Calypso AG-36 - Geschichte

Calypso AG-36 - Geschichte

Calypso II

Die zweite Calypso (Nr. 632), ein Motorboot, diente 1917 bis 1919 in der Marine.

III
(AG-36: dp. 357: 1 166'; T. 25'3"; dr. 13'2"; T. 16 K.;
cl Potomac)

Die dritte Calypso (AG-35) wurde am 6. Januar 1932 für die Küstenwache von Bath Iron Works Corp. Bath, Maine, vom Stapel gelassen; 17. Mai 1941 von der Küstenwache zur Marine überführt, am selben Tag in Auftrag gegeben, Chief Boatswain J. H. Keevers im Kommando.

Calypso war als Tender für ihr Schwesterschiff, die Presidential Yacht Potomac (AG 25), auf der Washington Navy Yard stationiert. In dieser Funktion beschränkten sich ihre Operationen bis zum 22. Juli 1941 weitgehend auf den Potomac River und die Chesapeake Bay, als sie zu einer Kreuzfahrt nach Nova Scotia aufbrach. Während eines Teils dieser Kreuzfahrt hatte sie Präsident Franklin D. Roosevelt an Bord, der mit Premierminister Winston Churchill von Großbritannien zur berühmten Atlantic Conference in Argentia Bay, Neufundland, fuhr. Ihre anderen Bewegungen sollten die Reisen des Präsidenten decken. Zurückkehrend nach Washington 23. August wurde Calypso am 20. Januar 1942 außer Dienst gestellt und an die Küstenwache zurückgegeben.


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Calypso AG-36 - Geschichte

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Soca, Trinidadische Popularmusik, die sich in den 1970er Jahren entwickelte und eng mit Calypso verwandt ist. Soca wird zum Tanzen bei Karneval und Festen verwendet und betont rhythmische Energie und Studioproduktion – einschließlich synthetisierter Klänge und elektronisch gemischter Ensembleeffekte – gegenüber dem Geschichtenerzählen, einer Qualität, die eher für Calypso-Songs typisch ist, die für sitzendes Publikum aufgeführt werden.

Der Begriff soca (zunächst geschrieben sokah) wurde in den 1970er Jahren von dem trinidadischen Musiker Lord Shorty (Garfield Blackman) geprägt, der Calypso sang, eine Art afro-trinidadischer Songstil, der sich durch Geschichtenerzählen und verbalen Witz auszeichnete. Laut Lord Shorty sollte die neue Musik eine Verschmelzung von Calypso mit ostindischer Musik sein, ein Spiegelbild der beiden dominierenden ethnischen Gruppen von Trinidad. Andere haben den Begriff jedoch erklärt soca als Kontraktion von „Soul Calypso“ und betont die Verbindung der Musik zu afroamerikanischen und trinidadischen Traditionen.

Obwohl die Soca manchmal als ein Subgenre des Calypso angesehen wird – aufgrund der historischen Beziehung zwischen den Musiken und ihrer gemeinsamen Verbindung mit dem Karneval – unterscheiden sich die beiden Traditionen in einer Reihe bemerkenswerter Aspekte. In der Praxis fungiert Soca vor allem als Musik für Mitsingen und Karnevalstanz, während Calypso eher mit Aufführungen für sitzendes Publikum in „Zelten“ (Indoor-Theater) verbunden ist. Tatsächlich sind die Genrenamen Calypso und soca formalisieren eine Unterscheidung zwischen Zelt und Straße (wo die Karnevalstänzer aufmarschieren), die bis in die 1910er Jahre zurückreicht, als Sänger in den Wochen vor dem Karneval zum ersten Mal für zahlendes Publikum auftraten.

Lord Shortys Lied „Indrani“ aus dem Jahr 1973 war eines der ersten Lieder, das Kommentare über das neue Genre der Soca generierte, Kommentare, die sich nicht nur auf den Musikstil, sondern auch auf die Darstellung eines interracialen Liebesinteresses im Lied konzentrierten. „Indrani“ verwendete indisch klingende Melodien, Hindi-Wörter und indische Instrumente, einschließlich der Dholak Trommel. Lord Shortys Endlose Vibrationen Album im Jahr 1974 orientierte sich dagegen eindeutig an Soul- (oder Rhythm-and-Blues-) Musik aus den Vereinigten Staaten. Als 1978 der erfahrene Calypsonian Lord Kitchener (Aldwyn Roberts) mit „Sugar Bum Bum“ in das neue Genre einstieg, war klar, dass Soca weder ein Ein-Mann-Stil noch eine vorübergehende Modeerscheinung war.

Socas Innovationen waren einerseits Ausdruck der trinidadischen Moderne, andererseits eine Antwort auf den internationalen Erfolg des Reggae in den 1970er Jahren. Angesichts der internationalen Ausrichtung der soca ist es nicht verwunderlich, dass sich auch nicht-trinidadische Sängerinnen und Sänger mit der Musik beschäftigen. 1983 hatte der Sänger Arrow (Alphonsus Cassell) von der Insel Montserrat auf den Kleinen Antillen mit dem Song „Hot Hot Hot“ einen großen Soca-Hit, obwohl er als Ausländer nicht an den Karnevalswettbewerben von Trinidad teilnehmen durfte. In den 1990er Jahren stieg die Sängerin Alison Hinds aus Barbados und ihre Band Square One zum internationalen Soca-Star auf und blieben bis zu ihrer Trennung im Jahr 2004 mehrjährige Darsteller beim Karneval in Trinidad.

Ebenfalls in den 1990er Jahren sang Trinidadian Super Blue (Austin Lyons) drei Jahre in Folge den beliebtesten Road March (Lied für den Karneval, der auf der Straße tanzt), beginnend mit „Get Something and Wave“ im Jahr 1991. Mit diesem Song, Super Blue etablierte ein neues Modell für Karnevalsmusik, das ein schnelleres Tempo, energische rhythmische Vokalisationen und Texte vorsah, die den Tänzern Anweisungen gaben, wie z Luft." Solche Texte wurden zu einem der offensichtlichsten Unterschiede zwischen Calypso und Soca. Calypso-Songs für das Zelt privilegieren Wortspiel und Botschaft über Tanzbarkeit, und sie haben erzählerische Texte, in denen sich eine Geschichte über mehrere Strophen hinweg entfaltet. Im Gegensatz dazu sind Soca-Songs für ihren rhythmischen Antrieb, ihre Aufregung und ihren körperlichen Impuls ebenso wichtig wie für ihre verbale Bedeutung. Außerdem bestehen sie normalerweise aus kurzen Phrasen, die oft in Call-and-Response-Form präsentiert werden.

Neben den Texten unterscheidet die Betonung des synthetisierten Sounds und der Studioproduktionstechniken Soca von Calypso. Viele der elektronischen Schlagzeugklänge, synthetisierten Melodien und Studioeffekte, die Soca-Aufnahmen auszeichnen, können im Calypso-Zelt nicht reproduziert werden, wo alle Sänger von derselben Hausband begleitet werden. Doch auch unterwegs können Top-Soca-Sänger wie Super Blue, die mit ihren eigenen Bands auftreten, den elektronischen Sounds und Studioeffekten ihrer Aufnahmen nicht immer exakt entsprechen. Soca-Songs werden am häufigsten während des Karnevals in ihren aufgenommenen Versionen gehört, gespielt auf Soundsystemen mit riesigen Lautsprechern, die oft auf beweglichen Pritschen oder „DJ-Trucks“ montiert sind. Die Kraft der tiefen Frequenzen ist besonders wichtig für die Ästhetik von Soca, die hämmernde Basslinien aufweist, die sowohl gefühlt als auch gehört werden. (Dieses technologische und stilistische Merkmal weist gewisse Parallelen in der amerikanischen Funkmusik und dem jamaikanischen Dancehall auf.)

Manchmal werden auch bestimmte Rhythmen als Marker des Soca-Stils genannt. In einer Vier-Beat-Gruppierung zum Beispiel neigen die Kickdrum (Basstrommel, die mit einem fußbetätigten Schlägel gespielt wird) und der Bass in Soca dazu, beim zweiten und vierten Schlag einer Vier-Beat-Gruppierung einen Doppelschlag zu spielen (wenn gezählt: eins, zwei-und, drei, vier-und…), wobei der On-Beat-Bass des älteren Calypso vermieden wird, der die Schläge eins und drei betont. Viele zeitgenössische Calypso-Songs verwenden jedoch auch diesen Rhythmus, was die stilistische Definition von Soca erschwert.

Soca hat seit seiner Gründung eine außergewöhnliche Offenheit für stilistische Innovationen gezeigt. Diese Offenheit spiegelt sich in Hybriden wie Chutney Soca (Chutney ist eine indo-trinidadische Popmusik) und Ragga Soca (Soca, die mit dem jamaikanischen Dancehall verschmolzen ist), wider, die sich in den 1990er Jahren entwickelten. Mainstream-Soca-Künstler wie Machel Montano haben ebenfalls aggressiv Innovationen eingeführt, insbesondere in ihrer Studioproduktion, was die Studioaufnahmeindustrie in Trinidad beflügelt hat.

Einige Soca-Musiker und -Fans haben gehofft, dass die Einbeziehung neuer Ideen und Stile durch Soca dazu beitragen würde, dass die Musik Trinidads internationale Märkte erreicht, so wie es der jamaikanische Reggae getan hat. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts blieb die Soca jedoch etwas im Nachteil, da ihr Stil und ihre Vermarktung im Gegensatz zu Reggae und vielen anderen kommerziellen Musikstücken eng mit dem saisonalen Karneval verbunden waren. Folglich ist die internationale Verbreitung der soca mit einer breiteren Anstrengung der Regierung und der Geschäftsinteressen von Trinidad verbunden, das Karnevalskonzept zu vermarkten und dadurch Arbeit für trinidadische Sänger, Kostümdesigner und Musiker bei großen Karnevalsfeiern in der Karibik, in Europa und in Nordamerika zu generieren.


Kalypso: 1930

Der Calypso in Trinidad und Tobago ist hauptsächlich afrikanischen Ursprungs und lässt sich auf die Traditionen Westafrikas zurückführen. Die afrikanischen Traditionen von Call and Response und Ring Shout sind im Calypso deutlich präsent. Calypso wurde von versklavten Völkern nach Trinidad gebracht und hat seine Wurzeln in afrikanischen Traditionen improvisierter Lieder und Erzählungen. Die Sklaven, die auf Zuckerplantagen zur Arbeit gebracht wurden, wurden aller Verbindungen zu ihrer Heimat, Kultur und Familie beraubt und durften nicht miteinander sprechen. Sie benutzten Calypso, um miteinander zu kommunizieren und die Sklavenherren zu verspotten. Calypso entwickelte sich schließlich zu einer Tanz- und Kulturaufzeichnung von Ereignissen. Frühe Formen des Calypso wurden auch stark von Jazzmelodien wie „Sans Humanite“ beeinflusst, der Extempo-Melodie, in der Calypsonianer spontan lyrisieren, soziale Themen kommentieren oder sich gegenseitig beleidigen.

Die ersten Calypso-Aufnahmen kamen 1914 und läuteten das Goldene Zeitalter des Calypso ein. In den 1920er Jahren wurden auf Karnevalsfesten Calypso-Zelte aufgestellt, in denen Calypsonianer vor Wettbewerben üben konnten, die heute zu Schaufenstern für neue Musik geworden sind. Die ersten großen Calypso-Stars begannen Ende der 1930er Jahre, weltweit ein neues Publikum zu erreichen. Attila the Hun, Roaring Lion und Lord Invader waren die ersten, gefolgt vom großen Lord Kitchener, einem der langlebigsten Calypso-Stars der Geschichte.

Calypso-Musik wurde von Calypsonianern verwendet, um gesellschaftspolitische Kommentare zu liefern. Vor der Unabhängigkeit von Trinidad und Tobago benutzten Calypsonians ihre Musik, um die täglichen Kämpfe des Lebens in Trinidad auszudrücken. 1 Während der Unabhängigkeitsbewegungen von Trinidad und Tobago von den frühen 1950er Jahren bis 1962 kritisierten Calypso-Texte die britische Kolonialherrschaft. Die Texte wurden gemacht, um den allgemeinen Glauben auszudrücken, dass der Kolonialismus unmoralisch und unterdrückerisch für die karibische Bevölkerung war. Calypso-Musik würde gemeinsame Botschaften der Freiheit, des Antikolonialismus und der Ermächtigung afrikanischstämmiger Menschen beinhalten. 2

Vor allem Lord Kitchener wurde durch die politisch kritischen Texte seiner Musik bekannt. Kitchener benutzte Calypso, um die Missstände einer Generation karibischer Familien aufzuklären, die als Reaktion auf die gestiegene Nachfrage nach Arbeitskräften nach dem Zweiten Weltkrieg von den Inseln nach England auswanderten. 3

1944 wurde „Rum and Coca-Cola“ von den Andrews Sisters, ein Cover eines Lord Invader-Songs, ein amerikanischer Hit. Calypso wurde mit der Veröffentlichung des „Banana Boat Song“, einem traditionellen jamaikanischen Volkslied, dessen bekannteste Interpretation von Harry Belafonte auf seinem 1956er Album Calypso gespielt wurde, zu einem weltweiten Hit – die erste abendfüllende Platte, die sich mehr als eine Million verkaufte Kopien. 1956 erschien auch der große internationale Hit Jean and Dinah von Mighty Sparrow.

Große Calypso-Künstler sind David Rudder, der Mighty Sparrow, Lord Kitchener, der Mighty Gabby, Calypso Rose, Grynner, Explainer, Ras Shorty-I, Arrow und Andre Tanker.


Unsere Standards Sind der Unterschied?

Das Calypso-Team achtet bei jedem Schritt des Prozesses sorgfältig darauf, dass unsere Produkte die Erwartungen der Branche übertreffen. Die Pflege jeder einzelnen Pflanze von Hand bietet ein Maß an Sorgfalt, das sich in besseren Produkten niederschlägt.

Wir nehmen uns Zeit mit einem verlängerten Trocknungsprozess und überwachen unsere Anlagen, um ein überlegenes Produkt zu produzieren.

Wir erkennen und anerkennen unsere Verantwortung gegenüber unserer Gemeinschaft, unseren Mitarbeitern und Kunden. Aus diesem Grund bauen wir unser Calypso Cares-Programm durch gemeinnützige Arbeit, nachhaltige Prozesse und die Förderung der Gleichstellung auf allen Ebenen unseres Unternehmens weiter aus.


California Department of Food and Agriculture: 97 Jahre Schutz und Förderung der Landwirtschaft im Golden State

Die Landwirtschaft ist ein wichtiger Wirtschaftszweig für den Golden State. Mit 76.400 Farmen und Ranches ist die kalifornische Landwirtschaft eine 54-Milliarden-Dollar-Industrie, die mindestens 100 Milliarden US-Dollar an damit verbundenen wirtschaftlichen Aktivitäten generiert. [CDFAs Mission]

Möglich wird diese enorme Leistung durch eine Kombination aus Tradition und Innovation, die Kalifornien seit mehr als 50 Jahren den Status als produktivster Agrarstaat sichert. Landwirte und Viehzüchter verbinden altmodische Vorstellungen von Geduld und Ausdauer mit modernsten Technologien und fortschrittlichen landwirtschaftlichen Praktiken. Das Ergebnis ist eine hochgradig anpassungsfähige und vielfältige Industrie mit mehr als 350 pflanzlichen und tierischen Rohstoffen.

Im Jahr 1919 schuf die kalifornische Legislative eine einzige Abteilung, die für den Schutz und die Förderung der Landwirtschaft zuständig war. Das kalifornische Ministerium für Ernährung und Landwirtschaft ist jetzt in fünf Abteilungen gegliedert. Die Abteilung ist an mehr als 100 Standorten im ganzen Land tätig. Diese Divisionen leisten wertvolle Dienste für Produzenten, Händler und die Öffentlichkeit. Viele der Funktionen werden in Partnerschaft mit den örtlichen Bezirksämtern der Landwirtschaftskommissare und Robbenfänger durchgeführt.

Kaliforniens landwirtschaftlicher Reichtum spiegelt die Menschen wider, die den Golden State zu ihrer Heimat gemacht haben. Dabei brachten sie ihr landwirtschaftliches Erbe mit. Frühe kalifornische Bauern und Viehzüchter waren die spanischen Missionare, gefolgt von Mexikanern, Japanern, Chinesen und Russen. Heute ist fast jede Nationalität in der kalifornischen Landwirtschaft vertreten.

Das kalifornische Ministerium für Ernährung und Landwirtschaft ist bestrebt, diese Tradition der Innovation und landwirtschaftlichen Vielfalt durch die Zusammenarbeit mit Privatwirtschaft, Hochschulen und Behörden des öffentlichen Sektors zu unterstützen. Diese Partnerschaften ermöglichen es dem Ministerium, die öffentliche Politik an eine sich schnell ändernde Branche anzupassen - die kalifornische Landwirtschaft.


Was ist Calypso-Musik? Geschichte, Einfluss, populäre Künstler und mehr!

Jede Art von Musik hat ihren Ursprung in irgendeinem Land. Calypso-Musik ist eine Art traditioneller Musik, deren Wurzeln auf den karibischen Inseln Trinidad und Tobago liegen.

Es ist eine Musikrichtung mit tropischen Rhythmen, Beats und Texten, die mit Themen wie sozialer Ungerechtigkeit, Sklaverei und Politik in Verbindung gebracht werden.

Seit seiner Entwicklung und Verbreitung in anderen Ländern hat es andere Musikgenres wie Reggae, Soul Calypso (Soca) und Jazz beeinflusst.

Das Wort „Calypso“ bezieht sich sofort auf Kalypso, eine Meeresnymphe aus der griechischen Mythologie, die auf der Insel Ogygia lebte und über einen Zeitraum von 7 Jahren versuchte, Odysseus zu ihrem Ehemann zu machen. „Calypso“ bezieht sich auch auf die Calypso Bulbosa-Blume, auch Venusschuh genannt.

Was die Musik selbst betrifft, denken einige, dass "calypso" verwendet wurde, um einen Tanz zu beschreiben, der in den 1800er Jahren gesehen wurde.

Unabhängig von der Herkunft des Wortes ist Calypso-Musik ein festliches Musikgenre, das trotz seiner dunkleren Ursprünge viel Freude ausdrückt.

Hören Sie sich diese Partyklassiker von Might Sparrow, einem der musikalischen Könige von Calypso, an, um ein Gefühl für den Musikstil zu bekommen, wenn Sie ihn noch nicht kennen. Oder, wenn ja, wissen Sie, dass Mighty Sparrow immer etwas Gutes für den Plattenspieler ist!

Calypso Musikgeschichte

Calypso-Musik entstand zuerst in Trinidad und Tobago als Folge der Massenmigration von Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt.

Im späten 19. und 20. Jahrhundert kamen viele Menschen aus Regionen wie Indien, Afrika und anderen Teilen Asiens nach Trinidad und Tobago. Diese Leute wurden dann von den französischen, spanischen und britischen Einwanderern im Sklavenhandel eingesetzt.

Da die Sklaven aus verschiedenen Regionen und Kulturen stammten und verschiedene Sprachen sprachen, konnten sie nicht immer miteinander kommunizieren, während sie gleichzeitig ihre Sklavenherren verspotteten. Es wird sogar angenommen, dass diese Sklaven nicht kommunizieren durften.

Infolgedessen benutzten sie Musik, um häufiger als Worte zu kommunizieren, was sich schließlich in den als Calypso bekannten Stil verwandelte.

Mit dem Wechsel verschiedener Herren und Sklaven im Laufe der Zeit wurden traditionelle Musikinstrumente aus Großbritannien und Afrika auf Liedern aus Frankreich und Spanien gespielt. Dies trug auch zur Entwicklung der Calypso-Musik bei.

Diese Mischung aus Kulturen und einige der schlimmen Bedingungen rund um ihre Entstehung trugen eindeutig zu der hohen Energie bei, die durch die Musik strömte und bis heute anhält. In gewisser Weise ist dies rebellische Musik, die den unbeugsamen Geist dieser Leute repräsentiert.

Evolution und Popularisierung

In den 1930er Jahren wurde diese Musik in anderen Regionen der amerikanischen und europäischen Kolonien bekannt. Es wird angenommen, dass die erste Calypso-Musik überhaupt von Lovey’s String Band im Jahr 1912 aufgenommen wurde.

Glücklicherweise hat die Recording Industry Association of Trinidad and Tobago ‘Mango Vert’ aufgedeckt, die erste Aufnahme dieser erstaunlichen bahnbrechenden Calypso-Band aus dem Jahr 1912.

Verwendete Instrumente

Typischerweise enthält Calypso-Musik Klänge von traditionellen Instrumenten. Heutzutage werden jedoch viele moderne Instrumente mit traditionellen Klängen oft mit Computern verwendet, die die Fähigkeit haben, einige dieser Klänge zu replizieren.

In der Vergangenheit produzierten Sklaven diese Musik aus Stahltrommeln, die aus Ölfässern hergestellt wurden, die im Zweiten Weltkrieg verwendet wurden. Stahltrommeln werden heute mit Gummischlägeln gespielt. Sie werden für den Hauptrhythmus der Musik verwendet.

Die Rhythmusgruppe besteht auch aus Instrumenten wie Tamburinen, Congas und Bongos. Die Anzahl der Spieler dieser Instrumente wird entsprechend der musikalischen Aufstellung gewählt.

Um die Welt

Mit der Verbreitung und Popularisierung des Genres sind Calypso-Einflüsse heute fast überall auf der Welt zu finden. Auch an Orten, die Sie vielleicht nicht erwarten, wie zum Beispiel in Kanada.

Für Kanadas 150. Geburtstagsparty im Jahr 2017 haben wir hier eine vollwertige Steeldrum-Band als Teil der Feierparade. Das sollte Ihnen etwas über die Reichweite der Calypso sagen. Steel-Pan-Bands wie diese, Panwaves, sind nicht unbedingt Calypso, aber im Grunde sind sie stark an das Genre gebunden, da sie die Steelpan verwenden, ein prominentes Instrument des Genres.

Stahltrommelorchester des 21. Jahrhunderts verwenden moderne Geräte und Instrumente in der Calypso-Musik. Die Blechbläsergruppe besteht normalerweise aus Trompete, Posaune, Saxophon, Flöte und anderen Instrumenten.

Text

Die Texte der traditionellen Calypso-Musik konzentrieren sich weitgehend auf die Sklaverei und Grausamkeit der Herren. Heutzutage wollen die Leute jedoch einfach nur feiern, wie es die Zeiten drastisch zum Besten von allen getan haben.

Variationen des Genres

Es gibt einige andere Musikgenres, die gut zu den Aspekten von Calypso passen. Zu diesen Musikarten gehören Reggae und Soca. Heutzutage hörten wir hauptsächlich Soca, eine moderne Variante des traditionellen Calypso. Es enthält einen Uptempo-Rhythmus mit einfachen Texten.

Populäre Musiker

  • Ajamu
  • Alison Hinds
  • Schwarzer Stalin
  • Die Jolly Boys
  • David Ruder
  • Der mächtige Spatz
  • Kreidestaub
  • Destra Garcia
  • Maximus Dan
  • Cro Cro
  • Bunji Garlin
  • Der mächtige Herzog
  • Brüllender Löwe
  • Die Muskatnuss-Band
  • Der mächtige Schatten
  • Calypso-Rose

Wenn Sie sich die Lieder dieser Künstler anhören, erhalten Sie eine Vorstellung davon, worum es bei Calypso-Musik geht. Auch seine historische Bedeutung ist nicht zu übersehen.

Es gibt einige Calypso-Musik-Online-Radiosender, die Sie einschalten können, um einige großartige Calypso-Songs zu hören.


Geschichte [ bearbeiten | Quelle bearbeiten]

In den Tagen der Mythen und Legenden herrschte die schöne Calypso, Tochter des Atlas, über die weindunklen Meere, und alle Seefahrer überall liebten und fürchteten sie.

Aber weil auch sie sterbliches Blut hatte, verliebte sich Calypso in einen jungen Seemann namens Davy Jones. Und sie belohnte diese Liebe, indem sie Davy Jones die heilige Aufgabe übertrug, alle armen Seelen zu sammeln, die auf See starben, und sie in die Welten jenseits davon zu befördern.

Aufgrund dieser Liebe stimmte Davy Jones nun zu, alle zehn Jahre einen Fuß auf trockenes Land zu setzen. Und wenn ihm diese Liebe treu wäre, wäre seine Aufgabe erledigt und ein neuer Kapitän der Holländer gefunden würde.

Aber wann immer Davy Jones an Land kam, war Calypso nirgendwo zu finden, denn die Meere sind unbeständig und unberechenbar, ebenso wie die mächtige Göttin, die dieses Gebiet regierte.

Als die Seeleute – die Piratenbrüder – ein großes Konklave einberufen, plante Davy Jones mit ihnen, die Herrschaft der Meere von Calypso zu entreißen. Mit seiner Hilfe überlisteten die Brüder die Göttin und sperrten sie in den Körper einer sterblichen Frau ein.

Bald wurden Davy Jones' Kummer und Schuldgefühle über das, was er getan hatte, so groß, dass er sein eigenes Herz – ein Herz, das ihn verraten hatte – direkt aus seiner Brust riss und es wegschloss. Dann kehrte er auf die sieben Weltmeere zurück, nur jetzt würden ihn Seeleute zu Tode fürchten, denn Davy Jones war wild und grausam geworden, mit einer unersättlichen Vorliebe für alles Brutale.

Doch dann kam ein ehrgeiziger Sterblicher, der selbst die Meere beherrschen wollte, in den Besitz des verborgenen schlagenden Herzens von Davy Jones. Und dieser Sterbliche wusste, dass er dieses Herz benutzen konnte, um Davy Jones dazu zu bringen, seinen Wünschen nachzukommen.

Bald tauchte eine uralte und schreckliche Kreatur aus den dunkelsten Tiefen - bekannt als der Krake - auf diesen Meeren auf. Und dieses schreckliche Tier brachte den Meister der Fliegender Holländer immer mehr Seelen auf seinem verfluchten Schiff, tote Matrosen, die für immer in die Knechtschaft gezwungen wurden.

Jetzt wurden diese Piratenlords immer ängstlicher. Aber als sie sich wieder versammelten, stritten und kämpften sie nur untereinander, so sehr fürchteten sie sich vor Calypsos Zorn über ihren Verrat.

Aber einer der Brüder wartete nicht auf Zustimmung. Von der Göttin selbst ausgetrickst, nahm er alle Zeichen ihres Verrats, die mächtigen Gegenstände, die Calypso eingesperrt hatten. und dann löste er den Zauber auf, der sie an das sterbliche Fleisch band. Jetzt war die Göttin frei – und ihr Zorn wurde in der Tat schrecklich anzusehen und noch schlimmer zu erleben.

Die wütende Göttin Calypso sammelte das Wasser des Ozeans in einem riesigen Strudel um sich – einem gewaltigen Strudel – und in dessen Mitte tobte eine Schlacht. Und genau in diesem Kampf wurde Davy Jones' Herz durchbohrt und er starb, endlich frei für alle Ewigkeit.

Mit seinem Tod wurde Davy Jones wieder in die dunkle Umarmung der Meere aufgenommen, denn Calypso liebte ihn immer noch auf ihre Weise. Und sein Schiff, das Fliegender Holländer, erhielt einen neuen Kapitän, und alles war wie es sein sollte. Ώ]


"Calypso"

1974 wurde John Denver eingeladen, mit Jacques Cousteau an Bord des berühmten Ozeanographen zu segeln Calypso. Denver sagte: „Die ersten paar Momente, die ich allein hatte, ging ich um das Deck des Schiffes herum und in der Zeit, die ich brauchte, um es zu singen – Aye, Calypso, die Orte, an denen du warst, die Dinge, die du“ Ich habe uns die Geschichten gezeigt, die du erzählst – ich hatte den Refrain des Liedes.“

Während der Refrain leicht fiel, kämpfte Denver monatelang darum, die Strophen für das Lied zu finden. Eines Tages gab er frustriert auf und ging Ski. Nach drei Abfahrten den Berg hinunter spürte er eine kreative Anspannung und raste nach Hause. In einem weiteren kreativen Ausbruch ergossen sich die Verse in einer Flut.

Aufgenommen mit vollem Orchester, ist „Calypso“ eine mitreißende Ballade im Shanty-Stil mit Spritzern von Jodel und filmischen Schnörkeln. Ursprünglich als B-Seite zu Denvers Single "I'm Sorry" veröffentlicht, gewann sie bald ihren eigenen Schwung im Radio und endete als #2-Hit.

Hier spricht Denver über das Lied, zusammen mit einem Video, das Unterwasseraufnahmen von Cousteau enthält:

Die Geschichte

Das 1941 gebaute Schiff wurde zu Calypso hieß ursprünglich BYMS-26, ein Minensuchboot mit Holzhülle für die britische Royal Navy. Sie wurde 1942 vom Stapel gelassen und war während des Zweiten Weltkriegs im Mittelmeer aktiv, bevor sie 1947 aus dem Marineregister gestrichen wurde.

Nach dem Krieg wurde sie umbenannt Calypso, für eine Meeresnymphe von Homer Odyssee. In den nächsten drei Jahren beförderte sie Touristen und Einheimische zwischen Malta und der Insel Gozo. 1950, Calypso wurde von einem irischen Millionär namens Thomas Guinness gekauft, der es wiederum für die symbolische Gebühr von einem Franc pro Jahr an Jacques Cousteau verpachtete. Guinness wollte das Boot sehen, das für ozeanographische Forschung und Naturschutz verwendet wird. Und als Bedingung für den Deal verlangte er, dass Cousteau seine Identität niemals preisgibt. Erst nach Cousteaus Tod im Jahr 1997 kam Guinnesss Name heraus.

Taucher unten

Während das Boot, das wurde Calypso während des Krieges nach Minen gefegt hatte, schmiedete Jacques-Yves Cousteau, ein lebenslanger Meeresliebhaber und ehemaliger französischer Marinemann, seine Karriere als der berühmteste Seemann des Jahrhunderts. 1943 gewann er den Hauptpreis des Kongresses für Dokumentarfilm für den ersten französischen Unterwasserfilm,18 Meter tief. Im selben Jahr drehte er einen weiteren Film, Schiffswracks, bei dem er half, den ersten Aqua-Lung zu entwerfen und zu testen, den Prototyp des SCUBA-Tanks (in sich geschlossenes Unterwasseratemgerät), der zum Standard für alle Tiefseetaucher wurde. Cousteau entwickelte auch Innovationen wie den Unterwasserscooter, die Tauchuntertasse und „Conshelf“, eine Unterwasserforschungsbasis. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er mit der französischen Marine sowohl als Undercover-Agent, der Kommandomissionen gegen die Achsenmächte zusammenstellte, als auch bei der Rettung versunkener Schiffe.

Die Unterwasserwelt

1950, nach der Verpachtung der Calypso Von Guinness aus baute Cousteau das Boot zu einem mobilen Labor um und es wurde in den nächsten dreißig Jahren das Zuhause für seine Tiefseeabenteuer.

Während er mit seinen Büchern, Kurzfilmen, einem oscarprämierten Dokumentarfilm und einer klassischen Fernsehserie (die von 1966 bis 1976 ausgestrahlt wurde) die Fantasie von Millionen anregte, reichten Cousteaus Errungenschaften noch tiefer. Er spielte eine große Rolle dabei, die Ablagerung radioaktiver Abfälle in den Ozean zu stoppen, half bei der Verfeinerung von Ideen über Schweinswale und ihre Echoortungssonarfähigkeiten und war einer der ersten, der die Gewässer der Antarktis erforschte. Aber sein nachhaltigster Beitrag bestand darin, die Pracht der Unterwasserwelt mit großen Augen zu enthüllen und gleichzeitig das Bewusstsein für die Ökologie und den Naturschutz der Ozeane zu schärfen. Lange bevor es eine modische Sache wurde, hat Cousteau uns über die Verflechtung von Arten und Umweltfragen aufgeklärt.

In 1996, Calypso wurde versehentlich von einem Lastkahn gerammt und im Hafen von Singapur versenkt. Das Boot wurde angehoben und nach Marseille, Frankreich, geschleppt. Nach Cousteaus Tod im Jahr 1997 kam es zwischen seiner Familie und Mitgliedern der Guinness-Familie zu jahrelangen Rechtsstreitigkeiten um den Besitz des Bootes.

2010 endlich ein neues Calypso wurde von der Cousteau Society als pädagogische Wanderausstellung neu aufgelegt.


Trinidad-Gesellschaft in den 1930er und 1940er Jahren

Es mag für einen jungen Trinbagonier eine Herausforderung sein, sich die Trinidad-Gesellschaft zu Beginn des letzten Jahrhunderts tatsächlich vorzustellen, ganz zu schweigen von der Unterhaltungsseite der Dinge. Das heutige High-Tech-Internet, iPhones, Computer, Software, E-Gitarren, Flugzeuge, Autos, Züge und sogar die Weltraumtechnologie haben das Gesicht des Planeten verändert und Trinidad ist keine Ausnahme.

Aber damals gab es weder Fernsehen noch Internet, es gab keine Aufnahmemöglichkeiten oder lokale Radiosender. Tatsächlich erhielt Trinidad, wenn ich mich nicht irre, seinen ersten lokalen Radiosender mit der Massenankunft von US-Soldaten während des Zweiten Weltkriegs. Zuvor konnten diejenigen, die ein leistungsfähiges Radiogerät hatten, internationale Rundfunksendungen aus England, den USA und Südamerika usw. empfangen. Ein Grammophon (Bild unten) war ein Luxus für diejenigen, die es sich leisten konnten, und Sie mussten Ihre Schallplatten noch kaufen. die hauptsächlich in Europa, den USA und Südamerika hergestellt wurden.

Durchsagelautsprecher, wurden an strategischen Orten aufgehängt, hauptsächlich in besiedelten Gebieten, damit die Kolonialregierung mit ihren Untertanen kommunizieren konnte. Stummfilme mit Untertiteln kamen gerade aus der Mode und ein Eselskarren war ein normales Transportmittel für Waren und Menschen. Raleigh-Bikes waren Statussymbole, und Sie hätten viel Aufmerksamkeit von Damen auf sich ziehen können, wenn Sie einen Rücksitz hätten, auf dem sie sitzen könnte. Natürlich gehörten öffentliche Verkehrsmittel wie Straßenbahnen, Züge, Busse oder Autos zu den größeren urbanisierten Gebieten, und ob man sich die Gebühr leisten konnte, war eine andere Frage. Lord Anfänger & Atilla singen in ihrem Lied aus den 1930er Jahren über Trinidads Stadtentwicklung: “Ich ’ere jetzt und vor langer Zeit”

1930 war Trinidad noch weitgehend eine Plantagengesellschaft.

In den Dörfern auf der ganzen Insel wurde französisch Patois gesprochen und in einigen Fällen nur Patois. Obwohl Englisch die offizielle Sprache war, sprach es nicht jeder fließend. Es gab auch ostindische Enklaven, in denen Hindi noch immer einen vorherrschenden Einfluss hatte. Bis 1900 wurden die meisten Calypsos in französischem Patois gesungen, aber 1930 war Englisch die gewählte Sprache des Künstlers. Hier ist ein Calypso, der in Patois gesungen wurde:

Soziale Ablehnung von Calypso

Calypsonians hatten eine lange Geschichte der Ablehnung durch die Gesellschaft in vielen Formen und Moden. Trotz dieser Einstellung kann man mit Fug und Recht sagen, dass bis 1930 eine wachsende Unterstützung aus einem Querschnitt der Gesellschaft, insbesondere der Geschäftswelt, zu verzeichnen war. Dieses Geschäftsinteresse zusammen mit einer neuen Generation sehr talentierter Calypsonianer waren Schlüsselfaktoren für die Entwicklung und den Erfolg des Calypso in der Zeit zwischen 1934 und 1950. Diese Zeit wird als “ . bezeichnetGoldenes Zeitalter von Calypso” und zeichnet sich durch die Entwicklung von Einrichtungen wie das “Calypso Tent”, die Professionalisierung von Calypsonians, den Zugang zu Aufnahmeeinrichtungen und das Sponsoring von Unternehmen zur lokalen und internationalen Förderung der Kunstform aus. Der 2. Weltkrieg und die riesigen Geschenke der amerikanischen GI’ in Trinidad waren ebenfalls wichtige Faktoren für die Entwicklung der Branche.

Hören wir, was Lion selbst zu dieser Frage der sozialen Ablehnung zu sagen hatte: “Zwischen 1840 und 1930 waren sowohl der Calypsonian als auch der Calypso von allen und jedem völlig verärgert. Calypsonianer wurden aus allen Gesellschaftsschichten, insbesondere aus der unteren und oberen Mittelschicht, geächtet und ‚exkommuniziert‘. Diese waren es, die die Kunst und den Künstler übelnahmen, hassten und verachteten. Die Eliten waren etwas toleranter. Tatsächlich waren sie diejenigen, die dem Calypso zu Hilfe kamen.

Aber die anderen beiden Klassen waren hartnäckig. Sie warnten ihre Kinder davor, mit einem Calypsonianer zu reden, als wäre er ein Verbrecher. Sie wollten nicht einmal in seiner Nähe wohnen. Sie haben ihre Kinder ausgepeitscht, weil sie Calypsos singen oder (für) sogar die Melodie summen. Ja, so schlimm war es.

Die einzigen beiden Gruppen von Menschen, die mit der Bewegung sympathisierten, waren also diejenigen, die in bitterer Armut lebten, oder die Wohlhabenden (die Calypso genossen) in einer distanzierten Weise, um nicht als Anhänger des Kults gebrandmarkt zu werden.

Trotz dieses Stigmas begannen die Eliten dennoch, die Calypsonianer von Zeit zu Zeit als Entertainer zu sich nach Hause einzuladen. Ab 1934 war es für Calypsonianer üblich, sich mit den Aristokraten zu treffen, obwohl sie als Entertainer eingeladen wurden.” (Löwe’s Manuskript )

Calypso-Pioniere

Im März 1934 schickte Eduardo Sa Gomes, der Trinidad-Agent für Brunswick Records, Lion und Atilla the Hun, um nach New York City aufzunehmen. Dieses Ereignis war einer der entscheidenden Momente in der Calypso-Geschichte. Während Belasco und Houdini und andere zuvor in den USA Calypsos aufgenommen hatten, war dies die erste Reise für Calypsonianer aus Trinidad, die im Rahmen eines Aufnahmevertrags nach New York reisten, und ihr Erfolg war der Beginn einer Reihe von jährlichen Reisen von select Kalypsonianer. Innerhalb der nächsten zehn Jahre hatten Künstler wie Executor, Tiger, Caresser, Invader, Growler, Beginner, Destroyer und andere mit Decca in New York aufgenommen. (Decca even sent recording facilities to Trinidad between 1938 and 1940. Hundreds of calypsos were recorded during this period.) Here is a link to Atilla & Lion describing their trip to the US in 1934. https://www.youtube.com/watch?v=shGJOUc_H58

Depression & Sedition Laws

Die "Great Depression” of the 1930’s brought adverse times to Trinidad and Tobago. Phenomenally high levels of unemployment, poverty, anti-colonial sentiment, civil and labour unrest, and the overhanging threat of war were all insensitive to encourage the colonial government to introduce Sedition Laws. These laws gave the authorities the right to censor and ban calypsos and the law was enforced.

Police patrolled the tents and other venues, and whenever an officer deemed their lyrics dubious, improper, immoral or seditious they would remove the singer from the stage. Attila, Lion, Tiger, King Radio, King Pharaoh, Executor, Pretender, Lord Butternut, Kitchener and others were subjected to this arbitrary harassment and arrests.

In addition to this on the spot vigilance, the authorities demanded that they “vet” all lyrics before any record was cleared by customs. If this demand was not met, one risked the authorities seizing or destroying their records on arrival. Often singers would apply in advance before recording.

In 1937, the Commissioner of Police and Customs, dumped the entire shipment of Lion’s Netty Netty records in Port of Spain Harbor on the grounds of ‘immorality. “Sally Water” was also banned both songs were deemed improper and immoral. Netty Netty’s refrain, “Give me the thing you got in your belly” was considered lewd, and “Sally Sally water sprinkled in a saucer” was a bit too much for the authorities of the day. According to Lion: “If they banned that, then what would they do today?” (Manuscript). Here is a YouTube link to the original recording of Netty Netty in 1937. https://www.youtube.com/watch?=WHXJRx31_tc&list=PL6CEDA9A024635B7F

Let King Radio enlightens you about the “Sedition Law” of his era in a calypso called “They Want to License my Mouth”. Here is the link to King Radio’s calypso, http://www.youtube.com/watch?v=sJqZ0G4H0mo.

World War II & American GI’s land in Trinidad

Carnival was banned between 1942 -1945, but entertainment thrived throughout the island and so did calypso. In 1941 there were two US bases in T&T and approximately 2-3000 soldiers based here. Japan bombed Perl Habour in December 1941 and at that point America entered the War. The German’s U-boat war was thus widened to the East Atlantic and the Caribbean. The American’s deployed significant forces to the Caribbean region Trinidad included. By late 1942 there were about 225 bases and 135000 Americans stationed in T&T. Our population then was ca. 430000 of which about 100000 were children. This was a significant 1 to 3 adult ratio, and of course the presence had an immediate and long term impact.

These soldiers who were earmarked for combat had an insatiable appitite for entertainment of all veriety. This new, receptive and massive audience turned out to be a blessing in disguise for the entire entertainment industry, calypsonians included. They were in great demand, they sang at the US bases, theaters, Cinemas, Bar, parties etc. Besides boosting the calypso industriy locally the GI’s exposure to calypso assisted in popularizing it in the USA, as in the case of the historic “Rum & Coca Cola” by Lord Invader. Here is the original version of this song by Lord Invader – http://www.youtube.com/watch?v=sD9autVt-q8

This is a link to the Andrew Sister’s version:

Trinidad & Tobago and the Caribbean played a very significant role during World War 2 and one can perhaps ask what role was that? And, if I say that we actually contributed to winning the battle of the Atlantic, a battle no side could afford to lose. I remember reading somewhere that perhaps the three most significant and decisive battles of all the theaters during WW2 was El Alamein in Egypt , Stalin Grad and the Battle Of The Atlantic. Which ever side lost one of these battles would inevitable lose the war. Kindly listen to this interview with the curator of the Chaguaramas Military Museum, he can perhaps convince you better than I can. http://www.youtube.com/watch?v=8XC_Gyfff8Y

Calypso goes global

In 1930’s, calypso was more or less unknown beyond the borders of La Trinity. Calypsonians took it from Trinidad through the Caribbean and then on to the cosmopolitan cities of the USA and Canada. There it was recycled and adapted to a US market. Several of the songs that were recorded by local calypsonians between 1934 & 1950 have been covered or sampled by top international artists. (Songs like, Love Alone(Lord Caresser), Ugly Woman(Lion), Matilda(King Radio) Roosevely In Trinidad(Atilla) Out The Fire (Lion), Monkey(Tiger/Lion/Beginner), Rum And Coca Cola(Lord Invader) Maryann(Lion) He Come From The Glory(Lion) and I can continue.) They have been played in movies and even reached the number one spot on the Billboard Chart and RnB charts years later.

Calypso became a craze in the USA, calypso was vouge and fashion, clothes, hats etc. This Calypso craze came to its climax internationally with Harry Belafonte in ca.1956. Belafonte’s album called, Calypso, reached number 1 on the Billboard album chart, and it was the first album to ever sell a million copies in a year.

(One can always discuss whether Belafonte’s Calypso album was all calypso) but regardless the album was a milestone accomplishment not only for calypso as a genre, but also for the recording industry in the USA. Link to Harry Belafonte – http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Belafonte

Nation Builders

By 1945, Calypsonians had put calypso and by extension Trinidad on the world map. But by doing so they also helped forge our cultural identity and sense of self. These pioneers have definitely contributed to the nation-building process of our twin islands, and that is priceless.

Today most Trinbagonians identify, in some form or fashion, with calypso, soca, chutney soca, carnival and pan, especially if we migrate. How does one measure these contributions in dollars & cents? Kindly try to define a Trinibagonian and see if you can leave out the word calypso or pan?

It is with this 1930’s social, political, economic and technical backdrop, that one must analyze the amazing achievements of the Golden Age calypsonians. To conclude, it should be fitting with a couple lines from the 1998 Calypso Monarch winning song “Beneath the Surface”von Mystic Prowler.

They had the stuff that great men are made of

It’s the stuff you can miss unless you look beneath the surface

Here is the link to Mystic Prowler “Beneath The Surface”


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