Ursprung der Idee einer Buchreihe

Ursprung der Idee einer Buchreihe

Ich habe mich in letzter Zeit gefragt, wissen wir, woher die Idee kam, Bücher zu veröffentlichen, die zusammen gelesen werden sollten (wie eine Trilogie oder längere Serien)? Nach meinem Verständnis stand wirklich alte Literatur im Allgemeinen für sich allein; Bücher können verwandt sein, aber es war nicht beabsichtigt, dass Sie sie in einer bestimmten Reihenfolge lesen. Auch in letzter Zeit war dies üblich; Da sind zum Beispiel L Frank Baums Zauberer von Oz-Bücher. Die Chroniken von Narnia waren nicht als Serie gedacht, und C S Lewis war es egal, in welcher Reihenfolge man sie las. J. R. Tolkien sah den Herrn der Ringe als ein Buch in drei Teilen, nicht als Trilogie. Wenn jedoch Bücher in der gleichen Welt existieren, wird es heutzutage fast jedes Mal ein "erstes", "zweites", "drittes" usw. geben.

Wenn ich raten müsste, würde ich wahrscheinlich die Serialisierung von Radiosendungen als Faktor vorschlagen. Weiß jemand sicher?

Bearbeiten: Wie in den Antworten / Kommentaren erwähnt, war diese Frage ziemlich schlecht formuliert. Meine Absicht war herauszufinden, woher die moderne Tradition der Veröffentlichung von Büchern in nummerierten Reihen stammt.


Die Leatherstocking Tales von James Fenimore Cooper gehören zu den frühesten Beispielen für das serielle Publizieren. Dies war ursprünglich weder als Serie geplant, noch beabsichtigte Cooper, eine bestimmte Anzahl von Romanen zu veröffentlichen. Die Rentabilität dieser Romane führte Cooper jedoch dazu, die Hauptfigur und seine Familie mehrmals zu besuchen.

Der Anreiz, seriell zu veröffentlichen, nahm im 19. Jahrhundert zu, als Bücher begannen, eine Massenkonsumentenbasis zu entwickeln. Zuvor konnten Autoren aus künstlerischen Gründen ein geschriebenes Werk oder eine Figur erneut aufsuchen, aber jetzt würden Autoren und Verleger Werke in einer Reihe veröffentlichen, in der Hoffnung, ihre große und gewinnbringende Leserschaft aufrechtzuerhalten. Dies ähnelt der Dynamik, die sich Jahrhunderte zuvor um populäre Figuren in Theaterstücken entwickelt hatte (wie Falstaff, den Shakespeare zweimal wiederaufsuchte). Natürlich hatten Theaterstücke diese Dynamik zuerst entwickelt, weil sie zuerst ein Massenpublikum entwickelt hatten. Kein Massenpublikum und keine kommerzielle Veröffentlichung würden viele der Anreize für Autoren beseitigen, Romane zu schreiben.*

Das zeitgenössische Modell einer vorab angekündigten Anzahl von Büchern, die eine vordefinierte Geschichte innerhalb einer bestimmten Welt abdecken sollen, wird oft E.E. Smiths Lensman-Reihe der 1940er und 1950er Jahre zugeschrieben. Übrigens war der Lensman ein Science-Fiction-Werk und könnte in diesem Genre einen wichtigen Präzedenzfall geschaffen haben. Buchreihen werden heute im Volksmund mit Science-Fiction und epischer Fantasy in Verbindung gebracht.


* Und in den meisten Fällen ist der Druck auf Fortsetzungen und Serien eher kommerziell als künstlerisch. Verlage wissen, dass die meisten Romane Geld verlieren, daher hängen ihre Einnahmen davon ab, so viele todsichere Hits (d. h. Fortsetzungen) wie möglich zu finanzieren. Hollywood funktioniert genauso.


Rabelais schrieb fünf aufeinanderfolgende Romane über die Giganten Gargantua und Pantagruel. Dies war zwischen 1532 und 1564. Etwas später schrieb Shakespeare Heinrich VI. Teil 1, 2 und 3. Tausend Jahre zuvor schrieb Sophokles den König Ödipus und Ödipus in Colonnos. Und etwa 500 Jahre zuvor schrieb Homer die Ilias und die Odyssee. All dies ist lange vor James Fenimore Cooper.


Die Geschichte von Scherazade und Die 1001 Märchen aus Tausendundeiner Nacht ist das klassische Beispiel für die bestechende Qualität einer Serie.

Verdammt, an einem Tag den Sultan zu heiraten und am nächsten Tag als Strafe für den Ehebruch seiner ersten Frau hingerichtet zu werden, schmiedet Scherazade den brillantesten Plan, um zu überleben. Im (vermutlich) Nachglühen der Entjungferung beginnt Scherazade, dem Sultan eine wundersame Geschichte zu erzählen, schläft aber am Cliffhanger ein, bevor sie es beenden kann.

Verzweifelt, das Ende der Geschichte zu hören, gewährt der Sultan eine einzige Nacht bei der Hinrichtung, damit die Geschichte abgeschlossen werden kann. Scherazade schafft es, dies in eine zweite Geschichte zu verwandeln, die sie wiederum nicht vor dem Einschlafen beenden kann, und lässt den Sultan verzweifelt zurück, um das Ende zu hören.

Das geht 1001 Nacht so weiter, Scherazade verzaubert den Sultan jede Nacht so mit der bezaubernden Natur der Geschichten, die sie erzählt, und den Cliffhangern, die sie endlos zusammenbrauen kann. Schließlich, nach fast 3 Jahren, den tausend und einer Nacht des Titels, gibt der Sultan nach und widerruft das Todesurteil endgültig.

Diese Geschichte ist genau die klassische Vorstellung einer endlosen Serie, die serialisierte Romane einfach in einem anderen Medium zu instanziieren versuchen. OP fragt nach dem Ursprung des Marketingkonzepts, eine serialisierte Geschichte zu veröffentlichen; eine Reihe von Romanen in einer einzigen Handlung, die den Leser fesseln und zusätzliche Verkäufe anlocken weil der Leser einfach herausfinden muss, wie die Geschichte endet. Der früheste Ursprung dieses Konzepts sind meiner Meinung nach nicht die 1001 Geschichten selbst, sondern die Hintergrundgeschichte dahinter - die Geschichte von Scherazade und die 1001 Märchen aus Tausendundeiner Nacht.


Die Bibel ist ein Beispiel für solche Bücherreihen. Die Bücher haben meist eine chronologische Reihenfolge und gemeinsame Charaktere. Sie sollen eine kompakte Geschichte bilden und sollten nicht allein behandelt werden.

Der erste Teil ist "Tora", geschrieben von Moses. Wie Wikipedia sagt,

Nach der Datierung des Textes durch orthodoxe Rabbiner geschah dies 1312 v. Chr.;[19] Ein anderes Datum für dieses Ereignis ist 1280 v.

Auch wenn die Urheberschaft umstritten ist, hat dies meiner Meinung nach keinen Einfluss auf die Antwort.

Dann fügten mehrere Autoren ihre Teile hinzu und bildeten das Alte Testament.

Dann, ungefähr im 1. Jahrhundert n. Chr., war der Schreibprozess abgeschlossen. Auch einige andere Autoren versuchten, neue Dinge aufzunehmen, was jedoch nicht allgemein akzeptiert wurde.

Es sieht so aus, als ob es keine offizielle Fortsetzung der Bibel geben wird, wie die Bibel selbst sagt:

Ich warne jeden, der die Worte der Prophezeiung dieser Schriftrolle hört: Wenn jemand etwas hinzufügt, wird Gott dieser Person die in dieser Schriftrolle beschriebenen Plagen hinzufügen. (Offenbarung 22:18, NIV)


Die Geschichte von Amadis de Gaula möglicherweise erstmals im 13. oder 14. Jahrhundert erzählt worden.

Die früheste bekannte gedruckte Ausgabe wurde 1508 gedruckt, überarbeitet von Garcia Rodriguez de Montalvo, der den vierten Band verfasste. Es war so beliebt, dass Montalvo und andere Schriftsteller die Bücher V bis XI schrieben, die von 1510 bis 1546 veröffentlicht wurden, sodass dies als eine frühe Romanreihe gelten konnte.

https://en.wikipedia.org/wiki/Amad%C3%ADs_de_Gaula1

Amadis de Gaula war ein mittelalterlicher Ritterroman, und kaum der erste.

Frühere mittelalterliche Romanzen umfassen den Vulgata-Zyklus.

Der Lancelot-Gral, auch bekannt als Prosa-Lancelot, Vulgata-Zyklus oder Pseudo-Karten-Zyklus, ist eine wichtige Quelle der auf Französisch verfassten Artuslegende. Es ist eine Reihe von fünf Prosabänden, die die Geschichte der Suche nach dem Heiligen Gral und die Romanze von Lancelot und Guinevere erzählen. Die meisten Teile stammen aus dem frühen 13. Jahrhundert, aber die Wissenschaft hat nur wenige definitive Antworten auf die Urheberschaft. Eine Zuschreibung an Walter Map wird nicht berücksichtigt, da er zu früh starb, um der Autor zu sein.

Der Vulgata-Zyklus fügt der König-Artus-Tradition eine faszinierende Dimension hinzu, indem er christliche Themen fortsetzt, indem er die Geschichten des Heiligen Grals erweitert und die Quests der Gralsritter erzählt. Während dieser Zeit nimmt das Material noch mehr historische und religiöse Untertöne an, mit Geschichten, die sowohl den Tod von Arthur als auch von Merlin einschließen und behandeln (bis hin zu Nennius' Historia Brittonum).

Der Vulgata-Zyklus kombiniert Elemente des Alten Testaments mit der Geburt von Merlin, dessen magische Ursprünge mit denen übereinstimmen, die Robert de Boron als Sohn eines Teufels und einer menschlichen Mutter erzählt, die ihre Sünden bereut und getauft wird. Merlin wird in einen Propheten verwandelt und erhält die Fähigkeit, zukünftige Ereignisse von Gott zu sehen.

Der Vulgata-Zyklus wurde im 13. Jahrhundert einer Revision unterzogen, bei der vieles weggelassen und vieles hinzugefügt wurde. Der daraus resultierende Text, der als "Post-Vulgata-Zyklus" bezeichnet wird, war ein Versuch, eine größere Einheit im Material zu schaffen und die säkulare Liebesbeziehung zwischen Lancelot und Guinevere zu unterstreichen. Es lässt fast den gesamten Lancelot Proper-Abschnitt der Vulgate aus, enthält jedoch Charaktere und Szenen aus dem Prosa-Tristan. Diese Version des Zyklus war eine der wichtigsten Quellen von Thomas Malorys Le Morte d'Arthur.

https://en.wikipedia.org/wiki/Lancelot-Grail2

Ich brauchte also nur wenige Minuten, um Daten zu zwei mittelalterlichen Serien, die als Buchserien angesehen werden könnten, nachzuschlagen und zu kopieren. Je nachdem, wie sehr man sie für die Definition einer modernen Buchreihe hält, könnten sie die erste Romanreihe überhaupt sein oder möglicherweise Jahrhunderte später als die allererste Romanreihe.


J. K. Rowling enthüllt den tatsächlichen Geburtsort der Idee der 'Harry Potter'-Buchreihe

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J. K. Rowling hat die Fans umgehauen, als sie den wahren Ursprung ihrer Bestseller-Buchreihe "Harry Potter" enthüllte.

Die 54-jährige Autorin antwortete auf Twitter einer Nutzerin, die fragte, ob sie im Elephant Cafe im schottischen Edinburgh tatsächlich auf die Idee zu der magischen Fantasy-Geschichte gekommen sei.

„Ich dachte daran, auf meiner Website einen Abschnitt über alle angeblichen Inspirationen und Geburtsorte von Potter einzurichten. Ich habe mehrere Jahre an Potter geschrieben, bevor ich jemals einen Fuß in dieses Café gesetzt habe, also ist es nicht der Geburtsort, aber ich *habe* dort hineingeschrieben, damit wir sie loslassen!“ Rowling erklärt.

Sie ging weiter ins Detail über die "Stelle, an der ich zum ersten Mal Stift zu Papier brachte".

„Dies ist der wahre Geburtsort von Harry Potter, wenn man ‚Geburtsort‘ als den Ort definiert, an dem ich zum ersten Mal einen Stift zu Papier gebracht habe.“ Ich mietete ein Zimmer in einer Wohnung über einem damaligen Sportgeschäft. Die ersten Ziegel von Hogwarts wurden in einer Wohnung in Clapham Junction verlegt“, bestätigte sie.

J. K. Rowling besucht die HBO-Dokumentarfilm-Premiere von "Finding the Way Home" in New York. (Evan Agostini/Invision/AP)

Dann erklärte Rowling, dass Schreiben und die Idee kommen, zwei verschiedene Dinge seien.

„*Wenn Sie den Geburtsort von Harry Potter als den Moment definieren, in dem ich die erste Idee hatte, dann war es ein Zug von Manchester nach London. Aber ich bin immer wieder amüsiert über die Idee, dass Hogwarts direkt von schönen Orten inspiriert wurde, die ich gesehen oder besucht habe, weil es so weit von der Wahrheit entfernt ist", schrieb sie.

Rowling enthüllte auch, wo sie auf die Idee zu Quidditch kam – dem Sportspiel in der Serie, bei dem konkurrierende Spieler auf Besen herumfliegen.

Die komplette 'Harry Potter'-Buchreihe. (Amazon/Scholastik)

„Dieses Gebäude befindet sich in Manchester und war früher das Bourneville Hotel (ziemlich sicher ist es dieses Gebäude. Es könnte das nächste sein). Jedenfalls verbrachte ich 1991 eine einzige Nacht dort, und als ich am nächsten Morgen ging, hatte ich Quidditch erfunden.“

Rowling fuhr fort: „Manchmal höre ich, dass Hogwarts auf der einen oder anderen von Edinburghs Schulen basiert, aber das ist auch 100% falsch. Hogwarts wurde geschaffen, lange bevor ich auf einen von ihnen klatschte! Ich habe Hallows im Balmoral [Hotel] beendet, und ich kann nicht lügen, ich würde es ein bisschen höher bewerten als das Bournville."

Die Buchreihe "Harry Potter" hat sich weltweit über 500 Millionen Mal verkauft. Es wurde zu einem großen Film-Franchise, mehreren Vergnügungsparks auf der ganzen Welt und einem Spin-off-Stück am Broadway adaptiert.

Im Jahr 2017 schätzte Forbes, dass Rowling, die eine alleinerziehende Mutter war, die von staatlicher Unterstützung lebte, als sie anfing, „Harry Potter“ zu schreiben, ein Vermögen von über 650 Millionen US-Dollar hat.


Wo begann die Geschichte der E-Books?

W as war das erste E-Book? Die Debatte tobt … Als Peter James 1993 seinen Thriller Host auf zwei Disketten veröffentlichte, wurde er als "erster elektronischer Roman der Welt" angepriesen und als Vorbote der Apokalypse angegriffen, die die Literatur, wie wir sie kannten, zerstören würde. Jetzt wurde es als eines der frühesten Beispiele dieser Form in die Sammlung des Wissenschaftsmuseums aufgenommen, da die Wissenschaft die Geschichte des digitalen Publizierens in den Blickpunkt rückt.

"Ich wurde absolut an den Pranger gestellt", sagt James. "Ich wurde heute beschuldigt, den Roman getötet zu haben, ich war eine Schlagzeile auf den Titelseiten in Italien – 99% der Presse waren negativ … ein Journalist nahm sogar seinen Computer mit einer Schubkarre zum Strand, zusammen mit einem Generator, um lies Host in seinem Liegestuhl."

Die Diskettenausgabe von Host von Peter James aus dem Jahr 1993

Die digitale Version des Romans (sie wurde auch physisch veröffentlicht) verkaufte sich laut James 12.000 Mal, und zwei Jahre später sprach er auf einer Podiumsdiskussion über die Zukunft des Romans an der University of Southern California, zusammen mit Apple-Gründer Steve Jobs. "Ich sagte, E-Books würden sich durchsetzen, wenn sie bequemer zu lesen wären als gedruckte Romane", sagte James. "Es war erstaunlich, wie groß die Empörung war, die es verursachte."

Und Host – über einen Wissenschaftler, der sein Gehirn in einen Computer lädt und seinen Körper einfrieren lässt – ist nun zu einem historischen Artefakt geworden, das als sehr früher elektronischer Roman in die Sammlung des Wissenschaftsmuseums aufgenommen wurde.

Es ist jedoch nicht das erste E-Book, ein Titel, der "für einige Debatten offen ist", sagte Angus Phillips, Direktor des Oxford International Centre for Publishing Studies, insbesondere um "wie man ein E-Book definiert, ein Begriff, der erst zu einem geworden ist". in letzter Zeit im Lichte von dedizierten Geräten wie dem Kindle üblich".

„Wir haben uns davon entfernt, es einfach als Text zu betrachten, der auf einem Computer oder im Internet verfügbar ist. Wenn man sich das ansieht, gibt es Project Gutenberg seit 1971 und 1989 hatte es sein zehntes E-Book veröffentlicht“, sagte Phillips. In den 1980er Jahren führte die "CD-Rom-Revolution ... zu elektronischen Ausgaben", wobei die Grolier Encyclopaedia 1985 in diesem Format und die OED 1989 veröffentlichten. "Bis 1994 gab Dorling Kindersley eine Reihe von Multimedia-Titel für einen Verbrauchermarkt", sagte Phillips und verwies auch auf die Textsammlung auf Diskette, If Monks had Macs, die 1988 erschien.

In den 80er Jahren wurden auch Computer-Abenteuerspiele auf den Markt gebracht, die auf Geschichten basieren, wie The Hobbit (1982), bei denen der Benutzer durch Eingabe von Anweisungen fortschreitet, sagte Phillips, während Stephen Kings The Mist „in eine interaktive All-Text-Fiktion adaptiert wurde“. Spiel und wurde 1985 veröffentlicht", sagte Nick Montfort, außerordentlicher Professor für digitale Medien am MIT. "Wenn Leute über King's The Plant als das erste E-Book und die erste elektronische Veröffentlichung dieses Autors schreiben, gibt es tatsächlich einen früheren Präzedenzfall."

Und der Dichter Robert Pinsky brachte 1984 Mindwheel heraus, ein interaktives Fiktionsspiel, das "explizit als 'elektronischer Roman' bezeichnet wird", sagte Montfort Bibel, glaubt er, "in mehreren Versionen von Franklin, als eigenständiges Hardwaregerät, im Jahr 1989 veröffentlicht".

Aber der MIT-Professor sagte: "Wenn man anfängt, zu sehen, was in digitalen Medien an erster Stelle steht, findet man oft viele frühe Projekte, die auf unterschiedliche Weise wichtig waren und die bereits vergessen sind", fügte hinzu: "Immer wenn man ein neues Medium hat 'zuerst', wie das erste Videospiel, das erste E-Book usw., gab es die Kategorie von vornherein nicht. Man muss sich also fragen, was genau man unter Videospiel, E-Book usw. versteht."

Dene Grigar von der Washington State University Vancouver erforscht für das Projekt "Pathfinders: Documenting the Experience of Early Digital Literature" frühe elektronische Literatur.

Sie sagt, dass "das erste elektronisch basierte Werk, das einen Roman oder ein Buch darstellt", Judy Malloys Onkel Roger ist, der 1987 als Fortsetzungsroman veröffentlicht wurde, von Malloy gesammelt und "als Datenbankerzählung, die auf Computern wie dem Apple IIe lief" veröffentlicht wurde. Malloy beschreibt es als „Werk komödiantischer Erzählpoesie“.

Malloy "ist der Pionier", sagte Grigar. Die Akademikerin, Präsidentin der Electronic Literature Organization, sammelt E-Literatur seit 1991, als sie Michael Joyces Afternoon: a story entdeckte, der 1989/90 bei Eastgate veröffentlicht wurde. Heute ist sie Besitzerin von 28 Vintage-Macintoshs aus dem Jahr 1983, sodass sie alle Werke lesen kann, die sie besitzt.

Joyces Afternoon hingegen, bekannt als eines der ersten Werke der Hypertext-Fiktion, ist das nächste Projekt, das Grigars Pathfinders dokumentieren und bewahren wollen. Der Nachmittag ist "die Geschichte von Peter", sagt Eastgate, "ein technischer Redakteur, der (in einer Lesung) seinen Nachmittag mit dem schrecklichen Verdacht beginnt, dass das Autowrack, das er Stunden zuvor gesehen hat, seiner ehemaligen Frau gehört haben könnte: 'Ich möchte sagen Vielleicht habe ich heute Morgen meinen Sohn sterben sehen.'"

Grigar bereitet derzeit die Eröffnung einer Ausstellung elektronischer Literatur in der Illuminations Gallery der National University of Ireland Maynooth vor und kuratierte im vergangenen April eine Ausstellung zu diesem Thema in der Library of Congress. "Digitale Buchumgebungen sind die Zukunft", sagte sie, "daher gibt es ein wachsendes Interesse an ihnen."


Die katastrophale Hintergrundgeschichte hinter der Erfindung der LEGO Steine

Wenn es um alles Dänische geht, stechen moderne Möbel, Bier und Gebäck hervor, aber der wohl berühmteste Export des Landes sind winzige Spielzeugziegel. Allein im Jahr 2016 wurden über 75 Milliarden der bunten Plastikbausteine ​​verkauft, und das 85 Jahre alte Unternehmen dahinter gilt als einer der kultigsten Spielzeughersteller der Welt. Aber wenn es nicht eine Reihe von Bränden gäbe und ein genialer Holzarbeiter —LEGOS wäre vielleicht nie gebaut worden.

Die LEGO-Geschichte begann in einer dänischen Holzwerkstatt in den Tagen vor der Elektrizität. Billund war damals ein obskures Dorf und Ole Kirk Christiansen nur ein einfacher Zimmermann mit Ehrgeiz. Als junger Mann machte Christiansen seine Liebe zum Schnitzen und Spielen mit Holz zum Geschäft und eröffnete 1916 seinen eigenen Laden.

Zunächst produzierte Christiansens Laden Möbel wie Leitern, Hocker und Bügelbretter. Doch 1924, gerade als er sein erfolgreiches Geschäft ausbauen wollte, setzten seine Söhne im Laden aus Versehen einen Haufen Hackschnitzel in Brand. Die erzeugten Flammen zerstörten das gesamte Gebäude und das Haus der Familie.

In der ursprünglichen Lego-Werkstatt, in der Holzspielzeug hergestellt wurde. (Kredit: Lego/Handout/Corbis über Getty Images)

Andere hätten vielleicht mit einem Totalschaden aufgegeben, aber Christiansen sah das Feuer als Vorwand, einfach eine größere Werkstatt zu bauen. Die Tragödie schlug jedoch weiter zu. 1929 stürzte der amerikanische Börsencrash die Welt in eine Depression, und Christiansens Frau starb 1932.Gebeugt von der persönlichen und finanziellen Katastrophe entließ Christiansen einen Großteil seiner Mitarbeiter und kämpfte darum, über die Runden zu kommen.

Er wusste nicht, dass diese Tragödien den Grundstein für eine der großen Comeback-Geschichten des Geschäfts legen würden. Da die Zeiten so hart waren, traf Christiansen die schwere Entscheidung, sein Holz zu verwenden, um preiswerte Waren herzustellen, die sich tatsächlich verkaufen ließen. Darunter waren billige Spielsachen.
Die Entscheidung hat sich zunächst nicht ausgezahlt. Christiansen rutschte tatsächlich in die Insolvenz, weigerte sich jedoch, die Herstellung von Spielzeug einzustellen, als seine Geschwister versuchten, dies zur Bedingung eines Rettungsdarlehens zu machen. Aber seine Liebe zu Spielzeug hat das Unternehmen vorangetrieben, auch wenn es hinkte. Er benannte das Unternehmen sogar um, um seine neue Ausrichtung widerzuspiegeln: leg godt oder “spiel gut,” wurde zu LEGO.

Christiansen war zwar ein guter Bügelbrettbauer, aber es stellte sich heraus, dass er ein brillanter Spielzeugmacher war. Er weigerte sich, bei den Spielzeugen, die seine Firma produzierte, Abstriche zu machen. Bald gewannen seine Prototypen für geniale Auto- und Tiermodelle und seine entzückenden Ziehspielzeuge eine nationale Fangemeinde. Sein Bestseller, eine Holzente, deren Schnabel sich beim Ziehen öffnet und schließt, ist heute ein begehrtes Sammlerstück.

Holzspielzeug, hergestellt von Ole Kirk Christiansen’s Firma. (Kredit: Lego/Handout/Corbis über Getty Images)

Als Deutschland 1942 Dänemark besetzte, bedrohte ein weiterer Brand Christiansens Lebensgrundlage, als seine gesamte Fabrik erneut niederbrannte. Aber bis dahin war er genug etabliert, um sich nicht nur zu erholen, sondern auch nach vorne zu schauen. Als der Zweite Weltkrieg endete, waren viele traditionelle Fertigungsprodukte zur Herstellung von Konsumgütern einfach nicht verfügbar. Infolgedessen suchten viele Hersteller nach Fortschritten bei Kunststoffen, um kostengünstige Alternativen zu schaffen.


Der lange Weg zu &aposA New Hope&apos

Lucas und Kurtz kauften eine 12-seitige Behandlung von Krieg der Sterne zu verschiedenen Hollywood-Studios. United Artists lehnte ab. Universal auch. 20th Century Fox, ermutigt durch die frühe Begeisterung von GraffitiEr beschloss, dem Duo etwas Geld zu geben, um das Drehbuch zu konkretisieren.

Aber es würde Jahre dauern, von einem groben Entwurf zu einem endgültigen Skript zu gelangen. In der Tat, frühe Entwürfe von Krieg der Sterne wäre selbst für eingefleischte Fans nicht wiederzuerkennen: Luke Skywalker ist ein ergrauter alter General, Han Solo ist ein froschähnlicher Außerirdischer, es gibt eine Hauptfigur namens Kane Starkiller und die dunkle Seite der Macht heißt “the Bogan. ” 

Lucas hatte Mühe, sein Weltraum-Epos im Zaum zu halten. Die Geschichte war zu dicht, tonal unausgewogen und die aufwendigen Szenen wären zu teuer zu drehen. Sein Freund und Mentor Francis Ford Coppola äußerte Bedenken gegenüber frühen Entwürfen. Sogar Lucas’-Partner Kurtz bezeichnete den zweiten Entwurf als “gobbledygook.”

Aber mit jeder Runde verbesserte sich die Geschichte. Im zweiten Entwurf, der 1975 veröffentlicht wurde, ist Luke Skywalker ein Bauernjunge, kein älterer General, und Darth Vader ist der bedrohliche Mann in Schwarz, mit dem wir heute vertraut sind. Der dritte Entwurf stellte Obi-Wan Kenobi vor und spielte die Spannung zwischen Leia und Han Solo auf. ਊnerkennend, dass er Probleme beim Schreiben von Dialogen hatte, holte Lucas Hilfe von den Autoren Willard Huyck und Gloria Katz (obwohl der Regisseur die meisten ihrer Änderungen umschrieb) . Für Lucas, Krieg der Sterne kam endlich in den Fokus. Am 1. Januar 1976 fertigte er den vierten Entwurf des Drehbuchs an, der schließlich verwendet wurde, als die Produktion am 25. März 1976 in Tunesien begann.

Ursprünglich hatten Lucas und Kurtz 18 Millionen Dollar für den Film budgetiert. Fox bot ihnen 7,5 Millionen Dollar an. Begierig darauf, mit den Dreharbeiten zu beginnen, nahmen sie das Angebot an und der Rest war Geschichte.

Erschienen 1977, Krieg der Sterne eine neue Ära des Filmemachens mit seinen Spezialeffekten, dem fantastischen Weltenbau und der fesselnden Mischung aus Mythen und Märchen eingeläutet. Obwohl das endgültige Budget 11 Millionen US-Dollar betrug, spielte der Film während seiner ursprünglichen Veröffentlichung weltweit mehr als 513 Millionen US-Dollar ein , weit weg. 


Die vielen Ursprünge von Spider-Man: Eine Geschichte

Alan Kistler betrachtet die vielen Entstehungsgeschichten Ihres freundlichen Spider-Man-Nachbarn, von "Amazing Fantasy" über Japan bis zum Broadway über die verschiedenen Medien, die der Webslinger beehrt hat.

Vor 50 Jahren wurde Peter Parker AKA Spider-Man in einer 11-seitigen Geschichte von Stan Lee und Steve Ditko vorgestellt. Die Geschichte wurde in der letzten Ausgabe von Marvel Comics "Amazing Fantasy", einer abgebrochenen Anthologie-Comicserie, vorgestellt und eroberte die Leser im Sturm. Im Jahr 1962 steckte das neue Zeitalter eines zusammenhängenden Marvel-Universums noch in den Kinderschuhen, mit Charakteren wie den Fantastic Four, dem Hulk und Ant-Man, die herumliefen. Spider-Man war ein neuer Typ von Helden, ein Teenager, der weder ein Kumpel war noch zu einem Team ähnlicher Helden gehörte, die ihn unterstützten. Seine Persönlichkeit und Hintergrundgeschichte überzeugten viele Fans, was Marvel dazu veranlasste, ihm 1963 seine eigene Serie "The Amazing Spider-Man" zu geben.

Heute ist das Web-Slinging-Wunder ein weltweit anerkannter ikonischer Held, der in seinen eigenen Comics und als Mitglied des berühmten Avengers-Teams zu sehen ist. Aber in den letzten fünf Jahrzehnten gab es viele Anpassungen und Neuinterpretationen dessen, wie er zu seinen Kräften kam und was ihn motivierte, ein Held zu werden. Um die Dinge so einfach wie möglich zu halten, werden wir uns nicht mit alternativen Realitäten wie "Spider-Man Noir" oder "1602" befassen und uns auf die Comics konzentrieren, die eine offiziellere Version von Peter Parker darstellen sollten. Begleiten Sie CBR News auf dieser Reise durch die Geschichte der vielen Ursprünge des einzigartigen Spider-Man.

"Amazing Fantasy" #15 - 1962

Die Geschichte, mit der alles begann. Peter Parker ist ein Teenager, der mit seinem Onkel Ben und seiner Tante May Parker in Forest Hills, Queens lebt. Er besucht eine örtliche High School, die unerklärlicherweise Midtown High heißt, wo er als begabter Student der Naturwissenschaften auf dem schnellsten Weg zu einem vollen College-Stipendium ist. Obwohl er selbstbewusst genug ist, um Mädchen nach Dates zu fragen, wird er ständig abgelehnt, da er als Nerd angesehen wird.

Als er an einer Demonstration zum Thema Strahlung teilnimmt, wird Peter von einer leuchtenden, radioaktiven Spinne gebissen, die prompt stirbt. Krank geht Peter auf die Straße und weicht einem entgegenkommenden Auto nur knapp aus, indem er einen übermenschlichen Luftsprung macht. Instinktiv landet er auf der Seite eines Gebäudes und klammert sich daran fest. Peter entdeckt, dass er die "proportionale Geschwindigkeit, Stärke und Beweglichkeit einer Spinne" erlangt hat. Er kann auch jeden Teil seines Körpers dazu bringen, sich an Oberflächen zu klammern, dank dem, was Mr. Fantastic später "Biomagnetismus" nennt (eine verbesserte Version von Spinnen, die sich durch winzige Krallen und elektrostatische Kraft an Oberflächen klammern).

Peter beschließt, seine neu entdeckten Kräfte zu testen, indem er an einem Amateur-Wrestling-Wettbewerb teilnimmt und eine Maske aufsetzt, falls er verliert. Peter schlägt schnell den Pro Wrestler Crusher Hogan und gewinnt das Preisgeld des Wettbewerbs. Ein TV-Produzent (der später ein TV-Agent namens Max Schiffman sein soll) wird Zeuge des Ereignisses und überzeugt Peter, im Late-Night-TV aufzutreten. Er schlägt Peter vor, den "Maskenwinkel" beizubehalten, da eine geheime Identität "große Schauspielkunst" ist.

Um seinen Auftritt zu unterstreichen, entwirft Peter ein auffälliges Kostüm und baut am Handgelenk getragene "Web-Shooter", die einen speziellen "flüssigen Zement" seines eigenen Designs abfeuern. Spätere Geschichten nennen den flüssigen Zement "Netz-Fluid" und zeigen, dass er sich nach etwa einer Stunde auflöst. Anfangs ist Spideys Kostüm rot und schwarz mit blauen Akzenten, um ihm Tiefe zu verleihen. Schon nach wenigen Ausgaben setzt die Farbgebung des Kostüms so starke Akzente, dass es zu einem rot-blauen Anzug wird.

Minuten nach seinem Fernsehdebüt als "Amazing" Spider-Man sieht und ignoriert der Webspinner einen Dieb, der an ihm vorbeiläuft und dem Gebäude entkommt. Als ein Wachmann fragt, warum Spidey nicht stolpert oder den Kerl gepackt hat, zeigt der Teenager seine neu entdeckte Arroganz, indem er erklärt, dass er sich um niemanden mehr als um sich selbst kümmert. Kriminelle zu fangen ist nicht das, wofür er bezahlt wird.

Für Tage (oder Wochen) beeindruckt Spider-Man weiterhin das Studiopublikum und spielt in überfüllten Räumen. Aber eines Nachts findet Peter die Polizei im Haus von Parker. Sie erklären, dass sein Onkel Ben einen Einbrecher überrascht hat, der ihn dann erschossen hat. Der Einbrecher ist entkommen, aber die Polizei hat ihn im alten Acme-Lagerhaus am Wasser in die Enge getrieben. Wütend zieht Peter sein Spider-Man-Outfit an und konfrontiert den Einbrecher direkt. Nachdem er den Killer bewusstlos geschlagen hat, sieht Peter sein Gesicht und stellt entsetzt fest, dass es sich um denselben Dieb aus dem Studio handelt. Von Schuldgefühlen getrieben, dass er den Tod seines Onkels hätte verhindern können, wenn er nicht selbstsüchtig gewesen wäre, erkennt Peter, dass "mit großer Macht auch noch große Verantwortung kommen muss".

Peter lässt seine TV-Karriere hinter sich und wird zum Helden. Seine Schuldgefühle entwickeln sich zu einem Gefühl von echtem Altruismus und Verantwortung, und er wird eher zum witzigen "freundlichen Nachbarschafts-Spider-Man" als zu einem zynischen Vigilanten. In seinem nächsten Comic-Auftritt, "Amazing Spider-Man" #1, zeigt er einen "Spinnensinn", der bestimmte Übertragungen erkennt und ihn vor drohenden Gefahren und nahen Feinden warnt. Zusammen mit seiner Beweglichkeit und seinen Reflexen macht es ihn unglaublich schwer, im Kampf zu treffen. Später erstellt er sogar spezielle "Spider-Tracer" -Zielsuchgeräte, die sein Spinnensinn erkennen und anbinden kann, um Feinde aufzuspüren.

Der Verleger J. Jonah Jameson ist Spider-Man gegenüber misstrauisch und beginnt eine Hetzkampagne. Da Peter weiß, dass Jameson bereit ist, für Fotos des Web-Slingers zu bezahlen, beginnt Peter eine zweite Karriere, fotografiert sich selbst und kassiert dann Gehaltsschecks von demselben Mann, der ihn für eine Bedrohung hält. Zunächst verkauft er Fotos an Jamesons NOW Magazine und dann an seine Zeitung Daily Bugle.

Ein paar Ausgaben später verliert Peter seine Brille und ersetzt sie nie. Jahrzehnte später soll Peter seine Brille, die eine sehr schwache Sehstärke hatte, nie wirklich gebraucht und sie nur getragen haben, weil Tante May befürchtete, sein ständiges Lernen würde seine Augen belasten.

Die Jahre gehen weiter. Peter trifft sich mit Jamesons Sekretärin Betty Brant, trennt sich von ihr und besucht dann die Empire State University, wo er seine beiden großen Lieben trifft: Gwen Stacy und Mary Jane Watson. Im Laufe der Zeit werden mehr Fakten über Spideys Hintergrundgeschichte und Herkunft enthüllt. 1968 enthüllt "Amazing Spider-Man Annual" #5, dass seine Eltern Richard Laurence Parker und Mary Teresa Parker (geborene Fitzpatrick) Agenten der CIA waren, die dann von Feinden der USA getötet wurden Eine spätere Geschichte fügt hinzu, dass Richard und Mary unter Nick Fury und begegnete sogar dem Mutanten namens Wolverine auf einer Mission.

Animationsserie "Spider-Man" (1967-70)

Die erste animierte Adaption von Spider-Man spielte Paul Soles als Peter und führte den mittlerweile berühmten Titelsong von Bob Harris und Oscar-Preisträger Paul Francis Webster ein. Obwohl dieses Lied enthüllte, dass Spidey "radioaktives Blut" hatte, wurde die Hintergrundgeschichte des Helden erst in der zweiten Staffel enthüllt. Die Episode "The Origin of Spiderman" (sie haben den Bindestrich vergessen) enthüllte eine Geschichte, die der klassischen Geschichte von Lee und Ditko mit geringfügigen Unterschieden sehr ähnlich war. Peter ist bereits auf dem College, bevor er seine Kräfte bekommt. Er besitzt ein Motorrad und trägt keine Brille, ansonsten ist er aber immer noch der Wissenschaftsenthusiast und wird als Nerd verspottet.

Die Strahlungsdemonstration ist nun tatsächlich Teil einer Klasse. Peters eigener Professor führt die Demonstration durch und das Labor befindet sich in der Schule. Nachdem er gebissen wurde – aber bevor er dem entgegenkommenden Auto ausweicht, das einen übermenschlichen Sprung auslöst – trifft Peter auf ein paar Schläger und zeigt seine neuen Kräfte. Eine ähnliche Version dieser Szene wird später in einige Comic-Nacherzählungen von Peters Herkunft integriert.

In diesem Cartoon nimmt Peter nicht an einem Wrestling-Wettbewerb teil und beschließt sofort, TV-Darsteller zu werden. Die nächsten Tage verbringen wir damit, Web-Shooter und ein auffälliges Kostüm zu kreieren. Kurz nachdem er zum Vorsprechen in einem Fernsehstudio ankommt, sieht er und ignoriert einen Dieb, der verfolgt wird. Noch in dieser Nacht kehrt er nach Hause zurück und findet die Polizei vor seinem Haus, wo ein Einbrecher tödliche Folgen hat.

Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass Peter J. Jonah Jameson nicht zuerst als Amateurfotograf trifft. Stattdessen nimmt er ursprünglich einen Job als Copyboy beim Daily Bugle an, um über die Runden zu kommen, und überlegt, ob er ein Star-Reporter werden könnte. Aus nie erklärten Gründen wechselt er zum Fotografen. Während dieses Cartoons ist Peters größtes Liebesinteresse Betty Brant, die als Rothaarige dargestellt wird.

Spider-Man: Der Manga (1970-71)

Ursprünglich von Kosei Ono geschrieben, mit Kunstwerken von Ryoichi Ikegami, gab uns diese Manga-Adaption von Spider-Man den Tokioter Teenager Yu Komori als Haupthelden. Trotz seiner Jugend ist Yu begabt in der Wissenschaft und darf sein eigenes privates Experiment mit radioaktiven Materialien durchführen, um für einen Test zu lernen (. ). Während der Arbeit wird Yu von einer Spinne gebissen, die von seinen Experimenten bestrahlt wurde. Er erkennt schnell seine neu entdeckten Fähigkeiten und kreiert dann scheinbar nur ein Kostüm und Web-Shooter.

Nachdem sein erster Kampf mit dem Tod des Schurken endet, ist Yu von Schuldgefühlen geplagt und will das Leben eines kostümierten Helden aufgeben. Immer wieder zieht er jedoch sein Kostüm an, um mit einer anderen seltsamen Bedrohung fertig zu werden, obwohl seine Kämpfe dazu neigen, mehr Menschenleben zu verlieren. Yu war kein witziger Held und neigte zu Phasen der Depression und zynischen Grübeleien.

"Spider-Man" Live-Action-Fernsehserie (1977-79)

Nachdem Spidey zahlreiche Auftritte in der Live-Action-Kindersendung "The Electric Company" hatte, beschloss CBS, ihn in seiner eigenen Show auszuprobieren. 1977 wurde ein zweistündiger Pilotfilm mit Nicholas Hammond ausgestrahlt, gefolgt von elf Folgen in den Jahren '78-79 und dann einem zweistündigen Special im Sommer 1979.

Der Pilot zeigt Peter Parker als College-Student, der in Teilzeit als Fotograf für den Daily Bugle arbeitet. Im College-Labor führt Peter sein eigenes Experiment durch, als eine Spinne hereinkommt und bestrahlt wird. Somit ist Peter wie Yu indirekt für seine eigenen Kräfte verantwortlich, wenn die Spinne ihn dann beißt. Minuten später entdeckt Peter seine Fähigkeit, Wände zu kriechen, als er einem Auto, das von einem hypnotisierten Fahrer gefahren wird, mit etwa 16 km/h auf ihn zufährt (bleib einfach bei mir).

Peter erkennt, was passiert ist, und experimentiert mit seinen neuen Kräften, zuerst zu Hause und dann am helllichten Tag an der Seite eines Gebäudes. Wie du tust. Mehrere Leute auf der Straße werden Zeuge seiner unverhohlenen Machtdemonstration, obwohl er zu weit weg ist, um sein Gesicht zu sehen. Später ist Peter beim Daily Bugle und behauptet, er habe auch den mysteriösen "Spider-Man" gesehen, über den die Leute sprechen. Um die Geschichte eindrucksvoller klingen zu lassen und zu erklären, warum er Spideys Gesicht nicht sehen konnte, behauptet Peter, der Wandkriecher trage ein spezielles turnerähnliches Outfit, das ihm große Bewegungsfreiheit gibt und seine Identität schützt. Er gibt auch eine grundlegende Erklärung von Spideys Kräften und fügt hinzu, dass der Typ irgendwie sogar Netze schießen kann. Jonah verlangt Beweise und Peter verspricht, Fotos mitzubringen, die er von der seltsamen Gestalt gemacht hat.

Peter geht dann nach Hause, näht sich schnell ein rot-blaues Kostüm und erfindet dann mit alarmierender Geschwindigkeit einen Web-Shooter, um seine früheren Lügen am Bugle zu überprüfen (offensichtlich hat er nie eine einzige Sitcom gesehen, in der Kinder nur das Fibbing lernen führt zu weiteren Komplikationen). Sein einziger Web-Shooter schießt nicht so sehr auf irgendeine Art von Gurtband oder flüssigem Zement, sondern feuert nur lange Seile und Netze ab. Und was ist mit dem Spinnensinn? Anstelle eines summenden oder reflexiven Alarms für entgegenkommende Angriffe und nahe Feinde erhält Peter in dieser Show kurze psychische Visionen, die die Anwesenheit und Aktionen von Bedrohungen in der Nähe enthüllen.

Nachdem er sein Kostüm und seine Waffe hergestellt hat, entdeckt Peter eine Verschwörung von einem New-Age-Guru, der Hypnose einsetzt, um die Stadt für Lösegeld zu halten (daher die nicht dramatische Beinahe-Autokollision zuvor). Nachdem er die Ninja-Krieger des Gurus besiegt (und sich dann anscheinend angefreundet) und den Verbrecher gestoppt hat, findet Peter, dass er dieses neue Doppelleben eher mag und beschließt, als Superheld weiterzumachen. Wer braucht Onkel Bens Tod als Motivation, oder? Onkel wer?

Trotz der Tatsache, dass er als Berater angestellt wurde, erklärte Stan Lee, dass ihm diese Interpretation des Wall-Crawlers nicht zusagte.

Toeis Live-Action-Fernsehserie "Spider-Man" (1978-79)

Obwohl sie knapp ein Jahr in Tokio ausgestrahlt wurde, umfasste diese Live-Action-Serie einen TV-Film und 41 Episoden. In dieser Show mit Shinji Todo war Takuya Yamashiro zu sehen, ein beliebter Motorradrennfahrer in seinen Zwanzigern. Takuya trifft den Krieger Garia, den letzten Überlebenden von Planet Spider, einer Welt, die von Prof. Monster und seiner bösen Armee des Eisernen Kreuzes zerstört wurde. Nun muss Takuya den Kampf gegen den Bösewicht fortsetzen.

Garia injiziert Takuya sein Blut und verleiht ihm die Superkräfte eines Mannes aus Spider (oder eines "Spider-Man", wenn Sie so wollen). Takuya erhält Spinnenkräfte und ein psychisches Gespür, das ihn vor den Handlungen seiner Feinde warnt, aber leider reagiert er jetzt auch empfindlich auf kalte Temperaturen, genau wie einige Spinnen. Mit Garias Hightech-Alien-Armband kann Takuya sofort sein "Spider-Protector"-Kostüm beschwören. Das Armband feuert auch Netze ab, beschwört die Spider-Machine GP-7 (ein fliegendes Rennauto) und steuert Garias Raumschiff "Marveller", das sich auch in den schwertschwingenden Mecha namens "Leapardon" verwandeln kann. Denn riesige Roboter sind nicht einschüchternd, es sei denn, sie haben auch riesige Schwerter.

Als Superheld wird Spidey (der sich manchmal als "Messenger from Hell" vorstellt) in der Öffentlichkeit ziemlich beliebt und inspiriert Hits wie den "Spider-Man Boogie". Um sicherzustellen, dass ihn niemand mit dem Helden in Verbindung bringt, verhält sich Takuya sanftmütig, manchmal sogar feige. Als seine heldenhaften Aktivitäten zu wiederholten Abwesenheiten bei Motorradrennen führen, beschließt er, durch die Unterstützung seiner Freundin Hitomi, einer freiberuflichen Fotografin, etwas Geld zu verdienen.

"Spider-Man" Marvel Productions Animationsserie (1981)

Diese Spider-Man-Animationsserie startete die neuen Marvel Productions. Der Cartoon spielte Ted Schwartz und zeigte Peter als College-Studenten, der seit mehr drei Jahren auch ein Superheld ist. Peter lebt bei seiner Tante May, wo er den Unterricht mit seinen Aktivitäten als Spider-Man und seiner Arbeit als freiberuflicher Fotograf für den Daily Bugle in Einklang bringt. J. Jonah Jamesons Sekretärin Betty Brant wird wieder als seine Freundin gezeigt. Der Cartoon ist den Charakterpersönlichkeiten der ursprünglichen Comics, den Charakterdesigns und der Natur von Spideys Kräften ziemlich treu.

Einige Episoden wiesen darauf hin, dass Peters Blut radioaktiv war und die Hintergrundgeschichte des Helden wurde in der Geschichte "Arsenic and Tante May" ausführlicher beschrieben. In der Episode erfährt der Bösewicht, der als Chamäleon bekannt ist, dass Spidey ein Fernsehdarsteller war, der einem Dieb die Flucht ermöglichte und dann später denselben Dieb einen freundlichen alten Mann namens Ben Parker tötete.

"Spider-Man and his Amazing Friends" (1981-83) Animationsserie

Mit Dan Gilvezan (der auch Bumblebee im Original-Cartoon "Transformers" geäußert hat) machte dieser Karton Spidey zum Anführer eines Superhelden-Trios. Seine Teamkollegen waren Bobby Drake AKA Iceman (ein Gründungsmitglied der X-Men) und der brandneue Charakter Angelica Jones AKA Firestar (dessen Design auf Mary Jane Watson aus den Comics basierte). Das Team war gemeinsam als Spider-Friends bekannt und sie arbeiteten nicht nur zusammen und besuchten das gleiche College, sie lebten auch zusammen in Tante Mays Haus.

Der Cartoon gab Spidey größere Ressourcen. Nachdem sie das Leben von Tony Stark AKA Iron Man gerettet hatten, baten Spidey und seine Freunde den wohlhabenden Erfinder, das Haus von Tante May heimlich mit High-Tech-Ausrüstung zur Verbrechensbekämpfung und modernsten Computern auszustatten. Lektion: Es hilft, reiche Freunde zu haben, die nicht zu viele Fragen stellen.

Peter erklärte seinen Teamkollegen schließlich in der zweiten Staffel seine Herkunft (was praktisch war, da sie dann auch Episoden hatten, in denen sie ihre eigenen Hintergrundgeschichten erklärten). Er erklärte, dass er nach dem Verlust seiner Eltern von Ben und May aufgezogen wurde. Ähnlich wie bei früheren TV-Adaptionen trug diese Version von Peter nie eine Brille und schien etwas älter zu sein, als er seine Kräfte bekam. Der Rest des Ursprungs war fast identisch mit der ursprünglichen Lee / Ditko-Geschichte, sogar Dialoge und Bilder aus dem Comic wurden übernommen.

Es gab noch ein paar Unterschiede zu den Comics. In dieser Zeichentrickserie ist die erste Kraft, die Peter entdeckt, sein Spinnensinn, der ihn warnt, dem berühmten entgegenkommenden Auto auszuweichen. Eine weitere Überarbeitung war Peters Erklärung, dass er als TV-Darsteller eine Maske nicht nur wegen seiner Zurschaustellung trug, sondern weil es ihm half, seine natürliche Schüchternheit zu überwinden. In dieser TV-Show verwandelte sich Norman Osborn auch physisch in eine grünhäutige Kreatur, als er zum schurkischen Green Goblin wurde, während er in den Comics immer eine Koboldmaske und ein Kostüm trug. Diese Transformationsidee tauchte fast zwei Jahrzehnte später in den Comic-Büchern "Ultimate Spider-Man" wieder auf.

"Spider-Man die Zeichentrickserie" (1994-98)

Die neue Spider-Man-Animationsserie, die nach dem Erfolg des "X-Men"-Cartoon der 1990er Jahre auf Fox ausgestrahlt wurde, spielte Christopher Daniel Barnes in der Titelrolle und war die erste Adaption, die Mary Jane Watson als Peters Liebesinteresse vorstellte.

Im Gegensatz zu früheren Cartoons beschäftigte sich diese Show mit neuen Zensurstandards. Zum einen war es Spider-Man generell nicht erlaubt, einen Feind direkt zu schlagen. Die Worte „Mord“, „Tötung“ und „Tod“ waren verboten, also musste nun Onkel Bens Schicksal angedeutet werden. Und als eine Version des Superschurken-Teams Sinister Six auftauchen sollte, musste der Name in Insidious Six geändert werden, weil das Wort "sinister" zu gewalttätig war.

Der neue Titelsong (dargestellt von Joe Perry von Aerosmith) erwähnte Peters "radioaktives Spinnenblut", aber seine Herkunft wurde anfangs nicht angesprochen, da der Cartoon eingerichtet worden war, um einem Live-Action-Film von James Cameron zu folgen. Aus verschiedenen Gründen ist dieser Film nie entstanden. Als wir Peter in der Show treffen, ist er bereits auf dem College, ist seit ein paar Monaten Spider-Man, lebt bei seiner verwitweten Tante und arbeitet als Fotograf für den Daily Bugle, eine Abteilung von J3 Communications.

Viele der Geschichten der Show drehten sich um ein Gerät, das als neogener Rekombinator bekannt ist und der Strahlung und experimentelle Technologie verwendet, um biologisches Engineering und Transgene (die Übertragung von Merkmalen von einer Spezies auf eine andere) durchzuführen. Die Maschine wurde während des Eröffnungstitelsongs gesehen, wie sie eine Spinne bestrahlte und mutierte, dieselbe Spinne, die Peter gebissen hat.

Die Maschine wurde von Dr. Farley Stillwell geschaffen, der in den Comics für die Erschaffung des Bösewichts Scorpion verantwortlich war. Die Maschine wurde auch in Experimenten von Dr. Curt Connors verwendet, der in den Comics an sich selbst experimentierte und zur monströsen Eidechse wurde. Die Idee des Cartoons, dass der Skorpion, die Eidechse und Spider-Man alle ihre tiergenetischen Merkmale aus derselben grundlegenden Technologie erhielten, wurde von mehreren begrüßt.

Ein paar Episoden in der ersten Staffel hatte Peter eine Rückblende, die enthüllte, dass er ein professioneller Wrestler war, bevor Onkel Bens Tod ihn dazu inspirierte, ein Superheld zu werden. In der dritten Staffel der Show wird Peters Herkunft vollständig gezeigt. Nachdem er an einer Demonstration des neogenen Rekombinators teilgenommen und von der mutierten Spinne gebissen wurde, hat er den bizarren Wachtraum, sich in eine riesige Spinne mit menschlichem Gesicht zu verwandeln. Nachdem der Traum vorüber ist, springt Peter einem entgegenkommenden Auto aus dem Weg, bla bla. Nachdem er seine Kräfte erkannt hat, macht Peter sofort ein Kostüm und Web-Shooter, um ein TV-Darsteller zu werden. Nach seinem Debüt bekommt er ein Angebot, professioneller Wrestler zu werden und nimmt es an. Wochen später raubt ein Dieb die Wrestling-Arena aus und Spidey lehnt eine Chance ab, ihn aufzuhalten. Du kennst den Rest.

Es gab einige andere Unterschiede zu den Comics. Hier ist die Lektion "mit großer Macht kommt große Verantwortung" nicht eine, die sich Peter ausgedacht hat, sondern etwas, was Ben ihm gesagt hat. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass Peter seine Web-Shooter der Spinne zuschreibt. Wie er erklärt, hat der Biss nicht nur die Kräfte der Spinne weitergegeben, sondern auch ein instinktives Wissen, wie man Netze baut, wodurch er so schnell Netzflüssigkeit entwickeln konnte.

Ja, ich finde es auch seltsam.

"Die ultimative Spider-Man-Anthologie" (1996)

In den 1990er Jahren wurden einige Marvel-Anthologie-Anthologiebücher veröffentlicht, die oft das Wort "ultimativ" im Titel trugen. "The Ultimate Spider-Man Anthology" war eine Sammlung von Prosageschichten, die auf der Mainstream-Comic-Version von Spidey basierten, die sich auf Wunsch des Lesers in die Kontinuität einfügen konnten.

Die Eröffnungsgeschichte war eine Nacherzählung der Entstehung von Spider-Man von Peter David und Stan Lee. Die meisten Elemente waren bekannt, aber diese Geschichte zeigt, dass die Spinne, die Peter gebissen hat, dank der Experimente von Dr. Otto Octavius ​​radioaktiv wird, das gleiche Experiment, das ihn in Doktor Octopus verwandelt. Doc Ock macht die Spinne für die Explosion verantwortlich, die sein Metallarmgeschirr mit seinem Körper und Geist verschmilzt, und macht Spider-Man dafür verantwortlich.

Eine weitere Änderung ist, dass Peter sein Web-Fluid einige Jahre zuvor entwickelt hat, in der Hoffnung, einen Superkleber patentieren zu lassen, das Design jedoch in den Regalen stellt, weil er nicht verhindern kann, dass es sich nach einer Stunde auflöst. Als er später beschließt, Spider-Man zu werden, wird dieser Konstruktionsfehler plötzlich zu einem Vorteil.

"Spider-Man: Kapitel Eins" (1998)

Als seltsamer Versuch, den Ursprung und die frühen Tage von Spider-Man zu modernisieren, entlehnte diese Serie die Idee, dass Spidey und Doc Ock bei demselben Unfall entstanden und von John Byrne geschrieben und gezeichnet wurden. In diesem Fall beobachtet Peter, wie Dr. Octavius ​​eine Demonstration zur Kontrolle der Strahlung durchführt. Aber die Instrumente sind so empfindlich, dass die Anwesenheit einer einzigen Spinne das gesamte Gebäude explodieren lässt. Dutzende Menschen kommen durch die Explosion ums Leben oder erleiden bleibende Verletzungen. Octavius ​​hinterfragt, jetzt Dr. Octopus. Peter ist am Leben und kaum bei Bewusstsein, als die jetzt radioaktive Spinne ihn beißt.

Peter verbringt Wochen im Krankenhaus, um sich von seinen Verletzungen zu erholen. Monate nach dem Unfall geht Peter die Straße entlang und sinniert über seine neu gewonnene Gesundheit, Energie und Ausdauer, als er einem entgegenkommenden Auto mit einem übermenschlichen Sprung nur knapp ausweicht.

Die Geschichte folgt dann dem Lee/Ditko-Ursprung, mit Ausnahme des Einbrechers. Nach mehreren Wochen als TV-Darsteller verlässt Spidey sein Schlafzimmerfenster in voller Verkleidung und wird von dem Einbrecher ausspioniert. Der Kriminelle geht davon aus, dass Spidey das Haus verkleidet, was er selbst seit ein paar Wochen tut, seit er Ben in einem Elektronikladen getroffen hat. Warum der Einbrecher zu diesem Schluss kommt und warum er selbst so lange braucht, um das Haus von Parker auszurauben, ist nicht klar.

In dieser Nacht verlässt der Web-Slinger nach einem Live-TV das Studio, als der Einbrecher an ihm vorbeiläuft. Anscheinend folgte der Typ Spider-Man ins Studio und nutzte die Gelegenheit, um mehrere Umkleidekabinen auszurauben. Der Einbrecher begrüßt Spidey schnell, erwähnt, dass er ein Mitverbrecher ist, und fragt den maskierten Wandkriecher, ob er ihm bei seiner Flucht helfen kann. Spidey hat keine Ahnung, wovon der Typ redet, ignoriert ihn aber weiterhin, selbst als ein Polizist in der Nähe (diesmal kein Wachmann) schreit, um den Dieb aufzuhalten. Der Einbrecher entkommt eher gemächlich, offenbar mit seinem Gespräch beendet.

Ein paar Stunden später kommt Peter nach Hause zu der vertrauten Szene der Polizei vor dem Haus von Parker. Aber jetzt, als er den Einbrecher konfrontiert, begrüßt der Kriminelle den Netzschleuderer noch einmal glücklich und erklärt, dass er versucht habe, das Haus des Parkers auszurauben, weil er gesehen habe, dass Spidey das Haus zuvor abgeriegelt hat. Er beschloss, unseren Helden zu beeindrucken, indem er das Haus selbst ausraubte und ihm dann die Hälfte des Einkommens im Austausch für eine kriminelle Partnerschaft anbot. Spidey wird von Schuldgefühlen verzehrt und erkennt die wahre Natur von Macht und Verantwortung.

Diese neue Version von Spider-Man stieß auf viel Kritik. Viele waren der Meinung, dass es die Herkunft zu kompliziert machte und die Auswirkungen von Spidey, den Einbrecher zu erkennen, verringerte, indem der Kriminelle seine Konfrontation unterbrach, um seine Handlungen zu erklären. Die Serie "Chapter One" nahm weitere Änderungen am Spider-Man-Kanon vor, wurde jedoch nach ihrer letzten Ausgabe sehr schnell ignoriert und dann offiziell als nicht in der offiziellen Kontinuität zu finden abgewiesen.

"Ultimate Spider-Man"-Comic-Bücher (2000 - Heute)

Die Ultimate-Anthologien sind fertig. Nach dem Erfolg des neuen Live-Action-Films "X-Men" und mit einem Live-Action-Spider-Man-Film in Arbeit, beschloss Marvel, ein neues fiktives Universum für Leute zu schaffen, die die Filme mochten, aber Angst hatten, in Geschichten zu springen die eine jahrzehntelange Geschichte hinter sich hatte. Dieses neue Paralleluniversum wäre von der Mainstream-Marvel-Realität getrennt und würde viele Charaktere aktualisieren und / oder vollständig überarbeiten, um sie frisch und innovativ erscheinen zu lassen. Diese Comics wurden unter dem Label Ultimate Marvel veröffentlicht und spielten in einem anderen Marvel-Universum als die ursprüngliche "616" -Version.

Im Eröffnungsbogen von "Ultimate Spider-Man" ist Peter ein Highschool-Nerd mit Brille und der beste Freund von Mary Jane, einer Nerd-Kollegin und Nachbarin, die er seit Jahren kennt. Er ist auch mit dem reichen Kind Harry Osborn befreundet, dem Sohn von Norman Osborn, den er erst auf dem College in den Mainstream-Comics kennengelernt hat.

Während einer Klassenfahrt zu Osborn Industries wird Peter von einem entflohenen Laborexemplar gebissen, einer Spinne, der die seltsame OZ-Formel injiziert wurde, Osborns Versuch, eine neue Generation von Supersoldaten zu erschaffen. Die Chemikalie verändert die Spinne und ihr Gift und verleiht Peter seine seltsamen Kräfte. Peters Spinnenbiss wird von vielen beobachtet und Osborn befürchtet, dass der Junge bald sterben wird, was dazu führen könnte, dass die Polizei die OZ-Formel entdeckt. Er schickt einen Attentäter, um den Jungen zu töten, indem er ihn überfährt, aber Peter weicht dem entgegenkommenden Auto aus und Osborn erkennt, dass der Teenager jetzt Superkräfte hat.

Peter erkennt seine große neue Macht. Sogar seine Vision, die in dieser Realität schwach war, ist plötzlich perfekt. Nachdem er einen Amateur-Wrestling-Wettbewerb gewonnen hat, wird Peter ein professioneller Wrestler als Spider-Man und verlässt ihn nie, um ein TV-Star zu werden. Wie in der Karikatur aus den 1990er Jahren ist es Onkel Ben, der zuerst die Lektion über Macht und Verantwortung erteilt. Schließlich macht Peter Web-Shooter, um seine Spinnenfähigkeiten zu vervollständigen.

In dieser Realität verlässt Spidey die Wrestling-Arena, als er des Diebstahls beschuldigt wird. Dann lässt er schlecht gelaunt einen Dieb entkommen, obwohl er den Kerl leicht stolpern könnte. Ein anschließendes Gespräch mit seinem Onkel führt zu einem Streit und Ben sagt, dass Macht Verantwortung mit sich bringt, eine Lektion, die ihm Peters Vater Richard beigebracht hat. Peter ignoriert dies und geht wütend. Als er nach Hause zurückkehrt, ist Ben tot, nachdem er von einem Einbrecher getötet wurde, dem gleichen Dieb von vorhin.

In dieser Realität tritt Peter, nachdem er ein Superheld geworden ist, dem Daily Bugle als Teilzeit-Website-Designer und IT-Typ bei (Verstehst du? Spidey beschäftigt sich mit Netz-Sites). Auch die Geschichte seiner Eltern ist verändert. Nun ist Richard ein Wissenschaftler, dessen Forschung tatsächlich zur Entwicklung von Venom und zu Peters eigenen Web-Shootern führt.

Vor kurzem endete Peters Ultimate Universe-Karriere als Held, als er im Kampf getötet wurde. Der junge Miles Morales ist der neue Spider-Man dieser Realität geworden, nachdem er ähnliche Kräfte von einem anderen Spinnenexemplar von Norman Osborn erhalten hat.

Sam Raimis "Spider-Man"-Film (2002)

Sam Raimi ("Evil Dead") führte Regie bei der ersten Spielfilm-Iteration von "Spider-Man" mit Tobey Maguire in der Hauptrolle. Peter und Mary Jane sind Nachbarn, die sich seit der Grundschule kennen, obwohl MJ Peter nicht für einen besonders engen Freund hält. Harry ist wieder Peters Kumpel in der High School. In dieser Adaption ist Peter ein bisschen ein Wissenschafts-Nerd, aber bei weitem nicht der begabte Wissenschaftler, der er in den Comics und Cartoons ist. Auch seine fotografische Karriere beginnt er früh und arbeitet für die Schülerzeitung.

Ein Klassenausflug zu einem College-Labor beinhaltet eine Ausstellung von über einem Dutzend gentechnisch veränderter "Super-Spinnen". Eine dieser Spinnen, eine rot-blaue, entkommt und beißt Peter, wobei sie ihre Eigenschaften irgendwie auf ihn überträgt. Glücklicherweise entkommt keine der anderen Spinnen, um Menschen zu beißen und ihnen Kräfte zu verleihen.

Peter entwickelt bekannte Fähigkeiten, jedoch mit einigen Unterschieden zu seinem Comic-Gegenstück. Erstens haben Spideys Hände (und vermutlich seine Füße) winzige, mikroskopische Krallen, die es ihm ermöglichen, sich an Oberflächen zu klammern, anstatt die Fähigkeit dem Biomagnetismus zuzuschreiben. Zweitens betrachtete Raimi den Spinnensinn lediglich als unglaubliches Bewusstsein und Reflexe und nicht als psychische Fähigkeit. Während Peter also einigen Angriffen ausweichen kann, warnt es ihn nicht, wenn ein Feind in der Nähe steht. Schließlich hatte Raimi das Gefühl, dass das Publikum Peter für "zu schlau" halten würde, um sich darauf einzulassen, wenn er intelligent genug wäre, um Web-Fluid und Web-Shooter zu entwickeln, also entschieden sich die Filmemacher dafür, Peter stattdessen natürliche Spinndüsen entwickeln zu lassen.

Wie im klassischen Ursprung beschließt Peter, seine Kräfte in einem Wrestling-Wettbewerb zu testen, diesmal gegen einen Mann namens Bonesaw McGraw. Aber in diesem Film tut Peter es aus technischen Gründen nicht das Preisgeld bekommen, obwohl er sein Match gewonnen hat. Er fühlt sich betrogen und tut nur zu gerne nichts, wenn ein Dieb das Preisgeld stiehlt und entkommt. In dieser Version der Ereignisse ignoriert Peter den Dieb aus einem (vielleicht berechtigten) Rachegefühl.

Peter verlässt die Wrestling-Arena und erwartet, Onkel Ben in der Nähe zu treffen, stellt jedoch fest, dass er von einem Autodieb erschossen wurde. Ben stirbt und Peter spürt den Kriminellen auf (jetzt bekannt als "der Autodieb" und nicht "der Einbrecher"), den er als den Dieb erkennt, den er entkommen ließ. Der Mörder findet ein vorzeitiges Ende und Peter beschließt, ein Held zu werden. Dann kreiert er ein sehr professionell und teuer aussehendes Kostüm, anscheinend nur, weil so etwas ein Superheld tragen sollte.

In der Fortsetzung "Spider-Man 3" wurde enthüllt, dass der Bösewicht Sandman tatsächlich die Waffe in der Hand gehalten hatte und dass sein Partner, der Dieb, ihn angerempelt und Bens Tod aus Versehen verursacht hatte.

MTVS "Spider-Man, die neue animierte Serie" (2003)

MTVs "Spider-Man"-Cartoon war eine CGI-Serie, die dem neuen Live-Action-Film von Raimi folgen sollte. Daher wurde die Herkunft von Spider-Man nicht erklärt und die Zuschauer gingen davon aus, dass sie mit dem übereinstimmten, was sie im Film mit Tobey Maguire gesehen hatten. Die Serie spielte Neil Patrick Harris als Spider-Man und Lisa Loeb als Mary Jane.

Im Gegensatz zum Film hat Peter seine "psychischen" Fähigkeiten in der Serie wiedererlangt. Aber während sein Spinnensinn ihn vor Problemen in der Nähe zu warnen schien, die seine Aufmerksamkeit erforderten, warnte er ihn nicht immer vor unmittelbaren und kommenden Gefahren.

Animationsserie "The Spectacular Spider-Man" (2008-2009)

Die Showrunner Greg Weisman und Victor Cook beabsichtigten, dass "The Spectacular Spider-Man" eine aktualisierte Version der ursprünglichen Stan Lee- und Steve Ditko-Ära mit einigen Elementen und Charakteren aus späteren Spider-Man-Epochen sein sollte. Die Show spielte Josh Keaton, der derzeit Stimmen Hal Jordan in "Green Lantern: The Animated Series" und Jack in "Transformers Prime". Es ist eine meiner persönlichen Lieblings-Superhelden-Adaptionen aller Zeiten.

Zum ersten Mal zeigt eine Zeichentrickserie Peter als Teenager in der High School, als er Spider-Man wird. Die Show beginnt drei Monate nach Onkel Bens Tod, gerade als Peter in sein Junior-Jahr geht. Peters beste Freunde in der Schule sind Gwen Stacy und Harry Osborn. Peters High School, Midtown, High befindet sich jetzt tatsächlich in Midtown Manhattan und nicht mehr in Queens. Sie wird jetzt auch Midtown Manhattan Magnet High School genannt, von den Schülern liebevoll "M-cubed" genannt.

In diesem Cartoon erlangt Peter seine Kräfte während einer Klassenfahrt während seines zweiten Studienjahres. Die Exkursion ist fast identisch mit den Ereignissen des Raimi-Films, außer dass das Labor von Dr. Curt Connors geleitet wird. Die gentechnisch veränderte Spinne ist Teil seiner Transgenforschung, die ihn später in die Eidechse verwandeln wird. In diesem Cartoon führen die Recherchen von Dr. Connors auch dazu, dass die Schurken Electro und Kraven übermenschliche Kräfte erhalten. Also jetzt Spidey und drei seiner Feinde wurden durch die gleiche grundlegende Wissenschaft geschaffen.

Die vorletzte Staffel 1 Episode "Intervention" enthüllte den Rest von Peters Hintergrundgeschichte durch eine Art Traum. Es ist dem Ursprung in Raimis Film sehr ähnlich, außer dass Peter Web-Shooter und ein Kostüm macht Vor er nimmt am Wrestling-Wettbewerb gegen Crusher Hogan teil.

"Spider-Man: Turn Off the Dark" Broadway Musical (2011-??)

Okay, es gab technisch gesehen zwei Versionen dieses Musicals. Während der Previews führten ständige technische Schwierigkeiten und stark negative Kritiken dazu, dass die Show eine Weile pausierte, in der ein neuer Regisseur und Choreograf eingestellt und das Drehbuch überarbeitet wurde. Es ist immer noch die teuerste Broadway-Produktion der Geschichte.

In der ersten Version erklärt ein Geek-Chorus (der sich das nicht ausgedacht hat) dem Publikum die Herkunft von Spider-Man. Peter ist ein High-School-Wissenschafts-Nerd, der als Fotograf für die Schülerzeitung arbeitet. Während einer Klassenfahrt zu den Labors von Dr. Norman Osborn wird Peter von einer genetisch veränderten Spinne gebissen, bei der es sich anscheinend tatsächlich um die griechische mythologische Figur Arachne handelt, die den Jungen als ihren Avatar ausgewählt hat.

Nachdem Peter seine Fähigkeiten eingesetzt hat, um in einem Wrestling-Wettbewerb Geld zu gewinnen, kehrt Peter nach Queens zurück und sieht, wie der Schulbulle Flash Thompson mit einem Auto entführt wird. Peter ignoriert den Vorfall und findet, dass Flash es verdient.Aber Ben Parker ist in der Nähe und rennt los, um den Verbrecher aufzuhalten. Der Autodieb fährt los und kollidiert mit Ben. Peter sieht zu seinem Onkel hinüber, der ihn daran erinnert, "sich über alles zu erheben", und stirbt dann. Der Satz „mit großer Macht kommt große Verantwortung“ wird nie verwendet.

Peter macht sich selbst die Schuld an Bens Tod, denn sein Onkel hätte sich nicht eingemischt, wenn er den Autodiebstahl selbst gestoppt hätte. In dieser Nacht schenkt ihm Arachne ein Kostüm, rot, um jeden Unschuldigen zu symbolisieren, dessen Blut vergossen wird, und blau, um Trauer zu symbolisieren. Peter beginnt dann seine Karriere als Spider-Man und hört auf, als Fotograf für die Schülerzeitung zu arbeiten, damit er stattdessen Bilder an J. Jonah Jameson verkaufen kann.

In der zweiten Version bleiben die meisten dieser Ereignisse gleich (außer dass der Geek-Chorus entfernt wurde). Der Hauptunterschied in der Herkunft tritt auf, als Ben Peter bittet, etwas Zeit mit ihm zu verbringen. Der Teenager weigert sich, stattdessen entschlossen, seine Kräfte bei einem Wrestling-Wettbewerb einzusetzen, damit er Geld verdienen kann. Nachdem Peter das Preisgeld gewonnen hat, kehrt Peter nach Hause zurück und entdeckt, dass Onkel Ben von einem Autodieb erschossen wurde. Obwohl Peter den Autodieb in dieser Version der Geschichte nie trifft und er auch nicht früher die Gelegenheit hatte, den Verbrecher zu stoppen, macht er sich selbst für Bens Tod verantwortlich. Peter denkt, wenn er zu Hause geblieben wäre, anstatt zu gehen, um schnelles Geld zu verdienen, hätte dieser Tod abgewendet werden können. Er trifft die Entscheidung, ein Held zu werden, da er erkennt, dass große Macht große Verantwortung mit sich bringt.

"Ultimate Spider-Man" Animationsserie (2012-??)

In der neuesten Animationsserie, in der der wandkriechende Held die Hauptrolle spielt, wird Peter von Drake Bell gesprochen, der im Film "Superhero Movie" tatsächlich eine auf Spider-Man basierende Parodie spielte. Als die Serie beginnt, ist Peter in der High School und operiert seit etwa einem Jahr alleine als Spider-Man. In der ersten Episode nimmt er ein Angebot an, mit der High-Tech-Anti-Terror-Organisation S.H.I.E.L.D. Spidey erhält Training und Zugang zu S.H.I.E.L.D. Ressourcen, darunter ein Web-Motorrad und verbesserte Web-Shooter. Im Gegenzug ist er auch für verschiedene Missionen auf Abruf und stellt seine Erfahrung einer Gruppe jugendlicher Superhelden zur Verfügung, die auch seine neuen Highschool-Klassenkameraden werden.

Der Cartoon ist ziemlich neu und die erste Staffel wird immer noch auf Disney XD ausgestrahlt, also werde ich nichts weiter sagen, damit ich euch alle nicht verderbe.

Am 3. Juli werden wir eine weitere Version von Spideys Hintergrundgeschichte und frühen Tagen in "The Amazing Spider-Man" sehen, einem Live-Action-Film-Neustart unter der Regie von Marc Webb. Nach 50 Jahren und so vielen Inkarnationen zeigt das netzschleudernde Wunder keine Anzeichen einer Verlangsamung. Auf die nächsten 50 Jahre!

Alan Kistler ist der Autor der "Inofficial Spider-Man Trivia Challenge" und der "Inofficial Batman Trivia Challenge", die jetzt im Buchhandel erhältlich sind.


Ursprung der Idee einer Buchreihe - Geschichte

Die Legende von Zelda trägt den treffenden Namen, da die Serie zu einer wahren Legende in der Spieleindustrie geworden ist. Jede neue Generation von Spielern hat die Möglichkeit, sich über ihre aktuelle Nintendo-Konsole in sie zu verlieben. Oder wenn sie Puristen sind, kehren Sie zum ursprünglichen NES-Spiel zurück. Die Grundlagen sind jedoch so gut wie immer geblieben – ein Junge in Grün, dessen Aufgabe es ist, einen bösen Zauberer aufzuhalten und die Prinzessin zu retten. Du spielst nicht mit Perfektion.

Die Frage ist, woher kam die Inspiration für die Legend of Zelda? Was hat Nintendo dazu inspiriert, eine Serie zu entwickeln, die später Millionen von Spielern weltweit begeistern würde, von denen viele eine lebenslange Liebesbeziehung mit dem Franchise eingehen würden? Das mag bekannt klingen, aber es fing wirklich alles mit einem kleinen Jungen an…

Sein Name war Shigeru Miyamoto, und wenn Sie ein erfahrener Gaming-Fan sind, kennen Sie den Namen höchstwahrscheinlich. Wenn nicht, ist er der Typ, der für ein paar kleine Indie-Franchises verantwortlich ist, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben - Super Mario Bros, Donkey Kong, F-Zero und Star Fox … Yep, ein Typ. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er als „Vater des modernen Gamings“ bekannt ist. Er ist auch für eines meiner Lieblingszitate aller Zeiten verantwortlich

Videospiele sind schlecht für dich? Das sagten sie über Rock'n'Roll.

Neben der bereits erwähnten Serie, die er auf dem Buckel hat, ist Miyamoto auch der Hauptschöpfer der Legende von Zelda. Und ich machte keinen Scherz, als ich sagte, dass seine Reise zu einer der größten Serien aller Zeiten begann, als er ein Junge war.

Miyamoto selbst hat erklärt, dass seine Hauptinspiration für den Charakter und den Spielfluss von seinen Erkundungen der Hügel rund um seine Kindheitsstadt Sonobe in Japan stammt. Ähnlich wie Link selbst würde Miyamoto Abenteuer durch Wälder, Höhlen, Seen und kleine Dörfer unternehmen. Wie er sagte,

Als Kind bin ich wandern gegangen und habe einen See gefunden. Es war eine ziemliche Überraschung für mich, darüber zu stolpern. Als ich ohne Karte durch das Land reiste, versuchte, meinen Weg zu finden, und dabei auf erstaunliche Dinge stieß, wurde mir klar, wie es sich anfühlte, ein Abenteuer wie dieses zu erleben.

Ein weiterer denkwürdiger Abenteuermoment für Miyamoto war, als er einen Höhleneingang entdeckte und sein Inneres mit Hilfe einer einzigen Laterne erkundete. Vermutlich war kein alter Mann drinnen, der Holzschwerter verteilte.

Der Titelname wurde von niemand anderem als der großen Zelda Fitzgerald abgeleitet. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht kennen, sie war die äußerst freigeistige und (zu ihrer Zeit) viel beachtete Ehefrau der Literaturlegende F. Scott Fitzgerald, des Schöpfers von Der große Gatsby, neben unzähligen anderen Werken.

Warum hat Miyamoto diesen Namen für seine Prinzessin gewählt? Offenbar fand er es „angenehm“ und „bedeutsam“. Mit letzterem lag er sicherlich nicht falsch.

Aber was ist mit Link? Nun, seine Darstellung wurde von Peter Pan inspiriert – dem anderen grün gekleideten Jungen, der nie erwachsen zu werden scheint. Miyamoto sagte, er wolle, dass sein Protagonist erkennbar ist. Und wie könnte man das besser tun, als eine ähnliche Darstellung des wohl bekanntesten Jungen der Kinderunterhaltung zu verwenden?

Der Name stammt aus der Serie, die in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft spielt, wobei die Hauptfigur die “Link” zwischen ihnen ist.

Da haben Sie es also, es begann mit einem abenteuerlustigen Jungen, der es liebte, zu erkunden, der dann zu einem Mann wurde, der ein Spiel über einen Jungen entwickelte, der beim Erkunden Abenteuer erlebt. Scheint geklappt zu haben. Bis heute hat das Zelda-Franchise je nach Quelle zwischen 70 und 80 Millionen Exemplare der verschiedenen Spiele des Franchise verkauft.

Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, werden Sie vielleicht auch unseren neuen beliebten Podcast The BrainFood Show (iTunes, Spotify, Google Play Music, Feed) genießen, sowie:


Dummies für Dummies

Der Leitfaden hat etwas ausgesprochen Demokratisches, dessen Schtick dem Amateur Selbstvertrauen verkauft. Sie müssen kein Experte sein oder jahrelang in der Ausbildung bei einem sein, verspricht das Genre. Lesen Sie einfach diese Anleitung und voila, auch Sie können einen Quilt machen, ein Drehbuch schreiben oder einen Honda Civic reparieren.

In diesem Jahr feiert die Marke „For Dummies“ ihr 25-jähriges Jubiläum, den schwarz-gelben König der modernen Anleitung. Heute gibt es 1.950 Dummies-Titel, Tendenz steigend: Jazz für Dummies, Kanadischer Wein für Dummies, Das Internet für Dummies, Homeschooling für Dummies, Sex für Dummies, Kongress für Dummies. Ist Ihr Haus ein Chaos? Besorgen Feng Shui für Dummies. Haben Sie Krebs? Versuchen Chemotherapie und Bestrahlung für Dummies. Bist du ein Dummkopf? Kritisches Denken für Dummies könnte helfen. Der Klappentext auf dem Cover von Leguane für Dummies sagt alles: „Wenn Sie nur ein Buch über Leguane bekommen“, sagt ein bekannter Reptilientierarzt, „das ist das Richtige.“

Die Pointen schreiben sich selbst, aber auch die Schecks. Nach Angaben des Verlags sind 300 Millionen Bücher im Druck, und die Marke fügt jährlich etwa 200 neue Titel hinzu.

Wenn ich ein Dummies-Buch mit mir herumtrage, habe ich immer das Gefühl, na ja, wissen Sie. Aber ich habe meinen Stolz geschluckt, um ein Fan der Serie zu werden. Mein Mann und ich benutzen Hauskauf Bausatz für Dummies um uns durch den Kaufprozess unseres ersten Hauses zu führen, und ich habe es kürzlich ausgecheckt Gemüsegarten für Dummies aus der Bibliothek, um mit der Planung eines Tomatenbeetes in unserem neuen Garten zu beginnen. Ich habe den Dummies-Leitfaden in meinen Zwanzigern für persönliche Finanzen verwendet und in einem Anflug von schlauem Ehrgeiz, der letztendlich verpuffte, Fensterbehandlungen und Schonbezüge für Dummies. Ich stelle mir Dummies-Guides wie eine analoge Wikipedia vor: Der perfekte Ausgangspunkt, wenn ich nur weiß, dass ich nichts weiß.

Ein Dummies-Buch verspricht einiges. Es ist ein Nachschlagewerk und kein Tutorial, das bedeutet, dass Sie direkt zu den benötigten Teilen springen können, ohne sich in Material zu verzetteln, das Sie nicht benötigen. Es wurde von ausgewiesenen Experten verfasst –Sex für Dummies ist von Dr. Ruth! – in einem leichten, scherzhaften Ton. Der Text ist in kleine Abschnitte unterteilt, mit fett gedruckten Überschriften und Randsymbolen („Tipp“, „Warnung“ usw.), um sicherzustellen, dass der Leser selten auf zwei ununterbrochene Absätze ohne Händchen stößt.

Am wichtigsten ist, dass ein Dummies-Buch davon ausgeht, dass der Leser mit null Wissen über das Thema beginnt. Dies ist keine universelle Qualität in der Welt der Anleitungen. Ich bereue es immer noch, einen Leitfaden für den Anbau von Kräutern gekauft zu haben, der beiläufig vorschlug, dass ich eine 1,2 m lange Leuchtstoffröhre installieren müsste. (Wirklich?! Und auch: Wo? Und schließlich: Wie?) Wenn ich dieses Buch in meinem Regal sehe, koche ich immer noch vor Ärger und Unzulänglichkeit. Ein Dummies-Buch schafft dies, ohne mit dem Leser zu reden oder sie dafür zu verurteilen, dass sie nicht weiß, dass sie die Blumen abschneiden soll, die auf ihrer Basilikumpflanze blühen, duh.

Ich habe nie genug Interesse an Technologie aufgebracht, um einen Dummies-Leitfaden für Hardware oder Software zu verwenden, aber 1991 war der Urknall des ständig wachsenden Dummies-Universums DOS für Dummies. Damals landeten Computer in größerer Zahl in den Büros von Nicht-Technophilen, und PCs wurden für den Heimgebrauch vermarktet. Die vorhandenen Reiseführer waren schrecklich: schwer, verwirrend und abwechselnd Jargon und herablassend. Bücher für Anfänger gab es, aber sie klatschten meist nur ein herablassendes erstes Kapitel auf ein undurchdringliches Handbuch. IDG, der Herausgeber von Tech-Magazinen wie PC WeltEr stieg ins Buchgeschäft ein und sah eine Öffnung. Das Buch war sofort ein Hit, und in den nächsten zwei Jahren produzierte IDG weitere 17 computerbasierte Titel. Von dort aus dehnten sie sich auf andere Themen aus, beginnend mit persönlichen Finanzen. Der Rest ist Geschichte.

Das ist die offizielle Ursprungsgeschichte von Dummies, laut der Website des Unternehmens und einem Gespräch mit Marketingdirektor David Palmer. Aber sprich mit Dan Gookin, der geschrieben hat DOS für Dummies, und Sie erhalten eine salzigere Version. „Da war viel Ego im Spiel und eine Menge kleinlicher Blödsinn, der immer passiert, wenn man etwas hat, das erfolgreich ist“, erzählte er mir aus Coeur d’Alene, Idaho, wo er Stadtrat ist. "Sie hätten diesen Titel um Zeitungspapier gewickelt und er hätte sich immer noch verkauft."

Seine Version der Entstehungsgeschichte lautet so: In den späten 1980er Jahren kaufte er einen Buchvorschlag für Das DOS-Leitfaden für Idioten, gemustert nach dem beliebten Hippie-gefärbten Reiseführer von 1969 So halten Sie Ihren Volkswagen am Leben: Ein Handbuch mit Schritt-für-Schritt-Verfahren für den kompletten Idioten.* Währenddessen traf er auf einer Konferenz einen Redakteur von IDG, der ihm von einem Titel erzählte, der ihm aufgrund der Beschwerde seines Onkels im Kopf herumschwirrte, dass niemand ein Buch über „DOS für uns Dummies“ schreiben würde. Der Redakteur las Gookins Vorschlag und hatte in Gookins Erinnerung nur einen großen Vorschlag: „Diese Benutzerebene möchte nichts lernen. Sie wollen die Antwort auf die Frage bekommen, das Buch schließen und mit ihrem Leben weitermachen.“

Gookin hat geschrieben DOS für Dummies in etwa einem Monat mit einem Vorschuss von etwa 6.000 $. Die wichtigste Anmerkung des Herausgebers zum ersten Entwurf war, dass er zu kurz war. (Gookin: „Es wird Mozart gesagt, dass es nicht genug Notizen gibt.“) Einige Buchhandlungen weigerten sich, das fertige Produkt zu führen, weil der Titel für die Leser beleidigend klang, und Gookin sagt, der Verlag habe monatelang vorsichtige Auflagen von nur 5.000 Stück bestellt . Aber explodierende Verkaufszahlen haben die Meinung aller verändert.

Nach Gookins Ansicht geriet die Marke mit dem Wachstum ins Stocken. „Ende der 1990er-Jahre haben sie eine Zeit lang jedes Stück Scheiße herausgebracht, auf dem ‚For Dummies‘ stand, und das Ding würde sich verkaufen“, sagte er mir. Er erinnert sich an ein Treffen in dieser Ära mit dem damaligen Herausgeber der Serie und mehreren führenden frühen Dummies-Autoren, darunter dem Tech-Autor David Pogue, bei dem die Autoren den Herausgeber baten, die Integrität der Marke zu wahren. „Dummies-Bücher sind etwas Besonderes“, erinnert sich Gookin. Wiley kaufte 2001 Dummies von IDG.

Die Familie von Fenster für Dummies Titel, einschließlich des ursprünglichen DOS-Buches, ist im Laufe der Zeit immer noch der Bestseller der Serie. Gookin hat inzwischen etwa 30 einzelne Titel geschrieben, die mehrfach überarbeiteten Ausgaben nicht mitgezählt. Er erinnert sich, dass er einen Lizenzscheck über 250.000 US-Dollar bekommen und ihn direkt zur Bank gebracht hat, wo ihm gesagt wurde, der Scheck sei zu groß, um ihn anzunehmen. Er behauptet DOS für Dummies brach die Lizenzberechnungssoftware bei IDG. „Historisch gesehen, ja, ich habe eine Menge Geld verdient“, sagte er.

Das hat Wiley vermutlich auch, obwohl das Unternehmen es abgelehnt hat, jährliche Verkaufszahlen zu veröffentlichen. Im Laufe der Jahre gab es ein paar Veränderungen – Rich Tennants Single-Panel-Cartoons waren bis 2012 ein Grundnahrungsmittel – aber meistens ist die Marke einfach gewachsen. Mittlerweile gibt es Dummies-Apps, Produkte wie „The Complete Home Haircut Kit for Dummies“ und Vanity-Dummies-Titel, die von Firmenkunden für Messen und Marketing in Auftrag gegeben wurden. Dummies.com bietet ergänzende Videos und andere Inhalte, von denen ein Großteil nur für diejenigen zugänglich ist, die die Bücher kaufen. Die Bücher wurden in mehr als 30 Sprachen übersetzt, darunter die französische Markenerkennung für Gießen Sie Les Nuls konkurriert mit Dummies in den Vereinigten Staaten.

In diesem Frühjahr werden die Bücher auf Vordermann gebracht. In den nächsten Monaten werden die Schriften aufgefrischt und der „Dummies-Mann“ – das fröhliche Dreieckskopf-Emblem der Serie – hat sich eine stilvolle Brille mit dickem Rahmen und dickeres, welligeres Haar zugelegt. Im Wesentlichen wird das grundlegende Dummies-Format visueller und verlässt sich weniger auf verbale Anweisungen, sondern mehr auf Diagramme und Illustrationen.

Der Dummies-Mann hat vielleicht ein hippes Makeover bekommen, aber es bleibt abzuwarten, wie es ihm im nächsten Vierteljahrhundert ergehen wird. Die technologische Revolution, die die Serie inspirierte, hat auch ihre bedrohlichsten Rivalen hervorgebracht. Warum 20 Dollar für ein Buch bezahlen, wenn es online so viele kostenlose Ratschläge gibt? Zum einen, weil Vertrauen und Einfachheit viel bewirken, wenn man sich auf ein einschüchterndes, potenziell teures neues Projekt einlässt. Und weil es beim Bierbrauen oder Hundezüchten immer noch einfacher ist, ein Buch zu halten als ein iPad, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass ein Buch fallen gelassen, in die Garage oder in den Garten schleppt oder mit bedeckten Händen die Seiten umblättert in Schlamm oder Kuchenteig.

Korrektur, 4. April 2016: Dieser Artikel identifizierte fälschlicherweise das Jahrzehnt, in dem Dan Gookin einen Buchvorschlag kaufte. Es war Ende der 80er Jahre, nicht Ende der 90er Jahre. (Zurückkehren.)


Die Ursprünge von 𠆋ig Data&apos: Eine etymologische Detektivgeschichte

Wörter und Sätze sind grundlegende Bausteine ​​von Sprache und Kultur, ähnlich wie Gene und Zellen für die Biologie des Lebens. Und Worte sind, wie wir Ideen ausdrücken. Daher ist die Verfolgung ihrer Entstehung, Entwicklung und Verbreitung nicht nur ein akademisches Streben, sondern ein Fenster in die intellektuelle Entwicklung einer Gesellschaft.

Die digitale Technologie verändert sowohl die Art und Weise, wie Wörter und Ideen geschaffen und verbreitet werden, als auch wie sie untersucht werden. Erst letzten Monat zum Beispiel gab die Library of Congress bekannt, dass ihr Archiv öffentlicher Twitter-Nachrichten 170 Milliarden Tweets erreicht hat und um etwa 500 Millionen Tweets pro Tag gestiegen ist.

Das Archiv der Library of Congress, das aus einem Deal mit Twitter im Jahr 2010 hervorgegangen ist, ist für Forscher noch nicht geöffnet. Aber der Plan ist, dass es bald soweit sein wird. In einem Weißbuch sagte die Bibliothek, dass Social Media eine reichhaltige Ressource zu sein verspricht, die ein umfassenderes Bild der heutigen kulturellen Normen, des Dialogs, der Trends und Ereignisse bietet, um die Wissenschaft, den Gesetzgebungsprozess, neue Werke der Autorenschaft, Bildung zu informieren und andere Zwecke.”

Die neuen digitalen Kommunikationsformen — Websites, Blogposts, Tweets — unterscheiden sich oft stark von den traditionellen Quellen für das Studium von Wörtern wie Büchern, Nachrichtenartikeln und wissenschaftlichen Zeitschriften.

𠇎s ist fast wie mündliche Sprache anstelle von redigiertem Text,”, sagte Fred R. Shapiro, Herausgeber des “Yale Book of Quotations” und Associate Librarian an der Yale Law School. “IEs ist der Weg der Zukunft.”

Die widerspenstigen digitalen Daten des Webs sind ein wichtiger Bestandteil dessen, was heute als 𠇋ig Data” bezeichnet wird. aber auf digitale Artefakte, die jetzt auf technischen Websites veröffentlicht werden, angemessen genug.

Zu unserer bescheidenen Geschichte des Wortschnupperns: Im vergangenen August habe ich eine Sonntagskolumne darüber geschrieben, dass 2012 das Durchbruchsjahr für Big Data als Idee, auf dem Markt und als Begriff war.

Damals habe ich über die Wurzeln des Begriffs berichtet und Herrn Shapiro aus Yale gebeten, mich damit auseinanderzusetzen. Er durchforstete Datenbanken und fand mehrere Referenzen, darunter in Pressemitteilungen für Produktankündigungen und eine faszinierende Verwendung des Begriffs durch einen inzwischen berühmten Autor (dazu später mehr).

Aber Mr. Shapiro konnte nichts so knackiges und definitives finden, wie er es Jahre zuvor für mich getan hatte, als ich ihn bat, den ersten Hinweis auf das Wort “Software” als Computerbegriff zu finden. Es war 1958 in einem Artikel in “The American Mathematical Monthly, der von John Tukey, einem Mathematiker aus Princeton, geschrieben wurde.

Ohne eine schlüssige Antwort habe ich also in dieser Sonntagskolumne nicht über die Ursprünge des Begriffs Big Data geschrieben. Aber danach hörte ich von Leuten, die Ideen zu diesem Thema hatten.

Franz X.Diebold, ein Ökonom an der University of Pennsylvania, nahm Kontakt mit Ihnen auf und verfasste sogar einen Artikel mit dem leicht ironischen Titel “I prägte den Begriff 𠆋ig Data’ ” An Ökonomie hatte ich nicht gedacht als Nährboden für den Begriff, aber er ist nicht unvernünftig. Einige der statistischen und algorithmischen Methoden, die jetzt im Big-Data-Toolkit enthalten sind, gehen auf die wirtschaftliche Modellierung und die Wall Street zurück.

Herr Diebold erhob einen Anspruch auf Grundlage seines Papiers 𠇋ig Data Dynamic Factor Models for Macroeconomic Measurement and Forecasting, das im Jahr 2000 vorgelegt und 2003 veröffentlicht wurde zur Forschung von Marco Pospiech, Doktorand an der Technischen Universität Freiberg in Deutschland.

Zu diesem Zeitpunkt hatte ich von Douglas Laney gehört, einem erfahrenen Datenanalysten bei Gartner. Er sagte, der Vater des Begriffs Big Data könnte durchaus John Mashey sein, der in den 1990er Jahren leitender Wissenschaftler bei Silicon Graphics war.

Ich erwiderte Herrn Diebold, dass ich glaube, nach allem, was ich gesehen habe, er wahrscheinlich viel Konkurrenz habe. Und ich habe die erhaltene E-Mail-Korrespondenz weitergegeben. Herr Diebold bedankte sich herzlich und fügte hinzu, dass er auch einen Forschungsbibliothekar der University of Pennsylvania habe, der sich damit befasst.

Der Begriff Big Data ist so allgemein gehalten, dass die Suche nach seiner Herkunft nicht nur ein Versuch war, einen frühen Hinweis auf die gemeinsame Verwendung dieser beiden Wörter zu finden. Stattdessen war das Ziel die frühe Verwendung des Begriffs, der seine heutige Konnotation suggeriert —, dh nicht nur viele Daten, sondern verschiedene Arten von Daten, die auf neue Weise behandelt werden.

Das Verdienst, so schien mir, sollte jemandem zuteil werden, der sich des Computerkontexts bewusst war. Aus diesem Grund ist meiner Meinung nach eine sehr interessante Referenz, die der Yale-Forscher Mr. Shapiro entdeckt hat, nicht geeignet.

1989 schrieb Erik Larson, später Autor von Bestsellern wie �r Teufel in der weißen Stadt” und “In The Garden of Beasts”, einen Artikel für das Harper’s Magazine, der in der Washington Post nachgedruckt wurde . Der Artikel beginnt damit, dass sich der Autor fragt, wie all diese Junk-Mails in seinem Briefkasten ankommen und in die Direktmarketingbranche übergehen. Der Artikel enthält diese beiden Sätze: 𠇍ie Bewahrer von Big Data sagen, dass sie dies zum Vorteil der Verbraucher tun. Daten können jedoch für andere als die ursprünglich vorgesehenen Zwecke verwendet werden.”

Vorausschauend in der Tat. Aber ich glaube nicht, dass der Begriff eine Ahnung von der Technologie suggeriert, die wir heute Big Data nennen.

Seit ich mir zum ersten Mal angeschaut habe, wie er den Begriff verwendet, mochte ich Mr. Mashey als den Begründer von Big Data. In den 1990er Jahren war Silicon Graphics der Gigant der Computergrafik, der in Hollywood für Spezialeffekte und von Spionageagenturen zur Videoüberwachung eingesetzt wurde. Es war ein heißes Unternehmen im Valley, das sich mit neuen Arten von Daten beschäftigte, und zwar in großen Mengen.

Es gibt keine wissenschaftlichen Arbeiten, die die Zuschreibung an Mr. Mashey stützen. Stattdessen hielt er Mitte und Ende der 1990er Jahre Hunderte von Vorträgen in kleinen Gruppen, um das Konzept zu erklären und natürlich die Produkte von Silicon Graphics vorzustellen. Der Fall für Mr. Mashey ist auf den Websites von technischen und professionellen Organisationen wie Usenix zu finden. Dort werden einige seiner Präsentationsfolien aus diesen Vorträgen veröffentlicht, darunter 𠇋ig Data and the Next Wave of Infrastress” im Jahr 1998.

Für mich war die Suche nach den Ursprüngen von Big Data eine Frage der persönlichen Neugier, etwas, auf das ich eines Tages zurückkommen und an einem Wochenende schreiben kann.

Als ich Mr. Mashey kürzlich anrief, sagte er, dass Big Data ein so einfacher Begriff sei, dass es nicht viel Anspruch auf Berühmtheit habe. Seine Rolle, wenn überhaupt, bestand darin, den Begriff in den 1990er Jahren in einem Teil der High-Tech-Gemeinde bekannt zu machen. “I verwendete ein Label für eine Reihe von Themen, und ich wollte den einfachsten und kürzesten Satz, um zu vermitteln, dass die Grenzen des Computing immer weiter voranschreiten,”, sagte Mr. Mashey, ein Berater von Technologieunternehmen und Treuhänder des Computers Historisches Museum in Mountain View, Kalifornien.

Auch an der University of Pennsylvania beschäftigte sich Herr Diebold immer wieder mit dem Thema. Seine Nachforschungen, sagte er, erwiesen sich als „Reise zunehmender Demut“. Seit der ersten hat er zwei Aufsätze geschrieben.

Sein jüngster Aufsatz kommt zu dem Schluss: �r Begriff Big Data, der Informatik und Statistik/Ökonometrie umfasst, entstand wahrscheinlich in den Mittagstischgesprächen bei Silicon Graphics Mitte der 1990er Jahre, in denen John Mashey eine herausragende Rolle spielte.”

Die Verfolgung der Ursprünge von Big Data weist laut Shapiro auf die Entwicklung im Bereich der Etymologie hin. Der Yale-Forscher begann seine Wortsuche vor fast 35 Jahren als Student an der Harvard Law School und stöberte in den Bücherregalen. Er war ein früher Benutzer von Datenbanken mit Rechtsdokumenten, Nachrichtenartikeln und anderen Dokumenten in computergestützten Archiven.

Das Web, sagte Shapiro, eröffne neues sprachliches Terrain. “Was Sie sehen, ist eine Kombination aus strukturierten Datenbanken und neuartigen, weniger strukturierten Materialien,”, sagte er. 𠇎s kann ein leistungsstarkes Werkzeug sein, um weit mehr zu sehen.”

Eine gedruckte Version dieses Artikels erscheint am 02.04.2013 auf Seite B 4 der NewYork-Ausgabe mit der Überschrift: Auf der Suche nach Ursprüngen des Begriffs 𠆋ig Data’.


George RR Martin: "Als ich mit A Game of Thrones begann, dachte ich, es könnte eine Kurzgeschichte sein"

Vor der Befragung von George RR Martin werden strenge Anweisungen erteilt: Fragen Sie nicht nach Die Winde des Winters, das sechste Buch seiner Reihe Ein Lied von Eis und Feuer, über das die Fans immer wieder reden und an dem Martin seit 2011 schreibt. Fokus auf Feuer und Blut, seine imaginäre Geschichte der Targaryen-Dynastie, und alles wird gut. Also bereite ich mich mit einer gewissen Angst auf das Vorstellungsgespräch vor. Martin ist wahrscheinlich einer der berühmtesten Romanautoren der Welt. Es gibt nicht viele Schriftsteller, die jede ihrer Äußerungen von der Presse aufgegriffen finden, die 90 Millionen Exemplare ihrer Bücher verkauft haben, die in der Öffentlichkeit sofort anerkannt werden. Wir haben schon einmal gesprochen, damals als Ein Spiel der Throne war kurz davor, auf den Fernsehbildschirmen zu erscheinen. Ich gehöre zu den Lesern, die sich ein wenig selbstgefällig fühlen, wenn sie die Bücher lieben, bevor Ned Stark Sean Bean wurde, bevor Emilia Clarke Daenerys Targaryen wurde. Aber ich weiß, dass er den Ruf hat, jähzornig zu sein, und ich möchte ihn auch wirklich, wirklich danach fragen Die Winde des Winters. Wie sich herausstellt, bringt Martin das Buch selbst vor und ist warmherzig und ausführlich zu Themen von Ruhm und Reichtum bis hin zu seinen Fortschritten bei dem lang erwarteten Roman.

Wir beginnen jedoch mit Feuer und Blut, nur die erste Hälfte einer Geschichte, die 300 Jahre und Hektar von Aegons und Jaehaeryses umfassen wird. Martin gibt zu, dass er nie geplant hatte, es zu schreiben. Feuer und Blut stammt aus einem Bildband, Die Welt aus Eis und Feuer, das 2014 von zwei „uber-Fans“, Elio M. Garcia Jr und Linda Antonssen, zusammengeführt wurde. Martin wollte nur „die Geschichte ein wenig aufpolieren und erweitern, vielleicht Löcher füllen“ über verschiedene Könige und Schlachten. Aber er hatte so viel Spaß, dass diese kleinen Ergänzungen schließlich 350.000 Wörter umfassten. „Wir hatten das gesamte Konzept dieses Buches total zerstört“, sagt Martin. „Das ist also dieses Buch oder die erste Hälfte davon: eine Geschichte der Targaryen-Könige.“

Geschrieben mit der Stimme eines Maesters der Zitadelle, Erzmaester Gyldayn, einem „schroben alten Kerl mit starken Meinungen“, der seine Geschichte Hunderte von Jahren nach den Ereignissen erzählt, die er aufzeichnet, ermöglicht die Struktur Martin, mit der Unzuverlässigkeit seiner Erzähler zu spielen , während Gyldayn seine Primärquellen durchsucht. Dazu gehört Mushroom, ein brillant derbe Zwerg, dessen Geschichtsauffassung zu den Schmutzigen irrt.

Martin hat die populäre Geschichte schon immer geliebt Game of Thrones wurde lose von Berichten über die Kriege der Rosen inspiriert. „Mein Vorbild dafür war die vierbändige Geschichte der Plantagenets, die Thomas B. Costain in den 50er Jahren schrieb. Es ist altmodische Geschichte: Er interessiert sich nicht so sehr dafür, sozioökonomische Trends oder kulturelle Veränderungen zu analysieren, sondern die Kriege und die Zuweisungen und die Morde und die Verschwörungen und den Verrat, all das saftige Zeug. Costain hat bei den Plantagenets einen wunderbaren Job gemacht, also habe ich versucht, das für die Targaryens zu tun.“

Ein Standbild aus der siebten Game Of Thrones-Serie: Conleth Hill als Varys, Peter Dinklage als Tyrion Lannister, Nathalie Emmanuel als Missandei, Emilia Clarke als Daenerys Targaryen. Liam Cunningham als Davos Seaworth und Kit Harington als Jon Snow. Foto: Sky Atlantic

Von Geschwisterehen über Drachenreiter bis hin zu Attentaten und Verschwörungen ist eine Menge los, und diejenigen, die nach dem Mut und dem Ruhm suchen, für den Martin berühmt ist, werden nicht enttäuscht sein – nehmen Sie diese Aussage eines Propheten: „Wenn die Drachen kommen, dein Fleisch wird brennen und Blasen und zu Asche werden. Deine Frauen werden in Feuergewändern tanzen und kreischend brennen, unzüchtig und nackt unter den Flammen. Und du wirst deine kleinen Kinder weinen sehen, weinen, bis ihre Augen schmelzen und wie Gelee über ihre Gesichter gleiten …“ Oder die Geschichten, die hinter diesen wenigen Zeilen liegen: „Sie sah ihren Sohn sich gegen seinen Onkel erheben und zusammen mit seinem Drachen sterben . Kurze Zeit später folgte ihm ihr zweiter Sohn zum Scheiterhaufen, der von Tyanna vom Turm zu Tode gefoltert wurde.“

„Da sind Romane vergraben“, gibt Martin zu. „Wenn ich 30 Jahre jünger wäre, könnte ich leicht eine Serie über den Tanz der Drachen“ – den Targaryen-Bürgerkrieg – schreiben, „oder ich könnte die Geschichte von Aegons Eroberung schreiben. Jedes der 13 Kinder von Jaehaerys und Alysanne hat eine Geschichte, die man über ihn oder sie erzählen könnte, ihren Aufstieg, ihren Fall, ihre Triumphe, ihren Tod … Es hat viel Spaß gemacht, zu erschaffen, viel Spaß zu leben diese Welt wieder.“

Wie Martin über das Schreiben spricht Feuer und Blut steht in direktem Gegensatz zu seiner Rede über den langersehnten Roman. „Ich habe seit einigen Jahren damit zu kämpfen“, gibt er zu. “Die Winde des Winters ist weniger ein Roman als ein Dutzend Romane, jeder mit einem anderen Protagonisten, jeder mit einer anderen Besetzung von Nebenspielern und Antagonisten und Verbündeten und Liebhabern um sich herum, und all dies verwebt sich auf äußerst komplexe Weise. Es ist also sehr, sehr anspruchsvoll. Feuer und Blut war dagegen sehr einfach. Nicht, dass es einfach ist, ich habe immer noch Jahre gebraucht, um es zusammenzustellen, aber es ist einfacher.“

Martin hat Diagramme, die ihm helfen, den Überblick über seine große Besetzung zu behalten, und „viele Zettel mit überall gekritzelten Zetteln“ sowie „Elio und Linda in Schweden, wenn ich vergesse, welche Augenfarbe jemand hat“. Und heutzutage gibt es auch ein Wikia, das er konsultieren kann. Wenn er mit seinem Schreiben so richtig in Fahrt kommt: „Es gibt Tage, da setze ich mich morgens mit meiner Tasse Kaffee hin, falle durch die Seite und wache auf und es ist dunkel draußen und mein Kaffee steht noch neben mir, es ist eiskalt und ich habe gerade den Tag in Westeros verbracht.“

Martin, geboren 1948, begann als Kind in Bayonne, New Jersey, zu schreiben und verkaufte Monstergeschichten für ein paar Cent an andere Kinder. In der High School schrieb er Superhelden-Geschichten für Fanzines. Er entwickelte eine Leidenschaft für Science-Fiction und Fantasy, nachdem er als junger Leser Comics entdeckt hatte und erkannte, dass es in Büchern nicht um „Dick und Jane und Sally, diese Vorstadtfamilie mit einem“ gehen musste Hund namens Spot“.

„Ich habe in einem Wohnprojekt des Bundes gelebt, es gab Docks und Lagerhäuser … Dick und Jane lebten auf einem möglicherweise fremden Planeten“, sagt er. „Dann habe ich Batman und Superman entdeckt. Das waren Geschichten, sie erlebten Abenteuer. Es könnten alle möglichen erstaunlichen Dinge passieren.“

In der Mittelschule begegnete er Tolkien, "und ja, er hat mich umgehauen". Martin studierte Journalismus an der Universität – er ging nach Northwestern in Illinois – schrieb und verkaufte weiterhin Kurzgeschichten während seiner Zeit als Kriegsdienstverweigerer im Vietnamkrieg (er leistete Ersatzdienst bei Volunteers in Service to America), Schachturnierleiter und a Lehrer. 1979 wandte er sich dem Schreiben zu und veröffentlichte Romane, darunter sein Debüt, die Weltraumoper Sterben des Lichts (1977) und historische Vampirgeschichte Fiebertraum (1982). Er arbeitete auch an Hollywood-TV-Shows, darunter Die Zwielichtzone und die CBS-Serie Die Schöne und das Biest als Story-Editor und Produzent.

Martin bei der Emmy-Verleihung 2015. Game of Thrones hat 47 Emmys in sieben Serien und fünf Golden Globes gewonnen. Foto: Jordan Strauss/Invision/AP

Aber er hatte immer „im Hinterkopf“ den Gedanken gehabt, dass er epische Fantasien versuchen wollte. „Tolkien hatte einen enormen Einfluss auf mich, aber nach Tolkien gab es eine dunkle Phase in der Geschichte der epischen Fantasy, in der viele Tolkien-Imitationen herauskamen, die schrecklich waren“, sagt er. „Ich wollte nicht unbedingt mit diesen Büchern in Verbindung gebracht werden, die mir nur die schlimmsten Dinge von Tolkien nachahmen und keine der großartigen Dinge einfangen.“

Das erste Kapitel von Ein Spiel der Throne kam 1991 „aus dem Nichts“ zu ihm. „Als ich anfing, wusste ich nicht, was zum Teufel ich hatte. Ich dachte, es könnte eine Kurzgeschichte sein, es war nur dieses Kapitel, in dem sie diese Schattenwolfwelpen finden. Dann fing ich an, diese Familien zu erkunden und die Welt wurde lebendig“, sagt Martin. „Es war alles in meinem Kopf, ich konnte es nicht schreiben. Es war also keine ganz rationale Entscheidung, aber Schriftsteller sind keine ganz rationalen Geschöpfe.“

Ein Spiel der Throne beginnt damit, dass Bran Stark einen Turm in Winterfell erklimmt und Jaime und Cersei Lennister beim inzestuösen Sex sieht, bevor er von Jaime in den Tod getrieben wird. Am Ende des Romans wurde Brans Vater Ned Stark vom verrückten Jungenkönig Joffrey Lannister enthauptet, während Viserys Targaryen, dessen Vater den Eisernen Thron verlor, geschmolzenes Gold über seinen Kopf gegossen wurde, während seine Schwester Daenerys zuschaut. Fünf Bücher in der Serie, der Kampf um den Eisernen Thron von Westeros hat unzählige Charaktere blutig und unerwartet getötet – ein großer Name wird mit einem Kreuzbolzen auf dem Abort erschossen Ein Schwertsturm.

Düsterer, dunkler, viel weniger heroisch. aus der sechsten Serie von Game of Thrones. Foto: 2017 Home Box Office, Inc. Alle

Tolkien hat ihn vielleicht auf den Weg gebracht, aber Martins Fantasie ist ganz anders als Der Herr der Ringe – düsterer, dunkler, viel weniger heroisch. „Ich denke, jeder zeitgenössische Fantasy-Autor schreibt im Schatten von Tolkien, aber es gab keine Möglichkeit, seine Stimme einzufangen, die einzigartig und einzigartig ist. Er war ein ganz anderer Mann als ich, ein Mann aus einer anderen Zeit mit ganz anderen Einstellungen, und obwohl wir beide über eine mittelalterliche Gesellschaft schrieben, hatte ich eine ganz andere Sichtweise darauf, was die Grundeinstellungen zum Krieg und zur Sexualität anging , also habe ich nur meine Geschichte erzählt“, sagt Martin.

Sein Mantra war schon immer der Kommentar von William Faulkner in seiner Nobelpreisrede, dass nur das „menschliche Herz im Konflikt mit sich selbst … es wert ist, darüber geschrieben zu werden“. „Ich denke, das gilt für jede lesenswerte Fiktion, dass man wirklich über Menschen redet. Und vielleicht spielt es im Weltraum oder in einem Schloss mit Drachen, vielleicht spielen Sie es in einer Vorstadt, in der Dick und Jane leben, oder in einem städtischen Höllenloch. Wo auch immer Sie Ihre Geschichte spielen möchten, es geht immer noch darum, dass Menschen versuchen, ihre Entscheidungen darüber zu treffen, was richtig und was falsch ist, wie ich überlebe, Fragen von Gut und Böse.“

Zu seinen berühmten Fans zählen Margaret Atwood und Neil Gaiman, der sagt, dass er Martin liest, seit er 15 Jahre alt ist. Jedes Buch und jede Geschichte war anders und jede war tiefgründig. Ich habe mich gefreut, dass das Publikum sein Genie mit entdeckt hat Game of Thrones, aber ich wünschte, sie würden auch die anderen Bücher lesen“, sagt Gaiman, der sich selbst als „berühmt in der Welt von George RR Martin für einen Blogbeitrag“ bezeichnet, in dem er schon 2009 Martins Fans zur Rede stellte über ihre Forderungen nach dem nächsten Song of Ice and Fire-Roman und sagten ihnen: "George RR Martin ist nicht deine Hündin."

Ein Lied von Eis und Feuer war eine Bestseller-Serie, bevor HBO im Jahr 2013 auf den Markt kam, aber die Show brachte die Fantasie in den Mainstream. Heute sitzt Martin in einer Position, die er sich bei der Veröffentlichung des ersten Buches kaum hätte vorstellen können. „Wie jeder andere junge Schriftsteller träumte ich von Ruhm und Reichtum. Wenn ich sie erreicht habe, kann ich Ihnen sagen, dass das Glück großartig ist“, sagt er. Martins Buchverkäufe haben es ihm ermöglicht, ein Kino in Santa Fe zu kaufen, in der Nähe seines Wohnortes mit seiner Frau Parris (sie sind seit 1981 zusammen und heirateten 2011, Martin schrieb damals auf seinem Blog: "Was kann ich sagen? Ich" m langsam, beim Schreiben und bei … ah … anderen Dingen“). Sie finanzieren ein Stipendium für angehende Fantasy-Autoren und unterstützen ein Wolfsschutzgebiet in New Mexico. „Ich mag den Glücksteil daran. Ruhm ist definitiv ein zweischneidiges Schwert … Wenn ich auf einem Flughafen oder in einer Großstadt bin, bei jeder öffentlichen Veranstaltung, muss ich mich darauf einstellen, erkannt zu werden, jeder will ein Selfie. Die Lüfter sind normalerweise sehr nett, aber man kann es nicht kontrollieren, man kann es nicht ausschalten. Wir alle haben schlechte Tage, an denen wir einfach nur in Ruhe gelassen werden möchten, diese Option hat man nicht mehr … Es ist definitiv ein gemischter Segen.“

Game of Thrones-Fans bei einer Ausstellung 2015 für die Show in London. Foto: David Levene/The Guardian

Und da ist der Druck, den es auf das Schreiben ausübt. Die schiere Popularität von Game of Thrones hat es schwieriger gemacht, mit der Serie weiterzumachen, gibt er zu. Und es gibt auch das Problem, dass die Handlung in der Show die in den Büchern überholt.

„Die Show hat auf der ganzen Welt eine solche Popularität erreicht, die Bücher wurden so beliebt und so gut rezensiert, dass ich jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, sehr bewusst bin, dass ich etwas Großartiges tun muss, und der Versuch, etwas Großartiges zu tun, ist ein erhebliches Gewicht.“ zu ertragen“, sagt er. „Andererseits steige ich in die Welt ein, wenn ich erst einmal richtig ins Rollen komme, und das geschah kürzlich mit Feuer und Blut. Ich schlief ein, dachte an Aegon und Jaehaerys und wachte auf, wenn ich an sie dachte, und ich konnte es kaum erwarten, die Schreibmaschine zu bekommen. Der Rest der Welt verschwindet, und es ist mir egal, was ich zu Abend esse oder welche Filme laufen oder was meine E-Mail sagt, wer ist diese Woche sauer auf mich, weil Die Winde des Winters ist nicht raus, all das ist weg und ich lebe nur in der Welt, über die ich schreibe. Aber es ist manchmal schwer, in diesen fast Trancezustand zu kommen.“

Es kann auch schwer sein, weil Martin so viel zu tun hat. Er schreibt nicht nur die Bücher, sondern arbeitet auch mit den Autoren der fünf verschiedenen Prequels zu Game of Thrones die HBO entwickelt, darunter Jane Goldman, deren Die lange Nacht spielt 5000 Jahre in der Vergangenheit. Er ist auch ausführender Produzent einer Adaption von Nnedi Okorafors Wer fürchtet den Tod, hat die Superhelden-Serie Wildcards in der Entwicklung („nicht nur eine“ Wildcards Show, aber hoffentlich zwei oder drei“) und entwickelt „ein paar andere Shows für HBO, über die ich noch nicht sprechen kann“.

„Es macht alles Spaß, aber es gibt Tage, an denen mir ein bisschen schwindelig wird. Es ist ein gutes Problem zu haben.“ Wohin er auch geht, es ist unwahrscheinlich, dass sein Schreiben vom Spekulativen abweicht. Was fasziniert die Leser so an Fantasy?

„Die Leute lesen Fantasie, um die Farben wieder zu sehen“, sagt er. „Wir leben unser Leben und ich denke, es gibt etwas in uns, das sich nach mehr, intensiveren Erfahrungen sehnt. Es gibt Männer und Frauen da draußen, die ihr Leben auf der Suche nach diesen intensiven Erfahrungen leben, die auf den Grund des Meeres gehen und die höchsten Berge erklimmen oder in den Weltraum geschossen werden. Nur wenige Menschen haben das Privileg, diese Erfahrungen zu machen, aber ich denke, wir alle wollen, irgendwo in unserem Herzen wollen wir nicht das Leben der stillen Verzweiflung leben, von der Thoreau gesprochen hat, und die Fantasie erlaubt uns, diese Dinge zu tun. Die Fantasie führt uns an erstaunliche Orte und zeigt uns Wunder, und das erfüllt ein Bedürfnis im menschlichen Herzen.“

Und die Drachen? „Ach sicher, Drachen sind auch cool“, kichert er. "Aber vielleicht nicht vor unserer Haustür."


Die Fernsehserie

Obwohl die beliebte BBC-Adaption der Geschichte der Bande bösartige Straßenkämpfe und Schnitte mit Klingen zeigt, wird angenommen, dass die Verbrechen der Peaky Blinders viel zahmer waren. Die meisten aufgezeichneten Vorfälle beziehen sich auf illegale Wetten, Diebstahl und ABH. Gerichtsberichte zu dieser Zeit bezeichnen die Bande als „unverschämte junge Männer“, die „in betrunkenen Gruppen durch die Straßen schlendern, Passanten beleidigen und überfallen“.

Die Geschichte der berüchtigten Birmingham-Gang wurde 2013 von der BBC in Auftrag gegeben und in einer Fernsehserie mit Cillian Murphy in der Hauptrolle umgesetzt. Mit der Einführung von Tom Hardy wurden zwei weitere Serien ausgestrahlt, eine vierte wird voraussichtlich 2018 ausgestrahlt. Obwohl die Fernsehserie die Geschichte von fiktiven Gangmitgliedern in einer Ära erzählt, die etwas später als die erste aktive Gang der Gang war, sendet ihre erschreckende Handlung immer noch zittert über den Rücken.