert.

Vereinfachte Eingabe und Bedienung

Bis jetzt ist es vielen angehenden Fotografie-Unternehmern schwer gefallen, in den Bereich der Fotografie einzusteigen. Dies wurde hauptsächlich durch höheres Startkapital, höhere Anschaffungskosten für Kameras und höhere Qualifikationsanforderungen verursacht.

Dieser Trend dürfte sich in naher Zukunft umkehren. Es werden mehr hochwertige Kameras zu vergleichsweise geringeren Kosten angeboten. Diese Kameras werden auch einfacher zu bedienen sein. Aus diesen Gründen sollen mehr Spieler als bisher ins Geschäft einsteigen.

Angesichts der Tatsache, dass im Bereich der Fotografie mit einem Anstieg der Zahl der Akteure zu rechnen ist, folgt daraus, dass die Branche einen härteren Wettbewerb erleben wird. Die einzelnen Spieler werden es ziemlich schwer haben, sich auszugleichen und sich von der Masse abzuheben. Dies bedeutet in der Folge, dass jeder Spieler mehr Anstrengungen unternehmen muss, um sinnvolle Renditen zu erzielen.

Eng verbunden mit der oben erläuterten vereinfachten Einreise und Bedienung ist die Tatsache, dass die Betriebskosten deutlich sinken werden. Es wird weniger Geld ausgegeben, um die Systeme zu warten und die Arbeiter und Fotografen zu entlohnen. Für sich genommen bedeutet dies eine höhere Gewinnspanne der Spieler.

Aufgrund des erwarteten Zustroms von Spielern im Bereich der Fotografie wird ebenfalls erwartet, dass sich die Höhe des Gewinns, den jeder Spieler erzielen wird, erheblich verringern wird. Aus diesem Grund wird es für kleine Fotografen schwierig sein, sich auf lange Sicht über Wasser zu halten.

Unter Berücksichtigung aller Faktoren wird der Bereich der Fotografie in naher Zukunft eine radikale Verbesserung erleben. Jeder ernsthafte Unternehmer, der diese Vorteile nutzen möchte, hat eindeutig keine andere Wahl, als sich in das Geschäft zu wagen.