Antebellum White Collar Arbeitsplatzarchitektur und -design

Antebellum White Collar Arbeitsplatzarchitektur und -design

Weiß jemand, wie Büros in den USA ungefähr zwischen 1830 und 1860 ausgesehen hätten? Arbeiteten insbesondere Angestellte und andere in einer offeneren Umgebung oder hatten die Leute eher ihre eigenen Räume in einem Gebäude? Bei ersterem bin ich neugierig, wie die Arbeitsräume aufgeteilt sind, und bei letzterem, wie die Türen ausgesehen hätten (sind die Namen der Positionen auf Plaketten, abwesend oder auf Schildern usw.).

(Zu Ihrer Information: Ich weiß, dass der Begriff White Collar erst später im Jahrhundert ins Spiel kam, aber mir fiel kein besseres Wort ein!)


Das Open Office und der Geist des Kapitalismus

Es wäre zu viel zu sagen, dass das Büro der wichtigste Ort utopischer Bestrebungen im amerikanischen Leben ist. Aber die Behauptung wäre auch nicht völlig irreführend und könnte sogar ein wenig Licht auf die eigentliche Arbeit des Büros werfen ist. Von ihren frühesten Tagen als schmuddelige Rechenhäuser in Boston und Manhattan haben sich amerikanische Büros an den Fluss des Kapitalismus angepasst. Oder Kapitalismen, Ja wirklich. Jede neue Managementtechnik oder architektonische Modeerscheinung, wenn nicht das direkte Ergebnis einer größeren Veränderung der Produktionsweisen, spiegelt zumindest isomorph die Entwicklung des Geistes des Kapitalismus wider. Vom Taylorismus bis zum Großraumdesign ist das Büro eine Bühne, auf der wir die Selbstfantasien des Kapitalismus ausleben. Setänderungen sind notwendig, wenn sich der Geist ändert und sich die Handlung entwickelt.

Aber hat der Kapitalismus tatsächlich eine Geist? Und was bedeutet es, das zu behaupten? Sprache, die so beiläufig mit poetischer Analogie flirtet, verlangt nach einer Basis in einer formalen Definition. Man kann schlimmere Quellen für diese Klarheit finden als Luc Boltanski und Eve Chiapello, die in ihrem Buch Der neue Geist des Kapitalismus (Verso, 2018) bieten kurze und maximal effiziente Definitionen sowohl von „Kapitalismus“ als auch von „dem Geist des Kapitalismus“.

Der Kapitalismus, schreiben sie, sei „ein unabdingbar zur unbegrenzten Kapitalakkumulation mit formal friedlichen Mitteln.“ 1 Sie führen aus, dass der Kapitalismus als wirtschaftlicher und sozialer Imperativ mehr ist als die bloße Existenz einer Marktwirtschaft: „Der Kapitalismus ist zu unterscheiden von der auf Konventionen und Institutionen basierenden Selbstregulierung des Marktes, insbesondere rechtlicher und politischer Art, Ziel ist es, gleiche Bedingungen zwischen den Händlern (reiner, perfekter Wettbewerb), Transparenz, Symmetrie der Informationen, eine Zentralbank, die einen stabilen Wechselkurs für Kreditgeld garantiert, und so weiter zu gewährleisten.“ 2 Der Geist des Kapitalismus ist unterdessen einfach „die Ideologie, die das Engagement rechtfertigtmit dem Kapitalismus.” 3

Natürlich beruft sich der Begriff „Geist des Kapitalismus“ auf Max Weber, der genauer als Boltanski und Chiapello darunter die moralischen und ethischen Geschichten verstand, die wir uns selbst erzählen, um Erwerb, wenn nicht gar Geiz, zu rechtfertigen. Beachten Sie jedoch, wie weit die neuere Definition ist. Es ist in der Tat großzügig genug, um sogar die aktuelle einzubeziehen Kritiken des Kapitalismus, in gewisser Weise Artefakte des Systems, auf das sie reagieren. Und so umfasst der Geist des Kapitalismus in diesem weiteren Sinne sowohl die Methoden, die für eine unbegrenzte Kapitalakkumulation zur Verfügung stehen, als auch die sich ändernden Wege, mit denen wir die sozialen und psychologischen Ängste angehen, die diese Methoden erzeugen. Der Geist des Kapitalismus ist nicht falsches Bewusstsein oder Entfremdung, sondern die ökonomische und soziale Kosmologie, in der wir unweigerlich leben.

Vielleicht ist das Büro selbst einfach die unmittelbarste und konkreteste Darstellung dieser Kosmologie, in der die scheinbar widersprüchlichen Kräfte des Kapitalismus miteinander spielen und sich miteinander verbinden. Der derzeit modische Open-Office-Plan – ein Entwurf, der versucht, die kreative Flüssigkeit eines Tech-Start-ups mit der Stabilität des „traditionellen“ Büros zu verbinden – ist nur das jüngste Beispiel für widersprüchliche Motivationen, die den Arbeitsplatz (oder Arbeitsplatz, wie) bewohnen sie heißen jetzt). Das Layout eines solchen Büros ist nicht neu, ebenso wenig die damit verbundenen allgemeinen konzeptionellen Arrangements. Aber der Kontext hat sich geändert. Technologie ist im Wandel. Neue Führungsstile haben sich entwickelt. Der Begriff des Unternehmens selbst ist bereits ein anderer als noch vor einer Generation. Um zu verstehen, wo wir sind und wie wir hierher gekommen sind, muss man in Büroräumen der Vergangenheit stöbern und sie wie Hieroglyphen lesen. Es erfordert eine Archäologie der Gegenwart.

Der Stamm der Schreiber

Ich hätte vorher sagen müssen, dass geschliffene Glasfalttüren meine Räumlichkeiten in zwei Teile teilten, von denen der eine von meinen Schreibern bewohnt wurde, der andere von mir. Meinem Humor entsprechend habe ich diese Türen geöffnet oder geschlossen. Ich beschloß, Bartleby eine Ecke bei den Falttüren zuzuweisen, aber auf meiner Seite, damit dieser stille Mann in Reichweite war, falls irgend eine Kleinigkeit zu tun war. Ich stellte seinen Schreibtisch dicht an ein kleines Seitenfenster in diesem Teil des Zimmers, ein Fenster, das ursprünglich einen seitlichen Blick auf gewisse schmuddelige Hinterhöfe und Ziegelsteine ​​ermöglicht hatte, aber wegen späterer Errichtungen derzeit keine Aussicht bot überhaupt, obwohl es etwas Licht gab. Nur einen Meter von den Scheiben entfernt war eine Mauer, und das Licht kam von weit oben, zwischen zwei hohen Gebäuden, wie aus einer sehr kleinen Öffnung in einer Kuppel. Noch weiter zu einer zufriedenstellenden Anordnung besorgte ich einen hohen grünen Schirm, der Bartleby vielleicht vollständig aus meinem Blickfeld isolieren, ihn aber nicht aus meiner Stimme entfernen konnte. Und so wurden in gewisser Weise Privatheit und Gesellschaft verbunden. 4

Melvilles „Bartleby, the Scrivener: A Story of Wall Street“ ist der Urtext der amerikanischen Arbeitsliteratur, zumindest oberflächlich vertraut jedem, der einen Bachelor-Studiengang amerikanischer Literatur belegt hat. Ein an der Wall Street tätiger Anwalt stellt einen Angestellten namens Bartleby ein, der, nachdem er zunächst lobenswerte Arbeit geleistet hat, Aufträge mit dem kryptischen Satz „Ich würde es vorziehen, es nicht zu tun“ abzulehnen. Bartlebys Weigerung scheint kosmische Ausmaße anzunehmen und gipfelt schließlich in seinem Quasi-Opfertod durch Hunger in The Tombs. Lassen wir die offensichtlichen metaphysischen Lesarten der Geschichte beiseite, konzentrieren wir uns stattdessen auf Melvilles Darstellung eines Antebellum-Büros. Mit der gleichen Grundausstattung unserer modernen Büros, insbesondere Schreibtischen und sitzenden Mitarbeitern, die mit der Interpretation und Organisation abstrakter Symbole beschäftigt sind, wäre uns Bartlebys Arbeitsplatz sofort bekannt gewesen.

Aber was mag uns an dem Raum aufgefallen sein? Die Schwere und die Intimität. Einschließlich eines Büroboys namens Ginger Nut arbeiten nur fünf Leute im Büro, und es gibt ständigen Austausch zwischen den Mitarbeitern und ihrem einzigen Chef. Der Raum ist dunkel, nur durch indirektes Sonnenlicht geschmückt, und sogar das Fenster steht vor einer anderen Wand. Ad-hoc-Trennungen werden errichtet, um eine Art „Privatsphäre“ zu erreichen, aber die Trennungen zwischen den Dingen – zwischen Mitarbeitern, zwischen Mitarbeitern und dem Chef, zwischen ihrem Unternehmen und der Außenwelt – fühlen sich ausnahmslos „gewichtig“ an, um ein Melville-Wort zu verwenden . Dies ist ein Proto-Büro, das nicht ganz auf Effizienz ausgerichtet ist, sondern eine Art zögerliche Entspannung zwischen den eigenwilligen Persönlichkeiten der Mitarbeiter und dem durch die Arbeit erforderlichen Fleiß versucht. Dem Zeitgeist des Kapitalismus entsprechend, sollten die Mauern die Angestellten von den Arbeitern wirklich trennen.

Als „Bartleby“ 1853 veröffentlicht wurde, arbeiteten nicht viele Amerikaner in einem Büro. Noch in den 1880er Jahren waren weniger als 5 Prozent der Amerikaner geistlich tätig. Im 19. Jahrhundert waren die meisten Amerikaner natürlich Bauern. Aber der stetige Anstieg der Zahl der Angestellten um die Jahrhundertwende und damit die Entwicklung des Büros sollte eine Reaktion auf die industrielle Revolution sein. Nikil Saval schreibt über diese Verschiebung in seinem ausführlichen Studium des Büros, Gewürfelt (Doppeltag, 2014):

Die Industrialisierung in Großbritannien und Amerika brachte immer mehr Verwaltungsarbeit mit sich und damit einhergehend die Notwendigkeit eines rationalen Umgangs mit Konten, Rechnungen, Hauptbüchern, kurz: Papierkram. Um diese Positionen zu besetzen, traten Angestellte auf, die sich umsahen und anfingen, ihre Zahl zu erhöhen und sich vage als einer besonderen Gruppe zugehörig zu fühlen. Die Entwicklung des Büros fällt also mit einer Veränderung der Position der Angestellten selbst zusammen – eine neue Unruhe ihrerseits, ein neues Machtgefühl. 5

So begannen sich Angestellte – eine Kategorie von Arbeitern, die seit der Erfindung der Bürokratie eine werktätige Klasse war, die zum großen Teil durch lange Arbeitszeiten in Korrespondenz oder Büchern geprägt war – sich sowohl von den Arbeitern (außerhalb des Büros) als auch vom Chef zu unterscheiden (meist an dieser Stelle nur im Singular). Dieses neue Machtgefühl, das Saval beschreibt, drückte sich unter anderem in der adretten Kleidung der Angestellten aus, die sie optisch und symbolisch von den Arbeitern in der Fabrikhalle absetzten. In seiner Kurzgeschichte „The Man of the Crowd“ beschreibt Edgar Allan Poe jüngere Angestellte als

junge Herren mit engen Mänteln, hellen Stiefeln, gut geöltem Haar und hochnäsigen Lippen. Eine gewisse Gepflegtheit der Beförderung beiseite legen, die als . bezeichnet werden kann Deskismus in Ermangelung eines besseren Wortes schien mir die Art dieser Personen ein genaues Faksimile dessen zu sein, was die Vollkommenheit dessen gewesen war Guten Ton etwa zwölf oder achtzehn Monate vorher. Sie trugen die verworfenen Gnaden des Adels – und das ist, glaube ich, die beste Definition der Klasse. 6

Eine dieser „abgelegten Gnaden“ war der weiße Kragen selbst – oft hochgezogen, steif gestärkt und als abnehmbar von dem Hemd verkauft, mit dem er verbunden war. Saval schreibt über den weißen Kragen, dass es „ein wesentlicher Statusmarker“ war. . . das perfekte Symbol für die pseudo-vornehme Doppelnatur der Büroarbeit.“ 7

„Doppelnatur“ ist richtig. Denn so hoch sich die Sachbearbeiter auch schätzten, ihr beruflicher Erfolg hing prekär von den persönlichen Launen der Chefs ab, neben denen sie auf engstem Raum und auf engstem Raum eng aneinander arbeiteten. Die Intimität muss die aufregende Illusion erzeugt haben, dass Melvilles Trennwände allein durch schiere Plackerei skaliert werden könnten.

Aber diesen angenehmen Anschein von Informalität durchdrangen technologische und betriebswirtschaftliche Veränderungen, die das Büro zu Beginn des 20. Jahrhunderts revolutionierten. Die Gebäude, in denen die Angestellten arbeiteten, wurden höher gebaut und mit Aufzügen ausgestattet. Bürospezifische Gegenstände wie Schreibmaschine und Aktenschrank wurden erfunden. Aber am wichtigsten ist vielleicht, dass die Eisenbahnen gebaut wurden. Mit dem Aufkommen der Eisenbahnlinien wurden Zeit und Raum selbst in einem radikal beispiellosen Ausmaß organisiert und systematisiert. Wie Alfred D. Chandler Jr. in . erklärte Die sichtbare Hand (Harvard University Press, 1977):

Der rasche Sieg der Eisenbahn über die Wasserstraße resultierte aus organisatorischen und technologischen Innovationen. Die Technologie ermöglichte einen schnellen, wetterunabhängigen Transport, aber ein sicherer, regelmäßiger und zuverlässiger Güter- und Personenverkehr sowie die kontinuierliche Wartung und Reparatur von Lokomotiven, Schienenfahrzeugen, Gleisen, Gleisbetten, Bahnhöfen, Ringlokschuppen und anderen Geräten erforderten die Schaffung einer großen Verwaltungsorganisation. Es bedeutete den Einsatz eines Verwaltungskommandos aus mittleren und oberen Führungskräften, um die Arbeit der für das Tagesgeschäft verantwortlichen Manager zu überwachen, zu bewerten und zu koordinieren. Es bedeutete auch die Formulierung ganz neuer Arten von internen Verwaltungsverfahren und buchhalterischen und statistischen Kontrollen. Daher erforderten die betrieblichen Anforderungen der Eisenbahnen die Schaffung erster Verwaltungshierarchien im amerikanischen Geschäft. 8

Es war unvermeidlich, dass sich die gleichzeitige Ausweitung der Bürokratie und die Konsolidierung der Unternehmen im Goldenen Zeitalter zu Monopolen in der Managementmethodik niederschlugen. Dieses neue System wurde von Frederick „Speedy“ Taylor entwickelt und implementiert, dem stacheligen Visionär, der versuchte, die Arbeit auf das Wesentliche zu reduzieren, indem er sie von Können oder Wissen trennte. Indem Taylor Aufgaben in ihre einzelnen Schritte zerlegte und dann einem Mitarbeiter einen einzelnen Schritt zuwies, versuchte Taylor, das Büromanagement vollständig zu rationalisieren. Vorbei waren die Zeiten scherzhafter Mittagessen mit dem Chef in einem Büro mit nur einer Handvoll Mitarbeitern. Nach der Taylorisierung wurde das Büroleben weniger gemeinschaftlich und anonymer. Die Persönlichkeit spielte weniger eine Rolle als die Anzahl der Sekunden, die man brauchte, um eine Zeitung zu einem Aktenschrank zu bringen. Und die Büroräume selbst haben sich als Reaktion auf die neuen Managementmethoden physisch verändert. Die neuen Büros waren größer, nahmen mehrere Stockwerke ein und waren weit offen, um den wachsenden Heeren von Angestellten, die ein modernes Unternehmen beschäftigten, gerecht zu werden. Es gab auch weniger Privatsphäre. Wie Saval schreibt: „Büros wurden für tayloristische Betriebe zu massiven Gemeinkosten, mit Organigrammen, um bis ins kleinste Detail den Arbeitsprozess zu beschreiben, den die Arbeiter einst in ihren eigenen Köpfen trugen. Die Büros wurden riesig, nur um all die neuen weißen Hemden mit ihren Stoppuhren und Diagrammen unterzubringen. Selbst dort, wo der Taylorismus in seiner strengsten Form nicht angenommen wurde – und dies war in der Tat für die meisten Büros der Fall – verbreitete sich sein Managementgeist weit und breit.“ 9 Und hier tritt in den amerikanischen Mythos der imposante Charakter des Effizienzexperten ein, des Außenseiters, der aus einer anderen Welt herabsteigt, um den Satz – sowohl eine Anklage als auch eine Frage – zu nivellieren: „Was würdest du eigentlich sagen?“ tun Hier?"

Dieses aufstrebende Feld des wissenschaftlichen Managements balancierte den Taylorismus gegen eine andere und heimtückischere Form der Kontrolle. Was als harmlose Sorge um den „ganzen Menschen“ außerhalb seiner Rolle als Arbeitnehmer verwechselt werden könnte, könnte ebenso gut als Versuch einer umfassenderen Kolonisierung des Einzelnen gelesen werden. Die Tage im alten Rechenhaus mochten lang gewesen sein, aber Arbeit und Zuhause waren verschieden. Melvilles allegorische Barrieren zwischen Büro und Straße, zwischen Angestellten und Chef, zwischen Arbeit und Leben fühlten sich unüberwindbar an. Aber springen Sie sechzig Jahre in die Zukunft und werfen Sie einen Blick auf die neue Kathedrale der amerikanischen Industrie, das Larkin Building, und die Barrikaden sind alle verschwunden. Die Zahl der Sachbearbeiter hat sich metastasiert und ihre Tätigkeiten wurden in einzelne Aufgaben unterteilt. Die unvermeidliche Intimität von Bartlebys Büro war einer faden Anonymität gewichen, einer Atomisierung, die nur durch banale Teambuilding-Aktivitäten der Konzerne verstärkt wurde. Es gibt einen YWCA vor Ort sowie die Möglichkeit, für die Mitarbeiterzeitung zu schreiben. Im Gebäude gibt es Orte, an denen sich die Mitarbeiter entspannen und erholen können. Und das Gebäude selbst mit seinem offenen, lichtdurchfluteten zentralen Atrium ist für die Arbeitsmoral ebenso förderlich wie für Arbeitgeber, jede Bewegung ihrer Mitarbeiter zu beobachten und zu messen. Jeder wichtige Aspekt des aufkeimenden Kapitalismus des 20. Jahrhunderts vereinte sich im Larkin-Gebäude, einschließlich der Tatsache, dass es mehr als ein Gebäude war. Entworfen von Frank Lloyd Wright, war es auch ein Kunstwerk und ein wesentlicher Bestandteil von Larkins Marke. Das Rechenhaus war nicht nur rationalisiert und erweitert worden, es war auch dabei, sich umzukrempeln. Es würde seine innere Logik der Welt gegenüber entfalten.

Beginnend bei Null

Der Quasi-Viktorianismus von Taylors revolutionären Managementmethoden – seine Abstraktion der Büroarbeit in rationale und messbare Komponenten – erforderte eine Zentralisierung der Verwaltungsmacht, die während des Zweiten Weltkriegs relativ unvermindert zunahm. Die Kluft zwischen Führungskräften, Managern und den unzähligen Reihen untergeordneter Funktionäre schien größer denn je zu werden. Darüber hinaus verfestigten sich in den 1920er und 1930er Jahren die Barrieren zwischen Büroangestellten und Fabrikarbeitern noch weiter. Als sich diese formalen Trennungen verstärkten, entwickelte sich die nicht mehr im Entstehen begriffene Wissenschaft des industriellen Managements in gleicher Weise.

Es überrascht vielleicht nicht, dass die Verbreitung sowohl des Taylorismus als auch neuer Bürotechnologien nicht allzu viel dazu beigetragen hat, die Plackerei der Büroarbeit zu reduzieren. Stattdessen wurde das Studium der Moral von Büroangestellten zu einem eigenen Feld. Industriesoziologen, in der Regel in der guten Überzeugung, dass die Zufriedenheit des Arbeitnehmers symbiotisch mit einer totalen Steigerung der Unternehmensproduktivität verbunden ist, führten Experimente durch, wie die psychischen Zustände der Arbeiter zur Gesundheit des Unternehmens beigetragen haben. Es waren nicht nur die Bewegungen von Büroangestellten, die verfolgt, gemessen und manipuliert wurden – ihre Gedanken und Gefühle wurden zum Hauptfokus der Unternehmensausbeutung in dem, was man als „Taylorismus 2.0“ bezeichnen könnte. Und was wurde aus dieser neuen Ebene des invasiven Managements gelernt? Der repräsentativste Fall ist Elton Mayos „Hawthorne Experiment“, seine Studie über die Auswirkungen verschiedener Beleuchtungsarten auf die Mitarbeiter. 10 Die schockierende Erkenntnis, die in gewisser Weise zeitgenössische Entwicklungen in der Teilchenphysik widerspiegelte, war, dass das einzige, was die Leistung der Mitarbeiter wirklich beeinflusste, das Beobachten selbst war.

Dieser Bruch in die bloße Innerlichkeit der Mitarbeiter spiegelte sich in der sich wandelnden Architektur des Büros selbst wider. Es reichte nicht mehr aus, einfach nur einen Schreibtisch in Hörweite des Chefs bereitzustellen, wie in den alten Rechenhäusern, oder jede Bewegung des Mitarbeiters zu rationalisieren und zu kontrollieren, wie im taylorisierten Arbeitsplatz. Mitte des 20. Jahrhunderts erforderte der Geist des amerikanischen Kapitalismus, der sich sowohl den Gespenstern der Weltwirtschaftskrise als auch dem Faschismus entgegenstellte, eine umfassendere Existenzberechtigung als den einfachen Glauben an materiellen Fortschritt oder individuelle Errungenschaften. Es erforderte eine Ideologie des ganzen Menschen. Und ebenso wichtig war es, diese Ideologie einem wachsenden Verbraucherpublikum symbolisch zu vermitteln. Modernste Managementtechniken und faux-radikaler Chic mussten sowohl im Äußeren als auch im Inneren des Büros zum Ausdruck kommen. Es reichte nicht aus, dass die Produkte, die an ein Land mit wachsender Mittelschicht verkauft wurden, beworben wurden, um ihre tiefsten existentiellen Wünsche zu erfüllen. Auch das Unternehmensethos musste die Illusion aufrechterhalten. Und wie könnte man diese hohen Ambitionen besser vermitteln als mit einer ideologisch aufgeladenen Architektur, die gleichzeitig die Illusionen von Optimismus und Transparenz präsentierte?

Der gläserne Wolkenkratzer aus der Mitte des Jahrhunderts, den wir mit dem Internationalen Stil verbinden, hat seine Wurzeln in der komisch-tragischen Fruchtbarkeit konkurrierender Ideologien im Deutschland der Zwischenkriegszeit, insbesondere in der Bauhaus-Gruppe in Weimar. Das Bauhaus war damals nur eine von vielen „Schulen“ des utopischen Denkens in der europäischen Architektur.Wie Tom Wolfe es sarkastisch beschrieb: „Es war mehr als eine Schule, es war eine Kommune, eine spirituelle Bewegung, eine radikale Herangehensweise an die Kunst in all ihren Formen, ein philosophisches Zentrum, vergleichbar mit dem Garten des Epikur.“ 11 Der bestimmende Satz des Bauhaus-„Führers“ (diese Bewegungen hatten alle ebenso sicher Anführer wie sie Manifeste hatten), Walter Gropius, war „bei Null anfangen“, was in der Praxis bedeutete, Jahrtausende hart erarbeitete architektonische Weisheit aus der Welt zu werfen Vitruv weiter zugunsten „anti-bürgerlicher“ politischer Gesten. In der Praxis entstanden so Bauten, die eher gedacht als bewohnt werden sollten, „anti-bürgerlich“ zu Maschinenpräzision, null dekorativem Flair und einem Minimalismus, der so mit intellektuellem Anspruch beschwert war, dass er barocke Launen und die Gotische Sehnsucht nach Transzendenz erscheint im Vergleich bescheiden.

Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Amerika industriell in vielerlei Hinsicht anspruchsvoller als Deutschland. Wie James Howard Künstler erklärt in Die Geographie des Nirgendwo (Simon & Schuster, 1993) war die Grundform, die europäische Architekten inspirierte, eine Kopie einer hölzernen Schuhfabrik in Beverly, Massachusetts. Es wurde 1910 in Alfeld-an-der-Leine in Deutschland wörtlich wieder aufgebaut, mit dem von einem jungen Gropius erfundenen „Hautjob“ oder Außengebäude. 12 „Das Ergebnis war ein Gebäude, das wie die prototypische amerikanische Junior High School aussieht: drei Stockwerke aus beigefarbenen Backsteinen, große Stahlflügelfenster und das bald kanonische Flachdach“, schreibt Künstler. 13 Le Corbusier, der Höhepunkt der modernistischen architektonischen Leere, war selbst „einer der frühesten Verfechter des Taylorismus in Frankreich“. 14 europäische Intellektuelle abstrahierten diese utilitaristischen Gebäude und Konzepte von der einheimischen Besonderheit ihres amerikanischen Kontexts und setzten sich dann dafür ein, dass die Welt ihrem frisch theoretisierten Ideal entspricht. Aber es war Amerika, das die Kommerzialisierung dieser Ideale in Gestalt des Prestige-Bürogebäudes voranbrachte.

Das von Mies van der Rohe entworfene und 1958 fertiggestellte Seagram Building in New York ist eine Synekdoche für die gescheiterten Ambitionen des International Style in der Büroarchitektur. Wolfe beschriftet ein Foto des Gebäudes prägnant: „The Seagram Building. Mies schlägt Arbeiterwohnungen mit 38 Stockwerken vor, und Kapitalisten nutzen sie als Firmenzentrale.“ Es bot eine Ästhetik der Funktionalität, die nicht mit der Realität verwechselt werden sollte. Um beispielsweise eine visuelle Einheitlichkeit zu wahren, hat van der Rohe die Jalousien in seinem Glasgebäude nur mit drei Einstellungen entworfen. Wolfe beschreibt das Ergebnis: „In den großen Konzerntürmen schob die Büroangestellten Aktenschränke, Schreibtische, Papierkörbe, Topfpflanzen gegen die raumhohen Glasscheiben, alles, um eine Barriere gegen das panische Gefühl zu bauen, dass sie es waren.“ im Begriff, sich kopfüber in die Straßen unten zu stürzen. Über diesen aus Jerry gebauten Wänden zogen sie provisorische Vorhänge auf, die wie Wäscheleinen aus den Slums von Neapel aussahen, alles, um das hirnkochende Sonnenlicht mit pochierten Augen fernzuhalten, das jeden Nachmittag aufflammte.“ 15 Dieser unpraktische symbolische Dialog auf Kosten des Komforts der Büroangestellten widerlegte sowohl den ideologischen Anspruch als auch die Illusion von Transparenz, die die Gebäude projizierten.

Die gleiche Dynamik spiegelte sich auch in diesen modernistischen Büros wider: Maschinengefertigte Objekte, glatt mit minimalen Linien, verkörperten ein Ethos der Modularität. Abgehängte Decken, die entwickelt wurden, um das rohe Innere von Drähten und Balken zu verbergen, waren industriell von Mondrian. Billige Leuchtstoffröhren flackerten über Kabinen tief in der fensterlosen Mitte des Gebäudes. Und der Aktenschrank selbst war eine Art Bürogebäude im Miniaturformat. „Jedes Büro innerhalb des Wolkenkratzers ist ein Teil der riesigen Akte, ein Teil der symbolischen Fabrik, die die Milliarden von Zetteln produziert, die die moderne Gesellschaft in ihre tägliche Form bringen“, schrieb C. Wright Mills. 16 Die Modularität und Ordnung, die die großen Architekten Europas dem Büro auferlegten, entsprach perfekt dem Zeitgeist der Mitte des Jahrhunderts, und die neue Orthodoxie der Büroarchitekturtheorie breitete sich in nur geringfügig modifizierter Form in einer Million amerikanischer Büroparks aus. Aber die modernistische Ideologie blieb immer noch in der Spezifität des Ortes verwurzelt. Bei seiner nächsten Transformation würde sich das Zählhaus nicht nur in einen gläsernen Turm verwandeln, sondern sich in den menschlichen Geist selbst verlagern.

Das Büro wurde geöffnet und entmaterialisiert

In den sechziger Jahren verschwammen die große Paranoia des Kalten Krieges und die erstickende Konformität des zeitgenössischen Bürolebens zu Recht in der öffentlichen Meinung. Bücher über die korporative Kolonisation des gesamten Menschen verbreiteten sich: Die einsame Menge, Der Organisationsmann, Der Mann im grauen Flanellanzug. Gesten zur Demokratisierung der Büros, wie der Ausschluss eines leitenden Flügels aus dem Gebäude der Connecticut General Life Insurance, 17 waren größtenteils leer, die Machtstruktur der Unternehmen war offensichtlich, egal wo die Bosse physisch waren. Wie Thomas Frank in schreibt Die Eroberung der Coolness, "Was in den sechziger Jahren passiert ist, ist, dass Hip zu einem zentralen Bestandteil des Selbstverständnisses und der Erklärung des amerikanischen Kapitalismus gegenüber der Öffentlichkeit wurde." 18 Was Frank mit „hip“ meint, ist, dass die tayloristische Arbeitsmoral und die Loyalität der Unternehmen aus der Mitte des Jahrhunderts als Narrative der Angestelltenidentität missachtet und durch ein selbstverständliches Gefühl persönlicher Freiheit ersetzt wurden. Diese nachdrückliche Verschiebung, zusammen mit den Fortschritten in der Kommunikationstechnologie, würde das Büro zuerst aufbrechen, bevor es entmaterialisiert wird.

Die Entstehung des Open Office geht einem Bericht zufolge bis zu dem Tag zurück, als Jay Chiat, CEO der Werbeagentur ChiatDay, „eine Vision auf den Skipisten von Telluride hatte“. 19 Dass die Spitzenerfahrungen von Unternehmensführungskräften zu einer Umstrukturierung unseres täglichen Lebens auf intimste und subtilste Weise führen können, ist eine populäre, wenn auch beunruhigende Vorstellung, aber es ist nicht ganz richtig zu sagen, dass der Großraumbüroplan im Kopf von . begann Chiat. Neben Hamburger Industriellen, die in den fünfziger Jahren mit proto-offenen Büros experimentierten, 20 gab es auch das Gestaltungssystem „Action Office“ 21 von Herman Miller, das die Freizügigkeit einzelner Mitarbeiter erleichtern sollte. Doch keiner dieser Entwürfe räumte die Privatsphäre vollständig auf, und jeder wies zumindest nominell auf die gleichen allgemeinen Arbeitsplätze hin, die Angestellte in Zählhäusern hatten. Was Chiat jedoch 1994 mit dem Designer Gaetano Pesce bauen ließ, war im Stillen revolutionär: ein Büro ohne Papier. Stacey Vanek Smith von NPR erklärt:

Das klingt also irgendwie banal. Aber wenn man darüber nachdenkt, war das tiefgreifend. Ich meine, die meisten Dinge, die wir mit einem Büro in Verbindung bringen, sind im Wesentlichen Papierverwaltungsgeräte – Hefter, Locher, Aktenordner, Aktenschränke. Und wenn man darüber nachdenkt, sind sogar Schreibtische so ziemlich nur dazu da, Papier zu halten. Aber das war 1994. Papier brauchte man eigentlich nicht mehr so ​​sehr. Es gab Laptops. Es gab E-Mails. 22

Das Ergebnis war etwas, das einer Mischung aus einem Lagerhaus, einem Konferenzraum und einem College-Freizeitzentrum ähnelte. Ohne Wände, Schreibtische, Büros oder Aktenschränke schienen sich die Mitarbeiter „in einer radikal fließenden Raumordnung durch eine verbesserte Dimension zu bewegen“, um das Unternehmen in einem „Zustand kreativer Unruhe“ zu halten New York Times berichtet. 23

Offene Büros verbreiteten sich mit der gleichen Hingabe wie zuvor der Taylorismus und der International Style. Laut New-Yorker, 70 Prozent der amerikanischen Büros haben jetzt einen offenen Plan. 24 Vorbei sind die kreativitätshemmenden Trennwände zwischen den Arbeitern, die überflüssigen Aktenschränke und das veraltete modulare Design.

Die grenzenlose Fluidität der offenen Büros scheint perfekt zu den Ambitionen des Internetzeitalters zu passen – und wiederholt gleichzeitig seine gescheiterten Bestrebungen nach „Konnektivität“. So wie hypermodulierte Online-Interaktionen, entgegen dem Versprechen ihrer konzeptionellen Grundlagen, Menschen in Nischen-Mikroerlebnisse einsperren 25, so isoliert das offene Büro Büroangestellte kontraintuitiv. Eine aktuelle Studie der Harvard Business School bestätigt diese Verschlechterung der persönlichen Interaktion. 26 Der leitende Forscher der Studie, Ethan Bernstein, sagte Forbes:

Generell finde ich, dass die „Revolution“ der Open Office Spaces zu weit gegangen ist. Wenn Sie beispielsweise in einem Menschenmeer sitzen, arbeiten Sie möglicherweise nicht nur hart daran, Ablenkungen zu vermeiden (indem Sie beispielsweise große Kopfhörer aufsetzen), sondern fühlen sich – da Sie jederzeit ein Publikum haben – auch unter Druck, hinzusehen sehr beschäftigt. Tatsächlich führen alle Hinweise in offenen Büros, die wir ausgeben, um konzentrierte Arbeit zu erledigen, auch dazu, dass wir weniger, nicht mehr, mit anderen interagieren. Das ist kontraproduktiv, zumindest angesichts der Rhetorik der offenen Büros. 27

Diese Art von Kontraproduktivität kann besonders Angst auslösen. Ein ständiger Lärm dient als Hintergrund für Bedingungen, unter denen Arbeiter aufdringlicher beobachtet werden, als es sich selbst die Tayloristen hätten vorstellen können. Und doch sind diese Panoptikum-Büros, anders als die Tayloristen vielleicht vorhergesagt haben, auch im wörtlichen, wirtschaftlichen Sinne kontraproduktiv. Eine wachsende Zahl von Studien beschreibt ihre schädlichen Auswirkungen auf die Effizienz der Arbeitnehmer, wobei eine Studie schätzt, dass offene Büros die Produktivität um 15 Prozent reduzieren. 28

Passend dazu klassifiziert der Philosoph Byung-Chul Han das charakteristische Leiden unserer heutigen Zeit als neuronal Gewalt, im Gegensatz zur „immunologischen“ Gewalt des letzten Jahrhunderts, die entlang klar abgegrenzter Grenzen stattfand. Mit buchstäblich abgebauten Barrieren verkörpert die paranoide Totalisierung der Büroräume des Unternehmens das Ethos von Foucaults Disziplinargesellschaft, mit einer wichtigen Wendung. Was die Disziplinargesellschaft ersetzt, sagt Han, ist die „Leistungsgesellschaft“. Jetzt ist die Frage nicht mehr: „Was darf ich?“ aber was kann ich tun?" Dieser Wandel ist tiefgreifend. Es führt uns von der fest hierarchischen Paranoia und Konformität des Wolkenkratzers zum depressiven, ADHS-geplagten Chaos der offenen Büroräume. Der Firmenmann durfte nie er selbst sein. Der unbezahlte Praktikant hingegen muss immer selbst auftreten. Das Ergebnis des inzwischen weitgehend entmaterialisierten Amtes ist, dass eben diese Selbstleistung zum Amt wird. Han ist es wert, dazu ausführlich zu zitieren:

Die Arbeits- und Leistungsgesellschaft ist keine freie Gesellschaft. Sie erzeugt neue Einschränkungen. Letztlich führt die Dialektik von Herr und Sklave nicht zu einer Gesellschaft, in der jeder frei und auch zur Muße fähig ist. Sie führt vielmehr zu einer Arbeitsgesellschaft, in der der Herr selbst zum arbeitenden Sklaven geworden ist. In dieser Zwangsgesellschaft trägt jeder ein Arbeitslager in sich. Dieses Arbeitslager zeichnet sich dadurch aus, dass man gleichzeitig Gefangener und Wärter, Opfer und Täter ist. Man beutet sich selbst aus. Es bedeutet, dass Ausbeutung auch ohne Herrschaft möglich ist. 29

Der Zweck des offenen Büros war immer Selbstausbeutung. Es existiert wie eine evolutionäre Verbindung zwischen den beengten Zählhäusern der Vergangenheit und den entmaterialisierten Konfigurationen des „Büros“, die noch kommen werden. Wenn wir den Bogen der Entwicklung des Büros im Laufe der Zeit verfolgen und dann seine Kurve darüber hinaus antizipieren, könnten wir Schlimmeres tun, als aus bestehenden Datenpunkten wie dem gemeinsamen Arbeitsplatz, der Remote-Arbeit und der Kommodifizierung des täglichen Lebens in Internet-Inhalte zu extrapolieren (denken Sie hier an das Unboxing). Videos oder der Verkauf von Verbraucherpräferenzdaten). Jonathan Crary schreibt in 24/7: Spätkapitalismus und das Ende des Schlafs (Verso, 2013): „Da die Möglichkeit für elektronische Transaktionen aller Art allgegenwärtig wird, gibt es keine Spur von dem, was früher Alltag war, außerhalb der Reichweite von Unternehmenseinbrüchen. Eine Aufmerksamkeitsökonomie löst die Trennung zwischen Privatem und Beruflichem, zwischen Unterhaltung und Information auf, alles überlagert von einer obligatorischen Funktionalität, die von Natur aus und unausweichlich rund um die Uhr verfügbar ist.“ 30 Dies deutet darauf hin, dass mit dem Fallen der Bürowände auch die zeitlichen und ideologischen Barrieren zwischen Arbeit und Nichtarbeit fallen. Das Büro der Zukunft wird also kein Ort, sondern eine Identität. Das Büro der Zukunft wird Ihre intimste Vorstellung von sich selbst sein, irgendwie umgesetzt.

Ich stelle mir eine Figur wie Eddie Morra aus dem Film vor Grenzenlos als Bartleby der Zukunft. In Grenzenlos, Morra ist ein blockierter Schriftsteller, der ein nootropisches, „bewusstseinserweiterndes“ Medikament einnimmt, das es ihm ermöglicht, nicht nur ein Buch zu schreiben, mit dem seine Verleger zufrieden sind, sondern auch ein erfahrener Investor zu werden. Außerdem kleidet er sich schöner und wirkt urbaner.

Der Titel des Films ist hier aufschlussreich, weniger als ein hyperbolischer Hinweis auf Morras kognitive Fähigkeiten, sondern als Zeichen für die Befreiung des Büros vom physischen Raum in das neuronale Netz des Gehirns selbst. „Grenzenlos“ bedeutet nicht die Befreiung von Zwängen, sondern die Beschränkung auf eine fast unendliche beschleunigte „Gleichheit“ – was Han als die Unfähigkeit identifiziert, dem Selbst zu entkommen. Das emanzipatorische Versprechen der Droge in Grenzenlos, eine erweiterte Version von Studenten, die Ritalin zum Studium nehmen, basiert auf der Maximierung der Leistungsgesellschaft zum Kern der Selbstidentität. „Nicht viele von uns wissen, wie es ist, die perfekte Version von uns selbst zu werden“, sagt Morra einmal. 31 Und doch wie banal, dass die höchste Funktion des menschlichen Geistes im Daytrading gipfelt. Wie banal, dass der höchste Zweck des menschlichen Geistes überhaupt eine instrumentelle Funktion ist.

Wenn das Scheitern des Open-Office-Konzepts ein Indiz dafür ist, wird die totale Internalisierung des Geistes des Kapitalismus kein Entrinnen aus seinen Widersprüchen sein. Es ist nur ein fortgeschrittenes Stadium seiner Leiden.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Amerikanische Angelegenheiten Band II, Nummer 4 (Winter 2018): 202–16.
Anmerkungen

2 Boltanski und Chiapello, 5.

3 Boltanski und Chiapello, 8.

4 Herman Melville, Die Piazza-Geschichten (Evanston: Northwestern University Press, 1987), 19.

5 Nikil Saval, Gewürfelt (New York: Ankerbücher, 2014), 13.

6 Edgar Allan Poe, Gedichte, Erzählungen und ausgewählte Essays (New York: Library of America, 1996), 389.

8 Alfred D. Chandler Jr., Die sichtbare Hand (Cambridge: Harvard University Press, 1977), 87.

10 „Der Weißdorn-Effekt“, Ökonom, 3.11.2008.

11 Tom Wolfe, Vom Bauhaus zu unserem Haus (New York: Picador, 1981), 8.

12 James Künstler, Die Geographie des Nirgendwo (New York: Touchstone, 1994), 68.

16 C. Wright Mühlen, Weißer Kragen (Oxford: Oxford University Press, 2002), 189.

18 Thomas Frank, Die Eroberung von Cool (Chicago: University of Chicago Press, 1998), 26.

19 Planetengeld, „Open Office“, Folge 704 (Transkript), NPR, 8. August 2018.

20 Maria Konnikova, „Die Open-Office-Falle“, New-Yorker, 7. Januar 2014.

23 Herbert Muschamp, „It’s a Mad Mad Mad Mad Ad World“, New York Times, 16. Oktober 1994.

26 Ethan S. Bernstein und Stephen Turban, „Der Einfluss des ‚offenen‘ Arbeitsbereichs auf die menschliche Zusammenarbeit“, Philosophische Transaktionen der Royal Society B 373, Nr. 1753 (19. August 2018): 20170239.

27 Christian Camerota, „Die Open-Office-Revolution ist zu weit gegangen“, Forbes, 26. Juli 2018.

29 Byung-Chul Han, Die Burnout-Gesellschaft (Stanford: Stanford University Press, 2015), 19.

30 Jonathan Crary, 24/7: Spätkapitalismus und das Ende des Schlafs (London: Verso, 2013), 75–76.

31 Grenzenlos (Film), Dir. Neil Burger (Beverly Hills: Relativität), 2011.

Über den Autor

Scott Beauchamp's Schreiben ist in der . erschienen Paris Rezension, das atlantisch, das Dublin Rezension von Büchern, und der Neues Kriterium. Sein Buch Hast du jemanden getötet? kommt von Zero Books.

Auch von Scott Beauchamp

Nikil Saval (The Bat Segundo Show #544)

Gab es jemals eine Zeit, in der das Büro dem Arbeitnehmer eine angemessene Sicherheit bot? Ist es möglich, dass dem Büroangestellten im 21. Jahrhundert Respekt und eine angemessene Vergütung zuteil wird? Wir sprechen mit Nikil Saval, dem Autor von CUBED, um herauszufinden, wie ein System, das Büroangestellte gegeneinander ausspielen soll, schiefgelaufen ist. Es stellt sich heraus, dass fehlgeleitete Philosophie, strenge architektonische Entwicklungen und eine sorgfältig hergestellte Glaubenskultur gegen die organisierte Arbeiterschaft Teil einer sehr komplizierten Erzählung sind, die wir alle für selbstverständlich halten.

Nikil Saval ist der Autor von Gewürfelt und ein Redakteur bei n+1.

Besprochene Themen: Karen Nussbaum und der Nine to Five-Satz, 9 zu 5 als Vorlage für die Bürokomödie, ob der Büroarbeitsplatz permanent gegen den Arbeiter gestapelt ist (und Hoffnung zu finden versucht), die Anfänge des Personalwesens, der Hawthorne-Effekt, Bemühungen, Arbeiter durch genaue Aufsicht zu kontrollieren, Aufmerksamkeit für Licht und die Anfänge der Büroarchitektur, das National Labour Relations Act, Versuche, Büroangestellte in den 1930er Jahren zu organisieren, einwanderungsfeindliche Gefühle und Rassismus unter Angestellten, Gewerkschaften und Angestellten, warum Arbeiter sich ermächtigt fühlen, wenn sie nichts haben, der Aufstieg der freiberuflichen Kultur , Richard Greenwald, wie die Büroarbeit die Illusion schafft, dem Arbeiter die Herrschaft über sein Schicksal zu geben, das Ideal der Bürolandschaft, Robert Propst, Action Office, die historischen Anfänge der Kabine, versucht den Kerl aufzuspüren, der als erster Trennwände in die Kabine schloss, Norbert Wiener und Kybernetik, King Vidor’s Die Menge, Jacques Tati’s Spielzeit, vergebliche Versuche, “action” in Büros zu fotografieren, im Sitzen und Stehen, gesunde Aktivitäten am Arbeitsplatz, Propst’s scheiterte am Drei-Wand-Ideal, Herman Miller Propaganda und Action Office Möglichkeiten, als George Nelson aus den Büromöbeln geworfen wurde Pläne, wie Veränderungen in der breiteren Kultur Veränderungen in der Bürokultur beeinflussten, Manager aus den Büros gezogen und in Kuben deponiert wurden, Barry Lyndon, die Auswirkungen von Massenentlassungen, die Rezession der 1980er Jahre und ihre Auswirkungen auf die Wirtschaftskultur, als der Arbeitsplatz mit Vergänglichkeit in Verbindung gebracht wurde, der Mangel an Privatsphäre am Arbeitsplatz, warum europäische Länder gegen die Bürogestaltung revoltierten, während die Amerikaner schwiegen, Frederick Taylor und Taylorismus, Aufstieg und Fall des Taylorismus und zweiter Aufstieg, Louis Brandeis' Popularisierung des Taylorismus durch “wissenschaftliches Management” (verwendet in seiner Argumentation des Eastern Rate Case von 1910), taylorisierte Familien, Harry Braverman, die Anfänge von Human Resources, Taylorismus vs. Eugenik, Stephen Jay Gould’s Das Fehlmaß des Menschen, Douglas McGregor’s Die menschliche Seite des Unternehmens als anti-tayloristisches Traktat, Andy Grove’s Nur die Paranoiden überleben als Rückkehr zum Taylorismus, Robert Waterman’s Auf der Suche nach Exzellenz, Verewigung familiärer Einstellungen am Arbeitsplatz, Werbung und Ironie (und Parallelen zum Taylorismus), Taylorismus vs. Taylor in Planet der Affen, Frank Lloyd Wrights Larkin Building, natürliches Licht und die frühen Formen der Klimatisierung, Überwachung durch Aufseher, die in der Arbeitsplatzarchitektur verewigt wird, zombieartige Buchhalter, die ethische Frage glücklicher Arbeiter, die Anfänge der Glasbauten, Le Corbusier und Stadtplanung, das Lever House, als gläserne Vorhänge Lewis Mumford überzeugten, Vico Cycles, wie Büros zu ihren ursprünglichen Zählhausformen zurückkehren könnten, die Transformation des Sony Tower von Arbeitseinheiten zu Wohneinheiten in den nächsten Jahren, die Frage der Arbeitsplatzarchitektur zur unabwendbaren und bedrückenden Bedrohung unserer Lebensweise, falsche marxistische Vorstellungen von Philosophen, Unternehmen, die weniger für Büroflächen ausgeben, Entwicklungen bei Wohn- und Arbeitsräumen, Laptops in Cafés, Freiberufler und Co-Working-Einrichtungen, der Aufwärtstrend Vermutungen von Angestellten und wie einst stabile Arbeitsbedingungen zu einer Fantasie geworden sind.

Korrespondent: Wir sprechen tatsächlich in einem Büro. Ich bin mir also nicht sicher, was das mit dieser Konversation macht. Aber wir werden wohl Wiedergutmachung leisten.

Spar: Ich kenne. Nun, zumindest ist es ein privates Büro und keine Kabine. Denn das könnte ein… . sein

Korrespondent: Oder ein offenes Büro für diese Angelegenheit.

Saval: Oder ein offenes Büro. Gott.

Korrespondent: Nun, lasst uns gleich darauf eingehen. In den späten 1970er Jahren lernte Jane Fonda Karen Nussbaum kennen, eine bemerkenswerte Persönlichkeit, die weibliche Büroangestellte in dieser Neun-zu-Fünf-Bewegung organisierte. Und Fonda und ein Drehbuchautor verbrachten einen ganzen Abend im Gespräch mit 40 Büroangestellten. Dies wurde die Grundlage für den äußerst beliebten Film 9 zu 5, die wohl die Vorlage, Comic-weise, für Büroraum, Das Büro, und natürlich zuletzt Silicon Valley. Wie Sie in dem Buch anmerken, spiegeln einige der vorgeschlagenen Abhilfemaßnahmen am Ende des Films — Pflanzen, umgestellte Schreibtische, Gleitzeit, Tagesbetreuung am Arbeitsplatz — tatsächlich wider, was ’ als das Ideal der Bürolandschaft bekannt ist. Und dazu kommen wir gleich. Aber wissen Sie, ich frage mich, ob an dem Büro etwas dauerhaft kaputt ist. Ist es möglich, dass jeder Versuch, es zu beheben oder zu verbessern, fast eine solche neoliberale Falle ist? Welche Hoffnungen setzen wir auf den Arbeiter? Oder ist das Deck dauerhaft gegen sie gestapelt?

Korrespondent: Nur um hier anzufangen.

Korrespondent: Es war ein so wunderbar düsteres Buch, dass ich einen lebhaft düsteren Opener haben musste.

Spar: Meine Güte. Ich wünschte, ich könnte nur sagen: “Nein, nein, nein. Die Geschichte ist glücklich. Es hat ein Happy End.” Weißt du, ich will nicht wirklich sagen, dass der Arbeitsplatz dauerhaft kaputt ist. Ich denke, ich möchte sagen, dass die Art des wiederholten —, wie Sie bereits erwähnt haben, immer wieder versucht wird, die Arbeit zu verbessern, normalerweise durch Design, aber auch durch andere Arten von Arrangements am Arbeitsplatz. Architektonisch und was hast du. Und viele davon gehen schief. Und einige von ihnen gehen spektakulär schief, die berühmteste ist die Bürokabine. Und ich denke, der Punkt ist nicht nur, dass das Büro kaputt zu sein scheint, sondern dass man eine Vorstellung davon hat, wie die Arbeit besser sein könnte, und es gibt eine Idee, wie man es irgendwie besser organisieren kann, irgendwie funktioniert könnten freier sein, Arbeiter könnten mehr Kontrolle über ihre Arbeit haben. Sachen wie diese. Und normalerweise werden diese durch — Ich meine, das ist nicht immer der Fall, aber normalerweise, grob gesagt, wird vorausgesetzt, dass diese Designer oder Planer wissen, was für einen Büroangestellten am besten ist. Und einem Büroangestellten wird normalerweise etwas auferlegt. Oder es gibt einen Plan, der wirklich gut beginnt und dann repliziert wird bis zum Erbrechen, es geht schief oder trifft nicht einmal den Kern dessen, was bei der Arbeit schief läuft, und sie versuchen, die Dinge so zu gestalten, dass sie für das Thema Arbeitsplatz grundlegender sind.

Korrespondent: Aber wie Sie in dem Buch auch betonen, gibt es diesen kurzen Moment für den Arbeiter — und vielleicht ist es ein illusionärer oder ein wahnhafter — —, in dem Sie plötzlich eine Situation haben, in der es darum geht, was der Arbeiter betrifft denkt und wie sich der Arbeiter verhalten kann, im Gegensatz dazu, wie sich der Arbeiter verhalten sollte. Und ich werde gleich auf Mr. [Frederick] Taylor eingehen. Aber was war dieser besondere Moment, der ungefähr um 1929 und bis ungefähr in die 1950er Jahre war, bevor ein weiterer Ideologe auftauchte und Ideen hatte, was er für den Arbeiter und für den Arbeitsplatz tun sollte?

Saval: Nun ja, das ist wohl die Human-Relations-Bewegung. Das war die Idee, die…

Korrespondent: Das sind die 1960er Jahre des Büros. (lacht)

Korrespondent: Das ist der Hippie-Idealismus, nehme ich an. Diese Periode.

Saval: Ja. Und es kommt aus vielen verschiedenen Quellen. Und eines war nur das Büro, aber es war auch der Arbeitsplatz. Es hat auch in Fabrikhallen Einzug gehalten. Und die Idee war nur, dass Arbeiter in Unternehmen sein mussten, die sich scheinbar irgendwie um sie kümmerten. Es entstand aus den sogenannten Hawthorne-Experimenten, einem berühmten sozialwissenschaftlichen Experiment, bei dem in den Hawthorne-Werken versucht wurde, mit verschiedenen Beleuchtungsstärken zu experimentieren und zu sehen, wie sich dies auf die Arbeitsweise der Menschen auswirkte. Und was ihnen klar wurde, war, dass es tatsächlich keine direkte Verbindung gab. Es war nicht so, dass das Licht besser wurde und die Arbeiter besser arbeiteten oder schlechter wurden und die Arbeiter besser arbeiteten. Es war nur so, dass die Arbeiter, wenn sie dachten, sie würden beobachtet, — zumindest war dies die Schlussfolgerung —, sie hatten das Gefühl, dass das Unternehmen sich um sie kümmerte. Und deshalb funktionierten sie besser. Und so, besonders zu einer Zeit, — war dies nicht so in den 󈧘er Jahren, aber sicherlich in den 󈧢ern, als es Gewerkschaftsbewegungen gab, als es die Höhepunkte der amerikanischen Arbeiterschaft gab Bewegung, Konzerne und Unternehmen hatten einfach das Gefühl, dass die Dinge nicht so liefen und sie wollten keine Gewerkschaften an ihren Arbeitsplätzen. Und so dachten sie: “Nun, wir müssen nur familiärer werden. Wir müssen uns mehr kümmern. Wir müssen leichter handhaben. Wir müssen an die Psychologie unserer Mitarbeiter denken, nicht nur an ihre Effizienz und Produktivität.” Und ich denke, dies führt zu allen möglichen Veränderungen am Arbeitsplatz. Ich argumentiere, dass sogar die Architektur des Arbeitsplatzes irgendwie diesen Wunsch widerspiegelt, die Arbeit besser zu machen, damit sich die Arbeiter wie zu Hause fühlen. Vielleicht mit dem Mid-Century-Unternehmen, denke ich, dass ich mit Dingen wie dem Lever House, dem Seagram Building, der Aufmerksamkeit für Licht und Design und der Explosion des Designs zu dieser Zeit am Arbeitsplatz — sogar die Idee, dass a Das Interieur des Arbeitsplatzes sollte gründlich geplant und gestaltet werden – — spiegelt meiner Meinung nach diesen Versuch wider, die Arbeiter glücklich zu machen.

Korrespondent: Glauben Sie, dass viele Verhaltenspsychologen und diese Leute, die sich mit Beleuchtung beschäftigten, sehr viel über Gewerkschaften nachgedacht haben? Ich meine, wir vergessen oft aus unserem —er Brunnen, in den Niedergang der Arbeit im 21. Und ich frage mich bei dem Versuch herauszufinden, wie sich die Arbeiter fühlten, wie viel war das für eine Präsenz? Wie viel Motivation war das? Oder war es einfach nur angeborene Neugier? Oder die Art von gefühlvoller Atmosphäre, die wir vorhin angedeutet haben?

Saval: Wissen Sie, bei Industriearbeitsplätzen war es definitiv, absolut eine Angst. Teilweise wegen der gewerkschaftlichen Organisierung, hat sie gerade nach der Verabschiedung des Wagner-Gesetzes, des Nationalen Arbeitsbeziehungsgesetzes, einen Höhepunkt erreicht. Mit dem Büro, glaube ich, gab es keine großen Sorgen. Ich habe eine für mich sehr faszinierende, aber für andere wahrscheinlich sehr mühsame Archivarbeit gemacht, bei der ich mir die Verfahren der International Association of Office Managers angesehen habe, oder besser gesagt, es ist die National Association, und da ist ein Punkt in den 󈧢er Jahren, wenn sie sich wirklich Sorgen darüber äußern und denken: “Nun, es hat die Fabriken wirklich erfasst und sogar einige Büros beginnen, sich zu gewerkschaftlich zu organisieren.” Und tatsächlich gibt es mehr als früher in bestimmten Verlagen sein. Die neue Republik organisiert zu der Zeit mit etwas, das mit der Kommunistischen Partei verbunden ist. Und so gibt es Leute, die darüber sprechen, wie die letzte Schanze des Kapitalismus, der Ort, an dem der Individualismus gedeiht. Das Büro. Auch dies ist bedroht. Und deshalb brauchen wir es wirklich. Ich meine, wenn das so weit ist, habe ich ein bisschen das Gefühl, dass — und wieder war es nicht so weit verbreitet, aber sie hatten definitiv Angst, denke ich.

Korrespondent: Nun, Sie zitieren tatsächlich den möglicherweise apokryphen Satz von Samuel Gompers, “Zeigen Sie mir zwei Angestellte an einer Streikpostenlinie, und ich werde die gesamte Arbeiterklasse organisieren.” Warum haben sich Büroangestellte nicht an die Arbeit gebunden? Sie meinen, dass es diese Annahme gibt, dass ihre Talente und ihre Fähigkeiten ihnen tatsächlich eine unabhängige Chance geben könnten. Und ich nehme an, ich denke, wir sehen die natürlichen Ableger dieser Art von libertärem Impuls bei einigen der später hinzugekommenen Tech-Unternehmer. Aber ich frage mich. Warum konnte es hier keinen Zusammenfluss geben? Denn mir scheint, dass hier alle die gleichen Interessen verfolgten.

Saval: Ja. Dies ist sozusagen der zentrale Widerspruch des Büroarbeitsplatzes. Ich meine, es ist nur so, dass man auf der einen Seite dieses Ideal dieser perfekten Leistungsgesellschaft hat, dass sicherlich die Manager in ihrem Verband darüber sprechen, dass man aufsteigen kann — und das war in der Anfangszeit so Vorkriegsbüros besonders. Und dann war es sinnvoller. Wenn Sie ein Angestellter wären, würden Sie Partner dieser Firma werden. Und das dauerte sogar über den Punkt hinaus, an dem das wahr war. Als einige Büros viel größer wurden, wurde das Geschäft größer und es gab nur eine begrenzte Anzahl von Orten oben und viel mehr Orte unten. Es wurde also immer weniger wahrscheinlich.

Korrespondent: Arbeite lange genug in der Firma und du wirst in den Himmel aufsteigen, wenn du tot bist.

Saval: (lacht) Rechts.

Korrespondent: Es ist ein sehr bekanntes Versprechen.

Saval: Rechts. Genau. Die Art und Weise, die weiterhin besteht, ist teilweise, dass es einfach viel — ist, dass es Sinn macht. Für einige Leute war es wahr. Und das hatte eine gewisse Wirkung. Es ließ die Leute denken, dass es im Büro wahr sei. Es gibt etwas an Prestige und Status der Büroarbeit, das sie von der Büroarbeit unterscheidet, insbesondere in den USA politisch. Es scheint einfach sauberer zu sein. Die Arbeit erforderte oft sehr gute Englischkenntnisse. Als es also viele hohe Einwanderungswellen in die Vereinigten Staaten gab, gab es nicht viele Einwanderer, die an Arbeitsplätzen für Angestellte arbeiteten. Es gab also eine Art Homogenität. Und dann war es natürlich auch bis zu einem gewissen Punkt sehr männlich. Und wenn Frauen dann das Büro betraten, gingen sie oft in den Steno-Pool, eine Tipperei, zu Jobs, die kein hohes Prestige hatten, damit sich Männer in gewisser Weise höher fühlen konnten, sich immer noch als Mittelklasse fühlen konnten auch wenn sie es vielleicht nicht waren. Und die andere Sache — und ich spreche ein wenig darüber in einem Kapitel über die Wolkenkratzer — war, dass es von Seiten der Gewerkschaften oder politischen Parteien in den USA nicht viele Appelle an Angestellte gab. Es war nicht klar, wie sie organisiert werden sollten.

Korrespondent: Es war nicht klar, wie man sie erreichen sollte.

Saval: Ja. Genau. Das ganze Modell basierte auf der industriellen Organisierung. Und das bedeutet nicht, dass es in einer Reihe von Fällen nicht funktioniert hat, eine Dose Würmer, mit der ich mich nicht beschäftige, die der öffentliche Sektor ist. Weil ich denke, es ist ein anderes Tier. Dose Würmer. Tier. Trotzdem.

Korrespondent: Lassen Sie uns so viele Metaphern mischen, wie Sie möchten. (lacht) Aber das lässt mich wundern. Warum konnten diese sehr engagierten Gewerkschaften nicht zu den Angestellten durchdringen? Ich meine, sie hatten — und wieder kann ich das nicht unterschätzen — sie hatten zu der Zeit unglaubliche Macht.

Korrespondent: Wie konnten sie eigentlich nicht die Kommunikationsfähigkeiten oder die Stärke oder sogar die Fähigkeit haben, ihre Botschaft zu massieren? Warum konnten sie nicht durchkommen? Ich meine, sie haben es versucht. Es gibt einen von Ihnen zitierten AFL-Magazinartikel, der an die Angestellten gerichtet ist und in dem der Autor im Wesentlichen sagt: “Hey. Passen Sie auf sich auf. Sie wollen über die Zukunft nachdenken.” Aber es scheint mir, dass sie weiter gehen mussten. Ich meine, was war hier die Trennung?

Saval: Weißt du, es scheint einfach eine Reihe von Dingen zu sein. Einer war nur die Hartnäckigkeit der Idee, dass Aufstiegsmobilität eine Selbstverständlichkeit war. Und in Zeiten mit hohen Niveaus ist es hauptsächlich Wachstum. Ich denke an Zeiten wie die 1920er Jahre, selbst wenn die Ungleichheit zunimmt, beginnt der Einfluss der Gewerkschaften nach einer Art Höhepunkt in den späten 1910er Jahren zu sinken. Und dann, in den 󈧢er Jahren, nimmt der Einfluss der Gewerkschaften im Büro zu. Denn die Arbeitslosigkeit wird zur Realität. Aber dann sinkt es in den 󈧶er Jahren wieder und dann beginnt es in den 󈨊ern zu steigen. Und dann tatsächlich in den 󈨔er Jahren, als die Dinge wirklich ein bisschen schief gehen.

Korrespondent: Mit Reagan und den Fluglotsen.

Spar: Ja. Und dann ist es nicht wirklich ’ ich meine, man würde das denken und man würde jetzt in den letzten vier Jahren denken, dass es zunehmen würde. Ich habe das Gefühl, von Einzelfällen gelesen zu haben. Aber es ist kein Trend. Es gibt einen Gewerkschaftsorganisator, den ich zitiere, und schreibe in Harper’s in den 󈧶ern — ist er ein anonymer Organisator — warum Angestellte nicht organisiert werden können. Und er scheint zu denken, dass es eine Art gibt, wie Angestellte sich selbst sehen, obwohl sie ausgebeutet werden. Er sagt, sie seien in gewisser Weise die am meisten ausgebeuteten Arbeiter. Aber sie sehen sich selbst als Inhaber bestimmter Fähigkeiten, während ein Fließbandarbeiter über die Branche spricht, in der er arbeitet. “Ich arbeite in der Autoindustrie.” Während ein Angestellter auf seinen Beruf Bezug nimmt. “I’m Stenotypist” oder “I’m Schreibkraft.” “I’m Buchhalter.” Und diese Art zu reden bedeutet, dass Sie sich bewegen können. Dass Sie eine Fähigkeit haben, die andere schätzen. Und ich weiß nicht, ob das ein ausreichender Grund für die Leute ist, sich nicht zu organisieren. Aber es bedeutet irgendwie, dass Sie über verschiedene Dinge sprechen müssen. Und das ist nicht immer der Fall. Die Leute organisieren sich. Es ist passiert. Aber das war sowieso sein Grund.

Korrespondent: Mit anderen Worten, mit dieser speziellen Vorstellung wird vermutet, dass man eine Art sprachlich unabhängige Identität hatte. Der eine hatte ein Etikett für sich, während der organisierte Arbeiter sich auf eine Industrie beziehen würde. Dies führt mich zu der Frage, warum diese Vorstellung von Unabhängigkeit für die Arbeiter erstens so attraktiv war und zweitens, warum sie nicht erkannten, besonders nachdem sie viele Jahrzehnte gearbeitet und nichts erreicht hatten, dass alles eine Farce war.

Saval: Ja. Es bleibt eine Art hartnäckige Frage. Aber der Begriff der Unabhängigkeit ist mächtig. Und das sieht man jetzt sogar an der Zunahme freiberuflicher oder vertraglicher Arbeiten, die ich nicht allzu sehr den Leuten zuschreiben möchte, die sich ständig dafür entscheiden. Ich meine, es gibt eine Menge davon.

Korrespondent: Die Sexyness, für die eigene Gesundheitsversorgung bezahlen zu müssen. Unter der Couch nach Pfennigen suchen müssen. Es ist einfach so ein bemerkenswert romantisches Ideal, nicht wahr?

Saval: Es ist so befreiend. Es ist befreiend. Aber auf der anderen Seite gibt es Leute, die sich dafür entscheiden. Und was sie suchen, ist eine gewisse Freiheit und Autonomie bei ihrer Arbeit.


Dank der fahrlässigen Bedingungen in den Sklavenbaracken war die Kindersterblichkeit auf den Sklavenplantagen hoch. Die meisten Gelehrten schätzen die Rate auf etwa 66 %, aber auf einer Reisplantage wurde diese Rate auf bis zu 90 % geschätzt.

Ein Großteil der Nachfrage nach Baumwolle aus dem Süden der USA kam aus England, wo sie in großen Mengen exportiert wurde. Obwohl der Süden mit den nördlichen Territorien um das Recht auf den Besitz von Sklaven kämpfen würde, hatte England, das während des Bürgerkriegs neutral blieb, zuvor eine erhebliche Nachfrage nach von Sklaven produzierten Gütern.


Inhalt

Die europäischen Wurzeln der Vereinigten Staaten stammen von den englischen Siedlern des kolonialen Amerikas während der britischen Herrschaft. Im Gegensatz zu den anderen Völkern auf den britischen Inseln bildeten die Varietäten der Engländer im 17. 9 Mio. Bei der ersten Volkszählung im Jahr 1790 stellten sie 60% der Weißen (%: 3,5 Waliser, 8,5 Schotten, 4,3 Schotten, 4,7 Iren, 7,2 Deutsche, 2,7 Niederländer, 1,7 Franzosen und 2 Schweden). [2] Die englische ethnische Gruppe trug zu den wichtigsten kulturellen und sozialen Denkweisen und Einstellungen bei, die sich zum amerikanischen Charakter entwickelten. Von der Gesamtbevölkerung in jeder Kolonie waren sie von 30% in Pennsylvania bis 85% in Massachusetts. [3] Große nicht-englische Einwandererpopulationen von den 1720er bis 1775, wie die Deutschen (100.000 oder mehr), schottische Iren (250.000), bereicherten und modifizierten das englische kulturelle Substrat. [4] Die religiöse Einstellung war einige Versionen des Protestantismus (1,6% der Bevölkerung waren englische, deutsche und irische Katholiken).

Die Jeffersonsche Demokratie war eine grundlegende kulturelle Innovation Amerikas, die immer noch ein Kernstück der Identität des Landes ist. [5] Thomas Jeffersons Hinweise zum Bundesstaat Virginia war vielleicht die erste einflussreiche inländische Kulturkritik eines Amerikaners und wurde als Reaktion auf die Ansichten einiger einflussreicher Europäer geschrieben, dass Amerikas einheimische Flora und Fauna, einschließlich des Menschen, degeneriert sei. [5]

Bedeutende kulturelle Einflüsse wurden durch die historische Einwanderung gebracht, insbesondere aus Deutschland in weiten Teilen des Landes, [6] Irland und Italien im Nordosten, Japan in Hawaii. Die lateinamerikanische Kultur ist in den ehemaligen spanischen Gebieten besonders ausgeprägt, wurde aber auch durch die Einwanderung eingeführt, ebenso wie die asiatisch-amerikanischen Kulturen (insbesondere an der Westküste).

Die Kultur der Ureinwohner bleibt in Gebieten mit großen ungestörten oder umgesiedelten Bevölkerungen stark, einschließlich der traditionellen Regierung und der kommunalen Eigentumsorganisation, die jetzt legal von Indianerreservaten verwaltet wird (große Reservate befinden sich hauptsächlich im Westen, insbesondere in Arizona und South Dakota). Das Schicksal der einheimischen Kultur nach dem Kontakt mit Europäern ist sehr unterschiedlich. Zum Beispiel ist die Taíno-Kultur in den Territorien der US-Karibik fast ausgestorben und wie die meisten indianischen Sprachen wird die Taíno-Sprache nicht mehr gesprochen. Im Gegensatz dazu hat die hawaiianische Sprache und Kultur der Ureinwohner Hawaiis auf Hawaii überlebt und sich mit der der Einwanderer vom Festland der USA (beginnend vor der Annexion 1898) und zu einem gewissen Grad japanischen Einwanderern vermischt.Es beeinflusst gelegentlich die amerikanische Mainstream-Kultur mit bemerkenswerten Exporten wie Surfen und Hawaiihemden. Die meisten Sprachen, die auf dem heutigen US-Territorium beheimatet sind, sind ausgestorben, [ Zitat benötigt ] und die wirtschaftliche und kulturelle Mainstream-Dominanz des Englischen bedroht die überlebenden an den meisten Orten. Die gebräuchlichsten Muttersprachen sind Samoanisch, Hawaiianisch, Navajo-Sprache, Cherokee, Sioux und eine Reihe von Inuit-Sprachen. (Siehe indigene Sprachen Amerikas für eine vollständigere Liste, plus Chamorro und Karolinisch in den pazifischen Gebieten.) [7] [ bessere Quelle benötigt ] Ethnische Samoaner stellen die Mehrheit in Amerikanisch-Samoa Chamorro sind immer noch die größte ethnische Gruppe in Guam (wenn auch eine Minderheit), und zusammen mit Refaluwasch sind sie kleinere Minderheiten auf den Nördlichen Marianen.

Die amerikanische Kultur umfasst sowohl konservative als auch liberale Elemente, wissenschaftliche und religiöse Konkurrenz, politische Strukturen, Risikobereitschaft und freie Meinungsäußerung, materialistische und moralische Elemente. Trotz bestimmter konsistenter ideologischer Prinzipien (z. B. Individualismus, Egalitarismus und Glaube an Freiheit und Demokratie) hat die amerikanische Kultur aufgrund ihrer geografischen Größe und demografischen Vielfalt eine Vielzahl von Ausdrucksformen. Die Flexibilität der US-Kultur und ihr stark symbolischer Charakter führen einige Forscher dazu, die amerikanische Kultur als mythische Identität zu kategorisieren. [8]

Die Vereinigten Staaten gelten traditionell als Schmelztiegel, in dem Einwanderer zur amerikanischen Mainstream-Kultur beitragen, sich aber schließlich mit ihr assimilieren. Doch seit den 1960er Jahren und bis in die Gegenwart tendiert das Land stattdessen zu kultureller Vielfalt, Pluralismus und dem Image einer Salatschüssel. [9] [10] [11] Im Laufe der Geschichte des Landes haben bestimmte Subkulturen (ob basierend auf ethnischer Zugehörigkeit oder anderen Gemeinsamkeiten, wie das Schwulendorf) bestimmte Viertel dominiert, die nur teilweise mit der breiteren Kultur verschmolzen sind. Aufgrund des Ausmaßes der amerikanischen Kultur gibt es in den Vereinigten Staaten viele integrierte, aber einzigartige soziale Subkulturen, von denen einige nicht an eine bestimmte Geographie gebunden sind. Die kulturelle Zugehörigkeit einer Person in den Vereinigten Staaten kann im Allgemeinen von der sozialen Klasse, der politischen Orientierung und einer Vielzahl demografischer Merkmale wie religiösem Hintergrund, Beruf und ethnischer Zugehörigkeit abhängen. [1]

Kolonisten aus den Vereinigten Staaten bildeten das jetzt unabhängige Land Liberia.

Zu den halbverschiedenen Kulturregionen der Vereinigten Staaten gehören Neuengland, der Mittelatlantik, der Süden, der Mittlere Westen, der Südwesten und der Westen – ein Gebiet, das weiter in die Pazifikstaaten und die Bergstaaten unterteilt werden kann.

Die Westküste der kontinentalen Vereinigten Staaten, bestehend aus Kalifornien, Oregon und Washington, wird manchmal auch als linke Küste bezeichnet, was auf ihre linksgerichtete politische Ausrichtung und Tendenz zum Sozialliberalismus hinweist.

Der Süden wird aufgrund des sozialkonservativen evangelikalen Protestantismus, der ein wesentlicher Bestandteil der Kultur der Region ist, manchmal informell als "Bibelgürtel" bezeichnet. Der christliche Kirchenbesuch ist dort in allen Konfessionen im Allgemeinen höher als im Landesdurchschnitt. Diese Region wird normalerweise mit dem Hauptprotestantismus und Katholizismus des Nordostens, dem religiös vielfältigen Mittleren Westen und den Großen Seen, dem Mormonenkorridor in Utah und Süd-Idaho und dem relativ säkularen Westen verglichen. Der Anteil nichtreligiöser Menschen ist im nordöstlichen Bundesstaat Vermont mit 34 % am höchsten, verglichen mit 6 % im Bundesstaat Bible Belt in Alabama. [12]

Starke kulturelle Unterschiede haben in den USA eine lange Geschichte, wobei die südliche Sklavengesellschaft in der Vorkriegszeit als Paradebeispiel dient. Die sozialen und wirtschaftlichen Spannungen zwischen den nördlichen und südlichen Staaten waren so schwerwiegend, dass sie schließlich dazu führten, dass der Süden sich zu einer unabhängigen Nation erklärte, den Konföderierten Staaten von Amerika und damit den amerikanischen Bürgerkrieg auslöste. [13]

Obwohl die Vereinigten Staaten auf Bundesebene keine offizielle Sprache haben, haben 28 Staaten Gesetze erlassen, die Englisch zur Amtssprache machen, und es gilt als die de facto Landessprache. Laut der US-Volkszählung von 2000 sprechen mehr als 97% der Amerikaner gut Englisch und für 81% ist es die einzige Sprache, die zu Hause gesprochen wird. Der nationale Dialekt ist als amerikanisches Englisch bekannt, das selbst aus zahlreichen regionalen Dialekten besteht, aber einige gemeinsame vereinheitlichende Merkmale aufweist, die es von anderen nationalen Varianten des Englischen unterscheiden. Es gibt vier große Dialektregionen in den Vereinigten Staaten – den Norden, das Mittelland, den Süden und den Westen – und mehrere kleinere Dialekte wie die von New York City, Philadelphia und Boston. Ein Standarddialekt namens "General American" (in gewisser Hinsicht analog zu der empfangenen Aussprache anderswo in der englischsprachigen Welt), dem die charakteristischen Merkmale einer bestimmten Region fehlen, wird von einigen als existenziell angesehen und manchmal regional mit verbunden der mittlere Westen. Die amerikanische Gebärdensprache, die hauptsächlich von Gehörlosen verwendet wird, stammt ebenfalls aus den Vereinigten Staaten.

Mehr als 300 Sprachen außer Englisch haben Muttersprachler in den Vereinigten Staaten – einige werden von indigenen Völkern (etwa 150 lebende Sprachen) gesprochen und andere von Einwanderern importiert. Tatsächlich ist Englisch nicht die erste Sprache der meisten Einwanderer in den USA, obwohl viele kommen, die es sprechen, insbesondere aus Ländern, in denen Englisch weit verbreitet ist. [14] Dies umfasst nicht nur Einwanderer aus Ländern wie Kanada, Jamaika und Großbritannien, in denen Englisch die Hauptsprache ist, sondern auch aus Ländern, in denen Englisch Amtssprache ist, wie Indien, Nigeria und die Philippinen. [14]

Laut der Volkszählung von 2000 gibt es in den Vereinigten Staaten fast 30 Millionen Muttersprachler des Spanischen. Spanisch hat einen offiziellen Status im Commonwealth von Puerto Rico, wo es die Hauptsprache ist, und im Bundesstaat New Mexico gibt es im ganzen Land verschiedene kleinere spanische Enklaven. [15] Zweisprachige Sprecher können sowohl Englisch als auch Spanisch einigermaßen gut verwenden und können je nach Gesprächspartner oder Kontext Code-Switching durchführen, ein Phänomen, das als Spanglish bekannt ist.

Zu den indigenen Sprachen der Vereinigten Staaten gehören die indianischen Sprachen (einschließlich Navajo, Yupik, Dakota und Apache), die in den zahlreichen Indianerreservaten des Landes und bei kulturellen Veranstaltungen wie Powwows Hawaiianisch gesprochen werden, das im Staat offiziellen Status hat von Hawaii Chamorro, das einen offiziellen Status im Commonwealth von Guam und den Nördlichen Marianen hat Carolinian, das einen offiziellen Status im Commonwealth der Nördlichen Marianen hat, und Samoan, das einen offiziellen Status im Commonwealth von Amerikanisch-Samoa hat.

Zu Hause gesprochene Sprachen in den Vereinigten Staaten, 2017 [16]
Sprache Prozentsatz der Gesamtbevölkerung
Nur Englisch 78.2%
Spanisch 13.4%
Chinesisch 1.1%
Sonstiges 7.3%

Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert malten amerikanische Künstler hauptsächlich Landschaften und Porträts in einem realistischen Stil oder in einem solchen, der nach technischen Antworten in Europa suchte: John Singleton Copley wurde beispielsweise in Boston geboren, aber die meisten seiner Porträts für die er berühmt ist, folgen den Strömungen britischer Maler wie Thomas Gainsborough und der Übergangszeit zwischen Rokoko und Neoklassizismus. Das spätere 18. Jahrhundert war eine Zeit, in der die Vereinigten Staaten als Nation noch ein Kleinkind waren und weit entfernt von dem Phänomen, dass Künstler durch eine Lehre zum Handwerker ausgebildet wurden und später als Profi ein Vermögen anstrebten, idealerweise einen Mäzen bekommen: Viele Künstler profitierte von der Schirmherrschaft von Grand Tourists, die begierig darauf waren, Erinnerungsstücke an ihre Reisen zu beschaffen. In den Dreizehn Kolonien gab es keine Tempel Roms oder des Großadels. Spätere Entwicklungen des 19. Jahrhunderts brachten Amerika eine seiner frühesten einheimischen Bewegungen, wie die Hudson River School und Porträtkünstler mit einem einzigartigen amerikanischen Flair wie Winslow Homer.

Eine parallele Entwicklung, die im ländlichen Amerika Gestalt annahm, war die amerikanische Handwerksbewegung, die als Reaktion auf die industrielle Revolution begann. Als die Nation reicher wurde, hatte sie Mäzene in der Lage, die Werke europäischer Maler zu kaufen und ausländische Talente anzuziehen, die bereit waren, Methoden und Techniken aus Europa an willige Studenten und Künstler selbst zu lehren ein eigenständiges Medium, in dem Amerika viele Freiräume von natürlicher Schönheit bietet und wachsende Städte im Osten voller Neuankömmlinge und Neubauten. Museen in Chicago, New York, Boston, Philadelphia und Washington, DC, begannen ein boomendes Geschäft mit Ankäufen zu haben und konkurrierten um so unterschiedliche Werke wie das damals neuere Werk der Impressionisten bis hin zu Stücken aus dem alten Ägypten, die alle das Publikum eroberten Fantasien und beeinflussten weiter Mode und Architektur. Die Entwicklungen der modernen Kunst in Europa kamen durch Ausstellungen in New York City wie die Armory Show 1913 nach Amerika. Nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte sich New York zu einem Zentrum der Kunstwelt. Die Malerei in den Vereinigten Staaten umfasst heute eine breite Palette von Stilen. Die amerikanische Malerei umfasst unter anderem Werke von Jackson Pollock, John Singer Sargent, Georgia O'Keeffe und Norman Rockwell.

Die Architektur

Die Architektur in den Vereinigten Staaten ist regional vielfältig und wurde von vielen externen Kräften geprägt. Die US-Architektur kann daher als eklektisch bezeichnet werden, was in einer so multikulturellen Gesellschaft nicht überraschend ist. [17] In Ermangelung eines einzigen großen architektonischen Einflusses von indigenen Völkern wie denen in Mexiko oder Peru haben Generationen von Designern Einflüsse aus der ganzen Welt aufgenommen. Derzeit ist das übergeordnete Thema der amerikanischen Architektur die Moderne, wie sie sich in den Wolkenkratzern des 20. Jahrhunderts manifestiert, wobei die Wohn- und Wohnarchitektur je nach lokalem Geschmack und Klima stark variiert.

Theater

Das Theater der Vereinigten Staaten orientiert sich an der westlichen Tradition und hat erst mit dem Aufkommen von Eugene O'Neill im frühen 20. Jahrhundert, der heute von vielen als Vater des amerikanischen Dramas angesehen wird, eine einzigartige dramatische Identität angenommen. O'Neill ist viermaliger Gewinner des Pulitzer-Preises für Drama und der einzige amerikanische Dramatiker, der den Literaturnobelpreis erhalten hat. Nach O'Neill wurde das amerikanische Drama erwachsen und blühte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit Größen wie Arthur Miller, Tennessee Williams, Lillian Hellman, William Inge und Clifford Odets auf. Nach dieser fruchtbaren Zeit betrat das amerikanische Theater in den 1960er Jahren mit den absurden Formen Edward Albees künstlerisch Neuland.

Gesellschaftskommentare sind auch ein Hauptanliegen des amerikanischen Theaters und thematisieren oft Themen, die im Mainstream nicht diskutiert werden. Schriftsteller wie Lorraine Hansbury, August Wilson, David Mamet und Tony Kushner haben alle Pulitzer-Preise für ihre polemischen Stücke über die amerikanische Gesellschaft gewonnen.

Die Vereinigten Staaten sind auch die Heimat und der größte Exporteur des modernen Musiktheaters und bringen musikalische Talente wie Rodgers und Hammerstein, Lerner und Loewe, Cole Porter, Irving Berlin, Leonard Bernstein, George und Ira Gershwin, Kander und Ebb und Stephen Sondheim hervor. Der Broadway ist eine der größten Theatergemeinschaften der Welt und das Epizentrum des amerikanischen kommerziellen Theaters.

Musik

Amerikanische Musikstile und Einflüsse (wie Rock and Roll, Jazz, Rock, Techno, Soul, Country, Hip-Hop, Blues) und darauf basierende Musik sind weltweit zu hören. Musik in den USA ist vielfältig. Es umfasst den afroamerikanischen Einfluss im 20. Jahrhundert. Die erste Hälfte dieses Jahrhunderts ist berühmt für den Jazz, der von Afroamerikanern eingeführt wurde. Laut dem Musikjournalisten Robert Christgau ist "Popmusik afrikanischer als jede andere Facette der amerikanischen Kultur". [18]

Rundfunk

Das Fernsehen ist ein wichtiges Massenmedium der Vereinigten Staaten. Der Besitz von Fernsehgeräten im Land liegt bei 96,7% [19], und die Mehrheit der Haushalte besitzt mehr als ein Gerät. Der höchste Eigentumsanteil von Haushalten mit mindestens einem Fernsehgerät war in der Saison 1996/97 mit 98,4 % Eigentum. [20] Insgesamt sind die Fernsehsender der Vereinigten Staaten die größten und am stärksten syndizierten der Welt. [21]

Im August 2013 besaßen etwa 114.200.000 amerikanische Haushalte mindestens einen Fernseher. [22]

Aufgrund des jüngsten Anstiegs der Anzahl und Popularität von von der Kritik gefeierten Fernsehserien haben viele Kritiker gesagt, dass das amerikanische Fernsehen derzeit ein goldenes Zeitalter erlebt. [23] [24]

In der amerikanischen Kultur werden wissenschaftlicher Fortschritt und technologische Innovation respektiert, was zur Schaffung vieler moderner Innovationen führt. Zu den großen amerikanischen Erfindern zählen Robert Fulton (das Dampfschiff), Samuel Morse (der Telegraf), Eli Whitney (die Baumwollentkörnung, austauschbare Teile), Cyrus McCormick (der Schnitter) und Thomas Edison (mit mehr als tausend Erfindungen, die seinem Namen zugeschrieben werden). Die meisten der neuen technologischen Innovationen des 20. und 21. Jahrhunderts wurden entweder zuerst in den Vereinigten Staaten erfunden, zuerst von den Amerikanern weithin übernommen oder beides. Beispiele sind die Glühbirne, das Flugzeug, der Transistor, die Atombombe, Atomkraft, der Personal Computer, der iPod, Videospiele, Online-Shopping und die Entwicklung des Internets.

Diese Neigung zur Anwendung wissenschaftlicher Ideen setzte sich während des gesamten 20. Jahrhunderts mit Innovationen fort, die einen starken internationalen Nutzen hatten. Im 20. Jahrhundert kam das Weltraumzeitalter, das Informationszeitalter und eine Renaissance der Gesundheitswissenschaften. Dies gipfelte in kulturellen Meilensteinen wie der Apollo-Mondlandung, der Entwicklung des Personal Computers und der Sequenzierungsbemühungen namens Human Genome Project.

Im Laufe ihrer Geschichte hat die amerikanische Kultur durch die offene Einwanderung versierter Wissenschaftler erhebliche Fortschritte gemacht. Zu den erfahrenen Wissenschaftlern gehört der schottisch-amerikanische Wissenschaftler Alexander Graham Bell, der das Telefon und andere Geräte entwickelte und patentierte Der deutsche Wissenschaftler Charles Steinmetz, der 1889 neue elektrische Wechselstromsysteme entwickelte Der russische Wissenschaftler Vladimir Zworykin, der 1919 die Bewegungskamera erfand Der serbische Wissenschaftler Nikola Tesla, der 1888 einen bürstenlosen elektrischen Induktionsmotor basierend auf rotierenden Magnetfeldern patentieren ließ. Mit dem Aufstieg der NSDAP in Deutschland flohen eine große Anzahl jüdischer Wissenschaftler aus Deutschland und wanderten ins Land ein, darunter 1933 der theoretische Physiker Albert Einstein.

Bildung in den Vereinigten Staaten wird und wurde in der Vergangenheit hauptsächlich von der Regierung bereitgestellt. Kontrolle und Finanzierung erfolgen auf drei Ebenen: Bund, Länder und Kommunen. Der Schulbesuch ist in der Grund- und Oberstufe (ausserhalb der Vereinigten Staaten oft als Primar- und Sekundarstufe bezeichnet) obligatorisch und nahezu universell.

Die Schüler haben die Möglichkeit, ihre Ausbildung in öffentlichen Schulen, Privatschulen oder zu Hause zu absolvieren. In den meisten öffentlichen und privaten Schulen wird die Bildung in drei Stufen unterteilt: Grundschule, Mittelschule (oft auch Mittelschule genannt) und Gymnasium. In fast allen Schulen dieser Stufen werden die Kinder nach Altersgruppen in Klassenstufen eingeteilt. Die postsekundäre Bildung, in den Vereinigten Staaten besser bekannt als "College", wird im Allgemeinen getrennt vom Elementar- und High-School-System geregelt.

Im Jahr 2000 waren 76,6 Millionen Schüler vom Kindergarten bis zur Graduiertenschule eingeschrieben. Von diesen wurden 72 Prozent im Alter von 12 bis 17 Jahren akademisch "auf dem richtigen Weg" für ihr Alter beurteilt (in der Schule eingeschrieben auf oder über der Klassenstufe). Von den Pflichtschulpflichtigen besuchten 5,2 Millionen (10,4 Prozent) Privatschulen. Von der erwachsenen Bevölkerung des Landes haben über 85 Prozent die High School abgeschlossen und 27 Prozent einen Bachelor-Abschluss oder höher. [25]

Unter den entwickelten Ländern sind die USA in Bezug auf ihre Demografie eines der religiösesten. Laut einer Studie des Pew Global Attitudes Project aus dem Jahr 2002 waren die USA die einzige Industrienation in der Umfrage, in der die Mehrheit der Bürger angab, dass die Religion eine „sehr wichtige“ Rolle in ihrem Leben spiele, eine ähnliche Meinung wie in Lateinamerika . [26] Heute sind Regierungen auf nationaler, bundesstaatlicher und lokaler Ebene säkulare Institutionen, was oft als "Trennung von Kirche und Staat" bezeichnet wird. Die beliebteste Religion in den USA ist das Christentum, das die Mehrheit der Bevölkerung (73,7% der Erwachsenen im Jahr 2016) ausmacht. [27] [28]

Obwohl die Teilnahme an organisierten Religionen zurückgegangen ist, verkörpern das öffentliche Leben und die Populärkultur der Vereinigten Staaten viele christliche Ideale, insbesondere in Bezug auf Erlösung, Erlösung, Gewissen und Moral. Beispiele sind populärkulturelle Obsessionen mit Geständnis und Vergebung, die vom Reality-TV bis hin zu Zwölf-Schritte-Meetings reichen. Die Amerikaner erwarten von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, dass sie alle Sünden oder moralischen Fehlverhalten, die sie möglicherweise verursacht haben, gestehen und öffentlich Buße tun. Entsprechend Salon, Beispiele für unzureichende öffentliche Buße können die Skandale und Folgen um Tiger Woods, Alex Rodriguez, Mel Gibson, Larry Craig und Lance Armstrong sein. [29]

Mehrere der ursprünglichen dreizehn Kolonien wurden von englischen Siedlern gegründet, die ihre eigene Religion ohne Diskriminierung oder Verfolgung ausüben wollten: Pennsylvania wurde von Quäkern, Maryland von Katholiken und die Massachusetts Bay Colony von Puritanern gegründet. Separatistische Kongregationalisten (Pilgrim Fathers) gründeten 1620 die Plymouth Colony. Sie waren davon überzeugt, dass die demokratische Regierungsform der Wille Gottes war. [30] Sie und die anderen protestantischen Gruppen wandten die repräsentative demokratische Organisation ihrer Gemeinden auch auf die Verwaltung ihrer Gemeinden in weltlichen Angelegenheiten an. [31] [32] Rhode Island, Connecticut und Pennsylvania fügten ihren demokratischen Verfassungen Religionsfreiheit hinzu und wurden zu sicheren Häfen für verfolgte religiöse Minderheiten. [33] [34] [35] Die erste in den Kolonien in einer europäischen Sprache gedruckte Bibel stammt vom deutschen Einwanderer Christopher Sauer. [36]

Nach dem Vorbild der Bestimmungen über die Religion im Virginia-Statut für Religionsfreiheit lehnten die Verfasser der Verfassung der Vereinigten Staaten jeden religiösen Test für ein Amt ab, und der Erste Verfassungszusatz verweigerte der Zentralregierung ausdrücklich jede Befugnis, Gesetze zu erlassen, die entweder eine Religionsgründung respektieren oder verbieten seine kostenlose Übung. Der belebende Geist der Gründungsklausel der Verfassung führte in den folgenden Jahrzehnten zur Abschaffung der offiziellen Religionen innerhalb der Mitgliedsstaaten. Die Gestalter waren hauptsächlich von säkularen, aufklärerischen Idealen beeinflusst, berücksichtigten aber auch die pragmatischen Anliegen religiöser Minderheiten, die nicht unter der Macht oder dem Einfluss einer Staatsreligion stehen wollten, die sie nicht repräsentierte. [37] Thomas Jefferson, Autor der Unabhängigkeitserklärung, sagte: „Der Priester war freiheitsfeindlich. [38]

Die Vereinigten Staaten beobachten Feiertage, die von Ereignissen in der amerikanischen Geschichte, christlichen Traditionen und nationalen Patriarchen abgeleitet sind. Thanksgiving ist der wichtigste traditionell amerikanische Feiertag, der sich aus dem Brauch der englischen Pilger entwickelt hat, für sein Wohlergehen zu danken. Thanksgiving wird im Allgemeinen als Familientreffen mit einem großen Nachmittagsfest gefeiert. Der Unabhängigkeitstag (oder der 4. Juli) feiert den Jahrestag der Unabhängigkeitserklärung des Landes von Großbritannien und wird im Allgemeinen durch Paraden den ganzen Tag und das Schießen von Feuerwerkskörpern in der Nacht begangen.

Der Weihnachtstag, der die Geburt Jesu Christi feiert, wird weithin gefeiert und ist ein bundesweiter Feiertag, obwohl ein Großteil seiner aktuellen kulturellen Bedeutung auf weltliche Gründe zurückzuführen ist. Die europäische Kolonisierung hat dazu geführt, dass einige andere christliche Feiertage wie Ostern und St. Patrick's Day eingehalten werden, wenn auch mit unterschiedlichem Grad an Religionstreue.

Es wird angenommen, dass sich Halloween aus dem alten keltisch-gälischen Fest Samhain entwickelt hat, das von irischen Siedlern in den amerikanischen Kolonien eingeführt wurde. Es ist zu einem Feiertag geworden, der von Kindern und Jugendlichen gefeiert wird, die sich traditionell in Kostümen verkleiden und von Tür zu Tür Süßes oder Saures suchen. Es bringt auch einen Schwerpunkt auf unheimliche und erschreckende urbane Legenden und Filme. Darüber hinaus wird Mardi Gras, das aus der katholischen Tradition des Karnevals hervorgegangen ist, in New Orleans, St. Louis, Mobile, Alabama und zahlreichen anderen Städten beobachtet.

Bundesweit anerkannte Feiertage der Vereinigten Staaten [39]
Datum Offizieller Name Bemerkungen
1. Januar Neujahr Feiert den Beginn des Gregorianischen Kalenderjahres. Zu den Festlichkeiten gehört das Countdown bis Mitternacht (12:00 Uhr) in einer vorhergehenden Nacht, Silvester. Das traditionelle Ende der Ferienzeit.
Dritter Montag im Januar Geburtstag von Martin Luther King Jr. oder Martin Luther King Jr. Day Ehrt Martin Luther King Jr., Bürgerrechtsführer, der tatsächlich am 15. Januar 1929 in Kombination mit anderen Feiertagen in mehreren Bundesstaaten geboren wurde.
Erster 20. Januar nach einer Präsidentschaftswahl Einweihungstag Wird nur von Mitarbeitern der Bundesregierung in Washington D.C. und den Grenzbezirken Maryland und Virginia beobachtet, um die bei diesem Großereignis auftretenden Verkehrsstaus zu entlasten. Vereidigung des Präsidenten der Vereinigten Staaten und des Vizepräsidenten der Vereinigten Staaten. Alle vier Jahre gefeiert. Notiz: Findet am 21. Januar statt, wenn der 20. ein Sonntag ist (obwohl der Präsident am 20. noch privat eingeweiht wird). Wenn der Eröffnungstag auf einen Samstag oder Sonntag fällt, ist der vorhergehende Freitag oder der folgende Montag kein Bundesfeiertag
Dritter Montag im Februar Washingtons Geburtstag Washingtons Geburtstag wurde erstmals durch ein Gesetz des Kongresses von 1879 zum Bundesfeiertag erklärt. Der Uniform Holidays Act von 1968 verschiebt das Datum des Gedenkens an Washingtons Geburtstag vom 22. Februar auf den dritten Montag im Februar. Viele Leute bezeichnen diesen Feiertag heute als "Presidents' Day" und betrachten ihn als einen Tag zu Ehren aller amerikanischen Präsidenten. Weder der Uniform Holidays Act noch ein späteres Gesetz änderte jedoch den Namen des Feiertags von Washingtons Geburtstag in Presidents' Day. [40]
Letzter Montag im Mai Gedenktag Ehrt die Kriegstoten der Nation ab dem Bürgerkrieg markiert den inoffiziellen Beginn der Sommersaison. (traditionell 30. Mai, verschoben durch den Uniform Holidays Act 1968)
4. Juli Tag der Unabhängigkeit Feiert die Unabhängigkeitserklärung, auch 4. Juli genannt.
Erster Montag im September Tag der Arbeit Feiert die Errungenschaften der Arbeiter und die Arbeiterbewegung markiert das inoffizielle Ende der Sommersaison.
Zweiter Montag im Oktober Kolumbus-Tag Ehrt Christoph Kolumbus, den traditionellen Entdecker Amerikas. In einigen Gegenden ist es auch eine Feier der italienischen Kultur und des italienischen Erbes. (traditionell 12. Oktober) als Tag des Erbes der Indianer und Brudertag in Alabama [41] als Tag der amerikanischen Ureinwohner in South Dakota gefeiert. [42] Auf Hawaii wird er als Entdeckertag gefeiert, obwohl er kein offizieller Staatsfeiertag ist. [43]
11. November Veteranen-Tag Ehrt alle Veteranen der US-Streitkräfte. Eine traditionelle Beobachtung ist eine Schweigeminute um 11:00 Uhr, um an die im Krieg Gefallenen zu gedenken. (Gedenkt an den Waffenstillstand von 1918, der um "die elfte Stunde des elften Tages des elften Monats" begann.)
Vierter Donnerstag im November Erntedankfest Traditionell wird die Danksagung für die Herbsternte gefeiert. Beinhaltet traditionell den Verzehr eines Truthahnessens. Der traditionelle Start in die Ferienzeit.
25. Dezember Weihnachten Feiert die Geburt Jesu.

In den Vereinigten Staaten gibt es nur wenige Gesetze, die Vornamen regeln. Traditionell wird das Recht, Ihr Kind oder sich selbst nach Ihren Wünschen zu benennen, durch Gerichtsurteile bestätigt und ist in der Due Process-Klausel des vierzehnten Zusatzartikels der US-Verfassung und der Redefreiheitsklausel des ersten Zusatzartikels verankert. Diese Freiheit hat zusammen mit der kulturellen Vielfalt innerhalb der Vereinigten Staaten zu einer Vielzahl von Namen und Namenstrends geführt.

Kreativität ist auch seit langem ein Teil der amerikanischen Namenstraditionen und Namen wurden verwendet, um Persönlichkeit, kulturelle Identität und Werte auszudrücken. [44] [45] Benennungstrends variieren je nach Rasse, geografischem Gebiet und sozioökonomischem Status. Afroamerikaner zum Beispiel haben eine ganz eigene Namenskultur entwickelt. [45] Sowohl religiöse Namen als auch solche, die von der Populärkultur inspiriert sind, sind üblich. [46]

Es gibt einige Einschränkungen, die je nach Bundesstaat variieren, hauptsächlich aus praktischen Gründen (z. B. Begrenzung der Anzahl der Zeichen aufgrund von Einschränkungen in der Aufzeichnungssoftware).

Mode in den Vereinigten Staaten ist vielseitig und überwiegend informell. Während sich die vielfältigen kulturellen Wurzeln der Amerikaner in ihrer Kleidung widerspiegeln, insbesondere in der der Einwanderer, sind Cowboyhüte und -stiefel sowie Motorradlederjacken ein Sinnbild für spezifisch amerikanische Stile.

Blue Jeans wurde in den 1850er Jahren durch den Kaufmann Levi Strauss, einen deutsch-jüdischen Einwanderer in San Francisco, als Arbeitskleidung populär gemacht und ein Jahrhundert später von vielen amerikanischen Teenagern adoptiert. Sie werden in jedem Staat von Menschen jeden Alters und jeder sozialen Schicht getragen. Zusammen mit der massenvermarkteten informellen Kleidung im Allgemeinen sind Blue Jeans wohl einer der wichtigsten Beiträge der US-Kultur zur globalen Mode. [47]

Obwohl die informelle Kleidung häufiger vorkommt, kleiden sich bestimmte Berufsgruppen wie Banker und Anwälte traditionell formell für die Arbeit, und einige Anlässe wie Hochzeiten, Beerdigungen, Tänze und einige Partys verlangen in der Regel formelle Kleidung.

Einige Städte und Regionen haben in bestimmten Bereichen Spezialitäten. Zum Beispiel Miami für Bademode, Boston und die Gegend von New England für formelle Herrenmode, Los Angeles für Freizeitkleidung und Damenmode und Städte wie Seattle und Portland für umweltbewusste Mode. Chicago ist bekannt für seine Sportbekleidung und das führende Modeziel auf dem mittelamerikanischen Markt. Dallas, Houston, Austin, Nashville und Atlanta sind große Märkte für die Fast-Fashion- und Kosmetikindustrie und haben ihren eigenen ausgeprägten Sinn für Mode, der hauptsächlich Cowboystiefel und Arbeitskleidung umfasst, mehr Make-up, hellere Farben und Pastelltöne, „College Prep ”-Stil, Sandalen, größere Frisuren und dünnere, luftigere Stoffe aufgrund der Hitze und Feuchtigkeit der Region.

In den 1800er Jahren wurden Colleges ermutigt, sich auf den intramuralen Sport zu konzentrieren, insbesondere auf Leichtathletik und Ende des 19. Jahrhunderts auf American Football. Der Sportunterricht wurde im 20. Jahrhundert in die Lehrpläne der Grundschulen aufgenommen. [48]

Baseball ist die älteste der großen amerikanischen Mannschaftssportarten. Professioneller Baseball stammt aus dem Jahr 1869 und hatte bis in die 1960er Jahre keine engen Rivalen in der Popularität. Obwohl Baseball nicht mehr die beliebteste Sportart ist, [49] wird es immer noch als "nationaler Zeitvertreib" bezeichnet. Auch im Gegensatz zu den professionellen Niveaus der anderen beliebten Zuschauersportarten in den USA spielen Major League Baseball-Teams fast jeden Tag. Die reguläre Saison der Major League Baseball besteht aus jeder der 30 Mannschaften, die von April bis September 162 Spiele bestreiten. Die Saison endet mit der Postseason und World Series im Oktober. Im Gegensatz zu den meisten anderen großen Sportarten des Landes zieht der professionelle Baseball die meisten seiner Spieler aus einem "Minor League"-System und nicht aus der Universitätsathletik.

American Football, in den Vereinigten Staaten einfach als "Football" bekannt, zieht heute mehr Fernsehzuschauer an als jede andere Sportart und gilt als die beliebteste Sportart in den Vereinigten Staaten. [50] Die National Football League (NFL) mit 32 Mannschaften ist die beliebteste professionelle American-Football-Liga. Die National Football League unterscheidet sich von den anderen drei großen Profisportligen dadurch, dass jede ihrer 32 Mannschaften über 17 Wochen ein Spiel pro Woche spielt, für insgesamt 16 Spiele mit einer Freiloswoche für jedes Team. Die NFL-Saison dauert von September bis Dezember und endet mit den Playoffs und dem Super Bowl im Januar und Februar. Sein Meisterschaftsspiel, der Super Bowl, war oft die am höchsten bewertete Fernsehsendung und hat jährlich ein Publikum von über 100 Millionen Zuschauern. [ Zitat benötigt ]

Auch der College-Football zieht ein Millionenpublikum an. Einige Gemeinden, insbesondere in ländlichen Gebieten, legen großen Wert auf ihre lokale Highschool-Fußballmannschaft. Zu den American-Football-Spielen gehören normalerweise Cheerleader und Blaskapellen, die darauf abzielen, den Schulgeist zu heben und das Publikum in der Halbzeit zu unterhalten.

Basketball ist eine weitere wichtige Sportart, die von der National Basketball Association professionell vertreten wird. Es wurde 1891 in Springfield, Massachusetts, von dem in Kanada geborenen Sportlehrer James Naismith erfunden. College-Basketball ist ebenfalls beliebt, vor allem aufgrund des NCAA-Männer-Division-I-Basketballturniers im März, das auch als "March Madness" bekannt ist.

Eishockey ist die viertwichtigste professionelle Mannschaftssportart. Der Sport, der immer eine tragende Säule der Kultur der Great Lakes und der Region Neuengland war, gewann seit den frühen 1990er Jahren in Regionen wie dem amerikanischen Süden nur schwach Fuß, als die National Hockey League eine Expansionspolitik verfolgte. [51]

Lacrosse ist eine Mannschaftssportart amerikanischer und kanadischer Ureinwohner und die am schnellsten wachsende Sportart in den Vereinigten Staaten. [52] Lacrosse ist an der Ostküste am beliebtesten. NLL und MLL sind die nationalen Box- bzw. Outdoor-Lacrosse-Ligen und haben in den letzten Jahren ihre Anhängerschaft zugenommen. Außerdem ziehen viele der besten College-Lacrosse-Teams der Division I mehr als 7-10.000 für ein Spiel, insbesondere in den Gebieten Mid-Atlantic und New England.

Fußball ist als Beteiligungssport vor allem bei Jugendlichen sehr beliebt, und die US-Nationalmannschaften sind international konkurrenzfähig. Die Major League Soccer, eine Profiliga mit 26 Teams (wobei vier weitere in den nächsten Jahren hinzukommen bestätigt werden), spielt von März bis Oktober, aber ihr Fernsehpublikum und ihre allgemeine Popularität hinken anderen amerikanischen Profisportarten hinterher. [53]

Im Vergleich zu anderen Teilen der Welt sind die Vereinigten Staaten im Frauensport ungewöhnlich wettbewerbsfähig, eine Tatsache, die normalerweise dem Antidiskriminierungsgesetz nach Titel IX zugeschrieben wird, das von den meisten amerikanischen Colleges verlangt, Männer- und Frauensport gleichermaßen zu finanzieren. [54] Trotzdem ist der Frauensport bei den Zuschauern bei weitem nicht so beliebt wie der Männersport.

Die Vereinigten Staaten sind sowohl bei den Olympischen Sommerspielen als auch bei den Olympischen Winterspielen sehr erfolgreich und gehören ständig zu den Top-Medaillengewinnern.

Sport und Gemeinschaftskultur

Heimkehr ist eine jährliche Tradition der Vereinigten Staaten. Menschen, Städte, High Schools und Colleges kommen normalerweise Ende September oder Anfang Oktober zusammen, um ehemalige Einwohner und Alumni wieder willkommen zu heißen. Es ist um ein zentrales Ereignis herum gebaut, wie ein Bankett, eine Parade und meistens ein Spiel American Football oder gelegentlich Basketball, Ringen oder Eishockey. Wenn von Schulen gefeiert, variieren die Aktivitäten. Sie bestehen jedoch normalerweise aus einem Fußballspiel, das auf dem heimischen Fußballplatz der Schule gespielt wird, Aktivitäten für Schüler und Alumni, einer Parade mit der Blaskapelle und den Sportmannschaften der Schule und der Krönung einer Homecoming-Königin.

Amerikanische High Schools spielen häufig Fußball, Basketball, Baseball, Softball, Volleyball, Fußball, Golf, Schwimmen, Leichtathletik und Cross-Country-Teams.

Die Küche der Vereinigten Staaten ist aufgrund der Weite des Kontinents, der relativ großen Bevölkerung (1/3 einer Milliarde Menschen) und der vielen einheimischen und eingewanderten Einflüsse äußerst vielfältig. Die Kochkunst des Mainstream-Amerikas ähnelt der in anderen westlichen Ländern. Weizen und Mais sind die wichtigsten Getreidekörner. Die traditionelle amerikanische Küche verwendet Zutaten wie Truthahn, Kartoffeln, Süßkartoffeln, Mais, Kürbis und Ahornsirup sowie einheimische Lebensmittel, die von amerikanischen Indianern und frühen europäischen Siedlern, afrikanischen Sklaven und ihren Nachkommen verwendet werden.

Ikonische amerikanische Gerichte wie Apfelkuchen, Donuts, Brathähnchen, Pizza, Hamburger und Hot Dogs stammen aus den Rezepten verschiedener Einwanderer und einheimischen Innovationen. [55] [56] Pommes frites, mexikanische Gerichte wie Burritos und Tacos und frei adaptierte Nudelgerichte aus italienischen Quellen werden konsumiert. [57]

Die Speisen, die zu Hause serviert werden, variieren stark und hängen von der Region des Landes und dem eigenen kulturellen Erbe der Familie ab. Neue Einwanderer neigen dazu, Lebensmittel zu essen, die denen ihres Herkunftslandes ähnlich sind, und amerikanisierte Versionen dieser kulturellen Lebensmittel, wie die amerikanisch-chinesische Küche oder die italienisch-amerikanische Küche, erscheinen oft schließlich. Vietnamesische Küche, koreanische Küche und thailändische Küche in authentischer Form sind in Großstädten oft leicht erhältlich. Die deutsche Küche hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die amerikanische Küche, insbesondere Kartoffeln, Nudeln, Braten, Eintöpfe, Kuchen und anderes Gebäck der Küche des Mittleren Westens sind die bekanntesten Zutaten in beiden Küchen. [11] Gerichte wie Hamburger, Schmorbraten, gebackener Schinken und Hot Dogs sind Beispiele für amerikanische Gerichte, die aus der deutschen Küche stammen. [58] [59]

Verschiedene Regionen der Vereinigten Staaten haben ihre eigene Küche und Kochstile. Die Bundesstaaten Louisiana und Mississippi zum Beispiel sind für ihre Cajun- und kreolische Küche bekannt. Cajun und kreolische Küche sind von der französischen, akadischen und haitianischen Küche beeinflusst, obwohl die Gerichte selbst originell und einzigartig sind. Beispiele sind Langusten-Étouffée, rote Bohnen und Reis, Meeresfrüchte oder Hühnchen-Gumbo, Jambalaya und Boudin. Italienische, deutsche, ungarische und chinesische Einflüsse, traditionelle indianische, karibische, mexikanische und griechische Gerichte haben sich auch in das allgemeine amerikanische Repertoire verbreitet. Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine "Mittelklasse"-Familie aus "Mittelamerika" während eines einzigen Abendessens zum Beispiel Restaurantpizza, hausgemachte Pizza, Enchiladas con Carne, Hühnchenpaprikash, Beef Stroganoff und Bratwurst mit Sauerkraut zum Abendessen isst Woche.

Soul Food, meist das gleiche wie das Essen weißer Südländer, das von südafrikanischen Sklaven und ihren freien Nachkommen entwickelt wurde, ist im Süden und bei vielen Afroamerikanern anderswo beliebt. Synkretische Küchen wie Louisiana Creole, Cajun, Pennsylvania Dutch und Tex-Mex sind regional wichtig.

Amerikaner bevorzugen im Allgemeinen Kaffee gegenüber Tee, und mehr als die Hälfte der erwachsenen Bevölkerung trinkt mindestens eine Tasse pro Tag. [60] Das Marketing durch die US-Industrie ist größtenteils dafür verantwortlich, Orangensaft und Milch (jetzt oft fettreduziert) allgegenwärtige Frühstücksgetränke herzustellen. [61] In den 1980er und 1990er Jahren stieg die Kalorienaufnahme der Amerikaner um 24% [57] und häufiges Essen in Fastfood-Restaurants wird mit dem in Verbindung gebracht, was Gesundheitsbehörden die amerikanische "Adipositas-Epidemie" nennen. Stark gesüßte Erfrischungsgetränke sind beliebte gezuckerte Getränke, die 9% der täglichen Kalorienaufnahme eines durchschnittlichen Amerikaners ausmachen. [62]

Traditionelles Thanksgiving-Dinner mit Truthahn, Dressing, Süßkartoffeln und Preiselbeersauce.


Ein Koch erinnert sich an seine südliche kulinarische Geschichte

Für den Koch und Blogger Michael Twitty ist ein Teller mit geschmorter Okra viel mehr als ein beliebtes Soulfood-Gericht – es ist eine Form der afroamerikanischen Geschichte. Viele Jahre lang bezeichneten die Leute in New Orleans Okra als Salat du fevi, und es wurde gedacht, dass fevi war eine Verfälschung des Französischen für Favabohnen. „Ich dachte mir, ich weiß, das ist nicht richtig“, sagt Twitty. Für den Anfang sind Favabohnen und Okra unterschiedliche Gemüse. „Ich habe es recherchiert und fevi ist das Wort für Okra in Fon, der Hauptsprache von Dahomey“, einem alten afrikanischen Königreich, das heute zu Benin gehört. Die erste Lieferung von Afrikanern nach New Orleans kam direkt aus dem Dahomey-Sklavenhafen Ouidah, von dem aus zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert eine Million Afrikaner in die Neue Welt geschickt wurden. In einem Gericht, sagt er, „kann man eine Geschichte der Bewegung von Menschen und Kultur von einem Ort zum anderen sehen.“

Twitty, ein TED Fellow, praktiziert aktiv die Traditionen der Vorkriegsküche. Mit The Cooking Gene, einem Projekt, das Afroamerikaner mit ihren angestammten Ernährungsweisen verbindet, um sich an die Bedeutung des Lebens versklavter Menschen zu erinnern, strebt er danach, dieses verlorene Erbe zurückzugewinnen und wiederzubeleben. Es repräsentiert auch seinen Versuch der kulinarischen Gerechtigkeit.

Kulinarische Gerechtigkeit ist die Idee, dass traditionell unterdrückte Menschen das Recht haben, für ihre Kochbeiträge anerkannt zu werden — und sie haben ein Recht auf den Wert dieser Beiträge. Wie Twitty betont, bezieht sich der Begriff nicht nur auf versklavte Afroamerikaner, die Respektlosigkeit und Entrechtung der kulinarischen Geschichte, der Zutaten und der Esskultur einer Gruppe ist ein globales Phänomen. „Es ist wichtig, dass wir die Menschen und die Grundsätze respektieren, nach denen sie ihre Kultur und ihr Essen geschaffen haben“, sagt er.

Ein Großteil der südlichen Küche basiert auf den Früchten des Sklavenhandels. Als Beispiel nennt er die als Carolina-Georgia Lowcountry bekannte Region, die die Städte Charleston und Savannah umfasst, die heute beide für ihre auf Südstaatenküche spezialisierten Restaurants bekannt sind. „Diese Küche basiert auf Reis, der aus Westafrika mitgebracht und im 18. Jahrhundert von versklavten Menschen aus Senegal, Sierra Leone, Liberia und darüber hinaus angebaut wurde“, sagt Twitty. „Reis machte aus Sklavenhaltern Millionäre, und es war dafür verantwortlich, allein wegen ihrer Erfahrung im Anbau etwa 50.000 Afrikaner in den Süden zu bringen. Männer rodeten die Felder und pflanzten Reis, und Frauen bauten ihn an und verarbeiteten ihn.“ Twitty untersucht die afrikanische Abstammung des modernen Soul Food – „der Urvater des Soul Food“, wie er es nennt. „Meine Referenzbereiche sind das vorkoloniale Afrika im 16. und 17. Jahrhundert, weiter bis zum 19. Jahrhundert in Amerika und den Westindischen Inseln sowie Brasilien und Haiti.“ Er untersucht Wild, Wildfisch und domestizierte Tiere der Region und Epoche sowie die Geschmacksprofile der heute erhältlichen Pflanzenarten.Er geht zu südlichen Plantagen und anderen historischen Stätten, wo er für Besucher Vorkriegs-Küche kocht und ihnen beibringt, was sie essen — und bietet einen vollen Geschmack der afroamerikanischen Geschichte.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde der kulinarische Wert der südlichen Küche von weißen Köchen übernommen. „Es gab eine Bewegung von Schwarzen, die das Kochen, das als erniedrigend galt, hinter sich zu lassen, um einen Angestelltenjob zu suchen“, sagt Twitty. Eine Reihe von Fraktionen in der Schwarzen Befreiungsbewegung lehnten Seelennahrung ab, weil sie sie für die auferlegte Nahrung des Sklavenmeisters hielten. Zum Beispiel sagte Elijah Muhammad, der Führer der Nation of Islam, seinen Anhängern, sie nicht zu essen, und einige schwarze Muslime meiden bis heute solche Gerichte wie Süßkartoffelkuchen. Außerdem „wollten diejenigen von uns, die eine Kochschule besucht haben, sich beweisen“, sagt er. „Wir wollten französisches Essen und Gourmet-Essen machen, damit wir sagen können, dass wir mehr als nur Soul Food gemacht haben. In der Zwischenzeit legitimierten einige weiße Köche Speisen mit afrikanischem Ursprung und sie wurden immer beliebter.“

Soulfood zu kochen ist an sich keine schlechte Sache, sagt Twitty. „Hier geht es nicht darum, ob ein Weißer Grünkohl macht“, betont er. Aber er möchte wirklich, dass die Köche die Ursprünge und Auswirkungen ihres Servierens kennen und berücksichtigen. Er hält es für ausbeuterisch, wenn Köche die Geschichte ignorieren und nur daran denken, was sie tun, als exotisch oder trendy.

Er möchte, dass die südlichen Gemeinden, aus denen diese Lebensmittel stammen, von der Popularität der Küche profitieren. „Es gibt südliche Fast-Food-Ketten, mittlere Restaurants und High-End-Restaurants. Viele der Rezepte haben im Großen und Ganzen die Berührung und das Gefühl von Afrikanern, aber wie viele dieser Geschäfte gehören einer Schwarzen Person oder haben ein schwarzes Kochpersonal?“ Twitty fragt. Eines der Ziele seines Cooking Gene-Projekts ist es, afroamerikanische Bauern, Fischer, Gemeindebauern und Restaurantbesitzer zu ermutigen, nachhaltige, lokale gesunde Gerichte für ihre Nachbarschaften und für die Welt insgesamt zu produzieren und zu fördern. „Wie können wir unseren jungen Leuten die Möglichkeit bieten, Agronomen zu werden und die Lebensmittel anzubauen und diese Erbstückkulturen zu vermarkten, die in unseren lokalen Black Southern-Gemeinden einzigartig waren?“ sagt Twitty. „Wenn dieser weiße Koch seine Produkte von einem afroamerikanischen Produzenten kauft, der ein afroamerikanisches Erbstück anbaut und afroamerikanische Kinder beschäftigt, sie von der Straße holt, ihnen das Kochen und Essen beibringt und ihre Geschichte —, dann werden kulinarische Ungerechtigkeiten rückgängig gemacht.“

Twittys ultimatives Ziel: der Welt durch Essen beizubringen, dass das Leben seines Volkes etwas bedeutet. „Wir müssen unsere Angst vor der Plantage und Sklaverei und dem alten Süden überwinden. Es ist passiert, und es war echt“, sagt er. „Und jeder, der amerikanischen Boden betritt, nachdem diese Menschen gelebt und gestorben sind, von ihren Nachkommen über die Nachkommen der Sklavenhalter bis zu denen, die beauftragt wurden, sie in Schach zu halten, bis zu denen, die Einwanderer waren, die nach ihnen kamen, sind Nutznießer von ihr Vermächtnis, und vieles davon ist durch die Nahrung möglich“, sagt er. „Was bleibt dir im Süden? Geschichte, Musik, Kunst und Essen. Wer hat diese Vorkriegsvillen gebaut? Wer hat dem Süden gezeigt, wie man tanzt, wie man mit der Seele Geige spielt, wie man Trompeten in afrikanischen Sprachen sprechen lässt? Und wer kochte das Essen, das dieses ganze Unternehmen ernährte? Schwarze."

„Diese Leute waren nicht der Hintergrund. Sie besuchen einige Plantagen, und sie erzählen Ihnen von der Architektur und Einrichtung und erwähnen nie den Namen eines einzigen Schwarzen, der das Haus gebaut oder das Essen bewirtschaftet oder gekocht hat,“ fährt er fort. “Wir müssen dies ändern — wir müssen unsere Beziehung zu unserer Geschichte ändern, unsere Beziehung zur Gegenwart und unsere Beziehung zur Zukunft ändern, damit wir über diese Angst und diese negative Energie hinauswachsen können.” Erklärt Twitty, “Ich mache es durch Kochen. Das ist alles, was ich tun möchte.“


Eine junge Frau zeigt, dass Sie sich mit einem Krinoline-Käfig (Reifrock) hinsetzen können

Frauen aus der Unterschicht trugen keine weiten Reifröcke, obwohl für diejenigen, die sich den Stil leisten konnten, weniger teure Krinolinenkäfige (mit weniger Reifen) zur Verfügung standen. Die unteren Klassen trugen gröbere Stoffe.

Gröbere Stoffe, die von unteren Klassen getragen werden

  • Osnaburg𠅎in grobes, preiswertes Leinen
  • Barchent𠅊 Baumwoll-Leinen-Mischung
  • Linsey-woolsey𠅊 grobe Leinen-Wolle-Mischung, später Baumwolle und Wolle.
  • Kattun𠅎in billiger Baumwollstoff, bedruckt mit einem Design mit kleinen Blumen

Die meisten Frauen des Tages trugen feste Stoffe. Streifen und Karos waren auf die Wohlhabenden beschränkt, da passende Stoffstücke mehr Material verbrauchen. Kleine Drucke, wie Kaliko, waren leichter zuzuordnen und zu reparieren. Calico-Drucke waren normalerweise dunkel, um Flecken zu verbergen. Schwarz war eine gängige Farbe für alle Klassen und wurde als Trauerkleidung getragen. Viele Fotografien der Zeit zeigen schwarz gekleidete Frauen, da viele den Verlust ihrer Lieben erlitten, also in Trauerkleidung gekleidet waren.

Selbstgesponnene Stoffe wurden vor dem Bürgerkrieg nicht häufig verwendet, wurden aber während des Krieges aufgrund von Stoffknappheit etwas populär. Im Gegensatz zu weit verbreiteten Vorstellungen trugen versklavte Frauen keine selbstgestrickte Kleidung, da die Arbeit, die mit der Herstellung dieses Stoffes verbunden war, arbeitsintensiv war und nicht als wirtschaftliche Nutzung einer Arbeiterzeit angesehen wurde. Sklaven trugen normalerweise billig hergestellte Stoffe. Auf großen Plantagen wurden jedoch häufig Spinner, Weber, Näher und Schneider beschäftigt, um die vielen Menschen, die dort arbeiteten, einzukleiden.

Versklavten Menschen wurden jedes Jahr einige Kleidungsstücke ausgestellt. Arme Leute, Arbeiter, die Unterschicht und versklavte Leute trugen im Allgemeinen Kleidung aus robustem, strapazierfähigem Stoff. Ihre Kleidung war weniger maßgeschneidert und verziert als die Kleidung der Elite. Versklavte Frauen, die zu Hause arbeiteten, trugen modernere, tailliertere und verziertere Kleidungsstücke als diejenigen, die im Freien arbeiteten.


Antebellum White Collar Workplace Architecture and Design - Geschichte

Beim Schreiben des heutigen Beitrags habe ich versucht, Ihnen zuerst eine Seite der Geschichte zu vermitteln und zu sehen, wie Weihnachten unter dem weißen Südadligen gefeiert wurde. Morgen werden wir uns anschauen, wie Sklaven selbst Weihnachten feierten und versuchen zu verstehen, wie und warum Weihnachten zu einem zentralen Element wurde, um den Mythos des Alten Südens als eine unbeschwerte Welt ritterlicher Herren und glücklicher Sklaven zu etablieren. Um Ihnen einen Vorgeschmack auf die Weihnachtsfeierlichkeiten des 19. Jahrhunderts zu geben, habe ich mich auf eine Handvoll Quellen aus dieser Zeit sowie auf Penne L. Restads ausgezeichnete Weihnachten in Amerika. Eine Geschichte. Sie finden alle am Ende aufgelistet.

Ein Feiertag für die Nation?

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden im ganzen Land nur sehr wenige Feiertage begangen und Weihnachten gehörte nicht dazu. Obwohl das Weihnachtsverbot im 17. Jahrhundert aufgehoben worden war, missbilligten die Puritaner Neuenglands die meisten Feiern oder sogar die Unterbrechung der Aktivitäten am Weihnachtstag. K. A. Marling's Merry Christmas!: Zur Feier von Amerikas größten Feiertagsrekorden wurden noch 1870 öffentliche Schulen in Boston am Weihnachtstag in Betrieb genommen und Schüler, die es wagten, den Unterricht wegen der Feiertage zu schwänzen, wurden bestraft.

Im Gegensatz dazu wurde Weihnachten im Süden aufgrund der episkopalischen Tradition der Region und des hohen Maßes, in dem die Südstaatler alte englische Bräuche angepasst und bewahrt hatten, weitgehend gefeiert. Weihnachten war die Zeit der Fuchsjagd, der Feste und Bälle. und um Lärm zu machen. Der Harvard-Student Jacob Rhett Motte vergleicht in den 1830er Jahren "das Läuten der Glocken und das Abfeuern von Gewehren" am 4. Juli im Norden mit den Weihnachtsfeiern zu Hause in South Carolina.

Im agrarischen Süden hatte Weihnachten auch eine ganz wichtige Funktion: Es war eine dringend benötigte Freizeit nach einem harten Arbeitsjahr. Es ermöglichte Arbeitern, sich auszuruhen, Nachbarn miteinander zu interagieren und Pflanzern ihre finanziellen Angelegenheiten zu regeln. Traditionell war dies die Zeit des Jahres, in der die Plantagenregister überprüft, Gewinne und Verluste berechnet und entsprechend neue Sklaven gekauft oder verpachtet wurden. Es überrascht nicht, dass die ersten Staaten, die Weihnachten zu einem offiziellen Feiertag machten, der Süden waren: Alabama im Jahr 1836, dicht gefolgt von Louisiana und Arkansas im Jahr 1838.

Weihnachten steht vor der Tür! Urlaubsvorbereitungen

Häuser und Kirchen mussten mit Immergrün und Mistel geschmückt werden. Diese Aktivität war normalerweise weißen Südstaatenbewohnern als Gelegenheit für soziale Bindungen vorbehalten. In William Gilmore Simms Mais in Milch. Eine Weihnachtsgeschichte des Südens (in South Carolina) helfen die Damen dabei, das Openheart-Herrenhaus mit Myrte, Bambus, Cassina und Stechpalme zu dekorieren und "den geräumigen Wänden und Räumen einen charmanten Aspekt der englischen Gotik zu verleihen". In seinem Soziales Leben in Old Virginia, erinnert sich Thomas Nelson Page, dass das Ankleiden der Kirche eines der wichtigsten Ereignisse des Jahres war – und eine kollektive Anstrengung par excellence. Alle jungen Männer der Nachbarschaft ritten zusammen aus, um die Kirche zu „helfen“, und kamen erst wieder nach Hause, wenn es Zeit für die Feierlichkeiten war (wobei ich die Zwischenarbeit bequemerweise überspringen ließ).

Im Gegensatz zu Puritan Boston erlaubten die südlichen Schulen ihren Schülern in der Regel eine Pause während der Winterferien. Die Plantagen empfingen ihre jungen Herren und Geliebten nach Hause, zusammen mit verschiedenen Familienmitgliedern, die ihren Urlaub dort verbringen wollten. Wie Margaret Mitchell einmal bemerkte, gab es keine festen Grenzen für die Dauer ihres Aufenthalts, denn grenzenlose Gastfreundschaft war einer der wichtigsten Werte des Südens und wurde in der Weihnachtszeit besonders betont.

Große Gruppen von Gästen kamen in der Regel am Heiligabend an und blieben während der gesamten Feiertage. Die eindrucksvollste Beschreibung einer solchen Ankunft finden Sie in Thomas Nelson Pages Soziales Leben in Old Virginia. Ich werde es ganz zitieren, obwohl das Fragment etwas lang ist, weil es ein besonders schönes Gefühl für die Zeit vermittelt und wie solche Feste sogar in Clayton County ausgesehen haben müssen:

Weihnachtsfeiertag und Weihnachtsfeiern

Der Weihnachtstag war zwischen Jagd und anderen Freizeitaktivitäten und dem Kirchenbesuch aufgeteilt, "wo der Gottesdienst gelesen wurde und die Hymnen und Hymnen von allen gesungen wurden, denn alle waren glücklich", sagt Thomas Page. Im Mittelpunkt des Tages stand jedoch das Weihnachtsessen, gefolgt von der Weihnachtsfeier. Ich werde nicht auf dem Reichtum der Südstaaten-Weihnachtsessen bestehen - den alle unsere zeitgenössischen Quellen mit Nostalgie erwähnen -, weil ich zufällig weiß, dass iso eine Ausgabe von Southern Cookin' zu genau diesem Thema vorbereitet. Stattdessen springen wir direkt zur Party!

Für Musik zu den Partys sorgten Plantagenmusiker oder versierte Pianisten aus dem Kreis der Gäste. Bei der Weihnachtsfeier von 1859, die Eliza Ripley in ihren Memoiren beschreibt, hatten sie es geschafft, zwei Geigen, eine Flöte, eine Triangel und ein Tamburin zusammenzustellen, und dieses kleine Orchester saß auf einer dafür errichteten Plattform an einem Ende des Raumes. Getanzt wurde bis zum Morgengrauen, wenn sich die Menschen, die in der Nähe wohnten, in ihre eigenen Häuser zurückzogen. Hier ist eine lebhafte Beschreibung einer Weihnachtsfeier auf einer Plantage in Virginia von Thomas Page:

Interessanterweise, während in Vom Winde verweht das Weihnachten von 1860 wird als das frohe Weihnachten vor dem Krieg erwähnt, Eliza Ripley behauptet, dass sich die Dinge auf ihrer Plantage bis 1860 stark verschlechtert hatten und die Sklaven "unruhig und unzufrieden" geworden waren. Das Weihnachtsfest 1859 war eines der letzten Feste eines Lebensstils, der bald verschwinden sollte. Wir werden sehen, wie Weihnachten im Vorkriegssüden morgen die Saat seines Untergangs enthielt, wenn wir untersuchen, wie Weihnachten für die schwarzen Bewohner der Plantagen war.


Historisches Viertel von Skinnerville-Greenville Heights

Foto: Haus im historischen Bezirk Skinnerville-Greenville Heights, Greenville, SC. Der Historic District wurde 2005 in das National Register of Historic Places aufgenommen. Fotografiert von User:Tradewinds (eigene Arbeit), 2014, [cc-by-3.0 (creativecommons.org/licenses/by/3.0)], über Wikimedia Commons, abgerufen im September 2016.

Der historische Bezirk Skinnerville-Greenville Heights wurde 2005 in das National Register of Historic Places aufgenommen. Teile des Inhalts dieser Webseite wurden von einer Kopie des ursprünglichen Nominierungsdokuments übernommen. [&Dolch]

Der Skinnerville-Greenville Heights Historic District liegt westlich der Innenstadt von Greenville und nördlich des Martin Luther King Jr. Drive (ehemals Fifth Street). in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in North Carolina entwickelt. Obwohl die Zeit der Bedeutung mit dem frühesten Marker auf dem Cherry Hill Cemetery beginnt, dem Glenn-Pender-Moore House (510 West Fourth Street) von ca Älteste Wohnung des Bezirks. Mehr als drei Viertel der Ressourcen stammen aus der Zeit um 1900 bis 1940, wobei einige Häuser nach dem Zweiten Weltkrieg durchsetzt sind. Wohnungen in den Stilen Queen Anne, Colonial Revival, Craftsman, Period Cottage und Minimal Traditional sind der vorherrschende Immobilientyp.

Der historische Bezirk Skinnerville-Greenville Heights erfüllt auch Kriterien im Bereich der Gemeindeplanung und -entwicklung. Der Bezirk umfasst Skinnerville, das 1882 als erste Vorstadtentwicklung von Greenville angelegt wurde, und Greenville Heights, eine 1907 angelegte Unterteilung. Während die Entwicklung von Skinnerville in den 1880er Jahren begann, wurden beide Vororte nach und nach ausgebaut. Bis Mitte der 1940er Jahre wurden nur noch Grundstücke und Grundstücke in den nordwestlichsten Straßen des Bezirks für Minimal Traditional-Wohnhäuser, Apartmentgebäude und einige Ranch-Häuser offen gelassen, die die anhaltende Lebensfähigkeit des Viertels veranschaulichen. Skinnerville wurde vom örtlichen Anwalt, Politiker und Geschäftsmann Harry Skinner in unmittelbarer Nähe des zentralen Geschäftsviertels von Greenville entwickelt. Greenville Heights ist erheblich weiter von der Innenstadt entfernt, was die Entwicklung des Vororts fast vom Autobesitz abhängig macht. Der Skinnerville-Greenville Heights Historic District verdankt einen Großteil seines Wachstums dem Tabakmarkt von Greenville, der von den frühen 1890er Jahren bis in die Mitte des 20. Tatsächlich warteten die Entwickler von Greenville Heights mit der Bekanntgabe ihrer Pläne, bis die Stadt das College gesichert hatte. Der historische Bezirk Skinnerville-Greenville Heights umfasst 272 primäre Gebäude, Strukturen, Stätten und Objekte, von denen 83 Prozent Ressourcen beitragen. Das E. B. Ficklen House (508 Martin Luther King, Jr. Drive NR, 1980) und das Jesse Moye House (408 Martin Luther King Jr. Drive NR, 1997) sind bereits im National Register verzeichnet.

Historischer Hintergrund: Eine kurze Geschichte von Greenville

Im Jahr 1761 gründeten die Gesetzgeber von North Carolina Pitt County aus Beaufort County und nannten das neue County zu Ehren von William Pitt, dem britischen Außenminister. 1774 wurden auf dem Land, das die Witwe des örtlichen Grundbesitzers Richard Evans, der von 1768 bis 1769 und erneut 1771 Mitglied der Generalversammlung war, ein Gerichtsgebäude, ein Gefängnis und Lagerbestände erhielt, ein Gerichtsgebäude, ein Gefängnis und ein Lager errichtet zu Ehren des königlichen Gouverneurs der Kolonie, Josiah Martin. Nach der Revolution nahm die Stadt den patriotischeren Namen Greenesville an, zu Ehren des amerikanischen Kriegshelden General Nathaniel Greene. Schließlich wurde Greenville die bevorzugte Schreibweise.[1]

Anfangs hatten die Regierungsgeschäfte der Grafschaft keinen großen Einfluss auf die Entwicklung von Greenville. Anwälte und Richter richteten selten Wohnungen und Büros in der Stadt ein, und es gab nur wenige Geschäfte für Besucher. In den 1850er Jahren jedoch, während der landwirtschaftlichen Boomjahre von North Carolina, vergrößerte sich die kommerzielle Bedeutung von Greenville, als die Landwirte in der Gegend florierten. Am Vorabend des Bürgerkriegs nannten Ärzte, Anwälte, Kaufleute, Baumeister, ein Silberschmied und sogar zwei Architekten Greenville ihr Zuhause.[2]

Nach einem Rückgang nach dem Bürgerkrieg erholte sich die Bevölkerung von Greenville bis 1890 auf fast 2.000 und stieg im frühen 20. Jahrhundert weiter an und erreichte bis 1920 5.772.[3] Wie in anderen Gegenden von North Carolina haben die Industrialisierung und die Eisenbahn einen Großteil dieser Expansion angeheizt. Greenvilles erster Zug überquerte 1890 den Tar River, und laut einem Beobachter „erwachte Greenville zu einer neuen Ära von Fortschritt, Durst und Energie.“[4] Die Linie, ein Zweig der Wilmington and Weldon Railroad, verband Halifax und Kinston.[5] In der Zwischenzeit veranlassten die landesweite Nachfrage nach Tabak und der zunehmende Wunsch der Landwirte nach Diversifizierung die Landwirte von Pitt County, ihre Baumwollsamen gegen Tabakpflanzen einzutauschen, und Greenville wurde zu einem Tabakhandelszentrum mit Lagerhäusern und Preishäusern oder Preishäusern, in denen Tabak verpackt oder "geschätzt" wurde Hogsheads für den Transport.[6] 1891 wurde der erste Tabakmarkt der Stadt eröffnet und 225.000 Pfund Tabak verkauft. Im folgenden Jahr verkaufte der Markt eine Million zusätzliche Pfund. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Greenville der drittgrößte Tabakmarkt der Welt.[7]

Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts entwickelte sich Greenville rasant. Unternehmer eröffneten eine Bank, ein Opernhaus und eine Pferderennbahn. Das Abonnement der 1897 gegründeten Telefongesellschaft wurde ausgebaut und 1905 schuf die Stadt öffentliche Versorgungsunternehmen, um die Einwohner mit Wasser, Strom und Abwasser zu versorgen. Die Bürger bildeten ein gestuftes Schulsystem und bauten Schulen für weiße Kinder (am heutigen Standort der Sheppard Memorial Library) und afroamerikanische Schüler (in der Fleming Street). Im Jahr 1907 gewann Greenville ein Angebot, die Heimat der neuen East Carolina Teachers Training School zu werden, indem es Steuergelder zur Aufstockung der staatlichen Mittel für den Bau der Einrichtung bereitstellte.[8] Noch im selben Jahr konnte sich die Stadt mit abgestuften Straßen, „ungewöhnlich guter Kanalisation“, Elektroversorgung für Gewerbe und Wohnen und einem modernen Wasserwerk rühmen.[9]

Die Wirtschaft von Greenville expandierte in den 1910er Jahren weiter. Die Cabinet Veneer Company wurde zwischen 1905 und 1911 auf dem von den Bahnstrecken der Atlantic Coastline Railroad und dem Cherry Hill Cemetery flankierten Gelände eröffnet, während mehrere andere Industrien vor 1920 ihre Türen öffneten. Dazu gehörten die Export Leaf Tobacco Company, die Farmville Oil and Fertilizer Company, die Pitt Lumber Company , NS Dail Jr. Brick Yard, Greenville Cooperage and Lumber Company, Greenville Oil and Fertilizer Factory, Greenville Cotton Mills, mehrere Maschinenwerkstätten und eine ständig wachsende Zahl von Tabakfabriken und Lagerhäusern.[10]

Anfang der 1920er Jahre wurde aus der East Carolina Teachers Training School das East Carolina Teachers College, und in den 1920er Jahren wurde ein Drittel der Wohnungen in Skinnerville-Greenville Heights gebaut. Aber die meisten der 1920er Jahre waren für Greenville keine angenehmen Jahre. Bis 1923 beendeten die vier Eisenbahnen, die die Stadt bedienten, die lokale Flussschifffahrtsindustrie, und die letzte Frachtsendung dampfte aus Greenville nach Tarboro. Darüber hinaus plagten fallende Agrarpreise in den 1920er Jahren die Landwirte von Pitt County und die Kaufleute von Greenville. Die Weltwirtschaftskrise verschlechterte die Bedingungen.[11]

Da die Zahlungsfähigkeit vieler Einwohner von Pitt County und Greenville bereits vor dem Börsencrash 1929 auf wackeligem Boden stand, kam die wirtschaftliche Entwicklung in Greenville während der Depression fast zum Stillstand. Mittellose Familien konnten einmal pro Woche zum Gerichtsgebäude kommen, um Lebensmittel zu verteilen, und die Carolina Shippers Association, eine 1925 in Wilson gegründete Organisation, verlegte 1933 ihren Hauptsitz nach Greenville, um den Handel am Tar River wiederzubeleben. Die Gruppe baggerte den Fluss aus und baute eine neue Anlegestelle namens Port Terminal in der Nähe von Hardees Creek, und obwohl ihre Bemühungen kurzfristige Arbeitsplätze schafften, kehrte die Schifffahrt nicht zum Tar zurück.[12]

Inzwischen wurde der Bau in Skinnerville-Greenville Heights fast eingestellt. Zwischen 1930 und 1935 wurden in Skinnerville-Greenville Heights nur drei Häuser gebaut. Neunzehn weitere wurden gebaut, als Ende der 1930er Jahre der Wiederaufbau begann, aber im Vergleich zu den 1920er Jahren, als im Bezirk etwa siebzig neue Gebäude errichtet wurden, und den fünfzehn Jahren zwischen 1940 und 1955, als fast hundert Häuser und Nebengebäude gebaut wurden, war der Bau fast vernachlässigbar.

Nach dem Zweiten Weltkrieg erfreute sich Greenville, wie auch andere Gemeinden, erneuten Wohlstands, als die Nachkriegswirtschaft die industrielle Expansion und einen landesweiten Wirtschaftsaufschwung auslöste. Der Bau eines neuen Krankenhauses, des Pitt Memorial Hospital, das die Pitt Community ersetzen sollte, begann 1947. Als der Autobesitz immer häufiger wurde und sich die Straßen verbesserten, hielten Personenzüge in Greenville weniger häufig und der Dienst endete 1958 vollständig. wuchs erneut und die Hersteller gründeten in Greenville Industrien, die Pharmazeutika, Eier, Fleisch, Boote, Düngemittel und Batterien herstellten oder verpackten. Wirtschaftsführer erkannten auch die Notwendigkeit, die Tabakwirtschaft der Stadt zu diversifizieren, und ergriffen bereits Ende der 1950er Jahre Schritte, um Ersatzindustrien zu rekrutieren. Der Staat schuf die Pitt County Industrial Development Commission, die dreitausend neue Arbeitsplätze schuf und Union Carbide- und Fieldcrest-Werke in der Grafschaft landete.[13]

1965 brachte die Verabschiedung des Voting Rights Act die Rassenfeindlichkeit in Greenville in den Vordergrund der lokalen Ereignisse und der Politik. Die Schulen in Greenville und Pitt County begannen in den 1960er Jahren mit dem Integrationsprozess, aber Proteste, Boykotte und zugrunde liegende Spannungen plagten Greenville bis in die späten 1960er und in die frühen 1970er Jahre. 1972 erschoss ein Polizist in Zivil in der West Fifth Street, dem heutigen Martin Luther King Jr. Drive, einen Afroamerikaner, der sich der Verhaftung widersetzte. Der Vorfall löste beinahe einen Aufruhr aus, markierte aber auch das Ende der Wirren der vergangenen sieben Jahre.[14]

Ebenfalls in den 1960er Jahren begannen Geschäfte aus der Innenstadt von Greenville zu ziehen, ebenso wie Weiße, die in den älteren Vierteln von Central Greenville lebten, einschließlich Skinnerville-Greenville Heights. Vororte verteilen neue Wohn- und Gewerbebauten in bisher unbebaute Landschaften, während Stadterneuerungsprojekte viele historische Gebäude aus der Innenstadt entfernen. Die Stadterneuerung in Greenville begann 1961 mit dem Shore Drive Area Project, bei dem minderwertige Häuser und andere Gebäude von fast achtundfünfzig Morgen zwischen der Innenstadt der Stadt und dem Tar River geräumt wurden. Andere Stadterneuerungs- und Abrissarbeiten entfernten das erste Pitt Community Hospital, mehrere große Häuser am Martin Luther King Jr. Drive, die First Presbyterian Church der späten 1920er Jahre und das State Bank and Trust Building, ein Flacheisengebäude, das an der Fünf-Punkte-Kreuzung der Stadt in gebaut wurde 1914.[15]

Inzwischen wurde das Teachers College, das 1951 in East Carolina College umbenannt wurde, bis 1960 zur drittgrößten Hochschule in North Carolina. Infolgedessen wurde die physische Anlage der Schule mit dem Bau von zehn neuen Gebäuden und der Renovierung von acht älteren Gebäuden zwischen den Jahren erweitert 1940 und 1960. Das College wurde 1967 zur East Carolina University und fusionierte 1971 mit dem System der University of North Carolina. Bis 1991 bevölkerten über 16.500 Studenten, Dozenten und Mitarbeiter den Campus.[16]

Heute leben 60.476 Menschen in Greenville. Die Brody School of Medicine an der East Carolina University schloss ihre erste Klasse im Jahr 1981 ab. Sie ist der größte Arbeitgeber von Pitt County und betreibt eines der besten Krankenhäuser des Bundesstaates, das neben einer besseren Gesundheitsversorgung für die östliche Region des Bundesstaates auch weiterhin fördert Wirtschaftswachstum in der Stadt. Bildung und Gesundheitsfürsorge dominieren eher als Tabakverkauf und -herstellung die Wirtschaft der Stadt, und viele aktuelle Innenstadtentwicklungsprojekte konzentrieren sich eher auf den Erhalt historischer Gebäude als auf die Rodung von Land.[17]

Die Geschichte und das Wachstum von Skinnerville und Greenville Heights

Im Jahr 1833 kauften die Methodisten von Greenville einen halben Morgen Land von Tillman R. Cherry für den Bau einer Kirche und eines Friedhofs an der Südseite der West Second Street, westlich der Pitt Street. Fünf Jahre später bauten die Episkopaler in der Pitt Street in der Nähe der Methodisten eine Kirche mit Friedhof. Beide standen auf Land, das heute den Cherry Hill Cemetery bildet, einer der ältesten erhaltenen Begräbnisstätten der Stadt und die älteste historische Ressource im historischen Bezirk Skinnerville-Greenville Heights. Die früheste markierte Bestattung auf dem Friedhof stammt aus dem Jahr 1845.[18]

Während der Antebellum-Periode und bis zum Wiederaufbau wurde Land im Skinnerville-Greenville Heights Historic District, abgesehen von dem von den Kirchen besetzten, verbesserten und unverbesserten Ackerland, von dem ein Großteil Tillman R. Cherry gehörte. Im Jahr 1872 schenkte Cherry der Stadt Greenville ein Stück Land westlich und nördlich der Episcopal und Methodist Church in der Pitt und Second Street zur Nutzung als Friedhof für Weiße und Afroamerikaner.[19]

Ebenfalls während dieser Zeit absolvierte Harry Skinner, ein gebürtiger Perquimans County, ein Jurastudium an der University of Kentucky. Nach seinem Abschluss im Jahr 1875 zog Skinner nach Greenville und etablierte sich als Geschäfts- und Rechtspartner bei L.C. Latham.[20] Im Jahr 1878 gewann Skinner einen Sitz im Stadtrat und heiratete Lottie Monteiro aus Roanoke, Virginia. Vor dem Tod von Mrs. Skinner im Jahr 1888 hatte das Paar vier Kinder: Winifred, Harry Jr., Ella und Lottie.[21]

Im Jahr 1879, ein Jahr nachdem Harry und Lottie geheiratet hatten, kauften Skinner und Latham von Tillman R. und Sallie Ann Cherry ein fünfzehn Hektar großes Grundstück am westlichen Rand der Stadtgrenze von Greenville, südlich des Cherry Hill Cemetery. Am 26. Januar 1882 wurde der Östlicher Reflektor berichtete, dass Captain H. F. Price Grundstücke auf Skinners Land vermessen und verlegen würde und dass einige Grundstücke verkauft worden seien.[23] Die neu bebaute Unterteilung, Skinnerville genannt, nahm zehn Stadtblöcke ein, die von der Third Street, der Fifth Street, der Vance Street und der Pitt Street begrenzt wurden. Skinners Bruder Charles kaufte eines der Grundstücke und stellte 1883 ein Haus fertig.[24]

Es ist nicht klar, ob Harry Skinner von Anfang an in der Nachbarschaft lebte oder nicht. Die Östlicher Reflektor berichtete über die Zerstörung von Skinners Haus durch einen Brand im Februar 1884, sagt aber nicht, wo die Wohnung stand. Im nächsten Jahr, die Reflektor bemerkte, dass Skinner umbaute, aber auch hier wird nicht der Standort des Hauses angegeben. Stadtverzeichnisse, Sanborn-Karten und ein Foto des Hauses aus dem Jahr 1907 zeigen jedoch, dass Skinners weitläufiges malerisches Cottage mit steilen Giebeln mit dekorativen Randbrettern und einem quadratischen dreistöckigen Turm in Skinnerville an der West Fourth Street stand.[25] Mehrere andere Häuser gingen auf, während Harry Skinner als Anwalt praktizierte, im Stab von Gouverneur Thomas J. Jarvis arbeitete und anfing, Kandidaten für staatliche und bundesstaatliche politische Ämter zu erwägen. Im Jahr 1891 trat Skinner in die Fußstapfen seines Vaters und Großvaters und gewann einen Sitz im Repräsentantenhaus des Staates. Als Populist vertrat er von 1894 bis 1898 den ersten Legislativkreis.[26]

Unterdessen erfuhr der Cherry Hill Cemetery nördlich von Skinnerville einige Veränderungen. In den 1880er Jahren verkauften beide Kirchen auf dem Grundstück ihre Gebäude an andere Gemeinden, die die Heiligtümer an neue Orte verlegten. Im Jahr 1898 übertrugen die Kirchen ihre Friedhöfe an die Stadt, die dieses Eigentum in den städtischen Friedhof einverleibte, der aus der Schenkung von Cherry von 1872 geschaffen wurde.[27]

Seit es 1882 plattiert wurde, waren die Lose in Skinnerville langsam verkauft worden, aber 1899 zwang ein Gerichtsbeschluss Skinner, die verbleibenden Lose zu versteigern. In der rechtlichen Mitteilung, die den Verkauf ankündigte, wurden die Grundstücke als "West Greenville or Skinnerville" bezeichnet und als die "begehrtesten und praktisch einzigen Wohngrundstücke auf dem Markt innerhalb der Unternehmensgrenzen von Greenville" beschrieben.[28] Auktion und Greenvilles wachsende Fach- und Führungskräfte spornten die weitere Entwicklung in West Greenville an und förderten einen Bauboom in der Nachbarschaft, der bis zur Weltwirtschaftskrise andauerte.

Skinnerville enthielt einen langen rechteckigen Block östlich der Bahngleise und quadratische Blöcke, die jeweils in vier quadratische Parzellen unterteilt waren, westlich der Gleise zwischen Elizabeth, Vance, Third und Fifth Street. Skinner führte die nummerierten Ost-West-Straßen der Stadt in seiner Unterteilung fort und fügte die Ward Street zwischen der Fifth Street und der Fourth Street hinzu. Ward Street mag ihren Namen von der Aufteilung der Stadt in Bezirke haben, aber es ist wahrscheinlich ein Hinweis auf Skinners Mutter Elmira, deren Mädchenname Ward war. Contentnea Street hieß ursprünglich Jarvis, vermutlich zu Ehren von Thomas Jordan Jarvis, für den Skinner gearbeitet hatte, während Jarvis als Vizegouverneur unter Z.B. Vance. Vance Street ist wahrscheinlich nach Gouverneur Vance benannt.[29]

Im Juni 1907 kauften J.L. Bunting aus Norfolk, Virginia, und seine Partner in der United Development Corporation, ebenfalls mit Sitz in Norfolk, Grundstücke westlich von Skinnerville und begannen, das Gebiet für den Verkauf als Greenville Heights vorzubereiten.[30] In "Greater Greenville", einer Juli-Beilage von 1907 für Greenvilles Lokalzeitung, the Östlicher Reflektor, schaltete die United Development Corporation eine ganzseitige Anzeige, die die Immobilienhändler von Norfolk vorstellte und ein Schild der Unterteilung präsentierte, die einen Park entlang des Flusses Tar umfasste. Die Davis Street, einen Block westlich von Skinnervilles Westrand, diente als östliche Grenze der Unterteilung. Der Tar River im Norden, die Tyson Street im Westen und die Ward Street im Süden bildeten die anderen Ränder. Greenville Heights enthielt rechteckige Blöcke mit schmalen rechteckigen Grundstücken, die die Ost-West-Straßen adressierten. Während in Greenville Heights keine spektakulären Wohnungen wie das Ficklen House in der Fifth Street gebaut wurden, säumen mehrere imposante Queen-Anne-Häuser zusammen mit vielen Craftsman-Bungalows und erheblichen Übergangswohnungen von Craftsman-Colonial Revival die Durchgangsstraßen.

Der Erfolg von Greenville Heights und Skinnerville spiegelte direkt das Wachstum der Stadt als Tabakmarkt und regionales Bildungszentrum wider und veranschaulichte einen nationalen Anstieg der städtischen Bevölkerung und einen Trend zur Vorstadtentwicklung, der Mitte des 19. Landschaftsarchitekt. Seine Entwürfe für den Central Park in Manhattan (1857), den Prospect Park in Brooklyn (1866) und einen Vorstadtplan in der Nähe von Chicago namens Riverside (1869) förderten die Verwendung krummliniger Straßen, naturalistischer Landschaften und die Nutzung von zu hügeligem Land oder robust, um zuvor als wünschenswert angesehen zu werden. Darüber hinaus präsentierte 1893 die Columbian Exposition der Chicago World (für die Olmsted der Landschaftsarchitekt war) klassisch inspirierte Architektur und Beaux-Arts-Design, die die City Beautiful Movement auslösten. Gemeinsam haben City Beautiful und Olmsteds Landschaftsideale die Stadtplanung als Methode zur Schaffung sauberer, gut organisierter Städte mit Parks, großen Boulevards und Vororten vorangetrieben.[32] Obwohl Skinnerville-Greenville Heights auf einem relativ flachen Raster angelegt ist, sind seine primären Gestaltungsprinzipien der großen Grundstücke in einem formal unterteilten Gebiet abseits der Innenstadt lokale Interpretationen nationaler Vorstadtdesigntrends.

Dieses neue Interesse an Planung und Verschönerung fiel mit dem Bevölkerungswachstum insbesondere in den industrialisierenden Städten des Neuen Südens zusammen. In Greenville lag die Bevölkerung im Jahr 1880 bei knapp über 900, aber im Jahr 1900 erreichte sie 2.565, was einem Anstieg von etwa 180% entspricht, was dazu führte, dass die Östlicher Reflektor um die Stadt 1907 als "ein markantes Beispiel für die schnelle Entwicklung kleiner Städte in North Carolina während der letzten fünfzehn Jahre" zu zitieren.[33] In den nächsten zwei Jahrzehnten verdoppelte sich die Einwohnerzahl auf 5.772 im Jahr 1920.[34]

Greenville war jedoch nicht die einzige Stadt in North Carolina, die ein so schnelles Wachstum erlebte. In den meisten Städten North Carolinas wuchs ihre Bevölkerung im späten 19. Jahrhundert schnell und verdoppelte oder verdreifachte sich zwischen 1900 und 1930. Als die Menschen nach Charlotte und Greensboro zogen, um in den Textilfabriken zu arbeiten, nach Winston-Salem und Durham zur Textil- und Tabakherstellung Jobs und nach Wilmington für Schifffahrts- und Eisenbahnarbeiten, viele Neuankömmlinge ließen sich in frisch gepflügten Vororten und Mühlendörfern in oder in der Nähe dieser Gemeinden nieder. In Greenville waren Tabaklager und Tabakfabriken die wichtigsten Arbeitgeber und nach ihrer Eröffnung 1907 die East Carolina Teachers Training School, die schließlich zur East Carolina University wurde. Banken, Baufirmen, Restaurants, Bezirksregierungen und Einzelhandelsgeschäfte schufen auch noch mehr Möglichkeiten für einen regelmäßigen Gehaltsscheck.[35]

Die meisten Menschen, die in dieser Zeit Städte überschwemmten, kamen aus ländlichen Gebieten: Bauern und Landarbeiter, die es satt hatten, sich ihren Lebensunterhalt vom armen Land zu verdienen. Neuankömmlinge mussten sich an den Lärm, die Umweltverschmutzung und die starren Arbeitszeiten anpassen, die mit der Urbanität einhergingen. Darüber hinaus verfestigte sich die alte Vorstellung von der Stadt als "Höhle der Ungerechtigkeit" und dem Land als gesund mit jedem technologischen Fortschritt, der das Tempo des Stadtlebens erhöhte. Als Reaktion darauf erlangte die Stadtplanung, die die Trennung von gewerblichen und Wohnnutzungen &ndash sowie die Trennung von Klassen und Rassen &ndash idealisierte &mdash, eine beispiellose Bedeutung, insbesondere nachdem sie durch Verbesserungen des Transportwesens erleichtert wurde. Industrie, Handel und Hauswirtschaft erhielten jeweils einen eigenen Stadtteil, wobei die Häuser vorzugsweise entlang von von Bäumen gesäumten Straßen gebaut wurden. Rasen und Schatten in den Vorstädten sollten ein Refugium für den Städter schaffen und denen, die Erinnerungen an eine Farm oder eine Kreuzungsstadt haben, ein Stück Land bringen. Die Planer gründeten "ländliche" Wohnrefugien, die sich innerhalb oder in der Nähe einer Stadt befanden, größtenteils auf Friedhöfen und Parks des 19. , und Beton. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts ermöglichten es das Aufkommen von Straßenbahnen und bessere Transportmittel den Bauherren, Häuser in ähnlichen parkähnlichen Umgebungen zu bauen, die aus abgelegenem offenem Land stammen, das zuvor ungünstig von der Innenstadt entfernt war.[36]

Im historischen Bezirk Skinnerville-Greenville Heights tragen Bäume und großzügige Rasenflächen trotz der geraden Straßen der Gegend zum Vorstadtcharakter der Siedlungen bei. Der im Rahmen des Greenville Heights-Plans entlang des Tar River angelegte Park ist durch Überschwemmungen und Vernachlässigung verloren gegangen, aber seine Präsenz in der ursprünglichen Gestaltung geht direkt auf die Ideale zurück, die Gartenvororte und die City Beautiful Movement treiben. Obwohl der Cherry Hill Cemetery eher einen Rasterplan als geschwungene Olmstedian-Einfahrten enthielt, bildet sein offener Raum einen parkähnlichen Puffer zwischen der nordöstlichen Ecke des Bezirks und der Innenstadt. Darüber hinaus boten die Nähe des Friedhofs und der Park in Greenville Heights den Bewohnern grüne Oasen.

Während der ersten zwei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts erlebten Skinnerville und Greenville Heights ihre schnellste Entwicklung. Um 1910 säumten geräumige und weitläufige Queen-Anne- und Colonial-Revival-Häuser für einige der bekanntesten Wirtschaftsführer von Greenville die Fifth Street (heute Martin Luther King Jr. Drive) zwischen der Pitt- und der Elizabeth Street. Sanborn-Karten für das Gebiet von Skinnerville und Stadtverzeichnisse für die gesamte Stadt wurden erst 1916 erstellt, aber die Sanborn-Karte aus diesem Jahr zeigt ein paar Schrotflinten und kleinere Miethäuser in der Third Street zwischen Pitt Street und der Eisenbahn vier größere Häuser in der Third Street zu westlich der Eisenbahn eine kleine Anzahl ansehnlicher Wohnhäuser in der Fourth Street und die vier Blocks, die von der Fifth Street, der Jarvis (Contentnea Street), der Fourth Street und der Elizabeth Street begrenzt werden, als fast bebaut. Eine kleine Anzahl von Häusern war westlich von Jarvis (Contentnea Street) gebaut worden.[37]

Bis 1923 wurden in der Fourth Street und Ward Street westlich der Vance Street in dem Gebiet, das als Greenville Heights bezeichnet wurde, neue Häuser gebaut, und einige zusätzliche kleine Miethäuser wurden in der Third Street gebaut. Die Sanborn-Karte von 1929 zeigt Bauarbeiten zwischen älteren Häusern in den Ost-West-Straßen in Skinnerville und Greenville Heights mit einigen Häusern, die in den Nord-Süd-Straßen hochgezogen werden.[38]

Als die Sanborn-Karte von 1929 im Jahr 1946 aktualisiert wurde, waren die ursprünglichen Grundstücke von Skinnerville und die kleineren Grundstücke, die aus diesen anfänglichen Blöcken mit vier Grundstücken unterteilt waren, fast voll. In Greenville Heights standen weitere Wohnhäuser entlang der Straßen südlich der Colonial Avenue, die um einen Block nach Osten verlängert worden war, um auf eine Verlängerung der Contentnea Street um einen Block zu treffen. Diese Straßenerweiterungen fanden auf ehemaligem Ackerland statt, von dem ein Großteil Teil des Eigentums der Third Street School wurde. Die Entwicklung in Greenville Heights hatte die Fairfax Avenue, die nördlichste Straße des Stadtteils, noch nicht erreicht, aber im Laufe der Nachkriegszeit wurden auch entlang dieser Straße mehr Häuser gebaut. Mitte der 1950er Jahre waren die meisten Grundstücke in Skinnerville-Greenville Heights mit älteren Häusern besetzt, die näher an der Innenstadt und der Fifth Street (Martin Luther King Jr. Drive) standen, neue Häuser, die sich am westlichen Rand des historischen Bezirks Skinnerville-Greenville Heights gruppierten. und neue Häuser, die als Füllung zwischen früheren Wohnungen stehen.[39]

Die Bewohner von Skinnerville-Greenville Heights, die während der gesamten Zeit der Bedeutung des Bezirks in der Nachbarschaft lebten, kamen aus einer Vielzahl von Hintergründen. Neben dem Bauträger von Skinnerville, Harry Skinner, gehörten zu den prominenten Hausbesitzern Edwin B. Ficklen, Charles Laughinghouse und Albion Dunn. Ficklen, gebürtig aus Danville, Virginia, wo er im Tabakgeschäft tätig war, kam in den 1890er Jahren nach Greenville.Er entwickelte sich zu einem der wichtigsten Tabakhändler der Stadt und gründete E.B. Ficklen Tobacco Company, die bis in die 1960er Jahre überlebte. Das Wohnhaus des Arztes Charles Laughinghouse, der maßgeblich an der Organisation und dem Bau des Pitt Community Hospital beteiligt war, stand an der Ecke Pitt Street und Fourth Street, bis es 1996 durch ein Feuer zerstört wurde.[40] Der Besitz von Laughinghouse an einem Haynes Roadster von 1916 spiegelte die Verbindung des Autobesitzes mit dem Leben in der Vorstadt wider. 1915 bauten Rechtsanwalt Albion Dunn und seine Frau das Haus in der 707 West Fourth Street. Dunn war Rechtsanwalt und diente 1915 und 1917 zwei Amtszeiten als Bürgermeister von Greenville.

Die meisten Einwohner von Skinnerville waren jedoch keine gewählten Beamten, prominenten Geschäftsinhaber, Ärzte oder Anwälte. In den 1910er Jahren lebten eine Mutter und eine Tochter, beide namens Fannie More, in der Pitt Street 210, wo Miss More Schneiderin war. Um 1920 lebten John F. Stokes, ein Versicherungsagent, und seine Frau Jessie in der West Fourth Street 507, während ihre Nachbarn Frank und Eunice Diener in der 509 West Fourth Street die People's Bakery besaßen. Robert Hill aus der Davis Street 205 arbeitete Ende der 1920er Jahre im Kaufhaus W and L. Ebenfalls in den 1920er Jahren lebten Afroamerikaner in Mietwohnungen entlang der West Third Street, zwischen der Pitt Street und dem Eisenbahnkorridor. Zu dieser afroamerikanischen Enklave gehörte eine Primitive Baptist Church, aber in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren ersetzten Vermieter diese Wohnungen durch neue Mietwohnungen, die hauptsächlich von Weißen bewohnt wurden, obwohl einige Afroamerikaner auf dem Block blieben. Um 1960 jedoch besetzten afroamerikanische Tabakarbeiter, Arbeiter, Köche und Hausangestellte den gesamten Block wieder.[43]

Die meisten Hauskäufer im Bezirk waren nach dem Zweiten Weltkrieg zeitweise Arbeiter und Angestellte, die Hausfrau arbeitete auch außer Haus. Kurz nach Kriegsende zogen Nimon und Dorothy Hatem in ihr Minimal Traditional House in der Davis Street 100. Mrs. Hatem war Verkäuferin im Kaufhaus Blount-Harvey, während ihr Mann Agent am Union Busbahnhof war. Weiter südlich in der Davis Street bewohnten Maschinenbediener, eine Kosmetikerin und ein Mechaniker eine Mietwohnung aus den frühen 1950er Jahren. Vernon Grove, ein Superintendent der National Carbon Company, und seine Frau Doris lebten neben Kenneth Whiteley, einem Kollegen der National Carbon Company, und seiner Frau Jessie. Die Häuser Whiteley und Grove, fast identische Minimal Traditional Cottages, wurden um 1946 im 700er Block der West Third Street gebaut.[44]

Bereits in den 1950er Jahren begann sich jedoch die sozioökonomische und rassische Zusammensetzung von Skinnerville-Greenville Heights zu verschieben, als der Eigenheimbesitz abnahm, weiße Einwohner in neuere Vororte zogen und Afroamerikaner in zuvor von Weißen besessene Wohnungen zogen. Historisch waren Mietobjekte und afroamerikanische Einwohner Skinnerville-Greenville Heights nicht fremd. Bereits in den 1910er Jahren stand in der Nachbarschaft eine kleine Anzahl von Mietobjekten, darunter ein zweistöckiges Craftsman-Duplex, das um 1927 in der 408 West Fourth Street gebaut wurde. In den 1950er Jahren ersetzten neue Maisonetten frühere Mietwohnungen in der West Third Street zwischen der Pitt Street und dem Eisenbahnkorridor, aber im gesamten Bezirk entstanden größere Wohnungen und frühere Einfamilienhäuser in weißem Besitz wurden unterteilt und in der Regel von afroamerikanischen Mietern vermietet. Das John W. and Emily Turnage House, ein einstöckiges Cottage, das um 1910 in der 903 West Third Street erbaut wurde, wurde Anfang der 1950er Jahre in zwei Wohnungen aufgeteilt. In den 1960er- und 1970er-Jahren errichteten Bauträger im gesamten Bezirk Wohn- und Doppelhäuser, meist auf unbebauten Grundstücken. Am Martin Luther King Jr. Drive waren die weitläufigen Queen Anne- und Colonial Revival-Häuser verfallen. 1960 wurde das Latham-Skinner House am Martin Luther King Jr. Drive 418 für ein zweistöckiges Wohngebäude aus Backstein abgerissen. Zwei Türen weiter ersetzte ein einstöckiges Wohngebäude aus Backstein ein weiteres ansehnliches Wohnhaus aus dem frühen 20. Jahrhundert.[45]

Das Wachstum der East Carolina University wirkte sich auch auf Skinnerville-Greenville Heights aus. 1971 verkaufte die Familie Blount das 1933 erbaute Judson H. Blount House an der Kreuzung des Martin Luther King Jr. Drive und der Elizabeth Street an die Lambda Chi Alpha Fraternity. In den frühen 1980er Jahren hatte die Sigma Tau Gamma Fraternität die E.B. Ficklen House, und die Phi Kappa Tau Fraternität besetzt jetzt das Haus von James und Lucy Ficklen in der Elizabeth Street 409.[46]

In der Zwischenzeit verließen die weißen Einwohner des Viertels das obere Einkommen weiterhin, so dass das Viertel bis Mitte der 1960er Jahre überwiegend afroamerikanisch war. Ein 1966 vom State Department of Conservation and Development für die Planungs- und Zonierungskommission der Stadt verfasster Nachbarschaftsanalysebericht ergab, dass das Gebiet Skinnerville-Greenville Heights sowie zahlreiche andere afroamerikanische Viertel verwüstet waren. In dem Bericht wurde Skinnerville-Greenville Heights in ein Gebiet namens Biltmore-Greenville Heights aufgenommen, das fast 400 Wohneinheiten umfasste, von denen sich über 300 in einem Zustand erheblicher Verschlechterung oder Verfall befanden. Mietimmobilien machten 62 Prozent der Wohneinheiten von Biltmore-Greenville Heights aus, und die Kriminalitätsvorfälle und Großbrände in Biltmore-Greenville Heights gehörten zu den höchsten in Greenville. Die Nachbarschaft hatte auch eine der höchsten Einwohnerzahlen von Sozialhilfe oder anderer öffentlicher Unterstützung.[47]

In den letzten Jahren hat die Stadt Greenville ein größeres Interesse an der Gegend von West Greenville, einschließlich Skinnerville-Greenville Heights, entwickelt. Die Stadt schuf 2002 eine Sanierungskommission, "um die Sanierung der verwüsteten Gebiete innerhalb der territorialen Grenzen der Stadt Greenville im Interesse der öffentlichen Gesundheit, Sicherheit, Moral oder des Wohlergehens der Einwohner der Stadt Greenville zu fördern."[48] ] Im November 2004 stimmten die Wähler von Greenville für 20,8 Millionen Dollar in Anleihen, um die Straßen der Stadt und die Regenwasserableitung zu verbessern und das Stadtzentrum und die Skinnerville-Greenville Heights wiederzubeleben. Revitalisierungspläne umfassen den Erwerb und den Abriss oder die Renovierung von verfallenen Gebäuden, während geplante Straßenverbesserungen die West Third Street verbreitern und an einigen Stellen neu ausrichten werden.[49]

Die Architektur von Skinnerville und Greenville Heights

Die Wohnhäuser, kleinen Nebengebäude, der Friedhof und die Schule im historischen Bezirk Skinnerville-Greenville Heights repräsentieren die künstlerischen und architektonischen Stile und Bauformen, die in Greenville und in ganz North Carolina vom späten 19. Jahrhundert bis zur Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg auftraten. Während dieser Zeit spiegelte die Architektur die sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen wider, die stattfanden, als sich Greenville von einer ruhigen Gerichtsstadt zu einem Tabakhandels- und Produktionszentrum und dann zu einem regionalen Bildungszentrum entwickelte.

Im Viertel South Greenville aus dem späten neunzehnten Jahrhundert bauten einige der prominentesten Fachleute und Kapitalisten der Stadt modische Häuser aus der viktorianischen Ära, im italienischen Stil und im klassischen Stil, die ihrem Status angemessen waren. In den anderen Vierteln der Stadt um die Wende des zwanzigsten Jahrhunderts waren die Häuser jedoch in Größe und Dekoration bescheiden. In Cherry Hill und Perkins Town, afroamerikanischen Vierteln unmittelbar südlich der Fifth Street, bauten Hausbesitzer und Vermieter bescheidene einstöckige Häuser und Doppelhäuser, einige ohne stilistische Bezüge, andere mit ein oder zwei dekorativen Elementen wie zurückhaltenden Lebkuchen oder einfachen Knieorthesen . Südlich von Cherry Hill und Perkins Town entwickelte sich das weiße Viertel Higgs hauptsächlich im frühen 20. Jahrhundert mit Bungalows und einigen Queen-Anne-Cottages mit begrenzter Ornamentik. College View wurde 1910 neben dem Campus der East Carolina Teachers Training School eröffnet und enthält sowohl bescheidene als auch urbane Kolonialrevival- und Craftsman-Bungalow-Designs.[50]

Während in Skinnerville-Greenville Heights einige außergewöhnliche Übergangshäuser im Queen-Anne-Kolonial-Revival-Stil vorhanden sind, ist der Anteil an hochklassigen Häusern, bescheidenen Wohnungen und Häusern mit wenigen oder keinen stilistischen Bezügen im historischen Viertel ähnlich wie in Higgs und College View: einige raffinierte und modische Beispiele national populärer Stile werden mit einer großen Anzahl gewöhnlicher, einfacher und fast stilloser Wohnungen vermischt. Im Allgemeinen wurden solche Häuser im 20. Jahrhundert gebaut, als der Besitz von Autos immer häufiger wurde und sogar Hausbesitzer, die sich ein hochwertiges Haus nicht leisten konnten, ein Auto hatten und weiter vom kommerziellen und industriellen Kern der Stadt entfernt leben konnten.

Die frühesten Häuser in Skinnerville-Greenville Heights weisen bescheidene italienische Referenzen auf. Das älteste Wohnhaus des Skinnerville-Greenville Heights Historic District ist das Glenn-Pender-Moore House aus dem Jahr 1882 in der 510 West Fourth Street. Dieses zweistöckige I-Haus verfügt über eine zweistöckige Hecke, einen breiten Flachfries, Eckbretter und stark geformte spitze Fensterhauben. Im Süden befindet sich das Foley House am Martin Luther King Jr. Drive 703. Dieses zweistöckige Haus mit Giebelfront hat Dachvorsprünge und halbrunde Dachfenster. Obwohl es erst in den späten 1920er Jahren an dieser Stelle erscheint, ist es wahrscheinlich ein Haus aus der Zeit der Wende des 20 .

In Skinnerville-Greenville Heights, wie in South Greenville, Higgs und College View dominierten Queen Anne, Colonial Revival und Übergangsdesigns, die sowohl Queen Anne- als auch Colonial Revival-Eigenschaften enthielten, den Geschmack in Greenville vom späten 19. und Hütten gleichermaßen. 1903 bauten Jesse R. und Novella Moye ein Haus, das der New Berner Architekt H.W. Simpson. Das zweistöckige Gebäude am Martin Luther King Jr. Drive 408 verfügt über die vorspringenden Giebel und Gauben, die für Queen-Anne-Designs typisch sind, kombiniert mit palladianischen Fenstern und klassisch inspirierten Säulen auf der vorderen Veranda. Ein imposantes, aber weniger intaktes Beispiel ist das 1907 fertiggestellte Haus von George W. und Lina Baker (422 Martin Luther King Jr. Drive). Wie ursprünglich ausgeführt, kombinierte der Entwurf dekorative Queen-Anne-Schindeln in den Giebelseiten und gedrechselte Balustraden (nicht mehr vorhanden) mit ionischen Säulen (nicht mehr vorhanden) und einen großen, imposanten Portikus im Kolonialstil mit einem palladianischen Dachfenster.

Queen Anne und die Übergangskombination von Queen Anne und Colonial Revival haben auch weniger aufwendige Wohnhäuser geprägt. Einstöckige Cottages, oft mit seitlichen Giebeldächern, die manchmal von einem Giebel an der vorderen Dachschräge unterbrochen werden, sind im gesamten Skinnerville-Greenville Heights Historic District zu finden. Zu den einfachsten Beispielen gehört nur ein dekorativer Giebel an der vorderen Dachschräge, wie das Haus aus dem Jahr 1910 in der Latham Street 412, während andere schindelförmige Giebelenden, klassisch inspirierte Säulen auf der vorderen Veranda oder gedrechselte Verandapfosten und kleine Klammern enthalten. Das Fannie More House in der South Pitt Street 210 wurde um 1900 gebaut , und eine teilweise breite vordere Veranda mit einem Walmdach, dorischen Säulen und einem Giebel über der zentralen Eingangsbucht.

Als Queen Anne in Ungnade fiel, entwickelte sich Colonial Revival zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf nationaler Ebene zum Stil der Wahl. Neue Methoden des Massendrucks, die zu Beginn des Jahrhunderts entwickelt wurden, ermöglichten die Verbreitung von Zeitschriften mit Fotografien von Wohnhäusern im Kolonialstil und trugen zur Popularisierung des Stils bei. Masse und Details greifen oft auf den Georgian- und Adam-Stil des frühen Amerikas zurück, insbesondere in den 1920er und 1930er Jahren, als die Reproduktion historischer Prototypen akademischer und genauer wurde. Der Stil wurde in den 1910er Jahren im Viertel Skinnerville-Greenville Heights populär und hielt sich bis weit in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg.

So wie sich Colonial Revival-Elemente früher mit Queen Anne-Designs vermischten, mischten Bauherren und Architekten auch Craftsman-Komponenten in Colonial Revival-Pläne. Das Colonial Revival Moore-Hodges House (801 West Fourth Street) verwendet in seinem Design einige Craftsman-Elemente, wie z. Das um 1919 erbaute einstöckige Fachwerkhaus verfügt über einen Wintergarten mit hölzernen Flügelfenstern. Seitenlichter flankieren die Eingangstür, die von einem gewölbten Paneel bedeckt ist, und die Veranda des Schuppens verfügt über einen Giebel mit einer gewölbten Decke über dem Eingangsbereich.

Ungefähr sechs Jahre später bauten William und Zula Cowell ihr Haus in der South Pitt Street 112. Das zweistöckige Backsteingebäude im Kolonialstil hat ein seitliches Giebeldach mit Giebelgiebeln. Ein einstöckiger, giebelförmiger Portikus mit toskanischen Säulen schützt den Eingang, während sechs über sechs Flügel die Innenräume beleuchten. Die Verwendung klassischerer Elemente wie Säulen und Giebel zeigt den Trend zu genaueren Interpretationen früherer Architektur.

Eines der größten Beispiele kolonialer Wiedergeburt in der Nachbarschaft ist das 1933 erbaute Judson H. Blount House in der Elizabeth Street 500. Das symmetrische zweistöckige Backsteinhaus zeigt niedrigere zweistöckige Flügel, die den Hauptblock des Hauses flankieren. Drei Giebelgauben unterstreichen das seitlich giebelige Schieferdach. Geriffelte korinthische Pilaster und ein gebrochener Giebel mit Schnörkeln bereichern den Vordereingang, während die Seitenveranden dorische Säulen aufweisen.

Nur einen halben Block nördlich des Blount House befindet sich das James and Lucy Ficklen House in der Elizabeth Street 409. Das um 1935 erbaute, zweieinhalbstöckige, koloniale Revival-Haus verfügt über sechs über sechs Flügel mit flachen Bögen mit Schlusssteinen, drei Giebelgauben und einen klassischen Portikus mit Frontgiebel, der von schlanken toskanischen Säulen getragen wird . Der Eingang besteht aus einem halbelliptischen Oberlichtoberlicht und halbverglasten Seitenlichtern. Originale einstöckige Seitenflügel, wobei der Südflügel als Sonnenterasse fungiert, vervollständigen die Komposition.

Auch andere Revival-Stile fanden in den 1920er und 1930er Jahren im historischen Bezirk Skinnerville-Greenville Heights Anklang. Aspekte der italienischen Renaissance und des mediterranen Revivals wurden in Greenville berühmt, als der ehemalige Gouverneur Thomas J. Jarvis 1907 die Architekten aufforderte, rote Ziegeldächer auf den spanisch beeinflussten Gebäuden der neuen East Carolina Teachers Training School zu installieren. In den 1920er Jahren wurden sechs Gebäude dem Campus hinzugefügt, setzte das Thema der italienischen Renaissance mit George R. Berryman als einem der Architekten fort.[51]

Der Stil erwies sich als besonders beliebt im Viertel College View, und in Skinnerville-Greenville Heights wählte die Schulbehörde ein spanisches Kolonial-Revival-Design von George R. Berryman für die neue Third Street School (700 West Third Street), die 1929 fertiggestellt wurde -Die Fassade des Gebäudes besteht aus gelben Ziegeln, während rote Tonziegel die niedrigen Giebel- und Walmdächer abschließen. Geflieste Pilaster und Stürze mit Flachreliefornamenten rahmen den zurückgesetzten Eingang ein, und am westlichen Ende der Fassade ragt ein halbsechseckiger Erker vor. Ergänzungen aus den Jahren 1949 und 1953, die von James Griffith entworfen wurden, setzen das stilistische Thema des Plans von 1929 fort, indem sie Flachrelief-Ornamente und dekorative Fliesen integrieren.

Der Dutch Colonial Revival-Stil mit seinem charakteristischen Gambrel-Dach erwies sich Ende der 1920er bis 1940er Jahre landesweit als beliebt, aber heute stehen nur noch zwei in Skinnerville-Greenville Heights. Der Tabakhändler Earle Hellen und seine Frau Christine kauften 1922 das Grundstück in der Elizabeth Street 302 und bauten wahrscheinlich kurz darauf ihr Haus im niederländischen Kolonialstil. Das zweistöckige Fachwerkhaus verfügt über ein Gambreldach mit einer großen Schuppengaube am vorderen Hang, einen gemauerten Südgiebelschornstein und einen einstöckigen Südgiebelflügel. Das James and Mamie Perkins House in der 1001 West Fourth Street ist eine spätere Inkarnation, die um 1946 erbaut wurde. Das zweistöckige Perkins House ist aus Backstein mit einem Gambreldach und einer großen Schuppengaube und hat einen Giebelportikus mit einer gewölbten Decke.

In den 1920er Jahren entwickelte sich Tudor Revival auch zu einem landesweit beliebten Stil, hatte jedoch im Stadtteil Skinnerville-Greenville Heights nicht die Anziehungskraft wie in anderen Stadtteilen von Greenville wie dem College View [siehe College View Historic District], wo ein bedeutendes Nummer stehen. In Skinnerville-Greenville Heights gibt es keine Beispiele, aber Period Cottages, verkleinerte Versionen von Tudor-Revival-Häusern, fanden etwas Anklang, obwohl sie nicht in großer Fülle gebaut wurden, wie es in vielen Vierteln des frühen 20 architektonische Bereicherung fehlt. Das um 1939 erbaute Mietshaus in der West Third Street 907 ist ein eineinhalbstöckiges Wohnhaus mit einem spitz zulaufenden Schornstein an der Fassade. Das seitliche Giebeldach umfasst einen Giebelvorsprung und einen Giebel über dem Eingangsbereich, der eine bogenförmige, getäfelte Haustür enthält. Das Willie H. und Blanche F. Tripp House aus dem Jahr 1948 in der Colonial Avenue 1016 weist typische architektonische Elemente auf, darunter ein steiles Satteldach und Gauben, eine Backsteinfassade und ein Oberlicht über dem Haupteingang.

In den 1910er, 1920er und 1930er Jahren bauten bürgerliche Familien Bungalows im gesamten Bezirk, während Bewohner mit größeren Mitteln erhebliche Handwerkerhäuser errichteten. Der Bungalow erfreute sich in den späten 1910er und 1920er Jahren nationaler Beliebtheit und Architekten entwarfen schöne Beispiele für Kunden von Küste zu Küste. Der Stil, sowohl in High-Style-Form als auch in verkleinerten Versionen, erwies sich in den frühen 1930er Jahren in Städten und Vororten in ganz North Carolina als äußerst beliebt. In nationalen Zeitschriften und Katalogen erschienen Baupläne für diese Häuser mit ihren weit auskragenden Traufen, der offenen Anordnung der Räume und den einladenden Veranden. Der Bungalow war preiswert und einfach zu bauen und entsprach den Wünschen der Familien nach einem modernen Haus.

Das Alfred M. and Nell Moseley House in der 402 West Fourth Street ist das am besten realisierte und am besten ausgeführte Handwerkerhaus im Skinnerville-Greenville Heights Historic District. Das um 1915 erbaute zweistöckige Haus ist aus Backstein mit einer schindelverkleideten zweiten Etage. Niedrige Walmgauben unterstreichen das niedrige Schieferwalmdach. Sechzehn über eins Flügel- und Holzflügelfenster erhellen den Innenraum. Der Craftsman-Eintrag umfasst einen Segmentbogen-Spiegel und Seitenlichter.

Das Albion and Irma Dunn House, ebenfalls um 1915 erbaut, kombiniert koloniale Revival-Massage und -Skala mit Craftsman-Stil. Die Wohnung steht in der 707 West Fourth Street und weist wie das Moseley House im zweiten Stock über einem gemauerten Untergeschoss Schindeln auf. Fenster enthalten zwölf-über-eins-Flügel und die Traufe haben freiliegende Sparrenschwänze. Kleine, separate Veranden an der Nord- und Westseite wurden ursprünglich zu einer größeren umlaufenden Veranda verbunden, aber sie behalten die ursprünglichen gepaarten Pfosten auf Ziegelpfeilern. Benton und Benton of Wilson entwarfen das Haus für die Familie Dunn.

Andere Handwerkerwohnungen im historischen Bezirk Skinnerville-Greenville Heights waren kleiner mit weniger aufwendigen Details. Zwei Blocks westlich des Dunn House befindet sich das Jarvis Harding House (901 West Fourth Street), das wahrscheinlich um 1919 erbaut wurde.Der einstöckige Craftsman-Bungalow mit Rahmen behält eine Wetterschutzverkleidung, einen Drei-über-eins-Schärpe und Seitenlichter und einen Querbalken am vorderen Eingang. Die Fenster der Fassade enthalten im oberen Flügel Bleiglas, während große Schuppengauben die vordere Dachschräge dominieren. Zerschlagene Pfosten auf Backsteinpfeilern stützen die umlaufende Veranda mit Schuppendach.

Bungalows mit unterschiedlichem handwerklichem Einfluss wurden von den 1910er bis Anfang der 1950er Jahre im gesamten Skinnerville-Greenville Heights Historic District gebaut. Einige haben fast keine architektonischen Details und werden in Anlehnung an ihre Größe, Formen und die Epoche ihrer Erbauung Bungalows genannt. Das Robert and Grace Hill House ist ein typisches Beispiel für solche Wohnungen. Die Hills bauten ihr Haus in der Davis Street 205 um 1928, und abgesehen von einem Vier-über-eins-Fenster weist das einstöckige Haus mit Giebelfront keinen anderen architektonischen Ausdruck auf. In ähnlicher Weise zeigen die beiden Duplex-Wohnungen aus den 1950er Jahren in der New Street 204 und 206, die mit Wetterbrettverkleidungen verkleidet sind, nur freiliegende Sparrenschwänze. Andere bescheidene Bungalows, wie das Frank J. und Eunice Diener House um 1920 in der West Third Street 509 und das Roy C. Jr Schwänze, Verandapfosten auf Backsteinpfeilern und Craftsman-Fenster mit verschiedenen Lichtkonfigurationen im oberen Flügel.

In den 1930er Jahren fanden trotz der Weltwirtschaftskrise einige Bauarbeiten im historischen Bezirk Skinnerville-Greenville Heights statt. Während des Jahrzehnts wurden 22 noch vorhandene Ressourcen gebaut, obwohl alle bis auf drei während der Erholungsphase der späten 1930er Jahre entstanden. Die drei, die mitten in der Depression gebaut wurden (das Judson H. Blount House um 1933 (500 Elizabeth Street), das James and Lucy Ficklen House (409 Elizabeth Street) um 1935 und das Kinchen and Dorothy Cobb House um 1932 (300 South Pitt Street)) setzte die in den 1920er Jahren populären Idiome des klassisch-kolonialen Revival fort. Diese Familien haben möglicherweise Colonial Revival-Designs ausgewählt, weil während der Wirtschaftskrise weniger neue Stile auftauchten oder weil die Impulse hinter der anfänglichen Entwicklung des Colonial Revival im späten 19. Columbian Exposition und die Verbreitung von Fotografien von kolonialen und frühen amerikanischen Wohnhäusern in Zeitschriften und Zeitungen – und beeinflussten weiterhin die Architektur.

Häuser, die in der Erholungsphase gebaut wurden, waren wesentlich einfacher als frühere Manifestationen und zeigten normalerweise bescheidene Kolonialrevival- oder Handwerkerbehandlungen. Mason und Annie Yates bauten ihren Bungalow um 1937 in der Vance Street 307. Das einstöckige Gebäude mit Giebelfront hat Wetterschutzverkleidungen, Kniestreben und eine eingelassene Veranda mit einem ursprünglichen, sich verjüngenden Pfosten, der von einfachen Kappen gekrönt ist. Dewitt und Kate Phillips bauten um 1939 in der Contentnea Street 407 ein einstöckiges Wohnhaus mit L-Plan. Die teilweise breite Veranda des Hauses hat quadratische Pfosten, während sechs über sechs Flügel im Kolonialstil die Wände unterstreichen. Das W. Chester and Eva B. Harris House befindet sich in 708 West Third Street und ist ein anspruchsvolleres Haus im Kolonialstil als die meisten, die während der Erholungsphase gebaut wurden. Dieses eineinhalbstöckige Haus mit Giebeldach wurde 1941 erbaut und verfügt über vorspringende Giebelflügel an seinem östlichen und westlichen Ende mit zwei Giebelgauben am vorderen Dachschrägen und einer Kuppel, die auf der Dachfirstlinie zentriert ist .

Als der Zweite Weltkrieg endete, wurde der Bau wiederbelebt, da die Rationierung während des Krieges aufgehoben wurde und Veteranen nach Hause strömten. Viele Familien in North Carolina und Greenville suchten den Komfort und die Gewissheit, im Stil der Vergangenheit wie dem Colonial Revival zu bauen. Dies galt in der Nachbarschaft Skinnerville-Greenville Heights. Die bescheidenen Häuser, die nach dem Zweiten Weltkrieg gebaut wurden, ähnelten denen, die während der Erholungsphase der späten 1930er Jahre gebaut wurden: kompakte Wohnungen, die normalerweise keine architektonischen Verzierungen aufweisen, aber gelegentlich zurückhaltende Details aufweisen, die aus kolonialen Wiederbelebungsmustern stammen. Die meisten wurden als Füllung zwischen älteren Häusern gebaut, aber einige Konzentrationen von Nachkriegswohnungen traten in der nordwestlichen Ecke des Bezirks und entlang der Fairfax und Colonial Avenue auf, wo noch offene Grundstücke verfügbar waren. Das C. Stuart and Elizabeth Carr House in der 421 West Fourth Street repräsentiert die Ausdauer des kolonialen Revival-Designs. Das um 1945 erbaute zweigeschossige Fachwerkhaus ist drei Joche breit mit einer zentrischen Eingangstür und weist Pilaster und einen offenen Giebel am vorderen Eingang sowie eine Wetterschenkelverkleidung mit Gehrungsecken auf.

Während Colonial Revival beliebt blieb, fanden die meisten neuen Häuser ein Gleichgewicht zwischen Moderne und Tradition, indem sie Colonial Revival-Elemente in modernere Designs einbauten, was zu einfachen, einstöckigen Wohnungen mit abgespeckten klassischen Elementen führte, die schnell gebaut werden konnten. Der Stil wurde als Minimal Traditional bezeichnet, weil er nur minimale dekorative Elemente verwendet, um traditionelle Designwerte zu vermitteln. Der Stil begann kurz vor dem Krieg zu erscheinen, erwies sich jedoch in der zweiten Hälfte der 1940er und bis in die 1950er Jahre als populärer. Das ca. 1949 erbaute Vance and Mary Overton House in der 902 Colonial Avenue ist ein einstöckiges, minimalistisches traditionelles Haus mit einem seitlichen Giebeldach und einer vorspringenden Giebelbucht am östlichen Ende der Fassade. Sechs-über-sechs-Flügel und ein Multilight-Panoramafenster erhellen den Innenraum.

Noch einfachere Versionen von Colonial Revival-inspirierten minimal traditionellen Wohnungen waren die "kleinen Häuser", die unter dem Einfluss der Federal Housing Administration (FHA) gebaut wurden. Der Schwerpunkt auf gut gestalteten kleinen und erschwinglichen Wohnungen begann in den 1920er Jahren und erhielt in den 1930er Jahren staatliche Unterstützung, als die FHA versuchte, den Bau neuer Häuser als wirtschaftlichen Anreiz zu fördern und gleichzeitig Häuser zu fördern, die sich die Menschen während der Depression leisten konnten. Mit der Nachfrage nach neuen Häusern nach dem Zweiten Weltkrieg lieferten dieselben Prinzipien, die diese kleinen Häuser in den 1930er Jahren populär machten, in den 1940er und 1950er Jahren schnell gebaute, erschwingliche Wohnungen.[52] Das A.G. and Pattie W. Witherington House in der Colonial Avenue 1012 wurde um 1948 erbaut und ist ein typisches einstöckiges kleines Haus mit seitlichem Giebel.

In den 1950er und frühen 1960er Jahren erfreute sich das Ranchhaus mit seinem niedrigen Dach und dem offenen Grundriss großer Beliebtheit in der Stadt, aber mit begrenzten freien Grundstücken in der Gegend von Skinnerville-Greenville Heights Mitte der 1950er Jahre war nur eine Handvoll Stand innerhalb des Bezirks. Der Ranch-Stil entstand in den 1930er Jahren in Kalifornien und wurde Mitte des Jahrhunderts an die Bedürfnisse von Familien angepasst, die eine kostengünstige Wohnung mit einem Wohnbereich auf einer Ebene und genügend Platz für alle ihre Mitglieder wünschten, um ihr Leben zu genießen Privatsphäre. Ranchhäuser im Skinnerville-Greenville Heights Historic District sind im Allgemeinen Seitengiebelwohnungen mit großen Panoramafenstern, die Familienräume und Fensterbänder beleuchten, die hoch an den Außenwänden platziert sind und die privaten Räume wie Schlafzimmer und Badezimmer unterstreichen. Die meisten Ranches des Skinnerville-Greenville Heights Historic Districts wurden entlang der Colonial und Fairfax Avenue und in der Vance Street nördlich der Colonial Avenue gebaut, wo die größte Konzentration von Gebäuden nach dem Zweiten Weltkrieg auftrat, oder auf Baugrundstücken zwischen älteren Gebäuden. Mack und Hortence Proctor bauten ihre Ranch um 1948 in der Fairfax Avenue 1016. Das einstöckige Haus ist mit Asbestverschalung verkleidet und mit einem seitlichen Satteldach geschützt. Das ca. 1960 erbaute Wohnhaus in der 802 Colonial Avenue verfügt über ein seitliches Giebeldach und einen eingelassenen Treppenaufgang.

Neben Einfamilienhäusern fügten die Bauherren der architektonischen Komposition von Skinnerville-Greenville Heights während ihrer bedeutenden Zeit Maisonetten hinzu. Die Maisonette aus dem Jahr 1927 in der West Fourth Street 408 ist ein zweistöckiges Handwerkerhaus mit zwei Eingangstüren und einer Walmdach-Veranda mit ramponierten Pfosten auf Backsteinpfeilern. Im nächsten Block im Norden säumten Anfang des 20. Jahrhunderts Maisonetten beide Seiten der Third Street. Anfang der 1950er Jahre wurden diese durch neue Doppelhäuser ersetzt, und die auf der Nordseite der Straße wurden Ende des 20. Jahrhunderts abgerissen. Die erhaltenen Gebäude (411, 413 und 415 West Third Street 423, 425 und 427 West Third Street) sind einfache einstöckige Häuser mit Giebelfronten mit Vorbauten in voller Breite, freiliegenden Sparrenschwänzen und sechs über sechs Schärpen.

Garagen bilden den Großteil der Nebengebäude des Bezirks. Die meisten sind einstöckige Gebäude mit Giebelfront und Wetterschutzwänden. Ältere Garagen beherbergen eine schmale Bucht für ein einzelnes Auto, während spätere Beispiele aus den 1940er und 1950er Jahren breitere Buchten enthalten, oft mit Platz für zwei Fahrzeuge. Einige der schönsten Residenzen des Skinnerville-Greenville Heights Historic District, insbesondere die in den 1920er Jahren erbauten, wurden komplett mit passenden Garagen ergänzt, um die Wohnung zu vervollständigen. Im Lawrence A. Stroud House von ca. 1928 am Martin Luther King Jr. Drive 410, dem zweistöckigen Walmdach, verfügt das Colonial Revival-Craftsman Backsteinhaus über eine einstöckige Backsteingarage mit Walmdach und einer schmalen Bucht. Als Alfred und Nell Moseley um 1915 ihr geräumiges Craftsman-Haus in der 402 West Fourth Street bauten, bauten sie auch eine einstöckige Fachwerkgarage mit Satteldach, Schindelfassade und hölzernen Flügelfenstern, die zum Haupthaus passten.

Der historische Bezirk Skinnerville-Greenville Heights enthält auch den städtischen Friedhof von Greenville aus dem 19. Jahrhundert, den Cherry Hill Cemetery, der sich auf der Westseite der Pitt Street in der First und Second Street befindet. Cherry Hill ist die älteste erhaltene Begräbnisstätte der Stadt und ihr größter und aufwendigster Friedhof aus dem 19. Jahrhundert.[53] Die frühesten Markierungen befinden sich in der südöstlichen Ecke in der Nähe der Lage von zwei Vorkriegskirchen. Ein Abschnitt, der für afroamerikanische Bestattungen reserviert ist, befindet sich in der nordwestlichen Ecke des Friedhofs und ist durch spärliche Sträucher lose vom weißen Abschnitt getrennt. Cherry Hill Cemetery ist bedeutend für seine Grabkunst, die Greenvilles beste und größte Sammlung von Grabmalen aus dem 19. und 20. Jahrhundert ist. Elegante Obelisken, zarte Engel, einige weinend und andere mit hoffnungsvollem Ausdruck, und stoffbespannte Urnen, alle in Marmor ausgeführt, markieren die letzten Ruhestätten vieler prominenter Mitglieder der Greenville-Gesellschaft. Granittafeln auf niedrigen Säulen, flache Granittafeln auf dem Boden, Marmor- und Steintafeln und phantasievolle Baumstämme aus Beton erinnern auch an Menschen aus verschiedenen Lebensbereichen in der den Kaukasiern vorbehaltenen Abteilung. In der afroamerikanischen Abteilung bereichern Murmeln, Muscheln und Glas eine Sammlung weniger aufwendiger, aber ebenso kunstvoller Betontafeln.

Die Spanish Colonial Revival Third Street School repräsentiert den einzigen anderen Immobilientyp des Skinnerville-Greenville Heights Historic District. Die Third Street School ist eines von nur zwei verbliebenen Schulgebäuden aus dem frühen 20. Jahrhundert in Greenville. Als solches ist es ein Vertreter der Bildungstrends und -theorie der 1920er Jahre und des Wohlstands von Greenville während dieser Zeit. Darüber hinaus ist seine Architektur im spanischen Kolonialstil einzigartig in Greenville und steht in direktem Zusammenhang mit den Renaissance-Gebäuden, die im frühen 20. Jahrhundert auf dem Campus der East Carolina University errichtet wurden. Greenvilles einziges anderes Schulgebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert, die ehemalige West Greenville Grammar School, die heute als Agnes Fullilove School bekannt ist, wird als Gemeindezentrum genutzt. Die Colonial Revival School von 1924 steht an der Ecke Chestnut Street und Manhattan Avenue im Stadtteil Higgs.[54]

  1. Scott Power, Hrsg. Die historische Architektur von Pitt County, North Carolina (Greenville: Pitt County Historical Society, Inc., 1991), 7.
  2. Michael Cotter, Hrsg. Das architektonische Erbe von Greenville, North Carolina (Greenville: Greenville Area Preservation Association, 1988), 6.
  3. Pitt County Club, Pitt County Wirtschaft und Soziales (Greenville: Greenville Publishing Company, 1921), 12.
  4. "Greater Greenville", Ergänzung zu The Eastern Reflector, Juli 1907.
  5. Später übernahm die Atlantic Coast Line Railroad diesen Zweig der Wilmington and Weldon Railroad. 1967 fusionierte die Atlantic Coast Line mit der Seaboard Air Line Railroad zur Seaboard Coast Line, die schließlich zu Seaboard System wurde und heute als CSX Transportation bekannt ist.
  6. Splint, 7, 10-11 Power, 109-111, 173-174.
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  8. Cotter, 13 Cotten, 28.
  9. "Greater Greenville", Beilage in The Easter Reflector, Juli 1907.
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  11. Cotter, 15 Power, 111 Website des Board of Governors der University of North Carolina, Campusprofile, abgerufen über www.ga.unc.edu/UNC_Schools/profiles/97-98/ECU.html am 7. Dezember 2004.
  12. Elizabeth H. Copeland, Hrsg., Chroniken von Pitt County, North Carolina (Winston-Salem: Hunter Publishing Company, 1982), 43.
  13. Mary Jo Jackson Bratton, Greenville: Herz des Ostens (Chatsworth, CA: Windsor Publications, Inc., 1991), 78.
  14. Bratton, 90 Täglicher Reflektor, 19. Februar 1965.
  15. Roger Kammerer und Candace Pearce, Greenville (Charleston, S.C.: Arcadia Publishing, 2001), 51 Mrs. Herman Neal, Interview von Kate M. Ohno, 1985, Notizen im State Historic Preservation Office Skinnerville File, Raleigh
  16. Die Website des Board of Governors der University of North Carolina, aufgerufen über www.ga.unc.edu/UNC_Schools/profiles/97-98/ECU.html am 7. Dezember 2004.
  17. Cotter, 15 Power, 188 Greenville Chamber of Commerce Website, www.greenvillenc.org/majoremployers.asp, aufgerufen am 9. November 2004, und Brody School of Medicine Website, www.ecu.edu/med/bsom_about.htm, aufgerufen am 7. Dezember , 2004.
  18. Täglicher Reflektor, 1. Dezember 1960 Copeland, 71.
  19. Roger Kammerer, Telefoninterview mit dem Autor, 26. Januar 2005.
  20. Latham und Skinner inseriert im Östlicher Reflektor als Rechtsanwälte, die ihre Tätigkeit vor den Landes- und Bundesgerichten ausüben. In den 1880er Jahren trat A. L. Blow in die Firma ein, aber 1888 hatte Blow seine eigene Praxis. Anfang 1897 war Skinner Partner von Harry Whedbee, und sie bewarben sich im Eastern Reflector als Nachfolger von Latham und Skinner.
  21. Cotter, 39 Henry T. King, Skizzen von Pitt County (Raleigh: Edwards and Broughton Printing Company, Nachdruck 1911, Greenville: Era Press, 1976), 259 (Seitenangaben beziehen sich auf Nachdruck).
  22. Tilman R. und Sallie Ann Cherry zu L.C. Latham und Harry Skinner, 19. Juni 1879, Pitt County Deed Book L4, Seite 38.
  23. Östlicher Reflektor, 26. Januar 1882.
  24. Östlicher Reflektor, 2. August 1882 und 23. Mai 1883.
  25. Östlicher Reflektor, 24. Februar 1884 und 21. Oktober 1885 "Greater Greenville", Beilage in The Östlicher Reflektor, Juli 1907. Basierend auf Stadtverzeichnissen und Sanborn-Karten wurde das Skinner House in den späten 1940er Jahren abgerissen.
  26. Cotter, 39 König, 259.
  27. Täglicher Reflektor, 1. Dezember 1960 Kammerer-Interview Copeland, 71.
  28. Täglicher Reflektor, 9.11.1899.
  29. Cotter, 39 König, 258-259.
  30. Östlicher Reflektor, 7. Juni 1907.
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  44. Stadtverzeichnisse von Greenville, 1944/1945, 1947/1948, 1949/1950, 19551/1952, 1954/1955, 1956/1957.
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Antebellum White Collar Workplace Architecture and Design - Geschichte

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Das National Register of Historic Places and Southeast Regional Office des National Park Service in Zusammenarbeit mit dem Atlanta History Center, der Historic Preservation Division des Georgia Department of Natural Resources und der National Conference of State Historic Preservation Officers (NCSHPO) laden Sie stolz ein erforschen Atlanta, Georgia. Atlanta begann als Endpunkt der Western and Atlantic Railroad, einem Projekt, das 1836 vom Staat Georgia genehmigt wurde. Ursprünglich als Terminus und später Marthasville bekannt, war Atlanta während des Bürgerkriegs eine geschäftige Stadt. Durch die Verbrennung der Stadt während des Krieges gelähmt, erholte sich Atlanta in der letzten Hälfte des Jahrhunderts. Heute beherbergt es mehr als 4 Millionen Menschen und gilt als Unterhaltungs- und Kulturzentrum des Südens und zieht jedes Jahr mehr als 17 Millionen Reisende an. Diese neueste Reiseroute des National Register of Historic Places zeigt 70 historische Orte, die die Geschichte dieser Hauptstadt erzählen – von ihren malerischen Häusern bis hin zu ihren beeindruckenden Wolkenkratzern – Geschichten von ehemaligen Sklaven, Pädagogen, Autoren und Millionären, die die Entwicklung von Atlanta in den letzten zwei Jahrhunderten.

Die Besetzung Atlantas durch Union General William T. Sherman während des Bürgerkriegs hinterließ einen Großteil der Stadt in Trümmern, und Gebäude aus der Vorkriegszeit wie das Tullie Smith House sind heute eine Seltenheit. Dennoch bauten die Atlantaner schnell wieder auf, da die Stadt zum Knotenpunkt von drei der wichtigsten Eisenbahnlinien der Region wurde und 1868 zum Standort des Georgia State Capitol wurde. Das Ende des 19. Jahrhunderts brachte eine große industrielle Entwicklung mit Fabriken wie E. Van Winkle's Gin and Machine Works, die die von der Innenstadt ausgehenden Eisenbahnkorridore säumen. Um die Jahrhundertwende prägten Wolkenkratzer wie das English-American Building die Skyline der Stadt, und die dichte Neubebauung der Innenstadt von Atlanta hatte die Bewohner an die Ränder der Stadt gedrängt. Zahlreiche Vorstadtentwicklungen entstanden wie West End, Inman Park, Druid Hills und Ansley Park. Afroamerikaner gründeten ihre eigenen Viertel Washington Park und Sweet Auburn sowie Institutionen wie die Atlanta University. Atlanta wurde zum Geburtsort des Coca-Cola-Imperiums – Heimat des Firmengründers Asa Candler, der das Candler Building als Denkmal für sich selbst errichtete, und Standort der frühen Dixie Coca-Cola Bottling Company Plant. Beliebte Autoren Margaret Mitchell (Vom Winde verweht) und Joel Chandler Harris (Onkel Remus Geschichten) namens Atlanta zu Hause, sowie bedeutende Führer der schwarzen Gemeinschaft wie Alonzo Herndon, ein ehemaliger Sklave, der die Atlanta Life Insurance Company gründete, und der Führer der Bürgerrechtsbewegung Martin Luther King Jr.

Atlanta, Georgia bietet verschiedene Möglichkeiten, diese Orte zu entdecken, die die Geschichte dieser südlichen Stadt widerspiegeln. Jede hervorgehobene Stätte enthält eine kurze Beschreibung der historischen Bedeutung, der Farbe und, sofern vorhanden, historischer Fotografien und Informationen zur öffentlichen Zugänglichkeit. Am Ende jeder Seite findet der Besucher eine Navigationsleiste mit Links zu vier Aufsätzen, die mehr über Antebellum Atlanta, Industrial Atlanta, die African American Experience und Growth and Preservation erklären. Diese Essays bieten historischen Hintergrund oder "Kontexte" für viele der Orte, die in der Reiseroute enthalten sind. Im Abschnitt Mehr erfahren verlinken die Reiserouten zu regionalen und lokalen Websites, die den Besuchern weitere Informationen zu kulturellen Veranstaltungen, besonderen Aktivitäten sowie Übernachtungs- und Verpflegungsmöglichkeiten bieten. Die Reiseroute kann online eingesehen oder ausgedruckt werden, wenn Sie Atlanta persönlich besuchen möchten.

Erstellt durch eine Partnerschaft zwischen dem National Register of Historic Places des National Park Service und dem Southeast Regional Office in Zusammenarbeit mit dem Atlanta History Center, der Historic Preservation Division des Georgia Department of Natural Resources und NCSHPO, Atlanta, Georgia ist das jüngste Beispiel für ein neues und spannendes Kooperationsprojekt. Als Teil der Strategie des Innenministeriums, das öffentliche Bewusstsein für Geschichte zu fördern und Touristen zu ermutigen, historische Orte im ganzen Land zu besuchen, kooperiert das National Register of Historic Places mit Gemeinden, Regionen und Kulturerbegebieten in den Vereinigten Staaten, um Online-Reisen zu erstellen Reiserouten. Anhand von Orten, die von staatlichen, bundesstaatlichen und stammesgeschichtlichen Denkmalschutzämtern nominiert und im National Register of Historic Places aufgeführt sind, helfen die Reiserouten potenziellen Besuchern bei der Planung ihrer nächsten Reise, indem sie die erstaunliche Vielfalt der historischen Stätten dieses Landes hervorheben und Informationen zur Zugänglichkeit für jede vorgestellte Stätte bereitstellen. Atlanta, Georgia ist die 25. Reiseroute des National Registers, die erfolgreich durch solche Partnerschaften erstellt wurde. Weitere Reiserouten werden in Zukunft online eingeführt. Das National Register of Historic Places und das Southeast Regional Office hoffen, dass Ihnen diese virtuelle Reiseroute durch das Erbe Atlantas gefällt. Wenn Sie Kommentare oder Fragen haben, klicken Sie einfach auf die bereitgestellte E-Mail-Adresse, "Kommentare oder Fragen" am Ende jeder Seite.

Heute wird Atlanta oft mit seinem bedeutenden Luftverkehrsknotenpunkt und seiner automobilorientierten Kultur identifiziert. Diese Assoziation ist nur passend, da sich das Antebellum Atlanta schnell von einem Außenposten zu einer geschäftigen Stadt entwickelte, hauptsächlich aufgrund des Aufstiegs des Transportwesens. Von alten indischen Pfaden über Fähren bis hin zu Eisenbahnen ist Atlantas frühe Geschichte mit dem Personen- und Warenverkehr verbunden. Atlantas Wirtschaft und seine Jugend – es wurde 1837 gegründet – unterschied es stark von den Plantagen im Süden und älteren Städten an der Ostküste wie Savannah und Charleston. Anstelle einer Pflanzer-Aristokratie waren die Führer von Atlanta vor dem Bürgerkrieg eher Kaufleute oder Eisenbahner.

Die ursprünglichen Bewohner des Gebiets von North Georgia, das eines Tages die Metropolregion Atlanta werden sollte, waren die Cherokee- und Creek-Nationen, wobei der Chattahoochee River die beiden trennte. Trotz Verträgen und anderen offiziellen Richtlinien, die das Eindringen der Weißen verbieten, zogen weiße Siedler in die Region. 1830 verabschiedete der Kongress der Vereinigten Staaten den Indian Removal Act, der die Umsiedlung aller südöstlichen Indianer in westliche Gebiete vorsah. Die Cherokee Nation bestritt die Tat vor Gericht, aber die Entdeckung von Gold auf Cherokee-Ländern in der Nähe von Dahlonega im Jahr 1832 brachte einen Zustrom von weißen Hausbesetzern und Goldjägern mit sich, und der Bundesstaat Georgia untersuchte und parzellierte das indische Land illegal. Im Jahr 1838 trieben General Winfield Scott und seine Truppen die Indianer zusammen und begannen den Zwangsmarsch nach Westen nach Arkansas und Oklahoma. Etwa 18.000 Indianer mussten ihre Heimat und ihr Land in Georgia auf einer Reise, die als "Trail of Tears" bekannt ist, verlassen. Fast 4.000 starben unterwegs. Das Land, das sie früher bewohnten, wurde für die weiße Entwicklung geöffnet, aber die Zeugnisse der ersten Bewohner sind reich an geographischen Namen, die noch heute verwendet werden: Chattahoochee und Oconee von den Creeks und Kennesaw, Tallulah und Dahlonega von den Cherokees.

Im Jahr 1837 gründete die Western and Atlantic Railroad, ein staatlich gefördertes Projekt, eine Stadt am Endpunkt der Eisenbahn und nannte diesen Ort "Terminus". Sie können den historischen Zero Milepost der Western and Atlantic Railroad nördlich von Underground Atlanta, einem Einkaufs- und Unterhaltungsviertel, sehen. Im Jahr 1843 wurde die Stadt Marthasville zu Ehren der Tochter des ehemaligen Gouverneurs Wilson Lumpkin genannt, der maßgeblich daran beteiligt war, Eisenbahnen in die Gegend zu bringen. Zwei Jahre später wurde die Stadt als Atlanta eingemeindet. Der Ursprung dieses Namens ist Gegenstand einiger Debatten, wobei einige Leute sagen, dass es sich um die weibliche Version des "atlantischen" Teils des Eisenbahnnamens handelt, während andere glauben, dass es sich um eine Variation von Martha Lumpkins zweitem Vornamen Atalanta handelt. Einige Städte in der Metropolregion wurden früher als Atlanta gegründet: Lawrenceville (1821), Decatur (1823) und Fayetteville (1827).

Wegen des Chattahoochee River waren einige der ersten Geschäfte in Atlanta Fähren und Mühlen. Die nach Hardy Paces Fähre benannte Straße – Paces Ferry – schlängelt sich vor dem Herrenhaus des Gouverneurs und anderen prestigeträchtigen Adressen im gehobenen Stadtteil Buckhead von Atlanta. Der Standort der Fähre von James Power und der nach ihr benannten Straße (Powers Ferry) ist heute der Standort zahlreicher Büroparks und Apartmentkomplexe. Einige dieser Fährverbindungen überlebten bis weit ins 20. Jahrhundert. Antebellum Getreidemühlen und Sägewerke hinterließen auch Spuren durch Namen wie Moores Mill Road und Howell Mill Road.

Eisenbahnen waren jedoch der Schlüssel zu Atlantas schnellem Wachstum. 1836 besetzten nur 35 Familien das Gebiet. Die Einwohnerzahl wuchs bis 1850 auf 2.572 Einwohner an. Zu Beginn des Bürgerkriegs war Atlanta mit mehr als 9.000 Einwohnern Anschlusspunkt für mehrere Bahnlinien, darunter die Georgia Railroad von Augusta, Georgia the Macon und Western, aus Macon, Georgia, Atlanta und West Point nach West Point, Georgia und die ursprüngliche Eisenbahn, die Atlanta, den Western und den Atlantik nach Chattanooga, Tennessee, schuf. Eisenbahnnahe Industrien florierten, darunter das Atlanta Rolling Mill, der zweitgrößte Hersteller von Eisenbahnschienen im Südosten. Diese Geschäfte und Eisenbahnen konzentrierten sich auf das Gebiet, das Underground Atlanta heute besetzt.

Ein weiteres Wahrzeichen der Vorkriegszeit ist der Oakland Cemetery, Atlantas erster städtischer Friedhof, der 1850 gegründet wurde. Wenn Sie auf der Suche nach einer Plantage in Georgia sind, zeigt die Tullie Smith Farm im Atlanta History Center an der West Paces Ferry Road, wie einige Bauern in Nordgeorgien lebten und arbeiteten. Dieses Haus im Plantagenstil wurde in den 1840er Jahren von der Familie Robert Smith etwas außerhalb der heutigen Stadt erbaut. Smith war ein freier Bauer, der 11 Sklaven besaß und ungefähr 200 Morgen im DeKalb County bewirtschaftete. Auf den anderen 600 Hektar liefen Schweine und Rinder frei herum. Entgegen der weit verbreiteten Meinung waren die großen, extravaganten Plantagen von Hollywood und romantischen Romanen im oberen Piemont des Südens eher die Ausnahme als die Regel. Die Tullie Smith Farm besteht aus einem Bauernhaus, einer separaten offenen Herdküche, Gemüse-, Kräuter- und Blumengärten, einer Schmiede, einer Räucherei und einer Scheune mit Tieren. Lebende Geschichtsinterpreten führen Führungen durch und demonstrieren das Handwerk und die alltäglichen Aktivitäten.

Während einige versklavte Personen im Vorkriegs-Atlanta Landarbeiter waren, arbeiteten die meisten als allgemeine Arbeiter und Hausangestellte oder gingen anderen Handwerksberufen als Maurer, Zimmerleute und Schmiede nach. Viele dieser Sklaven wurden vermietet und durften manchmal einen Teil ihres Lohns behalten. Diese Männer und Frauen gingen ihrem täglichen Leben oft ohne oder ohne Einmischung ihrer Besitzer nach, aber die Stadt erließ zahlreiche Verordnungen, die ihre Bewegungsfreiheit einschränkten, und verhängte viel härtere Strafen für Sklaven und freie Schwarze, die sich der Übertretung schuldig gemacht hatten, als Weiße, die des gleichen Vergehens schuldig waren.

Besuchen Sie im Atlanta History Center die Dauerausstellung Metropolitan Frontiers. Diese Ausstellung präsentiert die Geschichte Atlantas, von den Ureinwohnern der Indianer bis zu seiner Entstehung als wichtiger Verkehrs- und globaler Kommunikationsknotenpunkt, erzählt durch Fotografien, seltene Artefakte sowie Video- und Audioclips.

Essay von Andy Ambrose, Karen Leathem und Charles Smith vom Atlanta History Center. Weitere Informationen zur Geschichte von Atlanta finden Sie unter: Andy Ambrosius, Atlanta: Eine illustrierte Geschichte. Athen, Georgia: Hill Street Press, 2003.

Als General William T. Sherman und seine 98.000 Unionssoldaten Anfang Mai 1864 aus Chattanooga marschierten, fühlten sich nur wenige Atlantaner bedroht, da sie von General Joseph E. Johnstons Fähigkeit überzeugt waren, die Yankee-Eindringlinge in Schach zu halten. Unterbewaffnet und unterbesetzt konnte Johnston seinen Feind jedoch nur täuschen und parieren, und trotz bedeutender Siege der Konföderierten in Resaca, New Hope Church und Kennesaw Mountain war die 50.000-Mann-Armee der Konföderierten gezwungen, sich auf die Südseite zurückzuziehen des Chattahoochee River bis Anfang Juli und brannten die Brücken hinter ihnen nieder, als sie in den schweren Befestigungsanlagen, die Atlanta umgaben, Stellung bezogen. Zwei Wochen später hatte auch die gesamte Unionsarmee den Fluss überquert, und selbst der neue General der Konföderierten, John Bell Hood, konnte das Unvermeidliche nicht abwenden.

Heftige Kämpfe nördlich der Stadt am Peachtree Creek kosteten die Konföderierten am 20. Juli fast 5.000 Opfer. Zwei Tage später wurden weitere 7.000 östlich der Stadt bei der sogenannten Schlacht von Atlanta, einem Gefecht, das im Cyclorama im Grant Park verewigt wurde, verloren . Da die Stadt einem monatelangen Bombardement durch Unionskanoniere ausgesetzt war, kosteten die Kämpfe in der Ezra-Kirche am 28. Juli und in Jonesboro am 31. August die Konföderierten weitere 10.000 Opfer und erzwangen schließlich am 2. September die Kapitulation der Stadt Geflohene wurden am 20. September gewaltsam evakuiert, als die Stadt zu einem bewaffneten Lager für Shermans Armee wurde. Am 14. November befahl Sherman, seine Armee ausgeruht und versorgt zu haben, die Stadt niederzubrennen und brach am nächsten Morgen zu seinem "Marsch zum Meer" auf, entschlossen, "Georgia zum Heulen zu bringen".

Shermans Kampagne und Besetzung hinterließen Atlantas Geschäftsviertel, den größten Teil seiner Industriebasis und viele Wohnhäuser in Schutt und Asche. Nach einigen Schätzungen wurden zwei Drittel der Gebäude der Stadt zerstört, als die Unionsarmee im November 1864 abzog, und es folgten für viele Einwohner Not. Doch noch bevor der Krieg im folgenden Frühjahr endete, baute Atlanta schnell wieder auf, und Ende 1865 waren mindestens 150 Geschäfte für den Handel geöffnet. Die Lage der Stadt an der Kreuzung von drei der wichtigsten Eisenbahnlinien der Region sicherte ihre Renaissance, und aufbauend auf dem Versprechen der Eisenbahnen verschwendeten City Booster keine Zeit damit, die "verlorene Sache" zu betrauern. "Eine neue Stadt entsteht mit erstaunlicher Geschwindigkeit", bemerkte ein zeitgenössischer Beobachter, und viele sahen eine Stadt, die sowohl im Tempo des bürgerlichen Lebens als auch im Glauben an Industrie und Handel bereits mehr nördlich als südlich war. "Atlanta ist ein teuflischer Ort", schrieb ein Landbesucher, "... Die Männer eilen wie verrückt umher und halten so viel Trubel, Sorgen und Geschwätz aufrecht, dass es mich wahnsinnig macht." Die Verlegung der Hauptstadt von Milledgeville nach Atlanta im Jahr 1868 bestätigte die Verschiebung der politischen und wirtschaftlichen Macht, die als Folge des Bürgerkriegs stattfand, und als Savannah und Charleston stagnierten, boomte Atlanta.

Atlanta überragte die Region bereits und war 1870 der viertgrößte Binnenhafen für Baumwolle im Südosten. Seine Großhandels-"Schlagzeuger" beherrschten die Einzelhandelsmärkte des Staates, und mit ausgezeichneten Eisenbahn- und Kommunikationsverbindungen war Atlanta ein natürliches Zentrum für Banken und Handel aller Art. Allein die Kaufleute und Lebensmittelhändler in der Innenstadt erwirtschafteten Anfang der 1870er Jahre jährlich mehr als 35 Millionen US-Dollar, und die Eröffnung des Kimball House Hotels im Jahr 1872 signalisierte die wachsende Bedeutung des Gastgewerbes der Stadt.

Obwohl Atlanta 1880 nur 37.500 Einwohner hatte, zählte es zu den 50 größten Städten der Vereinigten Staaten und zur größten Stadt zwischen Richmond und New Orleans.Henry Gradys Kampagne für einen "Neuen Süden" der industriellen Entwicklung, regionaler Zusammenarbeit und toleranter Rassenbeziehungen war nicht ganz erfolgreich, aber vieles von dem, was er tat, kam Atlanta zugute und gab den Ton für die nächsten 50 Jahre an. Im Jahr 1881 veranstalteten City Booster die erste einer Reihe von "internationalen" Ausstellungen zur Förderung der Textil- und Industrieentwicklung der Stadt, die in der ehrgeizigen Cotton States and International Exposition gipfelten, die im Herbst 1895 eine Million Besucher in den Piedmont Park lockte. Fulton Bag and Cotton Mill, E. Van Winkle Gin and Machine Works, Atlantic Steel und das erste Montagewerk der Ford Motor Company in Atlanta waren nur die bekanntesten von Dutzenden von Baumwoll- und Handelslagern, Fabriken und Textilfabriken, die die Eisenbahnkorridore säumten Innenstadt.

Die Bevölkerung von Atlanta stieg 1890 auf über 65.000, stieg 1910 auf über 150.000 und überstieg 1920 200.000. Bis dahin hatte die dichte Sanierung eines Großteils der Innenstadt von Atlanta die meisten alten Wohngebäude verdrängt, von denen einige Shermans Brände in . überlebt hatten 1864, und Neubau ersetzte sie durch immer größere Bürogebäude, Hotels, Fabriken und Lagerhallen. Als es 1892 fertiggestellt wurde, ragte der erste "Wolkenkratzer" des Südens, das achtstöckige Equitable Building, groß in der Skyline von Atlanta auf, aber im Ersten Weltkrieg wurde es von höheren Gebäuden überschattet, darunter das englisch-amerikanische Candler und Gebäude verletzt.

In den 1870er und 1880er Jahren lösten säumige und dampfbetriebene Straßenbahnlinien sowie S-Bahn-Dienste die Vorstadtentwicklung aus, und mit dem Wachstum der elektrischen Straßenbahnen nach 1889 wurden Wohnimmobilien zu einem wichtigen Wirtschaftszweig in der Stadt. Ältere Viertel wuchsen weiter, insbesondere um West End und Grant Park und die Ausstellungen im Piedmont Park in den Jahren 1887, 1889 und 1895 waren ein enormer Katalysator für die Wohnentwicklung im nicht rechtsfähigen "North Atlanta" entlang der Peachtree Street und der Piedmont Avenue nördlich von Ponce de Leon Allee. In den 1890er und frühen 1900er Jahren entstanden neue Wohnviertel, als alte Bauernhöfe am Stadtrand schnell in modische "Gartenvororte" aufgeteilt wurden. Beginnend mit Joel Hurts Inman Park im Jahr 1889 fuhren Straßenbahnen die Vorstadtentwicklung in Ansley Park, Druid Hills, Candler Park, Adair Park und Dutzenden anderer, die im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts folgten.

Der weit verbreitete Autobesitz nach dem Ersten Weltkrieg trug dazu bei, die Vororte von Atlanta zu erweitern und brachte gleichzeitig den Verkehr in der Innenstadt fast zum Erliegen, als Autos mit Straßenbahnen und Fußgängern um einen Platz auf den überfüllten Straßen der Stadt konkurrierten. Bis zum Ende des Ersten Weltkriegs hatten sich in der ganzen Stadt blühende Geschäftsviertel mit Lebensmittelgeschäften, Drogerien, Wäschereien und Baumärkten entwickelt, vor allem um Peachtree and Tenth, Little Five Points und West End.

Mit der Segregation, insbesondere nachdem die Rassenunruhen von 1906 die sorgfältig gestaltete Fassade des „Neuen Südens“ zerstört hatten, verschmolzen Atlantas schwarze Gemeinschaften um die berühmten religiösen und Bildungseinrichtungen, die nach dem Bürgerkrieg entstanden, darunter das Gammon Theological Seminary südöstlich der Innenstadt und die Atlanta University und das Washington Park-Viertel im Westen. Bis zum Ersten Weltkrieg florierten schwarze Unternehmen, Kirchen und andere Institutionen und unterstützten eine Gemeinschaft, die vielleicht besser vorbereitet war als andere, um die Herrschaft von Jim Crow zu ertragen und zu widerstehen. Im Mai 1917 brannte ein Feuer auf 300 Hektar im Nordosten von Atlanta, zerstörte fast 2.000 Gebäude und ließ 10.000 Menschen obdachlos, die meisten von ihnen Afroamerikaner im überfüllten Vierten Bezirk. Das Feuer beschleunigte die als Great Migration bekannte Abwanderung der Afroamerikaner der Stadt nach Norden, da die aufkeimende Auto- und Verteidigungsindustrie in Chicago, Detroit und anderen großen Städten des Nordens neue wirtschaftliche Möglichkeiten und hoffentlich bessere Lebensbedingungen bot im Allgemeinen.

Als der Kapselrüssler die Agrarwirtschaft des Südens nach dem Ersten Weltkrieg ruinierte, provozierte der große Immobilienboom in Florida Atlanta, Columbus und andere Städte zu Werbekampagnen, um den Investitionsfluss aus Georgia einzudämmen. Im Jahr 1926, nur wenige Monate bevor ein Hurrikan den Boom in Florida beendete, startete die Stadt ihre erste "Forward Atlanta"-Kampagne, die innerhalb von drei Jahren 20.000 neue Arbeitsplätze im Wert von jährlich 34,5 Millionen US-Dollar für die Wirtschaft der Stadt schaffte.

Darüber hinaus richtete die Stadt, auf Drängen von Alderman und späteren Bürgermeister William B. Hartsfield, 1929 einen städtischen Flughafen auf Asa Candlers alter Schnellstraße südlich der Stadt ein, und Ende 1930 hatten nur New York und Chicago regelmäßigere Flüge Flüge als das Candler Field in Atlanta. Im Jahr 1931 wurde das erste Passagierterminal des Landes am Flughafen gebaut, gefolgt von dem ersten Flugsicherungsturm des Landes im Jahr 1938. Der städtische Flughafen von Atlanta, der jetzt Hartsfield-Jackson International Airport heißt, versicherte, dass die Stadt ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt bleiben würde Position, die durch die drei Interstate Highways verstärkt wurde, die nach dem Zweiten Weltkrieg durch die Stadt gebaut wurden.

Als die nationale Wirtschaft in eine Depression abrutschte, hörte die Bautätigkeit in Atlanta Anfang der 1930er Jahre praktisch auf. Works Progress Administration und andere New Deal-Programme ermöglichten in der letzten Hälfte des Jahrzehnts erhebliche Verbesserungen der Infrastruktur der Stadt, und die Stadt erlebte eine Wiederaufnahme einiger privater Wohnsiedlungen sowie den Bau ihres ersten Bürgerzentrums, ihres ersten Innenstadtparks seit den 1860er Jahren und das erste vom Bund finanzierte Wohnprojekt des Landes. Neben den Verbesserungen am städtischen Flughafen profitierte die Stadt 1938 vom Bau der ersten vierspurigen Schnellstraße des Staates nach Marietta. In den 1930er und 1940er Jahren verlangsamte sich das Wachstum der Stadt dramatisch von den erstaunlichen zweistelligen Raten, die typisch für die vergangenen Jahrzehnte, aber mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs schoss die Vorstadtentwicklung in die Höhe.

Ein umfassender Plan für die Entwicklung der Stadt wurde 1946 erstellt und beinhaltete einen Schwerpunkt auf "Stadterneuerung" und auf ein neues System von "Schnellstraßen", die schließlich in das zwischenstaatliche Autobahnsystem des Landes integriert werden sollten. Im Jahr 1952 verdreifachte die Annexion von Buckhead und Wohnvierteln nördlich und westlich der Stadt die Landfläche der Stadt und fügte 100.000 neue Einwohner hinzu Metropolregion bis 1960. "Die Stadt zu beschäftigt, um zu hassen", wie die Führung der Stadt in den 1950er Jahren verkündete, würde Atlanta bald nicht nur ein regionales Kraftzentrum sein, sondern einer der Führer des "Sonnengürtels", der die amerikanische Politik und Wirtschaft neu arrangierte und Kultur im späten 20. Jahrhundert.

Essay von Tommy Jones, Architekturhistoriker beim Southeast Regional Office des National Park Service.

Afroamerikanische Erfahrung

ie Geschichte der Afroamerikaner in Atlanta ist gleichbedeutend mit der Geschichte von Atlanta selbst und ist eine Geschichte des Fortschritts und der Beharrlichkeit. Von den Anfängen der Sklavenhaltung bis heute, als die letzten fünf Bürgermeister von Atlanta Afroamerikaner waren, lässt sich die Geschichte der größten Stadt im Süden anhand der Erfahrungen ihrer größten ethnischen Minderheit erzählen.

Die Mehrheit der Afroamerikaner wurde ursprünglich zwischen 1760 und 1810 im Rahmen des Sklavenhandels aus Westafrika und Madagaskar mitgebracht. Charleston, South Carolina, wurde der größte südliche Hafen, in den Afroamerikaner in den unteren Süden eingeführt wurden. Um 1750 lebten schätzungsweise 240.000 Afrikaner oder Menschen afrikanischer Abstammung in Britisch-Nordamerika, was fast 20 Prozent der gesamten Kolonialbevölkerung ausmachte, die sich hauptsächlich in den südlichen Kolonien konzentrierte. In Georgia und South Carolina nutzten die wohlhabenden Pflanzer die Fähigkeiten und das Wissen von Afroamerikanern, die aus Senegambia mitgebracht wurden, um beim Reisanbau zu helfen, der die erste wichtige Exportpflanze dieser südlichen Kolonien war. Der Sklavenhandel aus Afrika wurde vom US-Kongress nach dem 1. Januar 1808 eingestellt und im Norden erfolgte die schrittweise Abschaffung der Sklaverei. Im Süden hielten wirtschaftliche Faktoren, insbesondere die Erfindung der Baumwollentkörnung im Jahr 1793, die Institution am Leben.

Die Stadt Atlanta entstand im 19. Jahrhundert. Angefangen als Terminus im Jahr 1837 und später Marthasville im Jahr 1843 genannt, wurde die schnell wachsende Stadt 1845 unter dem heutigen Namen Atlanta gegründet. Bereits 1850 hatte Atlanta eine Bevölkerung, die 493 afrikanische Sklaven, 18 freie Schwarze und 2.058 Weiße umfasste . Diese kleine Bevölkerung würde wachsen, und bis 1870 umfasste die schwarze Bevölkerung von Atlanta 46 Prozent von 21.700 Einwohnern, ein Anteil, der bis zum Ende des 19. Jahrhunderts ungefähr beibehalten wurde.

Der Bürgerkrieg: Die frühe Geschichte der Afroamerikaner in Atlanta wurde durch den Bürgerkrieg für immer verändert. Georgia schloss sich mit anderen Südstaaten zusammen, um die Konföderierten Staaten von Amerika zu gründen, aus Angst, dass die Wahl von Abraham Lincoln zum amerikanischen Präsidenten im Jahr 1860 eine starke Bundesregierung gegen die Sklaverei einleiten würde. Insgesamt schrieb Peter Kolchin über Afroamerikaner in Amerikanische Sklaverei 1619-1877, obwohl "einige durch dick und dünn ihren Herren und Mätressen treu zur Seite standen", als sich die Truppen der Union näherten, "wurde die Umwandlung der Herren-Sklaven-Beziehungen unverkennbar, als die Sklaven ihre bevorstehende Befreiung spürten." General William T. Sherman marschierte im Mai 1864 von Nordwesten in Georgia ein. Später in diesem Jahr übernahm er die Kontrolle über die Stadt Atlanta und erzwang die Evakuierung der Bürger, als seine Armeen die Stadt niederbrannten, bevor er ihren Marsch zum Meer fortsetzte.

Viele Sklaven flohen, um Shermans Armeen zu folgen. Burke Davis notierte in seinem Buch, Shermans Marsch, dass, besorgt über die Mobilität seiner Armee, "Sherman in Atlanta Befehle erlassen hat, die älteren Menschen, Kranken und Müttern mit kleinen Kindern die Teilnahme am Marsch verbieten." Unter politischem Druck ordnete Sherman im Januar 1865 an, dass Tausende von Morgen verlassenes Land auf den Sea Islands und im Tiefland von Georgia und South Carolina den befreiten Sklaven zur Besiedlung zur Verfügung gestellt werden sollten. Diese Anordnung wurde später von Präsident Andrew Johnson aufgehoben. Der Kongress, der Präsident Johnson gewaltsam ablehnte, verabschiedete später 1866 den Southern Homestead Act, der in fünf tiefen südlichen Bundesstaaten die Besiedlung von Gehöften auf öffentlichem Land erlaubte, obwohl sich die Durchsetzung später als schwierig erwies.

Wiederaufbau in Atlanta: Im Frühjahr 1865 brach die erschöpfte Konföderation zusammen und die Kontrolle der Union wurde über den gesamten Süden ausgeübt. Der Stadtrat von Atlanta versprach später in diesem Jahr die gleiche Anwendung der Gesetze für Weiße und Schwarze, und eine Schule für schwarze Kinder, die erste in der Stadt, wurde in einem alten Kirchengebäude in der Armstrong Street eröffnet. Im Jahr 1867 erließ General John Pope, der für Atlanta zuständige US-General, Befehle, die es Afroamerikanern erlaubten, in Geschworenen zu sitzen. Im Jahr 1868 wies die gesetzgebende Körperschaft des Bundesstaates trotz des Gouverneurs von Georgia, Bullock, 28 neu gewählte Afroamerikaner aus der gesetzgebenden Körperschaft aus. Der Oberste Gerichtshof des Staates setzte die Gesetzgeber im folgenden Jahr wieder ein.

Im Jahr 1869 stimmte die staatliche Legislative gegen die Ratifizierung des 15. Zusatzartikels, der garantiert, dass das Wahlrecht nicht aufgrund von "Rasse, Hautfarbe oder früherer Dienstbarkeitsbedingung" verkürzt wird. Die Bundesregierung gab Atlanta im Dezember dieses Jahres wieder unter die Militärherrschaft und erklärte, dass Georgia erst nach der Verabschiedung des 15. Zusatzartikels wieder in die Union aufgenommen werden würde. Im selben Jahr wurde ein positiver Schritt für Afroamerikaner unternommen, als die Freedman Aid Society der Methodist Episcopal Church eine koedukative Schule für afroamerikanische Gesetzgeber gründete, die später zum Clark College in Atlanta wurde. Im Jahr 1870 ratifizierte der Gesetzgeber den 15. Zusatzartikel und Georgia wurde wieder in die Union aufgenommen, während der Gouverneur kämpfen musste, um die afroamerikanischen Abgeordneten am Sitz zu halten. Dennis Hammond, ein radikaler Republikaner, wurde zum Bürgermeister von Atlanta gewählt, und die ersten beiden Afroamerikaner, William Finch und George Graham, saßen im neuen Stadtrat. Die Ära des Wiederaufbaus endete 1877, als der Großteil der Bundestruppen aus dem Süden abgezogen wurde und die Afroamerikaner sich nicht mehr auf ihren politischen Schutz verlassen konnten. Dennoch fanden Afroamerikaner andere Wege, um sowohl wirtschaftlich als auch sozial erfolgreich zu sein. Eines der besten Beispiele für einen solchen Erfolg war der ehemalige Sklave Alonzo F. Herndon, Gründer der Atlanta Life Insurance Company, die sich im Sweet Auburn Historic District befindet. Durch dieses Unternehmen wurde Herndon Atlantas erster schwarzer Millionär.

Das 20. Jahrhundert: An der Wende zum 20. Jahrhundert blieben viele Afroamerikaner in Atlanta arm und entrechtet, obwohl es nach dem Wiederaufbau politische und soziale Theorien gab, die mehr Gleichberechtigung für Afroamerikaner befürworteten. Auf der Cotton States and International Exposition 1895 hielt der Gründer und Direktor des Tuskegee Institute, Booker T. Washington, seine berühmte Atlanta Compromise Speech, in der er die Afroamerikaner aufforderte, auf Bildung, wirtschaftlichen Fortschritt und schrittweise Anpassung statt auf unmittelbare politische und bürgerliche Rechte zu achten. In der Zeit der Jim-Crow-Gesetze verursachte dies einen Aufruhr und spaltete die Afroamerikaner im ganzen Land. NETZ. DuBois, ein Morehouse-Professor (Atlanta University) und politischer Aktivist, konterte, dass „die Radikalen sie [Washingtons Rede] als völlige Kapitulation der Forderung nach bürgerlicher und politischer Gleichheit auffassten.“

Das 20. Jahrhundert erlebte auch das Aufkommen von Gewalt in Atlanta, als am 22. September 1906 etwa 10.000 Weiße die Afroamerikaner der Stadt angriffen schwarze Männer", schrieb David Levering Lewis in seiner mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Biografie. NETZ. DuBois, Biographie einer Rasse. Die tieferen Gründe für diese Unruhen lagen in den Klassenkonflikten unter arbeitenden Weißen, die befürchteten, ihren Arbeitsplatz an schlechter bezahlte schwarze Arbeiter zu verlieren, sowie in der sozialen Angst vor der aufstrebenden schwarzen Mittelschicht. Die Zahl der Toten bei den Unruhen in Atlanta betrug über zwei Dutzend getötete Afroamerikaner und fünf oder sechs Weiße. Du Bois reagierte auf die Unruhen mit seiner "Litany of Atlanta", die in der veröffentlicht wurde Unabhängig am 11. Oktober 1906. Ein Teil seiner Litanei lautet: "Eine Stadt lag in Mühsal, Gott unser Herr, und aus ihren Lenden entsprang Zwillingsmord und Schwarzer Hass." Bürgermeister James Woodward berief am Sonntag nach den Anschlägen eine Versammlung weißer und afroamerikanischer Führer in Atlanta ein. Es wurden Versprechungen zur Polizeireform gemacht, ebenso wie die Idee zur Schaffung einer Kommission für interrassische Zusammenarbeit.

Vor der Aufhebung der Rassentrennung haben Afroamerikaner ihre eigenen Möglichkeiten in Unternehmen, Publikationen und im Sport geschaffen. Die Beweise für erfolgreiche Geschäfte waren am tiefsten in Sweet Auburn, heute bekannt als Sweet Auburn Historic District, ein 1,6 km langer Korridor, der als Innenstadt von Atlantas schwarzer Gemeinde diente. In den 1930er und 1940er Jahren florierten Geschäfte, darunter Restaurants, Hotels und Nachtclubs, in denen Cab Calloway und Duke Ellington auftraten. Im Jahr 1928 wurde die Atlanta Daily World, die älteste noch im Umlauf befindliche afroamerikanische Tageszeitung, wurde veröffentlicht. Von 1920 bis in die 1940er Jahre unterhielten die Atlanta Black Crackers, ein Baseballteam in der Negro Southern League und später in der Negro American League, Sportfans im Ponce De Leon Park (gegenüber der Ford Factory). Hinter all den Erfolgen stand jedoch die tägliche Realität der Segregation.

Die Segregation begann nach dem Bürgerkrieg als Versuch, Afroamerikaner im Süden mit Gesetzen namens "Black Codes" und "Jim Crow"-Gesetzen zu entmündigen, die dazu bestimmt waren, die Möglichkeiten der Afroamerikaner zu regulieren und einzuschränken. Als die Rechtmäßigkeit dieser Codes 1896 in Frage gestellt wurde , der Oberste Gerichtshof der USA, in Plessy v. Ferguson , erkannte die Rechtmäßigkeit von "getrennten, aber gleichen" Gesetzen in Bezug auf Afroamerikaner und Weiße an. Diese Entscheidung stellte im ganzen Süden den Präzedenzfall dar, dass "getrennte" Einrichtungen für Afroamerikaner und Weiße verfassungsmäßig waren, vorausgesetzt, sie waren "gleich". Die Doktrin „getrennt, aber gleich“ erstreckte sich bald auf viele Bereiche des öffentlichen Lebens, wie Restaurants, Theater und öffentliche Schulen. Erst 1954 entschied der Oberste Gerichtshof der USA in Brown gegen Bildungsausschuss, dass diese Gesetze aufgehoben würden.

Viele sahen die Ungerechtigkeit dieser „Jim Crow“-Gesetze, und im 20. Jahrhundert formierte sich als Reaktion darauf allmählich die Bürgerrechtsbewegung. Da die Teilnahme an der Politik Afroamerikanern weitgehend verschlossen war, beschlossen Charles Houston und Thurgood Marshall ab den 1920er Jahren, eine Gruppe schwarzer Anwälte auszubilden, die die Gesetze anfechten würden. Die Kirchen in der Gemeinde spielten eine wichtige Rolle und übernahmen eine führende Rolle für schwarze religiöse Führer, insbesondere im Süden. Die Kirche wurde in den Tagen der Sklaverei und im darauffolgenden abgesonderten Süden zu einem sozialen Zentrum für die schwarze Gemeinschaft und diente nicht nur als Ort der Anbetung, sondern, so Taylor Branch in seinem Buch, Das Wasser teilen: Amerika in den Königsjahren, 1954-63, "ein Schwarzes Brett für ein Volk, das keine Kommunikationsorgane besitzt, eine Kreditgenossenschaft für diejenigen, die keine Banken haben, und sogar eine Art Volksgericht."

Als die Bürgerrechtsbewegung an Fahrt gewann, reagierten Afroamerikaner. Im Zentrum der Bewegung in Atlanta standen die Studenten der Atlanta University. Viele waren im Student Nonviolent Coordinating Committee beteiligt, das 1960 gebildet wurde, als das erste offizielle Treffen in Atlanta stattfand. Eine ihrer ersten Demonstrationen war ein Sitzstreik am Mittagstisch des Kaufhauses Rich in der Innenstadt von Atlanta, an dem Reverend Martin Luther King Jr. teilnahm. Dr. King wurde 1929 in der Auburn Avenue geboren und folgte dem Weg seines Vaters, indem er in der Ebenezer Baptist Church predigte. Mit seinen außergewöhnlichen Rede- und Motivationsfähigkeiten entwickelte sich der Morehouse-Absolvent zu einem natürlichen Führer bei der Förderung eines gewaltfreien Ansatzes für sozialen Wandel. Vor allem aufgrund dieser Ideale verlief Atlantas Weg zur Integration friedlicher als der anderer Städte. Dennoch gab es Spannungen innerhalb der schwarzen Gemeinschaft, als die Verhandlungen über die Beendigung eines dreimonatigen Boykotts von 70 weißen Geschäften in Atlanta in der Innenstadt, der im Februar 1961 endete, abgeschlossen wurden. Die Bestimmung, die den Boykott beendete, wurde von 10 der Stadtältesten unterzeichnet schwarze Führer, zusammen mit der örtlichen Handelskammer, wurden in vagen Garantien geschrieben, die die Forderungen nach Aufhebung der Rassentrennung weitgehend verschleierten. Viele der jüngeren Generation kündigten das Abkommen. Die Spannungen eskalierten bei einem Treffen zwischen den älteren und jüngeren Afroamerikanern in der Warren Methodist Church. Der Vater von Martin Luther King Jr. wurde wegen seiner Position, die das Ende des Boykotts befürwortete, herausgefordert. Erst die späte Ankunft seines Sohnes vereinte die beiden Fraktionen bei der Einhaltung der Vereinbarung. Es war auch in Atlanta, wo King auf der ersten großen Bürgerrechtsdemonstration im Süden seit der Ermordung von Präsident Kennedy sprach.Am 15. Dezember 1963 erklärte King in Atlanta die Segregation zur „grellen Realität“. Integrierte Restaurants waren zu dieser Zeit in der Stadt noch immer mit sichtbarem Widerstand besetzt. Heute wird das Leben dieses Bürgerrechtlers in der Martin Luther King Jr. National Historic Site gefeiert.

Nachdem der Civil Rights Act 1965 in Kraft trat, erhob sich eine neue Generation von Führern, die die Lücke zwischen der Bürgerrechtsbewegung und dem Eintritt in die lokale und nationale Politik überbrückten. Die politische Macht der Afroamerikaner in Georgia stieg und die Wahl der Bürgerrechtsveteranen Andrew Young und John Lewis in den Kongress spiegelte diesen Gewinn wider. Beginnend mit Maynard Jackson im Jahr 1974 sind die Bürgermeister von Atlanta seitdem alle Afroamerikaner, einschließlich der derzeitigen Bürgermeisterin Shirley Franklin, die nach ihrer Wahl im Jahr 2001 die erste schwarze Bürgermeisterin einer großen Stadt im Süden wurde. Nachdenken über Afroamerikaner in Atlanta, Atlanta Journal-Verfassung Die angestellte Autorin Mae Gentry schrieb: "Trotzdem ist Atlanta ein Ort, an dem sich Afroamerikaner wohl fühlen, ein Ort, an dem sie an Ereignissen beteiligt sind, ein Ort, den sie ihr Zuhause nennen können." Die Geschichte von Atlanta wird immer noch erzählt, und mehr denn je sind Afroamerikaner ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte.

Einige Informationen in der Atlanta Journal-Verfassung Artikel "African-Americans: 1,2 Million Residents Make Mark on Area" von Mae Gentry, gedruckt im Jahr 2002 und mit Genehmigung nachgedruckt.
Die folgenden Bücher waren für diesen Aufsatz hilfreich: 1. Branch, Taylor. Parting the Waters: Amerika in den Königsjahren 1954-63. New York: Simon und Shuster. 1988.
2. Zweig, Taylor. Feuersäule: Amerika in den Königsjahren 1963-65. New York: Simon und Shuster. 1998.
3. Davis, Burke. Shermans März. New York: Vintage-Bücher, 1980.
4. Kolchin, Peter. Amerikanische Sklaverei 1619-1877. New York: Hill und Wang, 1988.
5. Lewis, David Levering. NETZ. Du Bois Biographie einer Rasse 1868-1919. New York: Henry Holt und Co. 1993.
Informationen über Georgien im Bürgerkrieg wurden online unter http://www.cherokeerose.com/ gefunden. Informationen über Andrew Young wurden im Biographical Directory of the United States Congress unter http://bioguide.congress.gov/scripts/biodisplay gefunden. Informationen über George Henry White wurden unter http://afroamhistory.about.com gefunden und ein Artikel über die afroamerikanische Geschichte unter http://encarta.msn.com/encnet/refpages erwies sich als nützlich. Einige der Informationen über afrikanische Sprachen wurden in der Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, 2001, gefunden

Wachstum und Erhaltung

Atlanta wird seit langem als eine Stadt ohne historische Architektur bezeichnet - "Sherman hat alles verbrannt, wissen Sie." Dieser Kommentar ignoriert nicht nur die "mutige und schöne Stadt", für die Henry Grady und seine Landsleute aus dem Neuen Süden nach dem Bürgerkrieg kämpften, sondern vergisst auch, dass einige der bedeutendsten Antebellum-Architekturen der Stadt lange nach dem Krieg zerstört wurden, darunter das ursprüngliche County Courthouse und die die Kirchen in der Innenstadt, die alle in den 1890er Jahren abgerissen und wieder aufgebaut wurden. Zahlreiche Beispiele der Wohnarchitektur aus der Vorkriegszeit blieben auch bis ins 20. Jahrhundert am Rande der Innenstadt erhalten, obwohl keines die Mitte des Jahrhunderts überlebte. Das Leyden House, eines der wenigen Hochstil-Häuser im griechischen Stil, die in der Stadt gebaut wurden, wurde 1913 von Immobilienspekulanten abgerissen Bau eines neuen Rathauses. Und das erste zweistöckige Haus der Stadt, das aus den Anfängen der Stadt in den 1840er Jahren stammt, wurde Ende der 1930er Jahre für ein Lagerhaus abgerissen.

Dennoch war Atlanta nicht ohne Rücksicht auf seine Geschichte und einem Muster folgend, das ziemlich typisch war, wenn auch etwas langsam, entwickelte sich in der Stadt eine Bewegung für den Denkmalschutz. 1913 erwarb die Uncle Remus Ladies Memorial Association das Wren's Nest, das Haus von Joel Chandler Harris im West End, und eröffnete kurz darauf das erste Hausmuseum der Stadt, zu dem auch das sorgfältig erhaltene Schlafzimmer gehörte, in dem der berühmte Autor 1908 gestorben war. Das Haus wurde in den letzten Jahren restauriert, mit Ausnahme des Schlafzimmers, das eines der besten Beispiele für ein unrestauriertes historisches Interieur ist.

Das öffentliche Interesse am Bürgerkrieg eskalierte im frühen 20. Jahrhundert, und 1921 eröffnete die Stadt das Cyclorama im Grant Park, um das massive Gemälde von 1886 auszustellen, das die Schlacht von Atlanta darstellt. Fünf Jahre später, als Margaret Mitchell mit dem Schreiben begann Vom Winde verweht, ihr Vater und andere organisierten die Atlanta Historical Society, und in den 1930er Jahren dokumentierten sie sorgfältig die Vorkriegsstadt und den Krieg, der sie zerstörte. Die Vereinigten Töchter der Konföderation und andere Organisationen begannen im selben Zeitraum, Schlachtfeldmonumente in der ganzen Stadt zu errichten, aber lokale Wahrzeichen dieser Schlachten gingen weiterhin durch Vernachlässigung und neue Entwicklung verloren.

Das Tempo der Zerstörung beschleunigte sich nach dem Zweiten Weltkrieg dramatisch, als Dutzende von Gebäuden in der Innenstadt für Parkplätze und Garagen abgerissen wurden, darunter das legendäre Kimball House Hotel, dessen Abriss 1959 den Beginn einer Abrisswelle signalisierte, die viele der berühmtesten der Stadt zerstörte Wahrzeichen der 1960er und 1970er Jahre. Die "Stadterneuerung" verwüstete Hunderte von Hektar in der Stadt, von denen ein Großteil als "weiße Flucht" unbebaut blieb, und allgemeine Desinvestitionen schwächten die Vitalität der Stadt und verringerten ihre Steuerbasis. Auch der Autobahnbau, der Ende der 1940er Jahre begann, führte drei große Autobahnen durch das Herz der Stadt und zerstörte dabei Hunderte von Geschäften und Wohnhäusern.

Der Erfolg der Historic Savannah Foundation, die 1955 gegründet wurde, um erfolgreich gegen den Abriss der Wahrzeichen dieser Stadt zu kämpfen, hatte im Staat bereits breite Aufmerksamkeit erregt und durch die Verabschiedung des National Historic Preservation Act 1966 wurden ähnliche Organisationen in Augusta . gegründet , Macon, Columbus und Thomasville Mitte der 1960er Jahre. Obwohl Atlanta bis 1980 keine ähnliche Stimme für die Erhaltung hatte, entwickelte sich in den 1960er Jahren langsam das Interesse an der Bewahrung der Vergangenheit der Stadt. 1966 gründete die Stadt eine 15-köpfige Civic Design Commission, bestehend aus ernannten Experten für Architektur, Malerei, Bildhauerei, Ingenieurwesen und Planung sowie drei Laienvertretern. Bis Ende des Jahres hatte die Kommission eine Kampagne "zur Säuberung ... und Wiederherstellung" begonnen, die bald "Underground Atlanta" genannt werden sollte. Entstanden durch eine Reihe von Viadukten, die die Stadt zwischen 1890 und 1930 zur Überbrückung der Eisenbahnschlucht in der Innenstadt errichtete, beherbergte das Gebiet einige der ältesten erhaltenen Geschäftsgebäude der Stadt und war 1969 ein florierendes Vergnügungsviertel.

Eine weitere Facette des wachsenden Interesses am Erbe der Stadt war der Erwerb des Swan House in Buckhead durch die Atlanta Historical Society als neues Hauptquartier und zwei Jahre später die Verlegung des Tullie-Smith-Hauses aus der Vorkriegszeit auf das Anwesen als Herzstück eines nachgebauten einheimischen Gehöfts . Darüber hinaus organisierte eine Handvoll "urbaner Pioniere", die 1889 den Inman Park, die erste Vorstadtentwicklung der Stadt, wiederentdeckt hatten, 1970 die Inman Park Restoration (IPR) und veranstalteten im folgenden Frühjahr ihr erstes jährliches Frühlingsfest und eine Hausbesichtigung. Während Druid Hills seit 1938 von einem Bürgerverein profitiert hat, war IPR die erste von mehreren solchen Organisationen, die in den Vierteln der Innenstadt entstanden, um den Erhalt und die Wiederbelebung einiger der am stärksten bedrohten historischen Wohnviertel der Stadt zu fördern.

Als die Stadt begann, Bevölkerung zu verlieren und die Kriminalitätsrate in die Höhe schoss, kämpfte Underground Atlanta Mitte der 1970er Jahre ums Überleben, und als der Bau des neuen schweren Schienenverkehrssystems der Stadt 1975 einige der wichtigsten Gebäude der Innenstadt abriss, verdorrte Underground Atlanta. Bis dahin waren die wichtigsten Passagierdepots der Stadt abgerissen worden, ebenso wie die meisten alten Hotels und Theater und viele der frühen Wolkenkratzer. Teile des Wahrzeichens Equitable Building, das 1890 von Burnham und Root entworfen wurde, wurden gerettet und als Außenskulptur umfunktioniert, und die gesamte Fassade des Paramount Theatre, das 1922 von Hentz, Reid und Adler entworfen wurde, wurde im Rahmen von eine private Residenz in Südgeorgien. Ansonsten wurde die historische Architektur von Atlanta auf Deponien entsorgt.

1974 wurde der "fabelhafte Fox" zu einem vom Aussterben bedrohten Anwesen, und es wurde bald berichtet, dass Atlantas größtes und großartigstes Theater für ein neues Hochhaus-Unternehmenshauptquartier dem Erdboden gleichgemacht würde. Untypisch für Atlanta entstand schnell eine Basiskampagne für "Save the Fox", die von einer Gruppe lokaler Highschool-Studenten unterstützt wurde, die vor dem Fox demonstrierten und kritische Medienaufmerksamkeit erregten. Mit Unterstützung des Bürgermeisters, der Urban Design Commission der Stadt und einer neuen gemeinnützigen Organisation, Atlanta Landmarks, Inc., war die Kampagne erfolgreich. 1975 führte die Stadtplanungskommission mit Zuschüssen des Landesamtes für Denkmalpflege die erste Bestandsaufnahme der Stadt durch und begann mit der Verwaltung der ersten Denkmalschutzverordnungen der Stadt. Das Atlanta Preservation Center, eine 1980 gegründete private Non-Profit-Organisation, unterstützte die Kommission 1981 bei einer erweiterten Erhebung, doch erst mit der Verabschiedung einer neuen umfassenden Denkmalschutzverordnung im Jahr 1989 verfügte die Stadt über die notwendigen Instrumente zur Erhaltung was vom architektonischen Erbe der Stadt geblieben ist. Neben mehr als 130 Nationalregister-Eigenschaften verfügt die Stadt jetzt über mehr als 50 denkmalgeschützte Gebäude und ein Dutzend historischer Viertel, die durch lokale Verordnungen geschützt sind.

Essay von Tommy Jones, Architekturhistoriker beim Southeast Regional Office des National Park Service.