Biographie von Max Bron - Geschichte

Biographie von Max Bron - Geschichte

Max Born

1882-1970

Physiker

Max Born wurde am 11. Dezember 1882 in Breslau Deutschland geboren. ist bekannt für seine Arbeiten zur Quantentheorie, für die er 1954 den Nobelpreis für Physik erhielt. Born war von 1909 bis 1933 Professor für Physik an der Universität Göttingen. Nach dem Aufkommen des Nationalsozialismus in Deutschland zog der jüdische Born nach Groß Großbritannien, wo er Professor für Naturphilosophie an der University of Edinburgh war. Nach seiner Pensionierung 1953 kehrte er nach Deutschland zurück.

Sein wirklicher Durchbruch kam von seinen Auftritten im Radio, die er von 1932 bis 1955 im Jack Benny Program, einer wöchentlichen Show, machte. Von 1950 bis 1965 machte er dieselbe Sendung für das Fernsehen.

Er war als einer der beliebtesten Comedians Amerikas bekannt, Jack Benny war berühmt für sein komödiantisches Alter Ego: der geizige Typ, der seinen Kumpanen beim Geigenspiel vorwurfsvolle Blicke zuwarf und perfekt getimte Pausen und Kommentare anbot


Ava Max

Die albanisch-amerikanische Popsängerin und Songwriterin Ava Max kanalisiert die Vorstellungskraft und Ästhetik von Vorfahren wie Sia und Lady Gaga und liefert kraftvolle, tanzfreundliche Hymnen, ähnlich wie Zeitgenossen wie Bebe Rexha, Sigrid und Dua Lipa. Sie entstand in den späten 2010er Jahren und trat in Kollaborationen mit Le Youth, Witt Lowry und David Guetta auf, während sie auch ihre eigenen Singles veröffentlichte, darunter ihren bahnbrechenden Smash-Hit "Sweet But Psycho", der die Charts in fast zwei Dutzend Ländern anführte. Im Jahr 2020 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Heaven & Hell.

Als Amanda Ava Koci in Wisconsin geboren, wuchs sie bei albanischen Einwanderereltern in Virginia auf. Sie begann schon in jungen Jahren zu singen und war bereits in Gesangswettbewerben aktiv, als sie die High School erreichte. Nachdem sie nach Los Angeles gezogen war, um sich Vollzeit der Musik zu widmen, schloss sie sich dem lokalen Disco-Revival-Produzenten Le Youth auf seinem hellen Dance-Track „Clap Your Hands“ an, der 2017 ein Sommerhit wurde. Im nächsten Jahr präsentierte sie ihren Sia-artigen Gesang mit der Debüt-Solo-Single "My Way" (Atlantic), bevor es mit "Slippin" und "Not Your Barbie Girl" folgte, die Aquas Klassiker der 90er interpolierten. In diesem Jahr schloss sie sich dem Rapper Witt Lowry auf seinem Track "Into Your Arms" und David Guetta bei "Let It Be Me" von seinem Album 7 an. Ava Max veröffentlichte in diesem Sommer ihren bisher größten Hit als Durchbruchssingle "Sweet But Psycho". -- ein süchtig machendes Pop-Juwel, produziert von Cirkut (The Weeknd, Katy Perry, Rihanna) -- begann in ganz Europa Charts. Als der Song weltweit an Fahrt gewann, unterschrieb sie bei Full Stop Management, der Heimat von Charli XCX, Harry Styles, HAIM und anderen.


Max Ernst Biografie


Max Ernst (2. April 1891 - 1. April 1976) war ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Dichter. Als produktiver Künstler war Ernst ein Pionier der Dada-Bewegung und des Surrealismus.

Frühen Lebensjahren

Max Ernst wurde in Brühl bei Köln als drittes von neun Kindern einer gutbürgerlichen katholischen Familie geboren. Sein Vater Philipp war Gehörlosenlehrer und Hobbymaler, gläubiger Christ und strenger Zuchtmeister. Er inspirierte Max zu einer Vorliebe, sich der Autorität zu widersetzen, während sein Interesse an der Malerei und dem Skizzieren in der Natur Max dazu veranlasste, selbst mit der Malerei zu beginnen. 1909 schrieb sich Ernst an der Universität Bonn ein und studierte Philosophie, Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft, Psychologie und Psychiatrie. Er besuchte Anstalten und war fasziniert von der Kunst der Geisteskranken, die er in diesem Jahr auch malte, Skizzen im Garten des Schlosses Brühl und Porträts seiner Schwester und sich selbst anfertigte. 1911 freundet sich Ernst mit August Macke an und schließt sich seiner Künstlergruppe Die Rheinischen Expressionisten an, um Künstler zu werden. 1912 besuchte er die Sonderbund-Ausstellung in Köln, wo Werke von Pablo Picasso und Postimpressionisten wie van Gogh und Gauguin seinen Zugang zur Kunst nachhaltig beeinflussten. Seine eigenen Arbeiten wurden im selben Jahr zusammen mit denen der Gruppe Das Junge Rheinland in der Galerie Feldman in Köln und dann 1913 in mehreren Gruppenausstellungen ausgestellt.

1914 lernt Ernst Hans Arp in Köln kennen. Die beiden wurden bald Freunde und ihre Beziehung hielt fünfzig Jahre. Nachdem Ernst im Sommer sein Studium beendet hatte, wurde sein Leben durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen. Ernst wurde eingezogen und diente sowohl an der West- als auch an der Ostfront. Die verheerende Wirkung des Krieges auf den Künstler war so groß, dass er in seiner Autobiografie auf seine Militärzeit so bezog: „Am 1. August 1914 starb M[ax].E[rnst]. Er wurde am 11. wiederbelebt November 1918." Für eine kurze Zeit an der Westfront wurde Ernst jedoch mit Seekarten beauftragt, die es ihm ermöglichten, weiter zu malen. Mehrere deutsche Maler des Expressionismus starben im Krieg, darunter Macke und Franz Marc.

Dada und Surrealismus

Ernst wurde 1918 demobilisiert und kehrte nach Köln zurück. Bald heiratete er die Kunstgeschichtestudentin Luise Straus, die er 1914 kennengelernt hatte. 1919 besuchte Ernst Paul Klee in München und studierte Gemälde von Giorgio de Chirico, was ihn tief beeindruckte. Im selben Jahr entstanden, teils inspiriert von de Chirico, teils durch das Studium von Versandkatalogen, Handbüchern für Lehrkräfte und ähnlichen Quellen, seine ersten Collagen (insbesondere Fiat-Modi, ein Lithographie-Portfolio), eine Technik, die sich durchsetzen sollte seine künstlerischen Bestrebungen in den kommenden Jahren. Ebenfalls 1919 gründete Ernst, Sozialaktivist Johannes Theodor Baargeld und mehrere Kollegen die Kölner Dada-Gruppe. 1919-20 gaben Ernst und Baargeld verschiedene kurzlebige Zeitschriften wie Der Strom und die schammade heraus und organisierten Dada-Ausstellungen.

Ernst und Luises Sohn Ulrich „Jimmy“ Ernst wurde am 24. Juni 1920 geboren und wurde ebenfalls Maler. Ernsts Ehe mit Luise war nur von kurzer Dauer. 1921 lernte er Paul Eluard kennen, der ein enger Freund fürs Leben wurde. Eluard kaufte zwei von Ernsts Gemälden (Celebes und Oedipus Rex) und wählte sechs Collagen aus, um seinen Gedichtband Wiederholungen zu illustrieren. Ein Jahr später arbeiteten die beiden an Les malheurs des immortels und dann mit Andre Breton, den Ernst 1921 kennengelernt hatte, an der Zeitschrift Litterature. Als Ernst 1922 nicht in der Lage war, die erforderlichen Papiere zu beschaffen, reiste er illegal nach Frankreich ein und ließ sich mit Eluard und seiner Frau Gala im Pariser Vorort Saint-Brice in einer Menage a trois nieder. Er hinterließ seine Frau und seinen Sohn. Während seiner ersten beiden Jahre in Paris nahm Ernst verschiedene Gelegenheitsjobs an, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen und malte weiter. 1923 zogen die Eluards in ein neues Zuhause in Eaubonne bei Paris, wo Ernst zahlreiche Wandgemälde malte. Während seines Aufenthalts in Paris adaptierte Max Ernst die Theorien des Neurologen Sigmund Freud als vereinigendes Paradigma, das die theoretischen, technischen, textlichen und visuellen Komponenten seiner Kunst untergliedert. Im selben Jahr wurden seine Werke im Salon des Indépendants ausgestellt.

Obwohl er die Ménage à trois zunächst anscheinend akzeptierte, wurde Eluard schließlich mehr besorgt über die Affäre. 1924 reiste er abrupt ab, zuerst nach Monaco und dann nach Saigon, Vietnam. Bald bat er seine Frau und Max Ernst, sich ihm anzuschließen, beide mussten zahlreiche Gemälde verkaufen, um die Reise zu finanzieren. Ernst ging nach Düsseldorf und verkaufte einen Großteil seiner Werke an eine langjährige Freundin, Johanna Ey, Inhaberin der Galerie Das Junge Rheinland. Nach einer kurzen gemeinsamen Zeit in Saigon entschied das Trio, dass Gala bei Paul bleiben würde. Die Eluards kehrten Anfang September nach Eaubonne zurück, während Ernst ihnen einige Monate später folgte, nachdem er mehr Südostasien erkundet hatte. Ende 1924 kehrte er nach Paris zurück und unterschrieb bald einen Vertrag mit Jacques Viot, der es ihm erlaubte, Vollzeit zu malen. 1925 gründete Ernst in der Rue Tourlaque 22 ein Atelier.

In ständigem Experimentieren erfand Ernst 1925 eine grafische Technik namens Frottage, bei der Bleistiftabrieb von Gegenständen als Bildquelle verwendet wird. Er entwickelte auch die „Grattage“-Technik, bei der Farbe über die Leinwand geschabt wird, um die Abdrücke der darunter platzierten Objekte freizulegen. Er verwendete diese Technik in seinem berühmten Gemälde Wald und Taube (wie in der Tate Modern gezeigt).

Im nächsten Jahr arbeitete er mit Joan Miro an Designs für Sergei Diaghilew. Mit Miros Hilfe leistete Ernst Pionierarbeit bei der Grattage, bei der er Pigmente von seinen Leinwänden strich. Er erforschte auch die Technik der Abziehbilder, bei der Farbe zwischen zwei Oberflächen gedrückt wird.

Ernst entwickelte eine Faszination für Vögel, die in seinem Werk vorherrschte. Sein Alter Ego in Gemälden, das er Loplop nannte, war ein Vogel. Er schlug vor, dass dieses Alter Ego eine Erweiterung seiner selbst war, die aus einer frühen Verwechslung von Vögeln und Menschen stammte. Er sagte, dass er eines Nachts, als er jung war, aufwachte und feststellte, dass sein geliebter Vogel gestorben war, und wenige Minuten später verkündete sein Vater, dass seine Schwester geboren wurde. Loplop tauchte oft in Collagen von Werken anderer Künstler auf, wie zum Beispiel Loplop präsentiert Andre Breton. Ernst zog mit seinem 1926 entstandenen Gemälde Die Jungfrau züchtigt das Jesuskind vor den drei Zeugen: Andre Breton, Paul Eluard und der Maler große Kontroversen auf sich. 1927 heiratete Ernst Marie-Berthe Aurenche, und es wird vermutet, dass seine Beziehung zu ihr das erotische Thema von Der Kuss und andere Werke dieses Jahres inspiriert haben könnte. Ernst trat 1930 in dem Film L'Age d'Or auf, der vom selbstidentifizierenden Surrealisten Luis Bunuel inszeniert wurde. Ernst begann 1934 mit der Bildhauerei und verbrachte Zeit mit Alberto Giacometti. 1938 erwarb die amerikanische Erbin und Kunstmäzenin Peggy Guggenheim eine Reihe von Werken von Max Ernst, die sie in ihrem neuen Museum in London ausstellte. Ernst und Peggy Guggenheim heirateten später (1942-1946).

Zweiter Weltkrieg und späteres Leben

Im September 1939, als der Zweite Weltkrieg ausbrach, wurde Ernst zusammen mit seinem kürzlich nach Paris emigrierten Surrealisten Hans Bellmer als "unerwünschter Ausländer" im Camp des Milles bei Aix-en-Provence interniert. Dank der Fürsprache von Paul Eluard und anderen Freunden, darunter dem Journalisten Varian Fry, wurde er wenige Wochen später freigelassen. Bald nach der deutschen Besetzung Frankreichs wurde er erneut verhaftet, diesmal von der Gestapo, konnte aber mit Hilfe von Guggenheim und Fry nach Amerika fliehen. Er hinterließ seine Geliebte Leonora Carrington, die einen schweren Nervenzusammenbruch erlitt. Ernst und Guggenheim kamen 1941 in die Vereinigten Staaten und heirateten im folgenden Jahr. Zusammen mit anderen Künstlern und Freunden (Marcel Duchamp und Marc Chagall), die vor dem Krieg geflohen waren und in New York City lebten, half Ernst bei der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus.

Seine Ehe mit Guggenheim hielt nicht lange, und im Oktober 1946 heiratete er in Beverly Hills, Kalifornien, in einer Doppelzeremonie mit Man Ray und Juliet P. Browner Dorothea Tanning. Das Paar machte sich zuerst in Sedona, Arizona, zu Hause. 1948 verfasste Ernst die Abhandlung Jenseits der Malerei. Als Ergebnis der Werbung begann er, finanziellen Erfolg zu erzielen.

1953 zogen er und Tanning in eine kleine Stadt in Südfrankreich, wo er weiterarbeitete. The City und die Galeries Nationales du Grand-Palais in Paris veröffentlichten einen Gesamtkatalog seiner Werke. 1966 schuf er ein Schachspiel aus Glas, das er "Immortel" nannte und vom Dichter Andre Verdet als "Meisterwerk bezaubernder Magie, würdig eines Maya-Palastes oder der Residenz eines Pharaos" beschrieben wurde.

Im Alter von 84 Jahren starb Ernst am 1. April 1976 in Paris. Er wurde auf dem Friedhof Pere Lachaise beigesetzt.

Erbe

Max Ernst hat im Leben eines Künstlers eine seltene Leistung vollbracht, die sich im Laufe seiner Karriere in drei Ländern (Deutschland, Frankreich und den Vereinigten Staaten) einen glänzenden Ruf und eine kritische Anhängerschaft erarbeiten soll. Obwohl Ernst ein Künstler ist, der heute von Kunsthistorikern und Akademikern besser bekannt ist als der breiten Öffentlichkeit, ist sein Einfluss auf die Richtung der amerikanischen Kunst der Mitte des Jahrhunderts (insbesondere des Abstrakten Expressionismus) leicht erkennbar. Er hatte einen besonders starken Einfluss auf den Abstrakten Expressionismus, Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning, um nur einige zu nennen.

Die Ankunft von Max Ernst in New York während des Zweiten Weltkriegs (1941) zusammen mit anderen europäischen Avantgarde-Malern wie Marcel Duchamp, Marc Chagall und Piet Mondrian elektrisierte eine Generation amerikanischer Künstler. Ernsts Ablehnung der traditionellen Malerei zugunsten seiner eigenen einzigartigen Techniken (Collage, Frottage, Grattage) faszinierte junge amerikanische Maler, die ebenfalls einen frischen und unorthodoxen Zugang zur Malerei suchten.


Max Born

Max Born wurde am 11. Dezember 1882 in Breslau, Deutschland (heute Breslau, Polen) geboren. Born studierte Physik an den Universitäten Breslau, Heidelberg und Zürich. 1909 wurde er als Dozent an die Universität Göttingen berufen, wo er bis 1912 arbeitete, bevor er an die University of Chicago wechselte. 1915 kehrte er nach Deutschland zurück, musste aber in die Bundeswehr eintreten. 1919 wurde er Professor an der Universität Frankfurt am Main und 1921 Professor in Göttingen. In dieser Zeit formulierte Born die Interpretation der Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion für für ?*? in der Schrödinger-Gleichung der Quantenmechanik. Seine Ideen ersetzten heute die ursprüngliche Quantentheorie, es wird die mathematische Gleichung von Born verwendet.

1933 floh Born aus Deutschland, um dem aufkeimenden Antisemitismus zu entkommen und nahm die Stelle als Stokes-Lektor an der Universität Cambridge an. Von 1936 bis 1953 war er Tait-Professor für Naturphilosophie an der University of Edinburgh in Schottland. Während dieser Zeit konzentrierte sich Born’s Arbeit auf die nichtlineare Elektrodynamik. 1953 ging Born in den Ruhestand und kehrte nach Deutschland in Bad Pyrmont bei Göumltingen zurück. 1939 wurde er britischer Staatsbürger und Fellow der Royal Society of London.

Für seine Arbeiten über die Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion und seine Untersuchungen zu Wellenfunktionen erhielt Born 1954 den Nobelpreis für Physik. Neben dem Nobelpreis erhielt Born die Stokes-Medaille der University of Cambridge und die Hughes-Medaille (1950).

Er veröffentlichte zahlreiche Werke, darunter Das ruhelose Universum, Einsteins Relativitätstheorie (1924), und Naturphilosophie von Ursache und Zufall.


LITERATURVERZEICHNIS

I. Originalwerke. Die wichtigsten von Borns mehr als 300 Artikeln werden in seinem Ausgewöhlte Abhandhungen, 2 Bd. (Göttingen. 1963), mit einer Bibliographie in II, 695–706. Die Aufsätze zur Quantenmechanik sind abgedruckt in Zur statistischen Deutung der Quantentheorie, 2 Bd. (Stuttgart, 1962) und in Zur Begründung der Matrizenmechanik (Stuttgart. 1962), beide in der Reihe Dokumente der Naturwissenschaft.

Seine wichtigsten Bücher sind Dynamik der Kristallgitter (Leipzig, 1915): Der Aufban der Maierie (Berlin, 1922), auch in Englisch (London. 1923) Die Relativitiitstheorie Einsteins und Hire Grundlagen(Berlin, 1923), auch in Englisch (London, 1924) Vorle-sungen Über Atommechanik (Berlin, 1925) Probe der Atomdynamik, 2 Bd. (Berlin, 1926), auch in Englisch (Cambridge, Mass., 1926) OptiL Bin Lehrbuch der etektromagnetischen Lichttheorie (Berlin. 1933) Atomphysik (Glasgow. 1935) Das ruhelose Universum (Glasgow, 1935) Experiment und Theorie in Physik (Cambridge, 1943) Eine allgemeine kinetische Theorie der Flüssigkeiten (Cambridge, 1949) Naturphilosophie von Ursache und Zufall (Oxford, 1949) Dynamische Theorie der Kristallgitter (Oxford, 1954) Prinzipien der Optik London, 1959), geschrieben mit Emil Wolf Einsteins Relativitätstheorie (New York. 1962): Von der Verani nortung des N at ttrwisscnschaftiers (München, 1965): und Der Luxus des Gewissens.s, Erlebnisse und Einsichten im Atomzeitalter (München. 1969) und Die Bom-Einstein-Briefe, Irene Born, trans. (London - New York. 1971), für den Zeitraum 1916-1955.

Autobiographische Schriften sind Physik in meiner Generation (London, 1956), eine Sammlung autobiografischer Schriften „Erinnerungen“, „in Bulletin der Atomwissenschaftler, 3 Pkt., 21, Nr. 7.–9. (Sept.-Nov. 1965) und Mein Leben. Die Erinrterungen des Nobctpreistrgers (München, 1975), eine deutsche trans, seiner Autobiographie.

II. Sekundärliteratur. Siehe Viktor Frenkel, „‘Max Born“, in Idem des exakien Wisscns (1972). 2X9–298 Arnun Hermann.“ Max geboren. Eine Biographie. „in Boras Zur statistischen Deutung der Quanten-Theorien mit Bibliographie 120–130 und Friedrich llerneck, „Max Born“, in Bahnhrccher des AtomzeitaT ters. Gtosse Naturfarscher von Maxwell bis Heisenberg (Berlin. 1965). 336–355.


Max August Zorn

Max Zorn wurde im westdeutschen Krefeld, etwa 20 km nordwestlich von Düsseldorf, geboren. Er besuchte die Universität Hamburg, wo er bei Artin studierte. Hamburg war Artins erster akademischer Ruf und Zorn wurde sein zweiter Doktorand. Er erhielt seinen Ph.D. aus Hamburg im April 1930 für eine Dissertation über alternative Algebren. Wir werden im Folgenden erklären, was eine alternative Algebra ist und einige der mathematischen Beiträge beschreiben, die Zorn zu dieser Zeit geleistet hat. An dieser Stelle ist jedoch anzumerken, dass seine Leistungen von der Universität Hamburg als herausragend eingestuft wurden und er mit einem Hochschulpreis ausgezeichnet wurde. Er wurde als Assistent nach Halle berufen, konnte dort aber lange nicht mehr arbeiten, da er 1933 aufgrund der NS-Politik Deutschland verlassen musste. Er war jedoch kein Jude.

Zorn emigrierte in die USA und wurde zum Sterling Fellow an der Yale University ernannt. Er arbeitete dort von 1934 bis 1936 und während dieser Zeit schlug er "Zorns Lemma" vor, für das er am besten bekannt ist. Im Folgenden beschreiben wir die Form, in der Zorn dieses Ergebnis ursprünglich formulierte. Nach seinen Jahren in Yale wechselte er an die University of California in Los Angeles, wo er bis 1946 blieb. Herstein war in dieser Zeit einer seiner Doktoranden. Er verließ die University of California, um Professor an der Indiana University zu werden, die er von 1946 bis zu seiner Pensionierung 1971 innehatte.

Da Zorn am besten für "Zorns Lemma" bekannt ist, ist es vielleicht angebracht, eine Diskussion seiner mathematischen Leistungen mit diesem Beitrag zu beginnen. Zorn nannte sein Ergebnis natürlich nicht "Zorn's Lemma", sondern es wurde von ihm als "Maximum-Prinzip" in einem kurzen Aufsatz mit dem Titel Eine Bemerkung zur Methode in der transfiniten Algebra die er in der . veröffentlichte Bulletin der American Mathematical Society 1935. Vielleicht sollten wir nebenbei erwähnen, dass der Name "Zorn's Lemma" auf John Tukey zurückzuführen ist. Zorns Ziel in dieser Arbeit war es, die Feldtheorie zu studieren und insbesondere die Methode zu verbessern, die zur Erzielung von Ergebnissen in diesem Fach verwendet wird. Die bis dahin angewandten Methoden hingen stark vom Wohlordnungsprinzip ab, das Zermelo 1904 vorgeschlagen hatte, nämlich dass jede Menge wohlgeordnet werden kann. Was Zorn in der Abhandlung von 1935 vorschlug, war die Entwicklung der Feldtheorie aus den Standardaxiomen der Mengenlehre zusammen mit seinem Maximumprinzip anstelle des Zermeloschen Wohlordnungsprinzips.

Die Form, in der Zorn sein Maximumprinzip formulierte, war wie folgt. Das Prinzip beinhaltet Ketten von Mengen. Eine Kette ist eine Sammlung von Mengen mit der Eigenschaft, dass für zwei beliebige Mengen in der Kette eine der beiden Mengen eine Teilmenge der anderen ist. Zorn definierte eine Sammlung von Mengen, die geschlossen werden soll, wenn die Vereinigung jeder Kette in der Sammlung enthalten ist. Sein Maximumprinzip besagt, dass eine abgeschlossene Menge von Mengen ein maximales Mitglied enthalten muss, d. h. eine Menge, die keine echte Teilmenge einer anderen Menge in der Menge ist. Das Papier zeigte dann, wie das Maximumprinzip verwendet werden könnte, um die Ergebnisse der Standardfeldtheorie zu beweisen.

Heute wissen wir, dass das Auswahlaxiom, das Wohlordnungsprinzip, und Zorns Lemma (der Name, den Tukey jetzt Zorns Maximumprinzip gab und jetzt der Standardname ist) gleichwertig sind. Wusste Zorn das, als er 1935 seine Arbeit schrieb? Nun, am Ende des Papiers von 1935 sagte er, dass diese drei alle gleichwertig seien und versprach einen Beweis in einem zukünftigen Papier. War Zorns Idee ganz neu? Sehr ähnliche Maximumprinzipien wurden schon früher in verschiedenen Kontexten von mehreren Mathematikern vorgeschlagen, beispielsweise von Hausdorff, Kuratowski und Brouwer. Paul Campbell untersucht diese Frage in [1] und:-

Zorn leistete andere Beiträge zur Mengenlehre, wie zum Beispiel seine Arbeit von 1944 Idempotenz unendlicher Kardinäle in dem er bewies, dass eine unendliche Kardinalzahl gleich ihrem Quadrat ist. Sein Beweis verwendet sein Maximumprinzip, anstatt Ordnungszahlen zu verwenden, wie es in früheren Beweisen des Ergebnisses getan wurde.

Neben seiner bekannten Arbeit in der unendlichen Mengenlehre beschäftigte sich Zorn mit Topologie und Algebra. Wie bereits erwähnt, war seine Doktorarbeit über alternative Algebren. Dies sind Algebren, in denen ( xy ) z − x ( yz ) (xy)z - x(yz) ( xy ) z − x ( yz ) eine alternierende Funktion in dem Sinne ist, dass sie null ist, wenn zwei von x , y , zx, y, zx , y , z sind gleich oder anders ausgedrückt, jede zweidimensionale Subalgebra ist assoziativ. Zorn veröffentlichte vier Artikel über alternative Algebren. Die Einzigartigkeit der Cayley-Zahlen (oder Oktonianer) bewies er 1933, indem er zeigte, dass sie die einzige alternative, quadratische, reale nichtassoziative Algebra ohne Nullteiler war. Er untersuchte 1932 die Struktur halbeinfacher alternativer Ringe und bewies, dass ein solcher Ring eine direkte Summe einfacher alternativer Algebren ist, die er klassifizierte. In Alternative Ringe und verwandte Fragen I: Existenz des Radikals 1941 veröffentlichte Zorn betrachtete die Theorie des Radikals eines alternativen Rings. Er veröffentlichte auch Ergebnisse über Algebren, die für das Studium algebraischer Zahlenkörper von grundlegender Bedeutung waren.

Wir haben uns kurz Zorns Beiträge zur Algebra und zur Mengenlehre angesehen. Werfen wir nun einen kurzen Blick auf seine Beiträge zur Analyse. 1945 veröffentlichte er das Papier Charakterisierung analytischer Funktionen im Banachraum in dem Annalen der Mathematik. Wir zitieren aus der Einleitung zu diesem Aufsatz, da sie sowohl die Art der Probleme, die Zorn untersuchte, sehr deutlich angibt, als auch weil sie seinen klaren Schreibstil für Mathematik veranschaulicht:

Der Begriff der Analytizität kann auf verschiedene Weise auf Funktionen von einem komplexen Banach-Raum zum anderen erweitert werden. Wir können verlangen, dass die Funktion auf eindimensionalen (komplexen) Unterräumen differenzierbar ist, hier wird man zur Theorie des Gâteaux-Differentials geführt. Oder wir können eine scheinbar viel mächtigere Bedingung vorschreiben, nämlich dass die Funktion um jeden Punkt des Definitionsbereichs eine Entwicklung zu ( abstrakten ) Potenzreihen besitzt. Hier spielt das Fréchet-Differential eine entscheidende Rolle.

Der Charakterisierungssatz, den wir herleiten werden, wird dazu dienen, zu zeigen, dass die Funktionen, die unter die erste Definition fallen, aber nicht unter die zweite, aus einer bestimmten Sicht eher als Freaks, als Gegenbeispiele denn als Beispiele zu betrachten sind. Sie ähneln im Charakter beispielsweise additiven Funktionen einer reellen Variablen, die nicht linear sind. Denn es zeigt sich, dass zur Existenz des Gâteaux-Differentials nur noch eine sehr schwache Stetigkeitseigenschaft hinzugefügt werden muss, um die Existenz der von der zweiten Definition geforderten Potenzreihenentwicklung zu gewährleisten.


Max Born

M ax Born wurde am 11. Dezember 1882 in Breslau als Sohn des Anatomen und Embryologen Professor Gustav Born und seiner Frau Margarete geboren. geborene Kauffmann, der einer schlesischen Industriellenfamilie angehörte.

Max besuchte das König-Wilhelm-Gymnasium in Breslau und setzte seine Studien an den Universitäten Breslau (wo ihn der bekannte Mathematiker Rosanes in die Matrizenrechnung einführte), Heidelberg, Zürich (hier war er tief beeindruckt von Hurwitzs Vorlesungen über höhere Analyse) und Göttingen. In letzterer Lehrstätte las er hauptsächlich Mathematik, bei Klein, Hilbert, Minkowski und Runge, studierte aber auch Astronomie bei Schwarzschild und Physik bei Voigt. Für seine Arbeiten über die Stabilität elastischer Drähte und Bänder erhielt er 1906 den Preis der Philosophischen Fakultät der Universität Göttingen und promovierte ein Jahr später an dieser Universität auf der Grundlage dieser Arbeiten.

Born next ging für kurze Zeit nach Cambridge, um bei Larmor und J.J. Thomson. Zurück in Breslau arbeitete er in den Jahren 1908-1909 mit den Physikern Lummer und Pringsheim zusammen und studierte auch die Relativitätstheorie. Aufgrund eines seiner Papiere lud Minkowski seine Mitarbeit nach Göttingen ein, doch kurz nach seiner Rückkehr dorthin, im Winter 1909, starb Minkowski. Er hatte dann die Aufgabe, Minkowskis literarische Werke auf dem Gebiet der Physik zu sichten und einige unvollständige Arbeiten zu veröffentlichen. Bald wurde er in Anerkennung seiner Arbeiten über das relativistische Elektron wissenschaftlicher Dozent in Göttingen. Er nahm Michelsons Einladung an, einen Vortrag über Relativität in Chicago (1912) zu halten, und führte dort einige Experimente mit dem Michelson-Gitterspektrographen durch.

Eine Berufung zum außerordentlichen Professor (außerordentlich) zur Assistenz von Max Planck an der Berliner Universität erhielt Born 1915, musste aber zur Bundeswehr. In einem wissenschaftlichen Büro des Heeres beschäftigte er sich mit der Theorie der Schallmessung. Er fand auch Zeit, die Theorie der Kristalle zu studieren und veröffentlichte sein erstes Buch, Dynamik der Kristallgitter (Dynamics of Crystal Lattices), die eine Reihe von Untersuchungen zusammenfasste, die er in Göttingen begonnen hatte.

Nach Ende des Ersten Weltkriegs wurde Born 1919 als Professor an die Universität Frankfurt am Main berufen, wo ihm ein Laboratorium zur Verfügung gestellt wurde. Sein Assistent war Otto Stern, und dort entstanden die ersten der bekanntesten Experimente des letzteren, die später mit einem Nobelpreis ausgezeichnet wurden.

Max Born ging 1921 als Professor nach Göttingen, zeitgleich mit James Franck, und blieb dort zwölf Jahre lang, unterbrochen nur von einer Amerikareise 1925. In diesen Jahren entstanden zunächst die wichtigsten Werke des Professors modernisierte Fassung seines Buches über Kristalle und zahlreiche Untersuchungen von ihm und seinen Schülern zu Kristallgittern, gefolgt von einer Reihe von Studien zur Quantentheorie. Zu seinen Mitarbeitern in dieser Zeit zählten viele später bekannte Physiker wie Pauli, Heisenberg, Jordan, Fermi, Dirac, Hund, Hylleraas, Weisskopf, Oppenheimer, Joseph Mayer und Maria Goeppert-Mayer. In den Jahren 1925 und 1926 veröffentlichte er mit Heisenberg und Jordan Untersuchungen zu den Prinzipien der Quantenmechanik (Matrixmechanik) und bald darauf eigene Studien zur statistischen Interpretation der Quantenmechanik.

Wie so viele andere deutsche Wissenschaftler musste er 1933 emigrieren und wurde nach Cambridge eingeladen, wo er drei Jahre lang als Stokes Lecturer lehrte. Sein Hauptarbeitsgebiet lag in dieser Zeit auf dem Gebiet der nichtlinearen Elektrodynamik, das er in Zusammenarbeit mit Infeld entwickelte.

Im Winter 1935-1936 verbrachte Born sechs Monate in Bangalore am Indian Institute of Science, wo er mit Sir C.V. Raman und seine Schüler. 1936 wurde er als Tait-Professor für Naturphilosophie in Edinburgh berufen, wo er bis zu seiner Emeritierung 1953 tätig war. Heute lebt er in dem kleinen Kurort Bad Pyrmont.

Max Born erhielt Stipendien vieler Akademien – Göttingen, Moskau, Berlin, Bangalore, Bukarest, Edinburgh, London, Lima, Dublin, Kopenhagen, Stockholm, Washington und Boston, und er erhielt Ehrendoktorwürde von Bristol, Bordeaux, Universitäten Oxford, Freiburg/Breisgau, Edinburgh, Oslo, Brüssel, Humboldt-Universität zu Berlin und Technische Universität Stuttgart. Er ist Träger der Stokes-Medaille von Cambridge, der Max-Planck-Medaille der Deutschen Physikalischen Gesellschaft, der Hughes-Medaille der Royal Society, London, der Hugo-Grotius-Medaille für Völkerrecht und wurde außerdem mit dem MacDougall-Brisbane ausgezeichnet Preis und den Gunning-Victoria Jubilee Prize der Royal Society, Edinburgh. 1953 wurde er Ehrenbürger der Stadt Göttingen und ein Jahr später erhielt er den Nobelpreis für Physik. 1959 wurde ihm das Große Verdienstkreuz mit Stern des Bundesverdienstkreuzes verliehen.

Im Jahr 1913 heiratete er Hedwig, geborene Ehrenberg, und aus der Ehe stammen drei Kinder.

Von Nobelvorlesungen, Physik 1942-1962, Elsevier Verlag, Amsterdam, 1964

Diese Autobiografie/Biografie wurde zum Zeitpunkt der Verleihung verfasst und erstmals in der Buchreihe veröffentlicht Les Prix Nobel. Es wurde später bearbeitet und neu veröffentlicht in Nobelvorträge. Um dieses Dokument zu zitieren, geben Sie immer die Quelle wie oben angegeben an.

Weitere aktuelle biografische Informationen finden Sie unter: Born, Max, Mein Leben: Erinnerungen eines Nobelpreisträgers. Taylor und Francis, London, 1978.

Max Born starb am 5. Januar 1970.

Copyright & Kopie The Nobel Foundation 1954

Um diesen Abschnitt zu zitieren
MLA-Stil: Max Born – Biografisch. Nobelpreis.org. Nobel Prize Outreach AB 2021. Mo. 21.06.2021. <https://www.nobelprize.org/prizes/physics/1954/born/biographical/>

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Zwölf Preisträger erhielten 2020 den Nobelpreis für Leistungen, die der Menschheit den größten Nutzen gebracht haben.

Ihre Arbeiten und Entdeckungen reichen von der Entstehung von Schwarzen Löchern und genetischen Scheren bis hin zur Bekämpfung des Hungers und der Entwicklung neuer Auktionsformate.


Inhalt

Max Azria wurde in Sfax, Tunesien [5] als jüngstes von sechs Kindern einer tunesischen jüdischen Familie geboren. Als Kind wurde Azria im Südosten Frankreichs ausgebildet, bevor seine Familie 1963 nach Paris, Frankreich, umzog. [ Zitat benötigt ] Sein Bruder ist Serge Azria, [6] der Gründer der Damenbekleidungslinien Joie, Current/Elliott und Equipment. [7]

Nachdem Azria elf Jahre lang in Paris eine Damenbekleidungslinie entworfen hatte, zog sie 1981 nach Los Angeles, Kalifornien [5] und gründete Jess, eine Reihe von Boutiquen für Damenbekleidung mit neuen Konzepten.

1989 brachte Azria BCBG Max Azria auf den Markt, [1] benannt nach dem französischen Ausdruck "bon chic, bon genre", einem Pariser Slang, der "guter Stil, gute Einstellung" bedeutet. [1] Azria wurde zugeschrieben, Designermode zu erschwinglichen Preisen anzubieten und wurde daher 1998 in den Council of Fashion Designers of America (CFDA) aufgenommen. [8] Die BCBG Max Azria Runway-Kollektion wurde erstmals auf der New präsentiert York Fashion Week 1996. [9]

Azria unterhielt auch zwei gleichnamige Designerkollektionen, Max Azria Atelier und Max Azria. Max Azria Atelier [1] wurde im Februar 2004 auf den Markt gebracht und ist eine Kollektion von Couture-Kleidern, die für prominente Kunden und Veranstaltungen auf dem roten Teppich kreiert wurden. Sharon Stone, [10] Halle Berry, [11] Fergie [12] und Alicia Keys [12] haben das Label auf dem roten Teppich getragen. Im Februar 2006 debütierte Azria auf dem Laufsteg der New York Fashion Week mit Max Azria, einer Prt-à-porter-Kollektion mit richtungsweisender Ästhetik. [13] Während der Preisverleihungssaison 2009 trug Angelina Jolie Max Azria zu den Screen Actors Guild Awards 2009 [14] und den Critics Choice Awards 2009. [15] Das Unternehmen kaufte 2006 die in Konkurs gegangene G+G Retail, die die Marken G+G und Rave betrieb. [16]

Azria erwarb 1998 das Modehaus Hervé Léger, [8] das erste Mal in der Geschichte, dass ein amerikanischer Designer einen französischen Couturier erwarb. [17] Azria startete Anfang 2007 das Label Hervé Léger mit eigenen Designs, die schnell von Prominenten und Trendsettern weltweit angenommen wurden. [8]

Im Herbst 2008 präsentierte Max Azria auf der New York Fashion Week BCBG Max Azria Runway, Max Azria und Hervé Léger by Max Azria. Damit produzierte erstmals ein amerikanischer Designer drei große Modenschauen während einer New York Fashion Week. [18]

Azria launched a young contemporary collection called BCBGeneration in 2008. [19] In June 2009, Azria teamed up with Miley Cyrus to create a line for Walmart called Miley Cyrus & Max Azria. [2] Azria also designed clothing for Cyrus' 2009 American tour. [20]

Azria left BCBG in 2016 as the company foundered. BCBG Max Azria filed for bankruptcy in 2017 and was sold to Marquee Brands and Global Brands Group. [21] [22]

On May 31, 2017, ZappLight announced that Max Azria joined ZappLight and its parent co Clean Concept LLC as CEO and partner. [23] "Though fashion and technology are inherently different, they increasingly intersect as both are centered on pushing the boundaries of great design and in inspiring and delighting consumers. I am thrilled to be part of this new and exciting venture to grow ZappLight into a global brand, adopted in homes everywhere to prevent virus-carrying insects," Max Azria said in a statement. [24]

Entrepreneurial at heart, it was only natural for the 68 year old to dive into a startup rather than retire. [25] ZappLight is a "2-in-1" LED light bulb and bug zapper. [26] ZappLight is disrupting the bug zapper industry that has been around since the 80's. [25] The ZappLight's new spin is combining an LED light that attracts bugs and mosquitoes and functions as an actual light bulb, along with the zapping technology of old. [25] The ZappLight is a bulb and not an entire fixture, meaning that homeowners can install them in any of their open bulb light fixtures outside. [25]

BCBG Max Azria Group is a global fashion house with a portfolio including more than 20 brands. [2] Max Azria was the CEO, chairman and head designer and his widow, Lubov Azria is the chief creative officer. [1]

As of 2006, there were over 550 BCBG Max Azria boutiques worldwide, including locations in London, Paris, Tokyo, Santiago and Hong Kong. [1] Azria's collections are also sold in specialty stores and major department stores across the globe, including Nordstrom, Saks Fifth Avenue, Bergdorf Goodman, Lord & Taylor, Bloomingdale's, Macy's, Dillard's, the UK's Harvey Nichols, Hong Kong's Lane Crawford, Taiwan's Mitsukoshi and Singapore's Takashimaya stores. [1]

BCBG Max Azria Group campaigns regularly feature notable models, including Eva Herzigova, [27] Karen Elson [28] and Jessica Stam. [29] The company frequently works with internationally renowned photographers such as Patrick Demarchelier, [27] Paolo Roversi and David Sims. [30] BCBG Max Azria Group clothing is frequently featured in major fashion publications such as Mode, InStyle und Eitelkeitsmesse, [31] and in online sites such as Style.com and iFashion Network.

Recent history Edit

BCBG Max Azria Group filed for Chapter 11 bankruptcy protection on February 28, 2017 it was reported that in July 2017 the brand and its sister labels would be taken over by Marquee Brands and Global Brands Group, which bought the intellectual property rights and assets of the company. [32]

Azria was married twice. He was divorced from his first wife with whom he had three children: Michael John Azria (born 1974), Joyce Azria Nassir (born 1981), and Marine Azria (born 1984). [33] Azria remarried to Ukrainian-born Lubov Azria, chief creative officer for BCBG Max Azria Group. [34] They had three children together: Chloe (born 1993), Anais (born 1996), and Agnes (born 1997). [33] His daughter, Joyce Azria, was named creative director of BCBGeneration in 2009. [35] He and his family resided in a house designed by Paul Williams in Holmby Hills, Los Angeles, California. [36] [37] It was formerly owned by the late Sidney Sheldon. [37]


Max Planck

M ax Karl Ernst Ludwig Planck was born in Kiel, Germany, on April 23, 1858, the son of Julius Wilhelm and Emma (geborene Patzig) Planck. His father was Professor of Constitutional Law in the University of Kiel, and later in Göttingen.

Planck studied at the Universities of Munich and Berlin, where his teachers included Kirchhoff and Helmholtz, and received his doctorate of philosophy at Munich in 1879. He was Privatdozent in Munich from 1880 to 1885, then Associate Professor of Theoretical Physics at Kiel until 1889, in which year he succeeded Kirchhoff as Professor at Berlin University, where he remained until his retirement in 1926. Afterwards he became President of the Kaiser Wilhelm Society for the Promotion of Science, a post he held until 1937. The Prussian Academy of Sciences appointed him a member in 1894 and Permanent Secretary in 1912.

Planck’s earliest work was on the subject of thermodynamics, an interest he acquired from his studies under Kirchhoff, whom he greatly admired, and very considerably from reading R. Clausius’ publications. He published papers on entropy, on thermoelectric ity and on the theory of dilute solutions.

At the same time also the problems of radiation processes engaged his attention and he showed that these were to be considered as electromagnetic in nature. From these studies he was led to the problem of the distribution of energy in the spectrum of full radiation. Experimental observations on the wavelength distribution of the energy emitted by a black body as a function of temperature were at variance with the predictions of classical physics. Planck was able to deduce the relationship between the ener gy and the frequency of radiation. In a paper published in 1900, he announced his derivation of the relationship: this was based on the revolutionary idea that the energy emitted by a resonator could only take on discrete values or quanta. The energy for a resonator of frequency v ist hv wo h is a universal constant, now called Planck’s constant.

This was not only Planck’s most important work but also marked a turning point in the history of physics. The importance of the discovery, with its far-reaching effect on classical physics, was not appreciated at first. However the evidence for its validi ty gradually became overwhelming as its application accounted for many discrepancies between observed phenomena and classical theory. Among these applications and developments may be mentioned Einstein’s explanation of the photoelectric effect.

Planck’s work on the quantum theory, as it came to be known, was published in the Annalen der Physik. His work is summarized in two books Thermodynamik (Thermodynamics) (1897) and Theorie der Wärmestrahlung (Theory of heat radiat ion) (1906).

He was elected to Foreign Membership of the Royal Society in 1926, being awarded the Society’s Copley Medal in 1928.

Planck faced a troubled and tragic period in his life during the period of the Nazi government in Germany, when he felt it his duty to remain in his country but was openly opposed to some of the Government’s policies, particularly as regards the persecuti on of the Jews. In the last weeks of the war he suffered great hardship after his home was destroyed by bombing.

He was revered by his colleagues not only for the importance of his discoveries but for his great personal qualities. He was also a gifted pianist and is said to have at one time considered music as a career.

Planck was twice married. Upon his appointment, in 1885, to Associate Professor in his native town Kiel he married a friend of his childhood, Marie Merck, who died in 1909. He remarried her cousin Marga von Hösslin. Three of his children died young, leaving him with two sons.

He suffered a personal tragedy when one of them was executed for his part in an unsuccessful attempt to assassinate Hitler in 1944.

He died at Göttingen on October 4, 1947.

Von Nobel Lectures, Physics 1901-1921, Elsevier Publishing Company, Amsterdam, 1967

This autobiography/biography was written at the time of the award and first published in the book series Les Prix Nobel. It was later edited and republished in Nobel Lectures. To cite this document, always state the source as shown above.

For more updated biographical information, see: Planck, Max, Scientific Autobiography and Other Papers. Philosophical Library, New York, 1949.

Copyright © The Nobel Foundation 1918

To cite this section
MLA style: Max Planck – Biographical. NobelPrize.org. Nobel Prize Outreach AB 2021. Mon. 21 Jun 2021. <https://www.nobelprize.org/prizes/physics/1918/planck/biographical/>

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Nobel Prizes 2020

Twelve laureates were awarded a Nobel Prize in 2020, for achievements that have conferred the greatest benefit to humankind.

Their work and discoveries range from the formation of black holes and genetic scissors to efforts to combat hunger and develop new auction formats.


Ernst was born Maximilian Maria in Brühl, Germany, April 2, 1891. Initially, his interests lied in theory, philosophy and psychiatry and this knowledge would later fuel much of his artistic career. The field of Surrealism into which he later moved was closely linked to these deep-thinking topics. It was at the University of Bonn that he made the switch into painting, specifically oils. At this stage though all young creatives were experimenting with a number of different mediums and styles, still a long way before they would put together a consistent signature style.

As a young man Ernst would, inevitably, be drawn into WWI. The 'Great War' would leave an horrific mark on a large number of artists from across Europe, and he was no different in that regard. After his service was completed he chose to create a group of artists in Cologne in Western Germany. This marked the point at which his career could finally start to take off, and he worked alongside a number of like-minded individuals who shared his ideas on a chosen artistic direction.

The Dada Movement in Cologne and Move To Paris

Ernst set up a small group of like minded individuals in the German city of Cologne having served in WWI. Jean Arp was one of the most famous of his colleagues - she was involved in both literature and art. They all began to experiment with different technical ideas and it was to prove a highly innovative movement. This Dada group would then establish itself and start to expand before Max Ernst then chose to move on to Paris in 1922. Here he would help to establish the Surrealists and this city was a hive to international influences from right across the world. He now felt that he was in the right location to learn and develop as much as possible, and that there was more of an interest in his controversial artistic style than in most other places.

New Techniques Developed

In this centre of artistic innovation this famous German artist was able to develop several new techniques which would also be used by others once they had seen the results demonstrated in a number of his works. He is most famous for frottage, which essentially involves rubbing the surface of your canvas whilst holding an item underneath, close to the surface. This would leave behind an accurate trace of the original and he would use it with various natural elements to create realistic textures that would otherwise be hard to achieve by hand. Frottage is perhaps the discovery that he is most famous for, but Decalcomania was also significant and widely adopted by others afterwards. That involved the transfer of paint between surfaces. These methods also brought about an element of randomess to some of his work and he enjoyed working in a less rigid, formulated way.

Max Ernst's Move to the United States

The artist was forced to move away from Europe around the period where the Third Reich rose across Germany and instigated WWII. His position even in France was now at threat and so he accepted the offer of help from Peggy Guggenheim who arranged assistance for him to escape the invading German army and set up a new home across the Atalantic. He found this new spot helped him to unleash a new avenue of expression and you will see clear stylistic differences during this period as compared to his earlier phases of production. Despite their strong connection, Ernst and Guggenheim would later divorce and he would then marry fellow artist, Dorothea Tanning, who would become his fourth wife.

The Death of Max Ernst

Max Ernst died in the French capital, Paris on the 1st of April, 1976. He left behind one of the most influential careers of the 20th century.

The Legacy of Max Ernst

Ernst was able to create a strong reputation as an artist internationally during his own lifetime, which is relatively rare. He was most famous within Germany, France and the US but knowledge of his work went well beyond that and he continues to be considered a true great of German art and also the Surrealist movement. His time in the US also helped him to inspire American Abstract Expressionists of the future too. One can argue that his legacy is stronger amongst art academics than it is within the general public in the modern era, but those who look have looked into his related movements will be well aware of his artistic achievements.


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