Dante und Virgil in der Hölle von Delacroix

Dante und Virgil in der Hölle von Delacroix


Virgil weist den Weg zur Erlösung und wird sein Führer durch die Mäander der Hölle. Dieses Treffen findet im ersten Canto of Inferno in Dantes "Göttlicher Komödie" statt. Der schreckliche Kampf in diesem kraftvollen Gemälde des französischen realistischen Malers William-Adolph Bouguereau (1825-1905) ist eine Szene aus Canto XXX.

Dante Alighieri gab uns die erschreckenden Bilder der Hölle, die das christliche Gewissen seit dem Mittelalter geprägt und beunruhigt haben. Vor Dante war die göttliche Strafe für Sünden ein vages, nebulöses Konzept, das Dante ihr Substanz gab, schreckliche Substanz. Dantes "Göttliche Komödie", insbesondere der Teil, der der Hölle gewidmet ist, ist voller solider, detaillierter Beschreibungen der Vorgänge in der Unterwelt und hat die gängige Vorstellung von Fegefeuer und Hölle stark beeinflusst und sowohl Ehrfurcht als auch Angst eingeflößt.

Glücklicherweise hat es auch viele große Künstler inspiriert, die Farbe auf Leinwand aufgetragen und Dantes erschreckende Beschreibungen anschaulich zum Leben erweckt haben und uns tatsächlich das schreckliche Schicksal zeigen lassen, das reuelose Sünder erwartet. Bosch schuf seine eigene Darstellung der Hölle, während Pieter Bruegel der Ältere uns Dull Gret und Triumph of Death gab.

Der römische Dichter Vergil war eine starke Inspiration für Dante. Seine Anwesenheit in der "Göttlichen Komödie" war eine Hommage an den Dichter - was für einen besseren Begleiter, um die schrecklichen Pfade der Unterwelt zu wandern, als ein Dichterkollege?

Die Wahl Vergils als Führer durch die Hölle wurde zweifellos von der Tatsache beeinflusst, dass in Vergils Aeneis Beschreibungen von Aeneas in die Unterwelt beschrieben wurden, und von Dantes langjähriger Bewunderung für den lateinischen Dichter.

Tatsächlich sind Dantes Zeilen eine Hymne an Vergil: "Tu se' lo mio maestro e 'l mio autore" (Du bist mein Mentor und mein Autor), "Du bist derjenige, der mir den edlen Stil gelehrt hat, der mir Ruhm eingebracht hat und Ehre unter meinen Zeitgenossen". Auf dem Gemälde sehen wir Virgil, eine unterstützende, beruhigende Präsenz, die mit Dante hinter den kämpfenden Figuren steht, umgeben von anderen dämonischen Zuschauern.

Dante und Virgil in Hell ist Öl auf Leinwand und hängt derzeit im Musée d'Orsay in Paris. Es wurde 1850 von William-Adolph Bouguereau gemalt. Es ist ein Einzelfall, der Künstler ist nie auf dieses Thema zurückgekehrt, vielleicht hat die Intensität der Szene die Hölle zu nahe gebracht, um sich zu trösten! Das Bild zeigt uns Dante, begleitet von Virgil, wie er durch den achten Kreis der Hölle wandert, der den Fälschern und Fälschern vorbehalten ist.

Sie bleiben stehen, um Zeuge eines infernalischen Kampfes zu werden, eines endlosen Kampfes auf Leben und Tod. Der Horror der Handlung ist gewaltig: Wir sehen, wie ein Kämpfer dem anderen brutal in den Nacken beißt, während er brutal auf den Rücken kniet.

Die Verzweiflung und die Qual sind in den angespannten, angespannten Muskeln und den entschlossenen, kämpferischen Gesichtern deutlich sichtbar. Aber auch hier liegt Schönheit: Die perfekten, muskulösen Körper sind in harmonischen Linien dargestellt, die eine kühne, geschmeidige Kraft suggerieren. An den Positionen der Körper ist nichts Statisches, die Szene ist ein flüchtiger Moment des Kampfes - wir nehmen die Bewegung und die Wut des Kampfes vollständig wahr.

Dieser schreckliche Kampf findet zwischen zwei verdammten Seelen statt, die beide zum ewigen Kampf verurteilt sind. Der höllische Kreis, in dem sie leben, ist der achte Kreis, der denen vorbehalten ist, die betrügen, fälschen und fälschen, um ihr Los auf Kosten anderer unmoralisch oder illegal zu verbessern. Der bissige Kämpfer Gianni Schicchi ist ein Usurpator, der fälschlicherweise die Identität eines Toten annimmt, um ein Erbe zu erlangen. Er wurde ordnungsgemäß in die Hölle geschickt. Der andere Kämpfer ist ein Alchemist und Ketzer namens Cappocchio. In einer Zeit, in der Ketzerei und Alchemie Todsünden waren, war die Hölle das unvermeidliche Endziel.


Die Bark von Dante (Dante und Virgil in der Unterwelt)

Delacroix arbeitete bei seinem ersten Versuch, in den Pariser Salon von 1922 einzutreten, zweieinhalb Monate lang ununterbrochen an dieser Barque of Dante, seinem ersten Eintritt in das Kunstbetrieb. Nach seiner Fertigstellung war Delacroix erschöpft und schwach und brauchte Erholung. Die kritische Rezeption war vielfältig, von eintönigen Berichten über das Gefühl, der Künstler habe Hoffnung, er sei bereits ein ausgezeichneter Kolorist. Im selben Sommer kaufte der französische Staat das Gemälde für 2.000 Francs und verlegte es in das Museum von Luxemburg. Sieben Jahre nach dem Tod des Künstlers wurde es in den Louvre verlegt, wo es heute residiert.

Die Bark von Dante (französisch: La Barque de Dante), manchmal auch als Dante und Virgil in der Hölle (Dante et Virgile aux enfers) bekannt, ist das erste große Gemälde des französischen Künstlers Eugène Delacroix und eines der Werke, die a Verschiebung des Charakters der narrativen Malerei vom Neoklassizismus zur Romantik. Es wurde zur Eröffnung des Salons von 1822 fertiggestellt und hängt derzeit im Musé du Louvre, Paris.

Das Gemälde basiert lose auf fiktiven Ereignissen aus dem achten Gesang von Dantes Inferno. Ein bleierner, rauchiger Nebel und die lodernde Stadt der Toten bilden die Kulisse, vor der der Dichter Dante eine furchtbare Überquerung des Flusses Styx erduldet. Er wird von dem gelehrten Dichter der Antike Vergil gestützt, während sie durch das Wasser pflügen, das von gequälten Seelen wogt.

Die Anordnung der Figuren entspricht weitgehend den Grundsätzen des kühlen, reflektierenden Neoklassizismus, der die französische Malerei fast vier Jahrzehnte lang dominiert hatte. Es gibt eine Gruppe von aufrechten Figuren in der Mitte und eine rationale Anordnung von Nebenfiguren, alle in horizontalen Ebenen und in einstudierten Posen.

Die Bark von Dante war ein künstlerisch anspruchsvolles Werk, und obwohl die Komposition konventionell ist, hat sich das Gemälde in einigen wichtigen Punkten unverkennbar von der französischen klassizistischen Tradition gelöst.

Der Rauch nach hinten und die heftige Bewegung des Gewandes, in das der Ruderer Phlegyas gehüllt ist, deuten auf einen starken Wind hin, in den die meisten Personen des Gemäldes hineinschauen. Der Fluss ist unruhig und das Boot wird nach rechts angehoben, ein Punkt, an dem es sich dem Betrachter zuwendet. Die Gruppe wird von einem Ruderer, dessen Trittsicherheit im Sturm darauf hindeutet, dass er mit diesen wilden Bedingungen vertraut ist, zu einem noch unwirtlicheren Ziel getrieben. Die Stadt dahinter ist ein riesiger Ofen. In der Welt der Wut, des Wahnsinns und der Verzweiflung gibt es weder Trost noch Zufluchtsort.

Das Gemälde erforscht die psychologischen Zustände der abgebildeten Personen und verwendet kompakte, dramatische Kontraste, um ihre unterschiedlichen Reaktionen auf ihre jeweiligen Zwangslagen hervorzuheben. Vergils Loslösung von dem Tumult um ihn herum und seine Sorge um Dantes Wohlergehen sind ein offensichtlicher Kontrapunkt zu dessen Angst, Angst und körperlichem Ungleichgewicht. Die Verdammten sind entweder in durchdringender Konzentration auf eine verrückte und nutzlose Aufgabe versunken oder befinden sich anscheinend in einem Zustand völliger Hilflosigkeit und Verlust. Ihre Auskleidung des Bootes nimmt eine auf und ab wellenartige Form an, die das raue Wasser widerspiegelt und den Fuß des Gemäldes zu einer Region gefährlicher Instabilität macht. Die Seelen ganz links und rechts sind wie groteske Buchstützen, umschließen das Geschehen und verleihen dem Ganzen eine klaustrophobische Note.

Delacroix schrieb, dass sein bestes Bild eines Kopfes in diesem Bild das der Seele ist, die mit seinem Unterarm von der anderen Seite in das Boot greift. Sowohl Charles Le Bruns, La Colère von 1668, als auch John Flaxmans Liniengravur The Fiery Sepulchres, die als Platte in The Divine Poem of Dante Alighieri, 1807, erscheint, sind wahrscheinliche Quellen für diesen Kopf.

Dies ist ein Teil des Wikipedia-Artikels, der unter der Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA) verwendet wird. Den vollständigen Text des Artikels finden Sie hier →


Dante und Virgil in der Hölle von Delacroix - Geschichte

1822
Öl auf Leinwand, 189 x 246 cm
Musée du Louvre, Paris

Das erste Gemälde von Delacroix, das wirkliche Berühmtheit erlangte, Dante und Virgil in der Hölle oder Die Barke von Dante, ist ein Beispiel für eine Dualität, die seine gesamte Karriere durchdrang. Der gemeinsame Einfluss von Michelangelo und Rubens ist hier offensichtlich, aber es gibt auch einen Hauch der Revolution, die sein Freund und Ältester Theodore G ricault in seinem unsterblichen Gemälde Das Floß der Medusa (1819) so donnernd verkündet hat.

Die Bark von Dante wurde 1822 dem Salon vorgelegt und bekennt sich deutlich zu Gricaults Das Floß der Medusa. Tatsächlich lässt sich der Einfluss dieses Gemäldes noch viele Jahre später in Delacroix' Werk verfolgen, zum Beispiel in seinem Christus am See von Gennesaret (1854) oder The Shipwreck of Don Juan (1840). Die „Bühne“ von The Barque of Dante freut sich auf Baudelaires Aussage, dass Delacroix ein „im Wesentlichen literarischer“ Maler sei. Aber Delacroix hatte vom Floß etwas viel Wichtigeres zu lernen. Indem er die missliche Lage der Schiffbrüchigen überall auf der Welt zum Ausdruck brachte, hatte Gricault den Grundstein einer ästhetischen Revolution gelegt. Das Floß der Medusa markiert das erste Mal in der Malerei des „Hässlichen“ und verkündet damit seinen gewissenhaften Respekt vor der Wahrheit, so abstoßend die Wahrheit auch sein mag. Diese Sorge um die Wahrheit ist integraler Bestandteil des romantischen Temperaments.


Die Göttliche Komödie: Inferno 2 Überquerung mit Charon

Eugène Delacroix (1798–1863), Die Barke von Dante (Dante und Virgil in der Hölle) (1822), Öl auf Leinwand, 189 x 241 cm, Musée du Louvre, Paris. Wikimedia-Commons.

Dante wurde vom Geist von Virgil vor drei wilden Tieren gerettet, der ihn auf dem einzigen Weg führt und das Paar zum Tor der Hölle führt.

Über dem Tor ist eine abschreckende Reihe von Zeilen eingraviert, die den Reisenden keinen Zweifel darüber lassen, wohin sie gehen: zu ewigem Schmerz und gequälten Seelen. Dies gipfelt in der berühmtesten Linie der gesamten Göttliche Komödie:
Lasciate ogne speranza, voi ch’intrat
traditionell übersetzt als Verlasst die Hoffnung alle, die ihr hier eintretet, aber vielleicht treuer als Lass alle Hoffnung hinter dir, die du eingehst.

William Blake (1757-1827), The Inscription over Hell-Tor (Dante’s Inferno) (1824-27), Feder und Tinte und Aquarell über Bleistift, Maße und Ort nicht bekannt. Wikimedia-Commons.

Virgil erklärt Dante die Bedeutung, bevor die beiden eintreten. Dante wird dann von den schrecklichen Geräuschen getroffen, die er hört, von den gequälten Sündern in der Hölle, vermischt mit dem Geräusch der ersten Gruppe von Toten: denen, denen der Eintritt in die Hölle oder in den Himmel verweigert wurde, weil sie sich nicht entscheiden konnten, zwischen ihnen Gott und der Teufel. Sie bilden einen Strom von nackten Körpern, die von einem Banner gezeichnet werden, und ihre Gesichter werden ständig von Wespen und Hornissen gestochen, so dass sie von Blut und Tränen übersät sind.

Unter ihnen ist einer, der als Papst Celestine V identifiziert wurde, der sich im Juli 1294 weigerte, sein Amt anzutreten. Eine andere Möglichkeit ist Pontius Pilatus, der sich weigerte, über Christus zu urteilen.

Gustave Doré (1832–1883), Die Ankunft von Charon (um 1857), Kupferstich, Maße nicht bekannt, Ort unbekannt. Wikimedia-Commons.

Dann erscheint Charon, ein jähzorniger alter Mann mit weißem Haar und kohlschwarzen Augen, in seinem Boot. Er fordert Dante auf, von den Toten wegzukommen, da er nicht mit diesen Seelen von ihm hinübergetragen wird, sondern eine weitere Überfahrt arrangieren muss. Virgil tritt ein, um sicherzustellen, dass auch sie von Charon über den sumpfigen Fluss Acheron in die Hölle selbst befördert werden.

Paolo Vetri (1855-1937), Dante und Virgil vor dem Boot von Charon (1875-77), Öl auf Leinwand, Maße und Ort nicht bekannt. Bild von Davide Mauro, über Wikimedia Commons. Gustave Doré (1832–1883), Charon Herds the Sinners on his Boat (1857), Kupferstich, Maße nicht bekannt, Standort unbekannt. Wikimedia-Commons.

Diese Seelen, die für die Hölle bestimmt sind, eilen an Bord des Bootes, wobei Charon sie mit seinem Ruder fegt, um diejenigen zu treffen, die langsam sind. Das Boot trägt sie dann hinüber, während sich eine weitere Ladung am Ufer sammelt, bereit für Charons Rückkehr.

William Blake (1757–1827), The Vestibule of Hell and the Souls Mustering to Cross the Acheron (Dante’s Inferno) (1824-27), Aquarell auf Papier, Maße nicht bekannt, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien. Wikimedia-Commons. Alexander Dmitrievich Litovchenko (1835-1890), Charon Carrying Souls Across the River Styx (1861), Öl auf Leinwand, Maße nicht bekannt, Russisches Museum, Sankt Petersburg, Russland. Wikimedia-Commons.

Dann kommt ein heftiger Windstoß und ein roter Blitz, und Dante wird bewusstlos.

Obwohl Dantes Vers nicht seine Überquerung des Acheron in Charons Boot beschreibt, wurde dies von mehreren Malern vorgestellt.

Eugène Delacroix (1798–1863), Die Barke von Dante (Dante und Virgil in der Hölle) (1822), Öl auf Leinwand, 189 x 241 cm, Musée du Louvre, Paris. Wikimedia-Commons.

1822 malte der junge Eugène Delacroix eines seiner schönsten Erzählwerke, Die Bark von Dante, zeigt das Paar, das in einem sehr kleinen Boot einen stürmischen Fluss Acheron überquert.

José Benlliure y Gil (1855-1937), Charon’s Boot (Datum nicht bekannt), Öl auf Leinwand, 103 x 176 cm, Museu de Belles Arts de València, Valencia, Spanien. Wikimedia-Commons.

Die Artisten

José Benlliure y Gil (1855–1937) war ein spanischer Maler, der in Valencia geboren wurde, aber einen Großteil seines Arbeitslebens in Rom verbrachte, wo er dort Direktor der Spanischen Akademie wurde. Nachdem er kleine Genrewerke gemalt hatte, wandte er sich klassischen Erzählungen zu, einschließlich der hier gezeigten wunderbaren Malerei.

William Blake (1757–1827) war ein britischer visionärer Maler und Illustrator, dessen letztes und unvollständiges Werk eine illustrierte Ausgabe der Göttliche Komödie für den Maler John Linnell. Die meisten seiner in dieser Serie gezeigten Arbeiten wurden dafür geschaffen, obwohl er in seiner früheren Karriere Szenen zeichnete und malte. Ich habe hier eine große Serie über seine Arbeit.

Eugen Delacroix (1798–1863) war ein bedeutender französischer Maler, dessen romantischer und malerischer Stil die Grundlage für die Impressionisten legte. Neben vielen feinen Staffeleiarbeiten malte er Wandmalereien und war auch ein versierter Lithograph. Viele seiner Gemälde sind narrativ, und zu den berühmtesten gehört Freiheit führt das Volk von 1830. Dieser Artikel befasst sich mit einigen seiner Erzählwerke.

Gustave Doré (1832–1883) war der führende französische Illustrator des 19. Jahrhunderts, dessen Gemälde noch relativ unbekannt sind. Zu Beginn seiner Karriere produzierte er einen kompletten Satz von siebzig Illustrationen für Übersetzungen der Inferno, die erstmals 1857 veröffentlicht wurden und weiterhin verwendet werden. 1867 folgten weitere Illustrationen für Fegefeuer und Paradies. Dieser Artikel befasst sich mit seinen Gemälden.

Alexander Dmitrievich Litovchenko (1835-1890) wurde in der Ukraine geboren, verbrachte aber den größten Teil seiner Karriere damit, historische Ereignisse in Russland zu malen. Sein oben gezeigtes Gemälde von Charon brachte ihm eine Goldmedaille ein.

Paolo Vetri (1855–1937) war ein frühreifer italienischer Maler, der in Sizilien geboren wurde. Er war Schüler des großen Erzählkünstlers Domenico Morelli und fertigte mehrere große Wandmalereien sowie viele Staffeleibilder an.

Robin Kirkpatrick (trans) (2012) Dante, Die Göttliche Komödie, Inferno, Purgatorio, Paradiso, Pinguin-Klassiker. ISBN 978 0 141 19749 4.
Richard Lansing (Hrsg.) (2000) Die Dante-Enzyklopädie, Routledge. ISBN 978 0 415 87611 7.
Guy P Raffa (2009) The Complete Danteworlds, Ein Leserleitfaden zur Göttlichen Komödie, Chicago UP. ISBN 978 0 2267 0270 4.
Prue Shaw (2014) Dante lesen, Von hier bis in die Ewigkeit, Liverecht. ISBN 978 1 63149 006 4.


Die Liebe und Freundschaft von Dante und Virgil im “Inferno”

In Fortsetzung unserer Untersuchung einiger Themen von Dantes Inferno, wenden wir uns nun der transformativen Beziehung zwischen Vergil und Dante im ersten Teil der Göttliche Komödie. Das Thema Führung und Beziehung zieht sich durch die Göttliche Komödie. Virgil ist Dantes Führer durch Hölle und Fegefeuer. Beatrice übernimmt für Virgil und wird Dantes Führerin, um in den Himmel einzutreten und führt ihn durch die frühen Kreise des Himmels. Beatrice wird später durch St. Bernhard ersetzt, den großen Augustiner-Philosophen und Theologen der Göttlichen Liebe im Mittelalter. Liebe ist das Thema, das alle Führer von Dante vereint.

Warum hat Dante Virgil gewählt? Es gibt viele Gründe. Dante ist Italiener und damit Römer. Vergil war der größte der römischen Dichter. Dante will der größte italienische Dichter sein. Virgil erfährt dies und bemerkt Dante, dass er stolz ist, während sie den Berg des Fegefeuers hinauffahren. Dante war ein Liebhaber und die Liebe durchzieht seine Werke. Virgil war der große Dichter der Liebe. Liebe ist ein zentrales Thema in allen Gedichten von Vergil. Aus diesem Grund galt Vergil als der christlichste der griechischen und römischen Dichter vor Christus. Augustinus hielt ihn sogar für einen vorchristlichen Propheten! Die Wahl Vergils als Dichter der Liebe ist auch symptomatisch für die Beziehung, die die beiden durch das Gedicht aufbauen, das ich jetzt zu analysieren helfe.

Virgil als Dantes Führer war einer der am meisten kommentierten und spekulierten in der literarischen Rezeption von Göttliche Komödie. Als wir Virgil zum ersten Mal treffen, ist Dante nicht in der Lage, den Berg zum Himmel zu besteigen, da er von drei bösartigen Kreaturen blockiert wird, die Dante seinen Weg den Berg hinauf verweigern. Virgil teilt Dante mit, dass er mit ihm durch die Hölle reisen soll, bevor er seinen Aufstieg zum Berg Purgatory in den Himmel beginnen kann.

Die Beziehung zwischen Dante und Virgil ändert sich im Laufe des Gedichts dramatisch. Ihre Beziehung erreicht ihren Höhepunkt im Fegefeuer, als Virgil für Dante zu einer Art Vaterfigur wird und Dante Virgil mehrmals sogar Vater nennt, was ihre Beziehungsentwicklung besiegelt. Die Betonung der Beziehung zwischen Dante und Vergil wird von Dante bewusst eingefügt, um die relationale Anthropologie des Christentums hervorzuheben – Menschen sind nicht einfach nur gesellige Tiere, sondern zutiefst relationale Tiere mit Emotionen und Wünschen, und Lernen und Vertrauen gehen oft mit anderen einher.

Wir sehen von Anfang an eine quasi-antagonistische Beziehung, in der Dante und Virgil sich etwas entfremden. Virgil dient dem Pilger Dante als Reiseleiter und nicht mehr. Während Virgil Dante darüber informiert, was vor ihm liegt, und Dante, der die Schreie des Verdammten hört, weiter Vergil befragt und ohnmächtig wird, nur um mit Virgil an seiner Seite aufzuwachen, als sie ihre Reise in die Unterwelt beginnen. Die anfängliche Darstellung der Beziehung zwischen den beiden, obwohl Dante Virgil aus gebührendem Respekt als Meister anerkennt, ist eine, in der eine gewisse Trennung zwischen den beiden besteht. Virgil redet nur mit Dante und Dante redet mit Virgil. Sie reden nicht so sehr miteinander oder sind in der frühen Phase der Reise durch Hölle und Fegefeuer voneinander abhängig.

Mit der Zeit beginnt sich diese unsichtbare Mauer zwischen den beiden jedoch aufzulösen und die beiden werden in Freundschaft und Abhängigkeit einander näher gebracht. Dante braucht nicht nur Virgil, Virgil braucht in mancher Hinsicht auch Dante. Darüber hinaus nimmt Virgil es auf sich, Dante vor Medusa zu retten, als sie die Stadt Dis betreten wollen, weil Virgil Dante noch nicht vertraut. Hierin liegt ein weiteres Element ihrer gemeinsamen Geschichte: Vertrauen. Obwohl die beiden sich in Freundschaft so weit nähern, dass ihre Beziehung im Fegefeuer die einer Vater-Sohn-Beziehung ist, vertraut Virgil Dante nicht vollständig, wie sich daran zeigt, dass er Dante umdreht und dann seine Augen mit den Händen bedeckt, als die Dämonen beschwören Medusa, um ihren Eintritt in Dis zu blockieren. Es ist nur durch Göttliches Eingreifen – Deus ex machina – dass das Duo in die Mauern der Stadt Dis vordringen kann.

Innerhalb der Mauern von Dis (dem sechsten bis neunten Höllenkreis) verändert sich die Beziehung zwischen Dante und Vergil am stärksten Inferno. Ihre Beziehung dient auch als das Gegenteil der innersten Spalten der Hölle. Während der sechste bis neunte Kreis der Hölle voller Wahrheitsverweigerung, Verrat und Mangel an Liebe ist, zeichnen sich Dante und Virgil in der Hölle durch Wahrheit (wie Virgil Dante lehrt), Freundschaft und Vertrauen (wie Dante sich auf Virgil stützt) aus ihn durch die Hölle zu bringen) und Liebe (durch das Licht, das Vergil ist und die Freundschaft und Abhängigkeit, die zwischen den beiden gepflegt wird, während sie weiter in die Höhle des Tieres hinabsteigen).

In der dritten Bolgia des achten Kreises der Hölle gibt es einen transformativen Moment und Ausdruck der sich hingebenden Liebe zwischen den beiden, während Dante Vergil immer näher kommt. Als sie den Berg hinabsteigen müssen, um das Ufer eines der Flüsse zu erreichen, wo Dante sich mit einer der verdammten Seelen unterhalten möchte, führen die beiden einen Dialog, in dem Virgil anbietet, den müden Pilger zum unteren Ufer zu tragen und Dante antwortet, dass er alles tun möchte, was Virgil gefällt. Dies ist ein Moment der sich hingebenden und erfreulichen Liebe zwischen den beiden, der als krasses und schönes dialektisches Gegenstück zu dem steht, was der Rest der Hölle ist:

Wer ist das, Meister, dieser wütende Kerl,

der sich mehr windet als jeder seiner Kameraden“,

Ich fragte: "Der, der von einer röteren Flamme geleckt wurde?"

Und er zu mir: „Wenn du runtergetragen werden willst

entlang dieses unteren Ufers, wo er ist,

Sie können ihn fragen, wer er ist und warum er da ist.“

Und ich: „Mein Vergnügen ist, was Ihnen gefällt:

Du bist mein Herr, das weißt du aus deinem Willen

Ich werde nicht ausweichen. Du kennst sogar meine Gedanken. (Canto XIX, 31-39)

Und so tritt ihre relationale Transformation in den Vordergrund. Dante vertraut Virgil und Virgil vertraut Dante und ist bereit, Dante mehr zu helfen, als nur Dante (intellektuell) zu unterrichten oder zu unterweisen. Sie werden im Fleisch enger miteinander verbunden. Dies spiegelt auch eine wichtige Idee innerhalb der christlichen Anthropologie wider, dass wir mehr sind als nur unsere Seele. Wir sind Leib und Seele, die Freuden der Seele sollen auch die Freuden des Leibes sein und umgekehrt. Deshalb wird auch im christlichen Denken der Schaden der Seele zum Schaden des Körpers und der Schaden des Körpers zum Schaden der Seele. Zwischen beiden besteht eine Einheit. Freunde, die auf intellektueller oder spiritueller Ebene zusammengebracht werden, werden auch auf körperlicher Ebene zusammengebracht, teilen und helfen sich gegenseitig bei den körperlichen Prüfungen und Schmerzen, wie Virgil anbietet, dem bedrängten und erschöpften Dante zu helfen, die Bank zu haben ein Gespräch mit Papst Nikolaus III. (der verdammten Seele).

Das Ende des 19. Gesangs unterstreicht die transformative, sich hingebende Freundschaft und das Vertrauen, die Dante und Vergil gepflegt haben, und dass diese damit einhergehende Freundschaft und Liebe das einzige Licht in der Hölle ist. Ihre Liebe wird es ihnen ermöglichen, durch die Hölle selbst zu bestehen. Liebe erobert alle Dinge. Dies ist nicht nur ein christlicher Glaube, sondern spiegelt auch Vergil wider, der in seiner Sammlung kurzer Gedichte – dem Ekloge – genau das gleiche erklärt: Omnia vincit amor (Liebe besiegt alles). Wie Dante beschreibt, wie sie durch die Hölle gehen:

Dann packte er mich mit beiden Armen,

Und als er mich fest an seiner Brust hatte,

Er kletterte den Pfad, den er heruntergekommen war, wieder hinauf.

Er wurde nicht müde von dem Gewicht, das ihn fest umklammerte,

Aber brachte mich an die Spitze des Brückenbogens,

Diejenige, die die vierte Bank mit der fünften verbindet.

Und hier legte er sanft seine Last ab –

Sanft, für den Grat, so steil und zerklüftet,

Wäre selbst für Ziegen schwer gewesen, zu überqueren.

Von dort öffnete sich mir ein weiteres Tal. (Canto XIX, 124-133)

Dante hat keine Angst mehr, sich an Virgil zu wenden, um Hilfe zu erhalten, wie es zuvor in den früheren Gesängen der Fall war. Alle Bedenken, die Dante gehabt hatte, sind jetzt überwunden. Virgil, wie von Dante dargestellt, kümmert sich liebevoll um ihn auf der Reise und setzt ihn sanft auf ein Stück Boden, das selbst für Ziegen gefährlich wäre. Während sie ihre Reise fortsetzen (in Canto XXI), öffnet sich Virgil Dante weiter, um ihm seine Familie und sein Heimatland zu beschreiben – ein weiteres Spiegelbild des zwischen den beiden wachsenden Vertrauens.

Als die beiden sich dem neunten Kreis nähern, während sie durch die anderen Bolgien im achten Kreis reisen, wird dem Leser klar, dass die beiden einander mehr brauchen als in den vorherigen Kreisen der Hölle. Virgil öffnet sich Dante, hebt ihn auf und reist die Felsen hinunter (Canto XXIV). abgeschlossen, als ein verärgerter Vergil (über Dantes Trödeln) ihm vergibt (Canto XXX). Dies ist der einzige Moment der Vergebung, Vergebung und Reue in der Hölle. Genau das fehlt der Hölle, und dieser Moment der Vergebung und der endgültigen Vollendung der Liebe und des Vertrauens zwischen Dante und Vergil war es, was sie brauchten, um in den neunten und letzten Kreis der Hölle zu gelangen, in dem sich die Verräter befinden. In diesem Moment werden Dante und Virgil wirklich als vereinte Partei zusammengeführt – sie brauchen einander, um den neunten und letzten Kreis der Hölle zu überwinden.

Innerhalb des Infernos ist die Beziehung zwischen Dante und Virgil wichtig. Wie erwähnt, nutzt Dante ihre Beziehung, um das Gute mit dem Schlechten zu vergleichen, zwischen dem Idealen und dem, was im irdischen Leben abgelehnt wurde, und verdient daher für die Seele ihre missliche Lage in der Hölle. Die Hölle ist ein liebloser und wahrhaftiger Ort. Die Beziehung zwischen Dante und Virgil wird eine der Liebe und des Vertrauens, während sie durch die Hölle reisen. Als solche ist die Hölle ein dunkler und gefrorener Ort, weil der Mangel an Liebe und Licht nur Zerstörung und Trennung mit sich bringt. Aber während die beiden ihre Reise durch die Hölle machen, werden sie durch ihre Liebe und das Licht, das aus dieser transformativen Beziehung hervorging, zusammengebracht. Die Hölle ist ein Ort, an dem keine Vergebung angeboten wird, aber Vergil kommt, um Dante zu vergeben, und sie können den neunten Kreis der Hölle betreten.

Die Beziehung zwischen den beiden wurde von Dante bewusst konstruiert, um das Ideal des menschlichen Lebens widerzuspiegeln, und stellte es in der Hölle in krassem Gegensatz zu den Folgen von Mangel an Liebe, Wahrheit und Freundschaft für Menschen und Gesellschaft dar (vertreten durch die Seelen in der Hölle und die verwirrte und sterbende Stadt, die Dis ist). Zu diesem Zweck muss ich Ihnen mitteilen, dass die gesamte Reise durch die Hölle zum Himmel eine der Liebe, Schönheit und Wahrheit ist, falls Sie es noch nicht aufgenommen oder in früheren Lesungen nicht bewusst gemacht haben. Die Hölle ist lieblos, hässlich und ohne jede Wahrheit. Dante und Virgil sind die einzigen Spiegelbilder von Liebe, Schönheit und Wahrheit, wie sie in ihrer Beziehung zu sehen sind. Während sie das Fegefeuer hinauf reisen, verwandelt sich dies weiter in eine Vater-Sohn-Beziehung, bevor Virgil geht und Dante an Beatrice weitergibt, die eine noch größere Verkörperung von Liebe, Schönheit und Wahrheit als Dante ist und dann beginnt, Dante durch den Himmel zu führen, der den Höhepunkt darstellt von allem, was liebevoll (gut), schön (Schönheit) und wahrhaftig (Wahrheit) ist.

Meinen literarischen Essay über die Liebe zwischen Dante und Virgil könnt ihr hier lesen: Learning to Love Again: Dante’s Descent in “The Inferno”


Henry Fuseli, Dante beobachtet die aufsteigenden Seelen von Paolo und Francesca, Unbekanntes Datum. Feder, schwarze und graue Tinte, laviert gehöht. 18,5 x 11,8 Zoll

„Künstler aller Medien haben auf die Komödie mit einer Fülle und Begeisterung, die selbst die Bibel nicht erreicht hat3“

Seit Dantes Göttliche Komödie veröffentlicht wurde, stieg es sowohl zum Kanon der westlichen Literatur auf als auch zu unzähligen künstlerischen Interpretationen der Reise des Dichters durch die Anderswelt, während er und seine Führer die Tiefen der Hölle durchqueren, den Berg Fegefeuer besteigen und dann ins Paradies aufsteigen. „Künstler aller Medien haben auf die Komödie mit einer Fülle und Begeisterung, die selbst die Bibel nicht erreicht hat“, schreibt Jean-Pierre Barricelli in der Zeitung „Dante in the Arts: A Survey“, die 1996 in der Ausgabe von . veröffentlicht wurde Dante-Studien.

Maler haben längst erkannt, wie wichtig es ist, das Quellenmaterial genau zu verstehen: Durch ihre Ausführung versuchten sie, die Vision des Dichters zu transkribieren.

„Dantes fantasievolle Vergleiche und lebendige Beschreibungen des Jenseits haben die Fantasie unzähliger Künstler beflügelt“, erzählt Deborah Parker, Professorin für Italienisch an der University of Virginia Kunst & Objekt. „Viele Künstler führen Veränderungen ein, einige subtil, andere auffälliger“, fuhr sie fort. Gustave Doré und Sandro Botticelli – sie nennt sie als Beispiele – führten zwar im Allgemeinen Dantes Text treu, führten aber auch Änderungen an ihren Werken ein. Doré zum Beispiel fügte mehr Frauen zu den Verdammten hinzu. „Künstler stellen nicht nur dar, sie interpretieren“, sagt sie.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Françoise de Rimini, 1814. Öl auf Leinwand. 13,7 x 11 Zoll. Condé-Museum.

Parker bemerkt, modernistischer Dichter T.S. Eliot selbst lobte Dante für die Art und Weise, wie er eine der wesentlichen Funktionen der Poesie verkörperte, nämlich „den Versuch, realisieren Ideen“ in „klaren visuellen Bildern“. Die Details, die er verwendete, um die Hölle und in geringerem Maße das Fegefeuer und das Paradies zu beschreiben, waren so gründlich, dass sich der Text für eine beispiellose visuelle Umsetzung eignete.

Handschriften und Druckausgaben der Divina Commedia, die alle reich illustriert waren, trugen zur Verbreitung und Popularität des Gedichts selbst bei und machten es zu einer Inspirationsquelle für Kunstwerke, die über die einfache Illustration einer Szene aus Dantes Universum hinausgehen. Dante wurde nicht nur in der Poesie zu einer Hauptreferenz, sondern auch in Bezug auf tatsächliche Beschreibungen der Unterwelt. Dies war in der westlichen Kultur so stark, dass es wohl unmöglich wurde, die Göttliche Komödie als Text angesichts visueller Darstellungen von Hölle, Himmel und Fegefeuer.

Künstler des 14. und 15. Jahrhunderts produzierten im Dutzend Miniaturen und illuminierte Handschriften. Sandro Botticelli war der erste serielle Künstler des Gedichts: Er lieferte Illustrationen – meist mit Feder und Tinte ausgeführt – zu Cristoforo Landinos Edition, die großes Verständnis für das Werk zeigten. Leider verschwand das Manuskript schließlich, obwohl es Ende des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt wurde.

Eine große Ausnahme von der Dante-Bildtradition bis ins 19. Jahrhundert stammt von dem späten Manieristen Federico Zuccari (1540-1609). Tatsächlich war bis ins 19. Jahrhundert das Vermögen der bildenden Kunst die Komödie genossen war meist an einzelne Kunstwerke gebunden, die darauf Bezug nahmen oder davon inspiriert waren. Die erhaltenen Zeichnungen von Botticellis Zyklus wurden tatsächlich erst 1887 veröffentlicht, obwohl sie denen von Zuccari vorausgingen. Bemerkenswerterweise verwendete Zuccari drei verschiedene Techniken für jeden Gesang. Das Inferno wurde zweifarbig (Rot und Schwarz) gezeichnet, das Fegefeuer mit brauner Tinte, weil dies das bevorzugte Medium für die Darstellung von natürlichem, diffusem Licht war. Die letzten Gesänge des Fegefeuers und des Paradieses sind rot. Das Paradies ist im Allgemeinen weniger dramatisiert als Purgatorio und Inferno, da das Quellenmaterial hauptsächlich theologische Konzepte illustriert.

Sandro Botticelli, Diagramm der Hölle , c 1480 - 1490. 12,9 x 18,7 Zoll (33 x 47,5 cm). Vatikanische Bibliothek.

William Blake, The Lovers' Whirlwind, Francesca da Rimini und Paolo Malatesta, 1824-1827. Feder, Tusche und Aquarell. Birmingham Museum und Kunstgalerie.

Gustave Doré, Rosa Celeste , 1892.

Frederico Zuccari, Skizzen für den dreiköpfigen Luzifer. Uffizien-Galerie.

And while not explicitly Dantean, Hieronymus Bosch’s depictions of Hell draw from Dante’s poetry, and the same can be said about Michelangelo’s Final Judgment, where the punishments the damned endure are inspired by the gory and vivid descriptions found in Dante’s Inferno.

Dante’s work saw very little artistic representation in the seventeenth century. The stern Protestant consciousness of Holland, then the great artistic center of Europe, was no fertile ground for visions of heaven, hell, saints, and sinners

The eighteenth century yielded a number of noteworthy Dante-related artworks. In 1757, Antonio Zatta and his collaborators worked on his Venetian edition. The 106 copper-print illustrations that emerged have a graceful refinement reminiscent of the Rococo.

Yet, it's the nineteenth century that saw Dante's work endure robust popularity in the arts, given the fascination the Romantics and, at a later date, the Pre Raphaelites and the Nazarenes had with the Middle Ages and Medieval literature.

Gallerie degli Uffizi Instagram page.

Henry Fuseli did a series of six wash drawings for the Inferno and Purgatorio and several oils. Between 1826 and his untimely death in 1827, William Blake realized 102 unfinished pencil sketches and watercolors that encompass the Inferno, the Purgatorio, and the Paradise. The artist also injected his private vision into the poem to such an extent that Blake’s illustrations are less visual renderings of the text and more a presentation of Blake’s own philosophy filtered through Dante.

Ingres and Delacroix both made Dante-themed work. Ingres painted a frontal composition of Paolo and Francesca, the adulterers that appear in Inferno V. He also featured Dante in a group painting titled The Apotheosis of Homer (1827), which depicts Homer being crowned as he’s flanked by poets, artists, and philosophers both ancient and modern.

Henry Fuseli, Dante and Virgil on the Ice of Kocythos, 1774. Pen, sepia, and watercolor. 15.35 x 10.78 in. Kunsthaus Zürich.

“The general cultural Zeitgeist or world view of wealthy countries of the western world in the present day has probably never been so far from Dante's medieval assumptions and conceptions. And yet we continue to read him.”

Perhaps the nineteenth-century Dante-themed body of work that has had the most enduring popularity is by French illustrator Gustave Doré. In his lifetime, he did watercolors, ink washes, oils, and white gouaches of selected Inferno scenes, yet it’s his series of tonally shaded woodcut engravings that represents the climax of his career from the point of view of technical dexterity and commercial success. With this massive endeavor, Doré sought to bridge the gap between the fine arts and illustration, and while he enjoyed commercial success, it seems he failed to achieve this particular mission.

“Doré’s success is owing to the international diffusion of his work in numerous translations of the Göttliche Komödie, and his highly lauded “visionary eye,” Professor Deborah Parker says. “Doré’s illustrations have clear contours, dynamically positioned figures, and arresting juxtapositions of dark and light tones.”

Dante’s Göttliche Komödie has also been interpreted in several different styles that went on to characterize twentieth-century art. According to Parker, Franz von Bayros (1886-1924)’s rendition is in a style that can be easily recognized as Art Nouveau. While mostly known for his erotic illustrations, von Bayros combines symbolism and art nouveau imagery for this series. Still, Parker notes that Von Bayros’s illustrations are more erotic than comparable work by other artists, and he had the tendency to depict less culturally popular passages that other artists overlooked.

In 1950, in preparation of the 700th anniversary of the birth of Dante, the Italian government commissioned Salvador Dalí to illustrate the Göttliche Komödie. Dalí, executed the whole Commedia in lithographs accompanying the text of the poem, with each section displaying a specific aesthetic: the Inferno is surreal, oneiric, and fantastic Purgatorio’s aesthetic is existentially expressionistic and Paradiso is the most traditional in its composition, such that it brings forth a happier, almost religious aesthetic.

Between 1958 and 1960, multidisciplinary artist Robert Rauschenberg created a series of drawings devoted to Dante’s Inferno. He combined his own drawings and watercolors with images transferred with a chemical solvent from glossy magazine reproductions. In his drawings, he placed the Comedy in a contemporary context: JFK and Adlai Stevenson appear in the series. Through symbols and Dante’s clever framework, he exhibited his personal revulsion at modern civilization’s transgressions.

Franz von Bayros, Paradise, Canto XVI, 1921.

In the 1960s, politician and painter Renato Guttuso presented his drawings (fifty total) often of Marxist inspiration with sardonic wit, vibrant colors, caricatures of his contemporaries, anger, and snippets of the poem's text.

In all, modernists embraced Dante. Some scholarship maintains that his descriptions of the highest spheres of Paradise can be codified as abstract. Italian literary critic Giorgio Petrocchi wrote in his seminal work Vita di Dante: “Dante came to the abstract art of the third canticle, its incorporeal, immaterial luminism, a variegated chromatism that, in Paradise, results in the prevalence of the poetry of the eye and of the sound, fueled by the long search for eternal light.”

As the 700th anniversary of Dante’s death approaches, it’s only natural to wonder how his work enjoyed sustained appeal. “The general cultural Zeitgeist or world view of wealthy countries of the western world in the present day has probably never been so far from Dante's medieval assumptions and conceptions. And yet we continue to read him,” Alison Cornish, Professor of Italian and Chair of Italian Studies at NYU, tells Art & Object. “Dante might be for us as Virgil was for him: a poet who can still guide us, but whom we would consider superseded in his religious beliefs and politics, left behind in Limbo, which is a dim but not too unpleasant place in Hell.”

This is especially true for non-Italian readers of Dante. “It helps that they are untouched by his canonical status: it is not required reading, it is not expected reading, it is not already known to the point of being banal,” Cornish continued. “It seems, rather, quite exotic. Like a contemporary video game, it describes a whole, complete universe, rational in all its parts it has clear rules and boundaries. Like all good books, what draws readers in and keeps them coming back, is the sense that what they are reading has hit on some sort of truth that touches us all.”


Eugene Delacroix, Dante and Virgil in Hell

In 1824 Delacroix painted much of his Massacre at Chios (Louvre). The violence of the subject matter and ravishing color of this work and of The Death of Sardanapalus (1827 Louvre) were heavily condemned by some critics. In England in 1825 he spent several months absorbing English painting and making numerous studies of horses. As a tribute to Byron and the Greek War of Independence he painted Greece Expiring on the Ruins of Missolonghi (1827 Bordeaux).

The four months Delacroix spent in Morocco in 1832 provided him with visual material that he drew upon for the rest of his life. There he filled seven fat notebooks with brilliant watercolor sketches and notes. His continuing fascination with the exotic was revealed by Women of Algiers (1834 Louvre) and The Jewish Wedding (1839 Louvre). His powerful Entrance of the Crusaders into Constantinople (1841 Louvre) is a compelling, epic work of history painting.

Delacroix's other major sources were the works and lives of major literary figures. In 1820 he made 17 bizarre and exciting lithographs for Goethe's Faust. He used Shakespeare often in several media (e.g., Hamlet and Horatio in the Graveyard, 1839 Louvre). He was also inspired by turbulent scenes from the plays and poems of Byron (e.g., Combat of the Giaour and the Pasha, 1827 Art Inst. of Chicago), from the novels of Scott, and from a number of other literary works. He also created many strong paintings on religious themes.

Delacroix's Self-Portrait (1835–37 Louvre) reveals a thin, dynamic, yet reserved countenance. He also portrayed many notable contemporaries, including Paganini (1832 Phillips Coll., Washington, D.C.) and, in 1838, his close friends Chopin (Louvre) and George Sand (Copenhagen). Of his animals in motion, the watercolor Tiger Attacking a Horse (1825–28 Louvre) and The Lion Hunt (1861 Art Inst. of Chicago) are characteristic. During the last three decades of his life he secured numerous public commissions. His decorations in the Palais Bourbon (1833–47 Paris), the Palais de Luxembourg (1841–46), and the Church of Saint-Sulpice (1853–61) are examples of his genius as a muralist. His work is best represented in the Louvre.

Mit Genehmigung verwendet. The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. Copyright © 2001 Columbia University Press


Soyeleazar

There is an evolution in the relationship between Dante, who is a pilgrim, and the guide Virgil throughout Dante’s Inferno. In the analysis of the transformation in this relationship of the two as sojourns through the hell’s circles, Dante’s mindset can easily be learnt as a poet. From the onset of the presentation, Dante is seen to be holding very high esteem for Virgil, whom he considers as his genius in literary work and is ultimately subservient to. However, as this two continue in their relationship, Dante’s is enlightened spiritually through the facilitation of Virgil. At the end, Dante is seen to have ascended to the high spiritual level similar to that of Virgil and even surpassing Virgil in spirituality.

Virgil’s relationship with Dante

Virgil’s relationship with Dante is based on seeing him through the different levels in Hell. Virgil was to show Dante the consequences of him failing to change and come back to God in his life. From the onset, Dante had a lot of doubts regarding the expedition that he was on. The relationship with Virgil crops when he reveals to Dante that he had been sent by St. Lucy and Beatrice from heaven to give him guidance and protection.

The relationship through the Journey

Most of Dante’s inspiration came from Virgil. Throughout their relationship, Virgil turns out to play vital roles in the success and spiritual growth of Dante in all the levels through hell. For instance, Dante is metaphorically portrayed as a poet in the Purgatorio. This plays as a major shaper in the relationship between the two. Here, Dante leaves the cruel sea which is Hell and navigates, coursing towards the waters that are better. This metaphor appears familiar as Virgil had previously used it. The information about Virgil exists in two different aspects, one in literature form and the other in history of which he seems to be portrayed differently. More insight into the character of Virgil is acquired through the reading of his writings which is different from that presentation in the history books. Dante portrays the character of Virgil as being strong and brave and one who offers familiarity and comfort to him. This is the same manner in which Virgil is portrayed in the Aeneia. The relationship between Virgil and Dante is seen to be a strong one, especially considering that Dante values Virgil and treats him with much reverence and respect as a writer. This is the reason behind the presentation of most of Dante’s comedy in the style of Virgil. To Dante, Virgil is an important figure in his life and he looks up to him in a lot of ways. This relationship seems to evolve in the Purgatorio, where Dante does not regard Virgil just as a mere friend but has deep trust in him. This relationship between the two grows to an abnormal level and is close to being the relationship exhibited between a father and a son. This is so because Dante grows to have utter and complete trust in Virgil.

The relationship between Dante and Virgil is seen to be developing as they move through various circles in Hell. From the ‘vestibule’, Dante and Virgil head for the ferry to cross the over to the proper Hell across the Acheron River. Charon, who is piloting the ferry, insists that Dante should not enter the ferry on the basis that he is a living being. This forces Virgil to intervene and go to the line ‘Vuolsi così colà dove si puote’ and which translates to the words ‘so it is wanted there where the power lies’. He used this to refer to the fact that Dante’s journey was headed to grounds that were divine. Once they cross to the other side, Dante is guided by Virgil through all the circles in Hell. This is how important Virgil was to Dante.

Virgil is seen to be guiding Dante through his journey in Hell. Their relationship is firmly based on the fact that every one of them has to fulfill his roles and fate through their journey therefore making it possible for us to be able to analyze the mindset of the two. Dante’s subservience to Virgil at the beginning is evident. This kind of regard that Dante holds shows the magnitude of respect and honor that he has toward Virgil and is further exhibited in the lines “May my long study and the intense love that made me search your volume serve me now” Dante further goes ahead to say, “You are my master and my author, you-the only one from whom my writing drew the noble style for which I have been honored.” In this aspect, their relationship seems to be stronger and one built in mutual respect. (Dante & Mandelbaum, 1988. Pg. 122-125). It is easy to recognize the way the two refer to each other throughout their journey in Hell. Dante shows his regards to Virgil, who he views as his mentor, in various ways. Sometimes Dante calls Virgil, ‘Lord’, ‘Teacher’, ‘Master’, My guide’ or even ’sage’. Virgil is seen on many occasions to be referring to Dante as ‘son’. By this, it clearly maps the type of relationship that existed between the two as more of a father-son relationship.

Virgil’s importance is seen in another level. He is portrayed as an elder who is wise and employs the use of a lot of fairy tales and myths. These add up to guide the heroine and the heroes throughout the dangers in their journeys, thus, leading them to the treasures that they most often than not seek. This facilitates the strengthening of the relationship between Virgil and Dante as Dante’s reverse for Virgil is intense that he learns a lot from him even in his poetry. Dante sets ready to do all that he is told by Virgil because of the complete trust that he has in him. This is the reason that sees his inspiration to go and guide Dante through to the dark woods. This relationship is further instrumental in motivating Dante to keep on with his going even in times when he seems to want to turn back.

The journey through hell greatly changes the relationship that Dante had with Virgil through a series of evolutions. The relationship that exists between Dante and Virgil is a case that presents the possibility of humans having strong values and concern for the other. This strength in a relationship can lead to a presentation of an indifferent that is very strong in contrast or the hostility that the demand’s souls show to one another.


Major Works of Romanticism

Delacroix continued to impress the critics and his clients with works such as �th of Sardanapalus” (1827), a decadent scene of a defeated Assyrian king preparing to commit suicide. One of his most famous paintings was “Liberty Leading the People,” a response to the July Revolution of 1830, in which a woman holding a French flag leads a band of fighters from all social classes. It was purchased by the French government in 1831.

After traveling to Morocco in 1832, Delacroix returned to Paris with new ideas for his art. Paintings such as “The Women of Algiers in Their Apartment” (1834) and “Moroccan Chieftain Receiving Tribute” (1837) defined his Romantic interest in exotic subjects and faraway lands. He also continued to paint scenes borrowed from the work of his favorite authors, including Lord Byron and Shakespeare, and he was commissioned to paint several rooms at the Palais Bourbon and the Palace of Versailles.


Schau das Video: DANTES INFERNO #3