Goldene Teestube der Burg Fushimi

Goldene Teestube der Burg Fushimi


Japanische Schlösser

Japanische Burgen sind Festungen, die hauptsächlich aus Holz und Stein gebaut wurden. Sie entwickelten sich aus den Holzpalisaden früherer Jahrhunderte und kamen im 16. Jahrhundert zu ihrer bekanntesten Form.

Ihre Entwicklung ähnelt der westlicher Burgen, da ihre Verwendung fast identisch war: Verteidigung, strategische Kontrolle, beeindruckende Leute, die Ärger verursachen könnten, Regierungszentrum und Residenz für Feudalherren und ihre Familien.

Obwohl sie für die Ewigkeit gebaut wurden und mehr Stein als die meisten japanischen Gebäude verwendet wurden, wurden Burgen immer noch hauptsächlich aus Holz gebaut und viele wurden im Laufe der Jahre zerstört. Heute gibt es in Japan mehr als einhundert oder teilweise erhaltene Burgen von etwa fünftausend, die einst existierten

Ursprünglich als reine Festungen gedacht, deren Hauptzweck die militärische Verteidigung war, wurden japanische Burgen ursprünglich an strategischen Orten entlang von Handelswegen, Straßen und Flüssen aufgestellt. Obwohl Burgen weiterhin unter Berücksichtigung dieser Überlegungen gebaut wurden, wurden jahrhundertelang auch Festungen gebaut, um als Regierungszentren zu dienen. In der Sengoku-Periode dienten sie den Daimyo (Feudalherren) als Zuhause und dienten dazu, Rivalen nicht nur mit ihrer Verteidigung, sondern auch mit ihrer Größe und eleganten Innenausstattung, Architektur und Dekoration zu beeindrucken und einzuschüchtern.

Burg Azuchi, Oda Nobunaga, Provinz Omi, Japan

Dieses Foto zeigt eine Reproduktion des Bergfrieds

bei Ise Azuchi-Momoyama Bunka Mura.

Wassergräben wurden durch die Umleitung von Gebirgsbächen geschaffen. Die Gebäude wurden hauptsächlich aus Flechtwerk und Klecksen gebaut, wobei Strohdächer oder gelegentlich Holzschindeln verwendet wurden. Kleine Öffnungen in den Wänden oder Planken könnten verwendet werden, um Bögen zu entfalten oder Geschütze abzufeuern. Die Hauptschwäche dieses Stils war seine allgemeine Instabilität. Stroh fing noch leichter Feuer als Holz, und Wetter und Bodenerosion verhinderten, dass die Strukturen besonders groß oder schwer waren. Schließlich wurden Steinsockel verwendet, die die Hügelkuppe mit einer Schicht feiner Kieselsteine ​​​​umhüllten, und dann eine Schicht größerer Felsen darüber, ohne Mörtel. Diese Unterstützung ermöglichte größere, schwerere und dauerhaftere Gebäude.

Einige Burggräben wurden nur in Konfliktzeiten mit Wasser gefüllt.

In der Heian-Zeit (794�) verlagerte sich die Notwendigkeit, den gesamten Staat vor Eindringlingen zu verteidigen, hin zu der Verteidigung einzelner Herrenhäuser oder Territorien durch die Lords. Abwehrstrategien und Einstellungen mussten sich ändern und anpassen. Als Fraktionen auftauchten und sich Loyalitäten änderten, wurden Clans und Fraktionen, die dem kaiserlichen Hof geholfen hatten, zu Feinden, und Verteidigungsnetzwerke wurden zerbrochen oder durch den Wechsel von Allianzen verändert.

Die Befestigungen bestanden noch fast ausschließlich aus Holz und basierten weitgehend auf früheren Modellen sowie auf chinesischen und koreanischen Vorbildern. Aber sie begannen größer zu werden, mehr Gebäude zu integrieren, größere Armeen aufzunehmen und als langlebigere Strukturen konzipiert zu werden. Diese Art der Befestigung, die sich allmählich aus früheren Formen entwickelte und während der Kriege der Heian-Zeit (770�) verwendet wurde und zur Verteidigung der Küste von Kyushu vor den mongolischen Invasionen des 13. Jahrhunderts eingesetzt wurde, erreichte ihren Höhepunkt in den 1330er Jahren. während der Nanboku-cho-Zeit. Chihaya Castle und Akasaka Castle, permanente Burgkomplexe, die eine Reihe von Gebäuden, aber keine hohen Bergfriedtürme enthalten und von Holzmauern umgeben sind, wurden von Kusunoki Masashige gebaut, um so militärisch wie möglich im Einklang mit der Technologie und dem Design der damaligen Zeit zu sein.

Die Anfänge der Formen und Stile, die heute als "klassischer" japanischer Burgbau gelten, entstanden im 14. Jahrhundert, und auch Burgstädte entstanden und entwickelten sich. Trotz dieser Entwicklungen blieben Burgen im Wesentlichen größere, komplexere Versionen der einfachen Holzbefestigungen der Jahrhunderte zuvor. Erst in den letzten dreißig Jahren des Krieges kam es zu drastischen Veränderungen, die die Entstehung des Burgtyps bewirkten, der für die Burg Himeji und andere erhaltene Burgen typisch ist.

Anders als in Europa, wo das Aufkommen der Kanonen das Ende des Burgzeitalters einläutete, wurde der japanische Burgenbau durch die Einführung von Schusswaffen beflügelt. Feuerwaffen tauchten zum ersten Mal 1543 in Japan auf, und das Schlossdesign sah fast sofort Entwicklungen als Reaktion darauf. Das Schloss Azuchi, das in den 1570er Jahren erbaut wurde, war das erste Beispiel für einen weitgehend neuen Schlosstyp in einem größeren und größeren Maßstab als die Vorgänger. mit einem großen Steinsockel, einer komplexen Anordnung konzentrischer Vorburgen und einem hohen zentralen Turm. Burgen befanden sich eher auf Ebenen als auf Bergen und stützten sich beim Schutz stärker auf Architektur und von Menschenhand geschaffene Verteidigungsanlagen als auf ihre natürliche Umgebung.

Burg von Osaka, Chuo-ku, Osaka, Japan

Schloss Akashi,, Akashi,, Präfektur Hyogo,,Japan.

Die Burg von Osaka wurde durch Kanonen zerstört. Diese Reproduktion überragt die Umgebung. Die Einführung der Arkebuse brachte in Japan dramatische Veränderungen in der Kampftaktik und der militärischen Haltung. Obwohl diese Verschiebungen komplex und zahlreich waren, war eines der Schlüsselkonzepte für die Änderungen im Burgdesign zu dieser Zeit der Kampf auf Distanz. Obwohl Bogenschießen-Duellen traditionell Samurai-Schlachten seit der Heian-Zeit oder früher vorausgegangen waren, hatte der Schusswechsel mit Arkebusen einen viel dramatischeren Einfluss auf den Ausgang der Schlacht. geordneter Waffengebrauch.

Unter Berücksichtigung dieser Überlegungen baute Oda Nobunaga, einer der erfahrensten Kommandanten im koordinierten taktischen Einsatz der neuen Waffe, seine Burg Azuchi, die seither als Paradigma der neuen Phase des Burgenbaus gilt. Das steinerne Fundament hielt Schäden durch Arkebusenkugeln besser stand als Holz oder Erdarbeiten, und die insgesamt größere Dimension des Komplexes machte es schwieriger, ihn zu zerstören. Hohe Türme und die Lage der Burg auf einer Ebene boten eine bessere Sicht, von der aus die Garnison ihre Geschütze einsetzen konnte, und die komplexen Innenhöfe und Vorburgen boten den Verteidigern zusätzliche Möglichkeiten, Teile der Burg, die gefallen waren, zurückzuerobern.

Kanonen waren in Japan aufgrund der hohen Kosten, sie von Ausländern zu beziehen, selten, und die Schwierigkeiten, solche Waffen selbst zu gießen, wie die Gießereien, die zur Herstellung von Bronzetempelglocken verwendet wurden, waren für die Herstellung von Eisen- oder Stahlkanonen einfach ungeeignet. Die wenigen Kanonen, die verwendet wurden, waren kleiner und schwächer als die, die bei europäischen Belagerungen verwendet wurden, und viele von ihnen wurden tatsächlich von europäischen Schiffen genommen und wieder montiert, um an Land zu dienen, wo das Aufkommen von Kanonen und anderer Artillerie den Steinburgen in Europa ein Ende machte , würden hölzerne noch mehrere Jahrhunderte länger in Japan bleiben. Einige Burgen rühmten sich mit „Mauergeschützen“, aber es wird angenommen, dass es sich dabei um kaum mehr als großkalibrige Arkebusen handelte, denen die Kraft einer echten Kanone fehlte. Als Belagerungswaffen in Japan verwendet wurden, handelte es sich meistens um Trebuchets oder Katapulte im chinesischen Stil und sie wurden als Antipersonenwaffen verwendet.

Es gibt keine Aufzeichnungen darüber, dass das Ziel, Mauern zu zerstören, jemals in die Strategie einer japanischen Belagerung aufgenommen wurde. Tatsächlich wurde es von Seiten des Verteidigers oft als ehrenhafter und taktisch vorteilhafter angesehen, seine Streitkräfte außerhalb der Burg in die Schlacht zu führen. Wenn Schlachten nicht auf diese Weise gelöst wurden, wurden Belagerungen im Freien fast immer nur durch Verweigerung der Versorgung der Burg durchgeführt, eine Anstrengung, die Jahre dauern konnte, aber kaum mehr beinhaltete, als die Burg mit einer ausreichend großen Streitmacht bis zum 12. Kapitulation konnte erzwungen werden.

Hirosaki Castle, zentrale Hirosaki, Präfektur Aomori, Japan

Kiyosu Castle, Kiyosu, Präfektur Aichi, Japan.

Die entscheidende Entwicklung, die zur Entstehung einer neuen Art von Verteidigungsarchitektur führte, war daher nicht die Kanone, sondern das Aufkommen von Schusswaffen. Arquebus-Erschießungskommandos und Kavallerieangriffe konnten Holzpalisaden relativ leicht überwinden, und so kamen steinerne Burgen zum Einsatz.

Die Burg Azuchi wurde 1582, nur drei Jahre nach ihrer Fertigstellung, zerstört, aber sie leitete dennoch eine neue Periode des Burgbaus ein. Unter den vielen Burgen, die in den folgenden Jahren gebaut wurden, war Hideyoshis Burg in Osaka, die 1585 fertiggestellt wurde. Diese enthielt alle neuen Merkmale und Bauphilosophien von Azuchi und war größer, prominenter gelegen und langlebiger. Es war die letzte Bastion des Widerstands gegen die Gründung des Tokugawa-Shogunats und blieb prominent, wenn auch nicht politisch oder militärisch bedeutsam, da die Stadt Osaka um sie herum entstand und sich zu einem der wichtigsten Handelszentren Japans entwickelte.

Obwohl Steine ​​einige Jahrhunderte zuvor manchmal verwendet wurden, um Verteidigungen oder Fundamente zu stützen, war Azuchis unverwechselbarer Stil der Steinsockel der erste seiner Art und wurde in jeder Burg, die danach gebaut wurde, gesehen. Die Japaner benutzten nur sehr selten Kanonen, und die schweren Steinfundamente waren mehr als ausreichend, um Arkebusenfeuer abzuwehren. Ob gewollt oder nicht, diese Fundamente erwiesen sich offenbar als widerstandsfähig gegen Japans häufige Erdbeben.

In dieser Zeit kam es zu einem Höhepunkt früherer Entwicklungen hin zu größeren Gebäuden, komplexerer und konzentrierterer Bauweise und aufwendigerer Gestaltung sowohl im Äußeren als auch im Inneren der Burgen. In dieser Zeit begann auch das europäische Schlossdesign zu wirken, obwohl das Schloss zu diesem Zeitpunkt in Europa lange im Niedergang war.

Matsumoto Castle ("Crow Castle"), Matsumoto, Präfektur Nagano, in der Nähe von Tokio, Japan

Burg von Nagoya, Nagoya, Zentraljapan.

Die Burg von Nagoya hat einen zweiten Bergfried, der hier nicht sichtbar ist

In der japanischen Politik und Kriegsführung diente die Burg nicht nur als Festung, sondern auch als Residenz des Daimyo oder Feudalherren und als Symbol seiner Macht. Ein beliebtes Beispiel für diese Entwicklung ist das Schloss Fushimi, das Toyotomi Hideyoshi als luxuriöses Altersheim dienen sollte. Obwohl es von außen anderen Schlössern dieser Zeit ähnelte, war das Innere äußerst aufwendig dekoriert, und das Schloss ist berühmt für seine mit Blattgold bedeckte Teestube. Fushimi war keine Ausnahme, und viele Burgen trugen unterschiedliche goldene Verzierungen an ihrer Außenseite. Die Burg von Osaka war nur eine von mehreren Burgen, die sich mit goldenen Dachziegeln und Skulpturen von Fischen, Kranichen und Tigern rühmten. Abgesehen von solchen Edelmetallausstellungen blieb die Gesamtästhetik der Architektur und des Interieurs sicherlich äußerst wichtig, wie dies in den meisten Aspekten der japanischen Kultur der Fall ist.

Einige besonders mächtige Familien kontrollierten eine Reihe von Burgen, bestehend aus einer Hauptburg (honjo) und einer Reihe von Nebenburgen (shijo), die über ihr Territorium verteilt waren. Obwohl die Shijo manchmal vollwertige Burgen mit Steinsockel waren, waren sie häufiger Festungen aus Holz und Erdarbeiten. Oft wurde ein System von Feuerfeuer, Trommeln oder Muschelschalen eingerichtet, um die Kommunikation zwischen diesen Burgen über große Entfernungen zu ermöglichen. Die Burg Odawara der Familie Hojo und ihr Satellitennetzwerk waren eines der mächtigsten Beispiele für dieses Honjo-Shijo-System, das Hojo kontrollierte so viel Land, dass eine Hierarchie von Subsatellitennetzwerken geschaffen wurde

Burg Himeji (?), Himeji, Präfektur Hyogo, Japan

Burgen verloren ihren Hauptzweck während eines zweihundertfünfzigjährigen Friedens, der um 1615 begann und 1868 endete. Burgen aus der Edo-Zeit, einschließlich der Überlebenden aus der vorherigen Periode, benötigten daher keine Verteidigung gegen äußere Kräfte mehr als ihren Hauptzweck. Sie dienten in erster Linie als luxuriöse Häuser für die Daimyo, ihre Familien und Gefolgsleute und um den Daimyo und seine Machtbasis vor Bauernaufständen und anderen internen Aufständen zu schützen. Das Tokugawa-Shogunat erließ, um die Machtanhäufung der Daimyo zu verhindern, eine Reihe von Vorschriften, die die Anzahl der Burgen auf eine Burg pro han beschränkten (Feudaldomäne).

Obwohl es zeitweise auch Einschränkungen hinsichtlich der Größe und Ausstattung dieser Burgen gab und obwohl viele Daimyo später in dieser Zeit ziemlich arm wurden, versuchten Daimyo dennoch, ihre Burgen so weit wie möglich als Repräsentation ihrer Macht und ihres Reichtums zu nutzen. Der allgemeine Baustil hat sich seit den kriegerischen Zeiten nicht viel geändert, aber die Einrichtung und die Innenausstattung könnten üppig sein.

Diese Beschränkung der Anzahl der Burgen, die jedem Han zugestanden werden durften, hatte nicht nur politische, wie beabsichtigt, sondern auch gesellschaftliche und burgenbezogene Auswirkungen. Wo früher Mitglieder der Samurai-Klasse in oder um die vielen Burgen, die die Landschaft übersäten, lebten, konzentrierten sie sich jetzt in den Hauptstädten der Han und in Edo, der daraus resultierenden Konzentration der Samurai in den Städten und ihrer fast vollständigen Abwesenheit von auf dem Land und aus Städten, die keine feudalen Hauptstädte waren (insbesondere Kyoto und Osaka), waren wichtige Merkmale der sozialen und kulturellen Landschaft der Edo-Zeit.

In der Zwischenzeit wurden die Burgen in den Hauptstädten der Han unweigerlich erweitert, nicht nur um die zunehmende Zahl von Samurai aufzunehmen, die sie nun unterstützen mussten, sondern auch, um das Prestige und die Macht der Daimyo zu repräsentieren, die jetzt in einer einzigen Burg konsolidiert wurden. Schloss Edo, das zwischen etwa 1600 und 1636 um das Zwanzigfache erweitert wurde, nachdem es zum Sitz des Shoguns wurde. Obwohl es sich offensichtlich um eine Ausnahme handelt, da der Shogun kein regulärer Daimyo ist, ist er dennoch ein schönes Beispiel für diese Entwicklungen. Diese stark konsolidierten und erweiterten Burgen und die große Anzahl von Samurai, die notwendigerweise in und um sie herum lebten, führten so zu einer Explosion des städtischen Wachstums im Japan des 17. Jahrhunderts.

Als Mitte des 19. Jahrhunderts die Kontakte zu westlichen Mächten zunahmen, wurden einige Burgen wie die Burg Goryokaku in Hokkaido wieder für kriegerische Zwecke genutzt. Da es nicht mehr erforderlich war, Samurai-Kavallerieangriffen oder Arkebusen-Trupps zu widerstehen, wurden Versuche unternommen, Goryokaku und eine Handvoll anderer Burgen im ganzen Land in verteidigungsfähige Positionen gegen die Kanonen westlicher Marineschiffe umzuwandeln.


Fushimi: Geschichte und Sehenswürdigkeiten

In letzter Zeit ist die Zahl der Touristen aus anderen Ländern nach Kyoto gestiegen. Es gibt viele gute Touristenattraktionen in Kyoto, wie den Goldenen Pavillon, den Kiyomizu-Tempel, Arashiyama und so weiter. Haben Sie jedoch schon einmal einen Ort namens Fushimi gehört? Wir können Fushimi mit dem Zug innerhalb von nur 15 Minuten vom Bahnhof Kyoto erreichen. Es ist vor allem berühmt für die Fushimiinari-Taisha Schrein. Fushimi hat jedoch auch eine sehr interessante Geschichte und eine Reihe anderer Sehenswürdigkeiten, die einen Besuch wert sind.

Geschichte von Fushimi

Eine der überraschenden Tatsachen über Fushimi ist, dass es eine Hauptstadt Japans war Azuchi Momoyama Ära, die von 1573 bis 1615 war. Ein Top-Shogun, was zu dieser Zeit ein Führer in Japan war, war Hideyoshi, und er baute seine Burg in Fushimi. Von Fushimi aus war es möglich, Nara zu sehen, eine alte Hauptstadt, Kyoto-Stadt, Osaka, in der er sein privates Schloss hat. Es war sehr nützlich für ihn, zu überprüfen, was in der Hauptstadt vor sich ging, und er liebte diesen Ort.

Fushimi Inari-Schrein

Der Schrein Fushimiinari Taisha wird als der Ort gewählt, den die Touristen aus anderen Ländern am meisten besuchen möchten. Dieser Schrein ist der Kopf einer von über 30.000 Schreinen, die mit diesem Schrein verbunden sind. Dieser Schrein wurde 711 erbaut. Inaritaizin, der dort verehrte Gott, ist die Gottheit der Fruchtbarkeit, des Geschäfts und der Sicherheit der Familie. Es gibt viele Shinto-Schreintore, die Torii genannt werden. Es wird gesagt, dass es im Fushimiinari-Taisha-Schrein über 1.000 Torii gibt, und es ist eine sehr berühmte Landschaft. Eigentlich ist es ein sehr beliebter Ort in Kyoto. Ich werde drei weitere gute Touristenattraktionen und Waren vorstellen.

Nihonshu

Der Begriff nihonshu bedeutet japanischer Alkohol oder Sake. Fushimi ist berühmt für seine Herstellung von hochwertigem Sake. Der Grund dafür ist das hervorragende Wasser in Fushimi, das nahe dem Punkt liegt, an dem drei große Flüsse in Kyoto zusammenfließen: der Kamo-Fluss, der Uji-Fluss und der Katsura-Fluss. Auch Quellwasser aus Momoyama-Kyuryo, einem Berg in Fushimi, ist sehr klar. Ausgezeichnetes Wasser ist notwendig, um ein gutes Nihonshu zuzubereiten, und Fushimi hat es. Daher entwickelte sich die Kultur des Nihonshu in Fushimi vor der Azuchi-Momoyama-Ära. Als Hideyoshi in der Azuchi-Momoyama-Ära Fushimi in eine Burgstadt verwandelte, begann sich die Nihonshu-Industrie weiter zu entwickeln und zu gedeihen. Darüber hinaus in der Edo-Zeit (1603

1867) war Fushimi ein Verkehrszentrum, da es schöne Straßen hatte und drei Flüsse dort zusammenflossen. Daher stieg die Nachfrage nach Produkten einschließlich Nihonsyu zu dieser Zeit so stark, dass die Kultur von Nihonsyu immer mehr florierte.

Aus diesem Grund gibt es viele Shuzou (Sake-Brauereien) in Fushimi. Einer der bekanntesten Hersteller von Nihonshu in Fushimi ist Gekkeikan, das auch ein Sake-Museum hat. Das Museum wurde ursprünglich 1909 erbaut. Dort können wir die Geschichte und Kultur von Nihonshu sowie deren Herstellung kennenlernen. Ursprünglich war das Museumsgebäude ein Shuzou, wurde aber 1987 zum Museum umgebaut.

Im Museum sind 400 traditionelle Werkzeuge zur Herstellung von Nihonshu ausgestellt, und wir können auch den Herstellungsprozess von Nihonshu studieren. Außerdem können wir am Ende der Museumsführung drei verschiedene Arten von Nihonshu von Gekkeikan probieren. Der Eintritt kostet nur 300 Yen, ist also nicht teuer. Wer gerne Sake trinkt, sollte unbedingt dem traditionellen Gekkeikan Sake Museum einen Besuch abstatten.

Zugang zum Gekkeikan Sake Museum

Zugang zum Gekkeikan Sake Museum

Traditionelle Süßigkeiten

Fushimi ist nicht nur wegen seines Sake berühmt, sondern auch wegen seiner traditionellen Süßigkeiten. Eine berühmte traditionelle Süßigkeit in Japan heißt neri-yokan, die Sie heutzutage in fast jedem Supermarkt kaufen können. Was viele Leute nicht wissen, ist, dass Neri-Yokan ursprünglich in einem sehr traditionellen japanischen Süßwarenladen namens . in Fushimi hergestellt wurde Surugaya-Honpo, die 1461 gegründet wurde. Vor langer Zeit konnte ein normaler Yokan nicht erhalten werden, so dass er sich nicht an Popularität entwickeln konnte. Aber Surugaya-Honpo verbesserte dies durch die Verwendung von Agar. Das mit Agar hergestellte Yokan wird Neri-Yokan genannt.

Diese Süßwarenkultur in Fushimi ist auch mit Hideyoshi verwandt. In früheren Zeiten hielt er einige Sitzungen in Fushimi ab daimyo (regionale Führer) von verschiedenen Orten in Japan.Hideyoshi mochte Neri-Yokan so sehr, dass er jedes Daimyo-Neri-Yokan während der Bankette oder Teezeremonien schenkte. Die Daimyo fanden Gefallen an Neri-Yokan und brachten es schließlich in ihre Region zurück und machten es populär. Wenn Sie Zeit haben, besuchen Sie bitte Surugaya-Honpo und probieren Sie diese traditionelle japanische Süßigkeit.

Zugang zu Surugaya-Honpo

Jonangu-Schrein

Natürlich kennt jeder den berühmten Fushimi Inari-Schrein, aber nicht so viele Leute wissen davon Jonangu-Schrein, die sich westlich des Bahnhofs Kintetsu Takeda befindet. Dieser Schrein wurde gebaut, um Kyoto zu schützen, als die Hauptstadt Japans 794 nach Kyoto verlegt wurde. Eine Gottheit von Hoyoke, der Schutz vor Unglücken, die von einem bestimmten Ziel ausgehen, ist im Schrein verankert. Auch die Gottheit der Abwehr des Bösen ist dort verankert. Heute besuchen Japaner den Jonangu-Schrein und beten für sicheres Bauen, Reisen, Pendeln, Geschäfte oder den Umzug in ein neues Haus in Hoyoke.

Für manche Menschen können diese Gottheiten für Verkehrssicherheit und sicheres Reisen sorgen. An Stelle von Jonan gab es einen Hafen von Toba. Die Gottheit dieses Schreins hatte immer ein Auge auf die Schiffsreisenden und Gissha (Der Ochsenwagen). Bis heute ist der Ort Jonan ein Kreuzungspunkt von Ausfallstraßen und Autobahnen.

Menschen, die auf Verkehrssicherheit hoffen, besuchen den Jonangu-Schrein zur Reinigung und zum Gebet. Es ist möglich, dass Sie Ihr Auto am Schrein reinigen lassen. Japanische Süßigkeiten und Matcha (grüner Tee in Pulverform) werden im Teezeremonieraum zum Gebet von . serviert Hoyoke das Böse abwehren und Ihr Auto reinigen. Wie wäre es, während Ihrer Reise nach Kyoto oder an andere Orte in Japan in diesem Schrein für Ihre Sicherheit zu beten?

Es gibt fünf Blumengärten im Zusammenhang mit der Genji Monogatari (Die Geschichte von Genji) im Jonangu-Schrein. Ungefähr 80 Blumenarten, die in der Geschichte beschrieben werden, werden in den Gärten gepflanzt. Sie können im Frühling hängende Kirschblüten und Glyzinien, im Sommer chinesische Laternen und Lotusse, im Herbst Knochen- und Ahornblätter und im Winter Kamelie sehen. Die Eintrittsgebühr beträgt 600 Yen für Erwachsene und 400 Yen für Grund- und Sekundarschüler, also ist dies erschwinglich. Wenn Sie den Eintrittspreis um 300 Yen erhöhen, werden Ihnen im Teezeremonieraum japanische Süßigkeiten und Matcha serviert. Wir empfehlen Ihnen, die schönen Gärten zu besuchen.

Zugang zum Jonangu-Schrein

Abschluss

Wenn die meisten Leute das Wort Fushimi hören, denken sie natürlich sofort an den Fushimiinari-Taisha-Schrein, der wirklich erstaunlich ist. Es ist jedoch nicht das einzige, was der Stadtteil Fushimi in Kyoto zu bieten hat. Wie Sie sehen, gibt es noch andere wunderbare Touristenattraktionen, Süßigkeiten und Getränke zu erleben. Auch hier ist die gesamte Region nur 15 Minuten mit dem Zug vom Bahnhof Kyoto entfernt. Wenn Sie die Möglichkeit haben, Fushimi zu besuchen, ziehen Sie bitte einen Besuch in Betracht. Du wirst nicht enttäuscht sein.


Eine kurze Geschichte der Künste Japans: von Kamakura bis Azuchi-Momoyama

Die Insei-Herrschaft wich einer außerimperialen, wenn auch kaiserlich sanktionierten Militärregierung, die auf Japanisch als . bekannt ist bakufu. Militärische Führer – genannt Shguns— kam zuerst von der Familie Minamoto (deren Hauptsitz in Kamakura der Zeit den Namen gab), dann konzentrierte sich die Macht auf die (verwandte) Hōjō-Familie. Schließlich verloren die Shōguns von Minamoto und Hōjō ihre jeweilige Kontrolle durch interne Kämpfe, den Druck anderer Clans und eine Wirtschaft, die durch Küstenbefestigungen als Reaktion auf zwei (vereitelte) mongolische und koreanische Invasionen bankrott ging.

Dieses binäre Regierungssystem, bestehend aus der Shōgun-Herrschaft und der (Nominal-)Herrschaft des Kaisers, trug maßgeblich zu einer Verschiebung der ästhetischen Interessen und des künstlerischen Ausdrucks bei. Der Geschmack der neuen Militärführer unterschied sich von der ästhetischen Raffinesse, die die Hofkultur der Heian-Zeit dominierte. Sie nahmen stattdessen einen Sinn für Ehrlichkeit in der Darstellung an und suchten nach Werken, die eine robuste Energie ausstrahlten. Diese neue Entwicklung in Richtung Lebensechtheit und eine Form des idealisierten Realismus zeigt sich besonders in der Porträtmalerei, sowohl in der zweidimensionalen als auch in der skulpturalen.

Links: Porträt eines verehrten Mönchs aus der Kamakura-Zeit (Porträt von Jion Daishi, 14. Jahrhundert, Tusche und Farbe auf Seide, The Metropolitan Museum of Art). Rechts: Darstellung eines Höflings aus der Heian-Zeit (Ausschnitt einer illustrierten Rolle der Erzählung von Genji, 12. Jahrhundert, opake Farben auf Papier, Tokyo National Museum). Beachten Sie den Unterschied in der Darstellung der Gesichter.

Detailliertere Porträts von Laien und religiösen Führern im Gegensatz zu den hikime kagihana (eine Linie für das Auge, ein Haken für die Nase) der Heian-Zeit, während sich erzählende Handscrolls von den Genji-Themenbildern der Heian-Zeit durch ihre aufwendig detaillierten Darstellungen historischer Ereignisse unterschieden. Es gibt kein besseres Beispiel als die Episode des “Night Attack on the Sanjō Palace” aus dem Schriftrolle der Ereignisse der Heiji-Ära hier lässt der visuelle Reichtum, der sich aus der Vorstellungskraft des/der Maler(s) der Schriftrolle ergibt, die Darstellung brutal offen und eindringlich wirken.

“Nachtangriff auf den Sanjô-Palast” (Detail), Illustrierte Schriftrollen der Ereignisse der Heiji-Ära (Heiji monogatari emaki), zweite Hälfte des 13. Jahrhunderts, 45,9 x 774,5 x 7,6 cm (Museum of Fine Arts, Boston)

Anonymer Bildhauer, Porträt des buddhistischen Mönchs Chōgen, 1206, polychromes Holz (Tōdaiji, Bild: Wikimedia Commons)

Unkei, Muchaku (Asanga), c. 1208-1212, polychromes Holz (Kōfukuji, Nara, Bild: Sutori)

In der Skulptur erreichen die Darstellungen verehrter Mönche einen nie dagewesenen Grad an Realismus, sei es den abgebildeten Figuren nachempfunden oder nur eingebildet. Manchmal hatten die Statuen Augen mit Bergkristalleinlagen, was die Unmittelbarkeit der Präsenz der Figur verstärkte.

Der Bildhauer Unkei und seine Nachfolger, allen voran Jōkei, schufen aus mehreren Holzblöcken geschnitzte buddhistische Skulpturen, deren Gesichts- und Körpermerkmale nicht nur ein Interesse an Lebensechtheit, sondern auch ein Gefühl von Monumentalität, purer Energie und innerer Kraft ausdrückten.

Während der Kamakura-Zeit vertiefte sich der Zusammenfluss oder Synkretismus des Buddhismus und des indigenen Shintō. Gemälde wie das Kumano-Schrein-Mandala aus dem 14.

Kumano-Schrein-Mandala 熊野曼茶羅圖 (beschriftet), frühes 14. Jahrhundert, hängende Schriftrolle, Tinte, Farbe und Gold auf Seide, Bild 131,9 cm hoch (The Metropolitan Museum of Art)

Nanbokuchō (1333 – 1392) und Muromachi (1392 – 1573) Perioden: Zen-Prinzipien, Tuschemalerei und elegante Schönheit

Die Muromachi-Zeit, die mit der Herrschaft der Ashikaga-Shōguns zusammenfiel, war eine der turbulentesten und gewalttätigsten in der japanischen Geschichte. Es begann mit dem Nanbokuchō („die Zeit der südlichen und nördlichen Höfe“), in der die politische Macht zwischen dem von Ashikaga kontrollierten „nördlichen“ Hof und dem „südlichen“ und kurzlebigen Hof des Kaisers Go-Daigo aufgeteilt wurde. Die Muromachi-Periode umfasste auch das Sengoku („das Zeitalter des Landes im Krieg“), eine Zeit der Kriegsführung und des Chaos nach dem Ōnin-Krieg (1467-1477), ausgelöst durch die Rivalität zwischen den provinziellen Warlords.

Zen-buddhistischer Tempel Rokuonji, allgemein bekannt als Kinkakuji/ Goldener Pavillon, ursprünglich eine Villa, erbaut 1397, rekonstruiert 1955 (Kyoto, Bild: Foto Captor, CC BY-NC-ND 2.0)

Zwei der Ashikaga-Shōguns, Yoshimitsu (14. Die Kitayama-Kultur, benannt nach einem Gebiet nördlich von Kyoto, in dem Ashikaga Yoshimitsu einen goldenen Pavillon – Kinkakuji 金閣寺 – für seinen Ruhestand bauen ließ, ist für die Entstehung von Noh und den zunehmenden Einfluss des Zen-Buddhismus und der chinesischen Tuschemalerei bekannt.

Kunst aus dem zeitgenössischen China der Ming-Dynastie sowie ältere chinesische Kunst – aus der Song- und Yuan-Dynastie, wie die Werke von Muqi (Mokkei 牧谿 auf Japanisch) – beeinflussten tief die japanische Kunst, insbesondere die aufkommende lokale Tradition der Tintenlandschaftsmalerei.

Muqi (aktives 13. Jahrhundert), Kannon umrahmt von Crane und Gibbons, drei hängende Rollen, Tusche und helle Farbe auf Seide, 174,2 cm x 98,8 cm (Kannon). Japanische Künstler wie Hasegawa Tōhaku, die ihre stilistischen Wurzeln auf Sesshū zurückführten, hatten Gelegenheit, diese Gemälde in einem buddhistischen Tempel in Kyoto zu studieren, wo sie seit Jahrhunderten untergebracht sind (Daitokuji)

Der einflussreichste japanische Tintenmeister, der Maler und Zen-Mönch Sesshū Tōyō aus dem 15. Ashikaga-Shōguns und die Samurai-Klasse, die den Zen-Buddhismus annahmen.

Sessh, Spritzer-Tinten-Landschaft (oder Gebrochene Tinte Landschaft, haboku sansui zu破墨山水図), 1495, Tinte auf Papier, 148,6 × 32,7 cm (ganze Schriftrolle) (Tokyo National Museum, Bild: Wikimedia Commons)

Sesshū war zu Lebzeiten ein gefeierter Künstler und wurde von späteren Malergenerationen weiterhin als Vorbild verehrt. Er wurde in jungen Jahren ein zen-buddhistischer Mönch und sein Meister lehrte ihn sowohl über Zen als auch über chinesische Tuschemalerei. Um sein Verständnis für beides zu perfektionieren, reiste Sesshū nach China, wo er als Ehrengast geehrt wurde. Es wird angenommen, dass er sowohl in palastartigen als auch in klösterlichen Kontexten malte. Nach seiner Rückkehr nach Japan legte er den Grundstein für eine neue Ära der japanischen Tuschemalerei, die religiöse und weltliche Mäzenatentum überspannte und chinesische und japanische Stilelemente kombinierte.

Im Laufe der Jahrhunderte eiferten Maler Sesshūs Stil nach, insbesondere seine „Splashed Ink“- oder “broken ink”-Technik und ihre Wurzeln in der Literatentradition, einige brachten sogar das Siegel des Malers auf ihre Werke, alles in dem Versuch, der Fußstapfen eines verehrten Künstlers und um Gönner anzuziehen. Die Unkoku-Schule betrachtete ihre Maler strategisch als in direkter Linie von Sesshū. Die Hasegawa-Schule führte ihre stilistische Genealogie in ähnlicher Weise auf Sesshū zurück. Diese beiden Schulen sind nur zwei von vielen Beispielen japanischer Künstler, die eine stilistische Linie annehmen, ob real oder konstruiert, die auf Sesshū oder einen anderen Meister zurückführt. Legitimierende Genealogien sind ein Markenzeichen der japanischen Kunstgeschichte.

Die Weiterentwicklung der Tuschemalerei unter dem Einfluss von Sesshū ist ein wesentlicher Bestandteil der zweiten von Ashikaga bevormundeten soziokulturellen Unterperiode – der sogenannten Higashiyama-Kultur, benannt nach einem Gebiet östlich von Kyoto, in dem der Shōgun Ashikaga Yoshimasa einen silbernen Pavillon hatte. Ginkakuji 銀閣寺 – gebaut für seinen Ruhestand.

Die Higashiyama-Kultur beinhaltete ein programmatisches Mäzenatentum der Künste. Während dieser Zeit wird die Kanō-Malschule gegründet und ihr Gründer, Masanobu, wird Ende des 15. Jahrhunderts zum offiziellen Shogunamaler ernannt. In dieser frühen Phase ist die Malerei der Kanō-Schule der chinesischen Tuschemalerei und der chinesischen Vogel- und Blumentradition besonders verbunden. Masanobus Sohn Kanō Motonobu erweiterte das Malrepertoire der Schule durch die Einführung von Farbe und indigenen Motiven und legte damit den Grundstein für eine reizvolle Synthese chinesischer und japanischer Elemente.

Kano Motonobu, Vögel und Blumen der vier Jahreszeiten, 16. Jh., Paar Paravents, Tusche, Farbe und Gold auf Papier, je 162,4 × 360,2 cm (Hakutsuru Fine Art Museum, Kobe)

Der kaiserliche Hof hatte seine eigene bevorzugte Linie von Malern, die in der yamato-e Tradition und oft spezialisiert auf Bilder aus der Geschichte von Genji. (Beide yamato-e und der Geschichte von Genji werden im Abschnitt über die Kunst der Heian-Zeit beschrieben.) Diese Maler sind als die Tosa-Schule bekannt. Die früheste Erwähnung eines Malers namens Tosa stammt aus dem frühen 15. Jahrhundert und bezieht sich auf einen Maler, der auch der Gouverneur der Provinz Tosa war. Zeitgleich mit den Anfängen der Kanō-Schule war Tosa Mitsunobu, der das Repertoire seiner Schule ähnlich wie Kanō Motonobu für seine Schule erweiterte, nur in entgegengesetzte Richtungen: Während der Kanō-Künstler Elemente der traditionellen japanischen Malerei hinzufügte, begann der Tosa-Künstler, Elemente von Chinesisches Gemälde. In diesem Sinne schufen die beiden Schulen getrennte Versionen einer chinesisch-japanischen Stilsynthese, wobei sich die Tosa stärker auf die japanische Tradition und die Kanō auf die Chinesen stützten.

Vorratsdose, 14.-15. Jahrhundert, Steinzeug mit natürlicher Ascheglasur, Shigaraki, 46,7 cm hoch (The Metropolitan Museum of Art)

Gleichzeitig wird die Teezeremonie (chanoyū 茶の湯) entstand als eine ritualisierte Form der Zubereitung und des Genusses von pulverisiertem Grüntee. Für dieses Ritual wurden heimische ascheglasierte Steinzeuggefäße, die von Hand aufgerollt und in Holzöfen gebrannt wurden, aufgrund ihrer strengen Eleganz oder ihres Sinns für sabi 寂 – ein wichtiges japanisches ästhetisches Konzept, das für die Suche nach Schönheit im Einfachen, Einsamen und Verdorrten steht.

Diese verschiedenen Kunstformen und -medien – Malerei, Keramik, dramatische Darbietungen, kollaborative Poesie-Schreib-Partys und Teerituale – kamen in Shoguna-Residenzen wie dem Goldenen und Silbernen Pavillon und insbesondere in der Einrichtung dieser Residenzen zusammen, die vom ästhetischen Prinzip des fryū 風流 – ein weiterer dauerhafter ästhetischer Begriff in Japan, der sich auf einen raffinierten Geschmack bezieht, der seltene Eleganz und sinnliche Schönheit bevorzugt.

Azuchi-Momoyama-Zeit (1573-1615): palastartige Opulenz, kühner Ausdruck und die Schönheit des Unvollkommenen

Rekonstruktion des Hauptfrieds der Burg Azuchi (Ise Azuchi-Momoyama Bunka Mura, Bild: Wikimedia Commons)

Die Azuchi-Momoyama-Zeit hat ihren Namen von den opulenten Residenzen zweier Kriegsherren, die am Ende der Sengoku-Ära („Kriegsstaaten“) versuchten, Japan zu vereinen, nämlich Oda Nobunagas Azuchi-Burg und Toyotomi Hideyoshis Fushimi oder Momoyama-Burg. Beide Burgen waren nicht nur kriegerische Strukturen für strategische Kriegsführung und Verteidigung, sondern auch luxuriöse Villen, die politische Rivalen beeindrucken und einschüchtern sollten. Der architektonische Stil dieser Residenzen leitete sich von dem der Pavillons ab, die von Ashikaga-Shōguns in der vorherigen historischen Periode gebaut wurden. Außerdem wurden die Standorte beider Schlösser sorgfältig aufgrund ihrer optimalen Nähe zur Hauptstadt ausgewählt – Nobunagas Schloss wurde etwas außerhalb von Kyoto am Ufer des Biwa-Sees gebaut, während sich Hideyoshi in Kyoto selbst im südöstlichen Bezirk von Fushimi befand.

Dass die beiden Burgen nur 20 Jahre auseinander gebaut wurden, zeigt die schnelle Abfolge politischer Folgeereignisse, die die Momoyama-Zeit bestimmten: Oda Nobunaga kam 1560 an die Macht und 1582, als er von seinen eigenen Gefolgsleuten verraten wurde, hatte er es geschafft, zu gewinnen Kontrolle über den größten Teil der japanischen Hauptinsel Honshū.

Burg Fushimi-Momoyama, erbaut 1594, umgebaut 1964 (Fushimi Ward, Kyoto, Bild: Wikimedia Commons)

Nobunagas Krieger, Toyotomi Hideyoshi, folgte ihm und setzte sein strategisches Denken und seine Verhandlungsfähigkeiten ein, um die Einigungsbemühungen fortzusetzen, abgesehen von der zweimaligen Invasion Koreas (1592 und 1597). Ihm folgte ein weiterer ehemaliger Gefolgsmann von Oda Nobunaga, Tokugawa Ieyasu, dem es 1600 gelang, sich beispiellose Macht zu sichern und die wichtigste japanische Feudalschlacht, die von Sekigahara, zu gewinnen.

Nur drei Jahre später wurde Tokugawa Ieyasu vom Kaiser zum Shōgun ernannt und verbrachte den Rest seiner Jahre damit, das Tokugawa-Shōgunat zu konsolidieren, das zu einer 250-jährigen Herrschaft relativen Friedens und Wohlstands werden sollte. Von Nobunagas Machtergreifung bis zu Ieyasus Ernennung zum Shōgun waren nur vierzig Jahre vergangen, aber es waren Jahre voller folgenschwerer Veränderungen.

Wie andere opulente Residenzen seiner Zeit umfasste die Burg Azuchi zahlreiche Gebäude in der leuchten 書院 Baustil, der in der Momoyama-Zeit entwickelt wurde. Dieser Stil umfasste einen Hauptbereich, der von Gängen, Wand-zu-Wand-Tatami-Fußböden, quadratischen Säulen und verschiedenen Arten von Schiebetüren und -wänden flankiert und neu konfiguriert wurde. Shoin auch eine Nische im Empfangsraum, bekannt als tokonoma, und Elemente, die in der Muromachi-Zeit für Shoguna-Residenzen entwickelt wurden, wie versetzte Regale und ein eingebauter Schreibtisch.

Jodan-no-ma (Audienzkammer des Feudalherrn), Honmaru-Palast, Nagoya-Burg, erstmals 1615 für Tokugawa Ieyasus Sohn erbaut, 2009-18 rekonstruiert (Bild angepasst von: Japan-Guide)

Kano Eitoku, Chinesische Löwen, 16. Jahrhundert, sechsfacher Bildschirm, Farbe und Gold auf Papier, 223,6×451,8 (Sannomaru, Imperial Household Agency, Japan)

Nobunagas und Hideyoshis Burgen zeigten nicht nur die Macht ihrer Besitzer, sondern zeigten auch die kühne und ausdrucksstarke Kunst, die die Momoyama-Zeit prägte und vielleicht die Energie und den Mut der Militärführer dieser Zeit widerspiegelt.

Nobunagas Schloss Azuchi wurde mit den ausdrucksstarken Gemälden von Kanō Eitoku geschmückt, dem Enkel von Motonobu, dem Kanō-Maler, der die synthetische chinesisch-japanische Ästhetik der von Shōgun bevormundeten Schule begründete. Die wenigen erhaltenen Gemälde von Eitoku veranschaulichen die innovative Herangehensweise dieses Malers an die Malerei, die sich durch dynamische Kompositionen, kühne und ausdrucksstarke Pinselführung, übergroße Tiere und Bilder aus der Natur auszeichnet, aber vor einem opulenten goldenen Hintergrund, der in den relativ dunklen Innenräumen des Residenzen der Kriegsherren. Man kann sagen, dass Eitokus Stil der Macht entsprach, die die Mäzene des Malers hatten und zur Schau stellen wollten.

Hasegawa Tōhaku, Kiefern, 16. Jh., Tusche auf Papier, Paar Sechsfachraster, 156,8 x 356 cm (

Kaihō Yūshō, Drachen und Wolken, 1599, Tusche auf Papier (Ken’ninji, Kyoto, Bild: Japan Times)

Holzschuhförmige Teeschale mit Pflaumenblütenmotiven und geometrischen Mustern, frühes 17. Jahrhundert, Steinzeug mit eisenschwarzer Glasur, Mino-Ware, schwarzer Oribe-Typ, 7,6 x 14,3 cm, Fußdurchmesser 5,7 cm (The Metropolitan Museum of Art)

An der Schnittstelle zwischen beeindruckender Palastarchitektur und kraftvollen Tuschemalereien befand sich eine weitere Kunstform, die in der Muromachi-Zeit entstand – die Teezeremonie oder chanoyu . In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts revolutionierte der Teemeister Sen no Rikyū die Teepraxis, indem er ihr nachempfunden war wabi, ein ästhetisches Konzept, das eng mit dem von sabi . Wabi bezieht sich auf das Finden von Schönheit in einfachen, sogar bescheidenen Dingen. Den Geist von umarmen wabi und sabi, eine Schülerin von Sen no Rikyū, Furuta Oribe, unterstützte aktiv eine neue Art lokaler Keramik, die sich so sehr mit Oribes Stil und Bemühungen verflochten, dass sie als Oribe-Ware bekannt wurden. Diese neuen Keramiken waren in vielerlei Hinsicht radikal anders. Erstens wurden sie lokal hergestellt und wurden so beliebt, dass sie mit der chinesischen Keramik in den ästhetischen Hierarchien der Teemeister konkurrieren konnten. Zweitens zeichnen sie sich durch eine charakteristische Praxis aus, die Formen der Gefäße als Reaktion auf die wabi Ästhetik, die das Unvollkommene schätzte.

Die Momoyama-Zeit wird auch für den intensivierten Kontakt mit anderen Kulturen in Erinnerung behalten. Portugiesische, spanische und niederländische Schiffe landeten auf der Südinsel Kyushu und brachten bisher unbekannte Märkte, Gegenstände und Konzepte nach Japan. So wurden beispielsweise bereits 1543 von den Portugiesen Feuerwaffen eingeführt. Der internationale Handel und die Verbreitung des Christentums wurden berücksichtigt misstrauisch und daher nur von kurzer Dauer, was in der von den Tokugawa eingeführten Selbstisolationspolitik gipfelte. Der Handel mit den Chinesen und Holländern ging jedoch weiter, und eine kleine Anzahl von Christen praktizierte weiterhin im Geheimen.

Nanban-Klappschirm (ein Paar), Ankunft der Europäer, 1. Viertel des 17. Jahrhunderts, Tusche, Farbe und Gold auf Papier, 105,1 × 260,7 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Trotz ihrer Kürze und Grenzen hatte die Begegnung mit Europäern im späten 16. Jahrhundert einen bleibenden Einfluss. Im Hafen von Nagasaki konnten japanische Künstler die Kleidung, Manieren und Gewohnheiten der ausländischen Besucher beobachten und es entstand eine neue Malereigattung, die sogenannte nanban (wörtlich „Südliche Barbaren“, der Name, der in Japan den Europäern gegeben wurde, die über einen südlichen Seeweg aus Indien kamen). Nanban Gemälde zeigen nicht nur europäische Priester und Händler, sondern auch goanesische Seeleute, die mit den Kaufleuten und Missionaren reisten, und sogar kaukasische Frauen, obwohl zu dieser Zeit keine Frauen unter denen waren, die in Japan landeten. Nanban Bildschirme wurden sehr beliebt und viele Kopien wurden hergestellt, immer mehr von der Beobachtung aus erster Hand entfernt und auf die Vorstellungskraft der Maler angewiesen.

Schreibdose mit Nanban-Figuren, 1633, schwarzer Lack mit goldenem und silbernem Maki-e, polychromer Lack und Gold- und Silberfolieneinlage, 4,76 × 22,23 × 20,96 cm (Minneapolis Institute of Art)

Nanban Bilder waren nicht auf bemalte Faltwände beschränkt, denen wir begegnen nanban Motive in anderen Medien wie Keramik und Lackwaren. Die hier gezeigte Schreibbox zeigt im Inneren Bilder von portugiesischen und indischen oder afrikanischen Figuren, während die Außenseite mit traditionellen japanischen Motiven gefallener Kirschblüten verziert ist. Objekte wie diese Schreibbox stehen nicht nur beispielhaft für die Integration von nanban Bildsprache in der japanischen visuellen Kultur, aber auch ein wichtiges japanisches ästhetisches Prinzip, das der kazari. Übersetzt als “ornament” und “der Akt der Dekoration,” kazari ist auch ein Anzeigemodus – und noch viel mehr. Über alles, kazari ist ein Ordnungsprinzip ästhetischer und sozialer Dimensionen, das visuell und konzeptionell anregende Gegenüberstellungen sucht, die das Erscheinungsbild von Objekten und Räumen verändern und die eigene Kreativität und Vorstellungskraft des Betrachters aktivieren.

Zusätzliche Ressourcen:

JAANUS, ein Online-Wörterbuch mit Begriffen der japanischen Kunst und Architektur

e-Museum, Datenbank mit Artefakten, die in Japan als nationale Schätze und wichtige Kulturgüter ausgewiesen sind

Über Japan im Metropolitan Museum of Art’s Heilbrunn Timeline of Art History

Richard Bowring, Peter Kornicki, Die Cambridge Encyclopedia of Japan (New York: Cambridge University Press, 1993)


Die 5 besten Schlösser von Kyoto

Wir haben eine Liste der Top-Schlösser in Kyoto erstellt, die Sie bei Ihrem Besuch in dieser Präfektur erkunden müssen. Von kunstvollen Schnitzereien bis hin zu aufwendigen Möbeln werden Sie Zeuge der reichen Kultur und Geschichte Japans.

1. Schloss Nijo

Früher die Heimat eines der mächtigsten Männer, Tokugawa Ieyasu, ist die Burg Nijo heute ein Weltkulturerbe, das jedes Jahr von vielen Touristen besucht wird. Als Residenz gebaut, wurde es in eine Verteidigungsresidenz umgewandelt, um Feinde vor Shogun zu schützen. Um zu warnen, wenn sich jemand im Haus nähert, wurden spezielle Dielen verlegt, die knarrende Geräusche machten. Darüber hinaus umfasst das Schloss zwei konzentrische Ringe, den Honmaru-Palast und den Ninomaru-Palast, sowie mehrere Gärten. Die UNESCO hat die Burg Nijo zum Weltkulturerbe erklärt und ist auch eines der siebzehn historischen Denkmäler des antiken Kyoto.

Standort: 541 Nijojocho, Bezirk Nakagyo, Kyoto, 604-8301, Japan
Zeiten: 8:45 Uhr – 17:00 Uhr (alle Tage)

2. Burg Fukuchiyama

Ursprünglich von der Familie Yokoyama regiert, wurde die Burg Fukuchiyama 1580 von Akechi Mitsuhide wieder aufgebaut. Diese wurde jedoch 1872 während der Meiji-Restauration zusammen mit anderen Burgen zerstört. Unter Kaiser Meiji wurde Japan aufgrund der Akzeptanz der Modernisierung umgestaltet. Darüber hinaus besteht die Burg aus einem gut benannten Toyoiwa-no-I, dem tiefsten Brunnen Japans. Der Brunnen ist noch von mehreren Originalsteinen umgeben.

Standort: 5 Naiki, Fukuchiyama 620-0035, Präfektur Kyoto
Zeiten: 9:00 Uhr & 8211 17:00 Uhr (Dienstag geschlossen)

3. Burg Fushimi Momoyama

Das wunderschöne Schloss Fushimi ist eine Nachbildung des 1964 erbauten Originalgebäudes Toyotomi Hideyoshi. Dieses Schloss wurde nach dem Rücktritt von Hideyoshi aus der Regentschaft erbaut und dauerte 1594 zwei Jahre, um es fertigzustellen. Einer der Räume im Schloss, Golden Tea Room, ist mit Blattgold und aufwendigen Möbeln bedeckt, was der Hauptgrund dafür ist, warum Menschen dieses Schloss erkunden. Die Burg wurde mehrmals zerstört und wieder aufgebaut und dient nun als Museum, das das Leben und Werk von Toyotomi Hideyoshi beherbergt.

Standort: Momoyamacho Okura, Bezirk Fushimi, Kyoto, 612-8051, Japan
Zeiten: 7:00 Uhr & 8211 17:00 Uhr (alle Tage)

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4. Burg Kameyama

In Kameoka gelegen, repräsentiert die Burg Kameyama die Geschichte von Kyoto. Diese Burg ist bei den Einheimischen berühmt, da sie etwa 300 Jahre lang die Nordwestpassage von Kyoto bewachte. Es wurde von Akechi Matsuhide in der Sengoku-Zeit gebaut, der Oda Nobunaga im Honnoji-Tempel verriet. Die Japaner besuchen immer noch die Überreste der Burg Kameyama, um die Geschichte noch einmal Revue passieren zu lassen.

Standort: 575-2 Honmarucho, Kameyama, Mie 519-0152, Japan
Zeiten: 9:00 Uhr & 8211 16:30 Uhr (Montag geschlossen)

5. Shoryuji-Burg

Die 1339 erbaute Shoryuji-Burg wurde von Hosokawa Yoriharu erbaut, einem bedeutenden Samurai-Kommandanten. Er nahm seine Lehren von dem beliebten Ashikaga Takauji, dem Gründer des Ashikaga-Shogunats. Während des Onin-Krieges besetzte Iwanari Tomomichi die Burg und später eroberte Oda Nobunaga sie 1568 und übergab sie an Hosokawa Tadaoki. Das Gebiet um die Burg herum sollte Kyoto von der Westseite her verteidigen, da es zu dieser Zeit die Hauptstadt Japans war. Heute umfasst das Schloss einen kleinen Park mit den Statuen von Garasha Hosokawa und Tadaoki Hosokawa. Die Burg erreichen Sie bequem zu Fuß in 10 Minuten vom JR-Bahnhof Nagaokakyo.

Standort: 13-1 Shoryuji, Nagaokakyo, Kyoto 617-0836, Japan
Zeiten: 9:00 Uhr & 8211 17:00 Uhr (alle Tage)

Diese Schlösser von Kyoto erinnern an alle Kriege, die Kyoto geführt hat, und schildern die Geschichte dieser Präfektur. Wenn Sie ein Geschichtsinteressierter sind und einen Urlaub in Kyoto planen, müssen diese Orte ein Teil Ihrer Reiseroute sein. Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, diese alten Burgen zu erkunden. Planen Sie also Ihre Reise nach Japan mit TravelTriangle und erhalten Sie die Chance, mehr über die Vorhauptstadt zu erfahren, die voller historischer Geschichten ist. Warten Sie nicht länger und buchen Sie jetzt Ihre Tickets!

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Regierungsrichtlinien

Hideyoshi ist bekannt für seine Politik und Reformen, als er Japan regierte. Um den Staat zu finanzieren, erhob er Steuern von der Bauernschaft und den Handelsaktivitäten in Osaka und Sakai. Von regionalen Feudalherren wurde erwartet, dass sie ihre eigenen Befestigungen errichten und ihre Krieger bei Bedarf für den Nationaldienst zusammenstellen. Als zusätzliche Vorsichtsmaßnahme, um zu verhindern, dass ein rivalisierender Kriegsherr zu mächtig wird, verlegte Hideyoshi die Ländereien einiger weiter von der Hauptstadt entfernt und erlegte ihnen bestimmte Beschränkungen auf, wie das Verbot von Bündnisehen und das Sammeln von Geiseln, die in Heiankyo gehalten werden sollen.

Zwischen 1582 und 1598 n. Chr. führte Hideyoshi in Fortführung der Politik seines Vorgängers eine umfassende Landvermessung durch und erstellte Statistiken darüber, wie viel Reis wo angebaut wurde, um die Steuerschulden aller genauer zu bestimmen. Er unterstützte auch eine stärkere Nutzung von Verkehrsmitteln, um die Wirtschaft anzukurbeln.

Im Jahr 1591 entwickelte Hideyoshi ein starres Klassensystem mit verschiedenen Stufen für einen Krieger (schi), Bauer (Nein), Handwerker (ko) und Kaufmann (sho), das oft genannte shi-no-ko-sho System. Jeder Klasse wurde aufgrund ihres Produktionswertes eine Bedeutung beigemessen, und es war kein Wechsel zwischen den Ebenen erlaubt, so dass beispielsweise nur ein junger Mann, der in eine Samurai-Familie hineingeboren wurde, ein Samurai werden konnte. Die Kehrseite der Medaille war, dass auch Samurai den Beruf nicht verlassen konnten. Eine weitere Konsequenz war, dass Samurai nicht gleichzeitig Krieger und Teilzeitbauern sein konnten, wie sie es in der Vergangenheit gewesen waren, und daher jetzt eine Lebensweise der anderen vorziehen mussten, was sie für ihren Sold vollständig von ihrem Herrn abhängig machte, falls sie dies wählten als Samurai zu dienen. Das System, obwohl in der Praxis ein wenig verwirrt und sicherlich nicht überall starr durchgesetzt, würde bis in die Edo-Zeit (1603-1868 n. Chr.) hindurch bestehen bleiben.

Im Jahr 1587 erließ Hideyoshi ein Edikt, um alle christlichen Missionare aus Japan zu vertreiben, aber es wurde nur halbherzig durchgesetzt. Besorgt darüber, dass die Jesuiten die Verfolgung buddhistischer und shintoistischer Gläubigen förderten und portugiesische Händler Japaner als Sklaven verkauften, wurde 1597 n. Chr. ein weiteres Edikt erlassen. Diesmal wurde eine ernstere Absicht mit der Verstümmelung und Hinrichtung durch Kreuzigung von 26 Christen in Nagasaki begründet, darunter Priester, die sich dem ersten Edikt widersetzt hatten. Dennoch wurde die Kampagne, Japan von dieser fremden Religion zu befreien, nach diesem brutalen Beginn als unpraktisch aufgegeben, und auf jeden Fall wollte Hideyoshi den lukrativen Seiden-gegen-Silber-Handel mit dem portugiesisch kontrollierten Macao nicht gefährden. Die Beschäftigung des japanischen Führers mit dem Handel zeigt sich in seiner entschlossenen Kampagne zur Auslöschung der wako Piraten, die ostasiatische Meere heimsuchten. Hideyoshi setzte sie zu seinem eigenen Gebrauch ein und erlaubte Piratenschiffen den legalen Handel, vorausgesetzt, sie trugen sein eigenes persönliches rotes Siegel, daher ihr gebräuchlicher Name shuin-sen oder„Rote Robbenschiffe.“

Neben den traditionellen japanischen religiösen Überzeugungen war Hideyoshi auch ein Förderer und großer Förderer der Künste, wenn auch hauptsächlich, um seine eigene beeindruckende Sammlung von Burgen und Palästen auszustatten. Die Taiko fanden sogar Zeit und Geld, um bei einigen religiösen Stätten zu helfen, insbesondere die Senjokaku-Montagehalle, das größte Gebäude des Itsukushima-Schreins in der Präfektur Hiroshima, und die Restaurierung des buddhistischen Daigoji-Tempels in Heiankyo.

Im Jahr 1588 förderte Hideyoshi einen dauerhaften Frieden, indem er jedem außer den Mitgliedern der Kriegerklasse das Tragen von Waffen verbot, eine Strategie, die von seinen Vorgängern verwendet wurde. „Schwertjagden“ stellten sicher, dass niemand außerhalb seiner eigenen Armee Schwerter, Bögen, Speere oder Musketen besaß. Die beschlagnahmten Waffen wurden eingeschmolzen und in einen riesigen Buddha für Heiankyo und mehrere Glocken gegossen, um Tempel zu schmücken. Trotz dieser Maßnahmen und wegen des rigiden Klassensystems der Samurai und der allgemeinen Militarisierung Japans konnte Hideyoshi bei Bedarf immer noch eine beeindruckend große Armee zurückrufen, die mit Musketen und Kanonen ausgestattet war. Die Frage war, was soll man damit machen?


Architektur und Verteidigung

Japanische Burgen wurden in einer Vielzahl von Umgebungen gebaut, aber alle wurden innerhalb von Variationen eines ziemlich genau definierten architektonischen Schemas gebaut. Yamajiro(山城) oder “Bergburgen” waren die häufigsten und boten die beste natürliche Verteidigung. Burgen, die auf flachen Ebenen gebaut wurden (平城, hirajiro) und solche, die auf Hügeln des Tieflandes gebaut wurden (平山城, hirayamajiro) waren keine Seltenheit, und einige sehr isolierte Burgen wurden sogar auf kleinen natürlichen oder künstlichen Inseln in Seen oder im Meer oder am Ufer gebaut.

Mauern und Fundamente

Die steilen Steinmauern unter der Burg Kumamoto sind bekannt als musha-gaeshi (武者返し, wörtlich “abwehrende Krieger”).

Japanische Burgen wurden fast immer auf einem Hügel oder Hügel gebaut, und oft wurde zu diesem Zweck ein künstlicher Hügel angelegt. Dies half nicht nur sehr bei der Verteidigung der Burg, sondern ermöglichte ihr auch einen besseren Blick auf das umliegende Land und ließ die Burg beeindruckender und einschüchternder aussehen. In gewisser Weise war die Verwendung von Stein und die Entwicklung des Baustils der Burg ein natürlicher Fortschritt gegenüber den Holzzäunen früherer Jahrhunderte. Die Hügel gaben japanischen Burgen schräge Mauern, von denen viele behaupten, dass sie (übrigens) dazu beigetragen haben, sie vor Japans häufigen Erdbeben zu schützen. Es gibt einige Meinungsverschiedenheiten unter den Gelehrten darüber, ob diese Steinbasen leicht zu erklimmen seien oder nicht zwanzig Fuß hoch, was es schwierig, wenn nicht fast unmöglich macht, sie zu erklimmen. [5]

So wurden eine Reihe von Maßnahmen erfunden, um Angreifer von den Mauern fernzuhalten und sie daran zu hindern, die Burg zu erklimmen, darunter Töpfe mit heißem Sand, Geschützstellungen und Schießscharten, aus denen Verteidiger auf Angreifer schießen konnten, während sie fast volle Deckung genossen. Räume in den Wänden zum Schießen wurden genannt sama Pfeilschlitze hießen yasama, Geschützstellungen tepposama und die selteneren, späteren Kanonenplätze waren bekannt als taihosama. [21] Im Gegensatz zu europäischen Burgen, bei denen Gehwege in die Wände eingebaut waren, blieben bei japanischen Burgen die Hölzer der Wände nach innen kleben, und Bretter wurden einfach darüber gelegt, um eine Fläche für Bogenschützen oder Kanoniere zu bieten . Dieser Stehplatz wurde oft als der ishi uchi tana oder “Steinwurfregal”. Andere Taktiken, um Angreifer zu behindern, sich den Mauern zu nähern, waren Caltrops, diagonal in den Boden gepflanzte Bambusstacheln oder die Verwendung von gefällten Bäumen, deren Äste nach außen gerichtet waren und ein Hindernis für eine herannahende Armee (Abatis) darstellten. Viele Burgen hatten auch Falltüren in ihre Türme eingebaut und einige sogar an Seilen aufgehängte Baumstämme, die auf Angreifer abgeworfen wurden.

Die Familie Anō aus der Provinz Ōmi war im späten 16. ein ganzes.

Japanische Burgen hatten wie ihre europäischen Vettern massive Steinmauern und große Wassergräben. Die Mauern waren jedoch auf das Burggelände selbst beschränkt, sie wurden nie um einen herum erweitert jōkamachi (Burgstadt) und wurden nur sehr selten an Grenzen gebaut. Dies rührt von Japans langer Geschichte, eine Invasion nicht zu fürchten, und steht in starkem Kontrast zu den Philosophien der Verteidigungsarchitektur in Europa, China und vielen anderen Teilen der Welt. [Anmerkungen 4] Auch innerhalb der Mauern galt ein ganz anderer Baustil und eine ganz andere Philosophie als bei den entsprechenden europäischen Vorbildern. Eine Reihe von ziegelgedeckten Gebäuden, die aus Gips über Skeletten von Holzbalken gebaut wurden, lagen innerhalb der Mauern, und in späteren Burgen wurden einige dieser Strukturen auf kleineren steinbedeckten Hügeln platziert. Diese Holzkonstruktionen waren aufgrund des Putzes an den Wänden überraschend feuerfest. Manchmal war ein kleiner Teil eines Gebäudes aus Stein gebaut und bot Platz für die Lagerung und Aufnahme von Schießpulver.

Obwohl das Gebiet innerhalb der Mauern ziemlich groß sein konnte, umfasste es keine Felder oder Bauernhäuser, und die überwiegende Mehrheit der Bürger lebte ebenfalls außerhalb der Burgmauern. Samurai lebten fast ausschließlich auf dem Gelände, höherrangige lebten näher am zentralen Bergfried der Daimys. In einigen größeren Burgen wie Himeji wurde zwischen diesem zentraleren Wohngebiet und dem äußeren Teil, in dem die niederrangigen Samurai ihre Residenzen hielten, ein zweiter innerer Graben errichtet. Innerhalb der Mauern lebten nur sehr wenige Bürgerliche, die direkt in Diensten und Diensten des Daimyō oder seiner Gefolgsleute standen, und sie wurden aus Gründen der Verwaltungseffizienz oft entsprechend ihrem Beruf als Teil des Geländes bezeichnet. Insgesamt kann man sagen, dass die Burganlagen nur die Gebäude enthielten, die den Daimy und seinen Gefolgsleuten gehörten und die für die Verwaltung der Herrschaft wichtig waren.

Layout

Ein hängendes Rollbild der Burg Himeji, das einen Hinweis auf den Gesamtplan der Burg und die komplexe Anordnung von Mauern und Wegen gibt, die einer einfallenden Armee ein erhebliches Hindernis darstellen würden.

Die primäre Verteidigungsmethode lag in der Anordnung der Vorburgen, genannt maru (丸) oder Kuruwa (曲輪 ? ). Maru, was in den meisten Kontexten ’round’ oder ‘circle’ bedeutet, bezieht sich hier auf Teile des Schlosses, die durch Höfe getrennt sind. Einige Burgen waren in konzentrischen Kreisen angeordnet, jedemaru innerhalb der letzten liegen, während andere ihre maru hintereinander am häufigsten eine Kombination dieser beiden Layouts verwendet. Da die meisten japanischen Burgen auf einem Berg oder Hügel gebaut wurden, bestimmte die Topographie des Ortes den Grundriss der maru.

Die "zentraleste Vorburg", die den Bergfried enthält, wurde genannt honmaru (本丸), und die zweite und dritte hießen ni-no-maru (二の丸) undsan-no-maru (三の丸) bzw. Diese Bereiche enthielten den Hauptturm und die Residenz der daimyō, die Lagerräume (Kura 蔵 oder 倉) und die Wohnräume der Garnison. Größere Burgen hätten zusätzliche umlaufende Abschnitte, genannt soto-guruwa oder sguruwa. [Anmerkungen 5] Bei vielen Burgen, die heute noch in Japan stehen, sind nur die honmaru Überreste. Die Burg Nijō in Kyoto ist eine interessante Ausnahme, da die ni-no-maru steht noch, während alles, was von der bleibt honmaru ist der Steinsockel.

Die Anordnung von Toren und Mauern sieht einen der wichtigsten taktischen Unterschiede im Design zwischen der japanischen Burg und ihrem europäischen Gegenstück. Ein komplexes System aus vielen Toren und Höfen, das zum zentralen Bergfried führt, dient als eines der wichtigsten Verteidigungselemente. Dies war, besonders bei größeren oder bedeutenderen Burgen, sehr sorgfältig angelegt, um ein eindringendes Heer zu verhindern und gefallene äußere Teile des Geländes relativ leicht von den Garnisonen des inneren Teils zurückzugewinnen. Die Verteidigungsanlagen der Burg Himeji sind ein hervorragendes Beispiel dafür. Da Belagerungen selten mit einer umfassenden Zerstörung von Mauern verbunden waren, konnten Burgbauer und Verteidiger voraussehen, wie sich eine einfallende Armee durch das Gelände von einem Tor zum anderen bewegen würde. Wenn eine Invasionsarmee die äußeren Ringe des Himeji-Geländes durchquerte, befand sie sich direkt unter Fenstern, aus denen Steine, heißer Sand oder andere Dinge fallen gelassen werden konnten, [22] und auch in einer Position, die sie für Bogenschützen zu leichten Schüssen machte in den Türmen des Schlosses. Tore wurden oft in engen Ecken platziert, was einen Flaschenhalseffekt auf die einfallenden Truppen erzwang, oder sogar einfach im rechten Winkel innerhalb eines quadratischen Hofes. Durchgänge führten oft zu Sackgassen, und die Anordnung verhinderte oft, dass Besucher (oder Eindringlinge) vorausschauen konnten, wohin verschiedene Durchgänge führen könnten. Alles in allem machten diese Maßnahmen es unmöglich, eine Burg zu betreten und direkt zum Bergfried zu gelangen. Einfallende Armeen sowie vermutlich alle anderen, die die Burg betraten, mussten sich mehr oder weniger spiralförmig um den Komplex herum bewegen und sich allmählich dem Zentrum nähern, während sich die Verteidiger auf den Kampf vorbereiteten und Pfeile niederregneten und schlimmer noch bei den Angreifern. [23]

All dies sagte jedoch, dass Burgen selten gewaltsam überfallen wurden. Es wurde als ehrenhafter und angemessener angesehen, dass die Armee eines Verteidigers aus der Burg auszog, um sich seinen Angreifern zu stellen. Wenn dies nicht geschah, wurden Belagerungen meistens nicht durch den Einsatz von Belagerungswaffen oder anderen Methoden des gewaltsamen Eindringens durchgeführt, sondern indem die feindliche Burg umzingelt und der Festung einfach Nahrung, Wasser oder andere Vorräte verweigert wurden. Da diese Taktik oft Monate oder sogar Jahre dauern konnte, um Ergebnisse zu erzielen, baute die belagernde Armee manchmal sogar ihre eigene Burg oder Festung in der Nähe. In diesem Fall war “die Burg weniger eine Verteidigungsfestung als ein Symbol der Verteidigungsfähigkeit, mit der man den Feind beeindrucken oder entmutigen konnte”. Es diente natürlich auch als Residenz des Lords, als Zentrum der Autorität und Regierung und in vielerlei Hinsicht einer Militärkaserne.

[Bearbeiten]Gebäude

Der Bergfried, meist drei bis fünf Stockwerke hoch, wird als tenshukaku (天守閣) und kann mit einer Reihe kleinerer Gebäude mit zwei oder drei Stockwerken verbunden sein. Einige Burgen, insbesondere Azuchi, hatten Bergfriede von bis zu sieben Stockwerken. Das höchste und aufwendigste Gebäude des Komplexes und oft auch das größte, der Bergfried, war die Residenz des Daimy und seines zentralen Kommandopostens. Interessanterweise entspricht die Anzahl der Geschosse und die Gebäudeaufteilung, wie sie von außen wahrgenommen wird, selten der tatsächlichen inneren Anordnung, zum Beispiel, was von außen wie das dritte Stockwerk erschien, könnte tatsächlich das vierte gewesen sein. Dies muss sicherlich dazu beigetragen haben, die Angreifer zu verwirren, sie daran zu hindern, zu wissen, welche Geschichte oder welches Fenster sie angreifen sollen, und wahrscheinlich den Angreifer etwas desorientiert, sobald er durch ein Fenster eingedrungen ist.

Der Bergfried war das am wenigsten militärisch ausgestattete Burggebäude, der Bergfried wurde durch die Mauern und Türme verteidigt, und seine dekorative Rolle wurde nie ignoriert . Burgen sollten nicht nur durch ihre Größe und militärische Macht beeindruckend sein, sondern auch durch ihre Schönheit und die Implikation des Reichtums der Daimys. Obwohl es sich offensichtlich gut in die allgemeine Sphäre der japanischen Architektur einfügte, unterschied sich ein Großteil der Ästhetik und des Designs der Burg deutlich von Stilen oder Einflüssen, die in Shintō-Schreinen, buddhistischen Tempeln oder japanischen Häusern zu sehen waren. Die filigranen Giebel und Fenster sind ein schönes Beispiel dafür.

Wenn eine Burg von feindlichen Truppen infiltriert oder überfallen wurde, diente der zentrale Bergfried als letzte Zufluchtsbastion und als Ausgangspunkt für Gegenangriffe und Rückeroberungsversuche. Wenn die Burg schließlich einstürzte, würden bestimmte Räume innerhalb des Bergfrieds in den meisten Fällen zum Standort der seppuku (ritueller Selbstmord) des Daimy, seiner Familie und seiner engsten Gefolgsleute.

Rekonstruiertes Schloss Kokura aus dem nahegelegenen japanischen Garten.

Palisaden säumten die Spitze der Burgmauern und entlang ihnen wurden Baumgruppen, normalerweise Kiefern, als Symbol für die Ewigkeit oder Unsterblichkeit gepflanzt. Diese dienten dem doppelten Zweck, einem Daimy-Haus eine schöne Landschaft zu verleihen, einen Teil seines Gartens darzustellen und auch das Innere des Schlossgeländes vor Spionen oder Kundschaftern zu verbergen. Eine Vielzahl von Türmen oder Türmen, genannt yagura (櫓), an den Ecken der Mauern, über den Toren oder an anderen Stellen angebracht, diente einer Reihe von Zwecken. Obwohl einige für offensichtliche Verteidigungszwecke und als Wachtürme verwendet wurden, dienten andere als Wassertürme oder zur Mondbeobachtung. Als Residenzen angeblich wohlhabender und mächtiger Herren wucherten Türme zur Mondbeobachtung, Balkone, um die Landschaft zu genießen, Teestuben und Gärten. Dabei handelte es sich keineswegs ausschließlich um martialische Strukturen, sondern viele Elemente dienten zweifachen Zwecken. Gärten und Obstgärten zum Beispiel, wenn auch in erster Linie nur, um der Residenz des Herrn Schönheit und ein gewisses Maß an Luxus zu verleihen, könnten auch Wasser und Obst liefern, falls die Vorräte aufgrund einer Belagerung knapp werden, sowie Holz für einen Vielzahl von Zwecken.


Fushimi Inari Schrein &bull&bull&bull

Der Fushimi Inari-Schrein ( ב , Fushimi Inari Taisha) ist ein wichtiger Shinto-Schrein im Süden von Kyoto. Es ist berühmt für seine Tausenden von zinnoberroten Torii-Toren, die sich hinter den Hauptgebäuden über ein Netz von Wegen erstrecken. Die Wege führen in den bewaldeten Wald des heiligen Berges Inari, der 233 Meter hoch ist und zum Schreingelände gehört.

Fushimi Inari ist der wichtigste von mehreren Tausend Schreinen, die Inari, dem Shinto-Reisgott, geweiht sind. Es wird angenommen, dass Füchse Inaris Boten sind, was zu vielen Fuchsstatuen auf dem Schreingelände führt. Der Fushimi-Inari-Schrein hat uralte Ursprünge, die vor dem Umzug der Hauptstadt nach Kyoto im Jahr 794 zurückreichen.

Während die meisten ausländischen Besucher den Fushimi Inari-Schrein hauptsächlich besuchen, um die Bergpfade zu erkunden, sind auch die Schreingebäude selbst attraktiv. Am Eingang des Schreins steht das Romon-Tor, das 1589 von dem berühmten Führer Toyotomi Hideyoshi gestiftet wurde. Dahinter steht der Schrein Haupthalle (honden), wo Besucher der ansässigen Gottheit Respekt zollen sollten, indem sie ein kleines Opfer darbringen.

Ganz hinten auf dem Hauptgelände des Schreins befindet sich der Eingang zum mit Torii-Toren bedeckten Wanderweg, der mit zwei dichten, parallelen Torreihen namens . beginnt Senbon Torii ("Tausende von Torii-Toren"). Die Torii-Tore entlang des gesamten Weges sind Spenden von Einzelpersonen und Unternehmen, und auf der Rückseite jedes Tors finden Sie den Namen des Spenders und das Datum der Spende. Die Kosten beginnen bei etwa 400.000 Yen für ein kleines Tor und steigen auf über eine Million Yen für ein großes Tor an.

Die Wanderung zum Gipfel des Berges und zurück dauert etwa 2-3 Stunden, jedoch können die Besucher so weit gehen, wie sie möchten, bevor sie umkehren. Unterwegs gibt es mehrere kleinere Schreine mit Stapeln von Miniatur-Torii-Toren, die von Besuchern mit kleinerem Budget gespendet wurden. Es gibt auch einige Restaurants auf dem Weg, die lokale Themengerichte wie Inari Sushi und Kitsune Udon ("Fox Udon") anbieten, beide mit Aburaage (gebratenem Tofu), die als Lieblingsessen von Füchsen gelten.

Nach etwa 30-45 Minuten Aufstieg und einer allmählichen Abnahme der Torii-Tore erreichen die Besucher die Yotsutsuji-Kreuzung ungefähr auf halber Höhe des Berges, wo man einige schöne Ausblicke über Kyoto genießen kann, und der Weg teilt sich in einen Rundweg zum Gipfel. Viele Wanderer wagen sich nur bis hierher, da die Wege darüber hinaus wenig Abwechslung bieten und die Tordichte weiter abnimmt.


Die Geschichte des Goldenen Pavillontempels

Die Seite hat eine sehr lange Geschichte. Während der 1220er Jahre (der Kamakura-Zeit) baute ein mächtiger Staatsmann namens Kintsune Saionji hier seine Villa. Seine Geschichte als Tempel begann im Jahr 1397, als er vom Shogun Yoshimitsu Ashikaga als seine Altersvilla gekauft wurde. Nach Ashikagas Tod baute sein Sohn es in Übereinstimmung mit seinen Wünschen in einen zen-buddhistischen Tempel um.

Der Goldene Pavillon ist nur eines der wichtigsten Gebäude innerhalb der Tempelanlage. Es war ein Glück, dem Feuer während des Onin-Krieges (1467-1477) zu entgehen, als die restlichen ursprünglichen Gebäude des Komplexes zerstört wurden. Es war so glücklich, als ein Novize 1950 es in Brand steckte und das Gebäude und eine Originalstatue von Ashikaga Yoshimitsu zerstörte. Es war nur die schnelle Aktion anderer Mönche, die viele der anderen Schätze im Inneren rettete. Es war in vielerlei Hinsicht eine Tragödie, da der junge Mönch an Schizophrenie litt und noch in derselben Nacht versuchte, sich das Leben zu nehmen.

1955 wurde der Pavillon in seiner ursprünglichen Position und im ursprünglichen Stil wieder aufgebaut, obwohl noch immer umstritten ist, ob die ursprüngliche Blattgoldarbeit noch so umfangreich war wie heute.


Azuchi-Momoyama-Zeit (1573-1615): palastartige Opulenz, kühne Ausdrucksweise und die Schönheit des Unvollkommenen

Rekonstruktion des Hauptfrieds der Burg Azuchi (Ise Azuchi-Momoyama Bunka Mura, Bild: Wikimedia Commons)

Die Azuchi-Momoyama-Zeit hat ihren Namen von den opulenten Residenzen zweier Kriegsherren, die am Ende der Sengoku-Ära („Kriegsstaaten“) versuchten, Japan zu vereinen, nämlich Oda Nobunagas Azuchi-Burg und Toyotomi Hideyoshis Fushimi oder Momoyama-Burg. Beide Burgen waren nicht nur kriegerische Strukturen für strategische Kriegsführung und Verteidigung, sondern auch luxuriöse Villen, die politische Rivalen beeindrucken und einschüchtern sollten. Der architektonische Stil dieser Residenzen leitete sich von dem der Pavillons ab, die von Ashikaga-Shōguns in der vorherigen historischen Periode gebaut wurden. Außerdem wurden die Standorte beider Schlösser sorgfältig aufgrund ihrer optimalen Nähe zur Hauptstadt ausgewählt – Nobunagas Schloss wurde etwas außerhalb von Kyoto am Ufer des Biwa-Sees gebaut, während sich Hideyoshi in Kyoto selbst im südöstlichen Bezirk von Fushimi befand.

Dass die beiden Burgen nur 20 Jahre auseinander gebaut wurden, zeigt die schnelle Abfolge politischer Folgeereignisse, die die Momoyama-Zeit bestimmten: Oda Nobunaga kam 1560 an die Macht und 1582, als er von seinen eigenen Gefolgsleuten verraten wurde, hatte er es geschafft, zu gewinnen Kontrolle über den größten Teil der japanischen Hauptinsel Honshū.

Burg Fushimi-Momoyama, erbaut 1594, umgebaut 1964 (Fushimi Ward, Kyoto, Bild: Wikimedia Commons)

Nobunagas Krieger, Toyotomi Hideyoshi, folgte ihm und setzte sein strategisches Denken und seine Verhandlungsfähigkeiten ein, um die Einigungsbemühungen fortzusetzen, abgesehen von der zweimaligen Invasion Koreas (1592 und 1597). Ihm folgte ein weiterer ehemaliger Gefolgsmann von Oda Nobunaga, Tokugawa Ieyasu, dem es 1600 gelang, sich beispiellose Macht zu sichern und die wichtigste japanische Feudalschlacht, die von Sekigahara, zu gewinnen.

Nur drei Jahre später wurde Tokugawa Ieyasu vom Kaiser zum Shōgun ernannt und verbrachte den Rest seiner Jahre damit, das Tokugawa-Shōgunat zu konsolidieren, das zu einer 250-jährigen Herrschaft relativen Friedens und Wohlstands werden sollte. Von Nobunagas Machtergreifung bis zu Ieyasus Ernennung zum Shōgun waren nur vierzig Jahre vergangen, aber es waren Jahre voller folgenschwerer Veränderungen.

Jodan-no-ma (Audienzkammer des Feudalherrn), Honmaru-Palast, Nagoya-Burg, erstmals 1615 für Tokugawa Ieyasus Sohn erbaut, 2009-18 rekonstruiert (Bild angepasst aus: Japan-Guide)

Wie andere opulente Residenzen seiner Zeit umfasste die Burg Azuchi zahlreiche Gebäude in der leuchten 書院 Baustil, der in der Momoyama-Zeit entwickelt wurde. Dieser Stil umfasste einen Hauptbereich, der von Gängen, Wand-zu-Wand-Tatami-Fußböden, quadratischen Säulen und verschiedenen Arten von Schiebetüren und -wänden flankiert und neu konfiguriert wurde. Shoin auch eine Nische im Empfangsraum, bekannt als tokonoma, und Elemente, die in der Muromachi-Zeit für Shoguna-Residenzen entwickelt wurden, wie versetzte Regale und ein eingebauter Schreibtisch.

Kano Eitoku, Chinesische Löwen, 16. Jahrhundert, sechsfacher Bildschirm, Farbe und Gold auf Papier, 223,6×451,8 (Sannomaru, Imperial Household Agency, Japan)

Nobunagas und Hideyoshis Burgen zeigten nicht nur die Macht ihrer Besitzer, sondern zeigten auch die kühne und ausdrucksstarke Kunst, die die Momoyama-Zeit prägte und vielleicht die Energie und den Mut der Militärführer dieser Zeit widerspiegelt.

Nobunagas Schloss Azuchi wurde mit den ausdrucksstarken Gemälden von Kanō Eitoku geschmückt, dem Enkel von Motonobu, dem Kanō-Maler, der die synthetische chinesisch-japanische Ästhetik der von Shōgun bevormundeten Schule begründete. Die wenigen erhaltenen Gemälde von Eitoku veranschaulichen die innovative Herangehensweise dieses Malers an die Malerei, die sich durch dynamische Kompositionen, kühne und ausdrucksstarke Pinselführung, übergroße Tiere und Bilder aus der Natur auszeichnet, aber vor einem opulenten goldenen Hintergrund, der in den relativ dunklen Innenräumen des Residenzen der Kriegsherren. Man kann sagen, dass Eitokus Stil der Macht entsprach, die die Mäzene des Malers hatten und zur Schau stellen wollten.

Hasegawa Tōhaku, Kiefern, 16. Jh., Tusche auf Papier, Paar Sechsfachschirme, 156,8 x 356 cm (Tokyo National Museum)

Ein Rivale der Kanō-Schule entstand in der Person von Hasegawa Tōhaku, der möglicherweise sowohl bei Kanō-Malern als auch bei einem Schüler des Tuschemeisters Sesshū aus der Muromachi-Zeit studiert hat. Tōhaku behauptete schließlich, ein Nachkomme von Sesshū zu sein und entwickelte einen kühnen und sehr ausdrucksstarken Stil, der typischerweise in monochromer Tinte arbeitete. Seine Verbindungen zu einflussreichen Teemeistern und Zen-Lehrern verhalfen ihm zu wichtigen Aufträgen. Ein weiterer Künstler, der neben Kanō Eitoku und Hasegawa Tōhaku große Aufträge erhielt, war Kaihō Yūshō, dessen militärische Erfahrung und seine zen-buddhistische Ausbildung seine einzigartige Art von hochgeladenen Kompositionen beeinflussten, die dramatische Tuschewaschungen und ungewöhnlich lange Pinselstriche kombinierten.

Kaihō Yūshō, Drachen und Wolken, 1599, Tusche auf Papier (Ken’ninji, Kyoto, Bild: Japan Times)

An der Schnittstelle zwischen beeindruckender Palastarchitektur und kraftvollen Tuschemalereien befand sich eine weitere Kunstform, die in der Muromachi-Zeit entstand – die Teezeremonie oder chanoyu 茶の湯 (die Rituale rund um die Zubereitung und den Genuss von pulverisiertem Grüntee oder Matcha). In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts revolutionierte der Teemeister Sen no Rikyū die Teepraxis, indem er ihr nachempfunden war wabi, ein ästhetisches Konzept, das eng mit dem von sabi. Wabi bezieht sich auf das Finden von Schönheit in einfachen, sogar bescheidenen Dingen. Den Geist von umarmen wabi und sabi, eine Schülerin von Sen no Rikyū, Furuta Oribe, unterstützte aktiv eine neue Art lokaler Keramik, die sich so sehr mit Oribes Stil und Bemühungen verflochten, dass sie als Oribe-Ware bekannt wurden. Diese neuen Keramiken waren in vielerlei Hinsicht radikal anders. Erstens wurden sie lokal hergestellt und wurden so beliebt, dass sie mit der chinesischen Keramik in den ästhetischen Hierarchien der Teemeister konkurrieren konnten. Zweitens zeichnen sie sich durch eine charakteristische Praxis aus, die Formen der Gefäße als Reaktion auf die wabi Ästhetik, die das Unvollkommene schätzte.

Holzschuhförmige Teeschale mit Pflaumenblütenmotiven und geometrischen Mustern, frühes 17. Jahrhundert, Steinzeug mit eisenschwarzer Glasur, Mino-Ware, schwarzer Oribe-Typ, 7,6 x 14,3 cm, Fußdurchmesser 5,7 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Die Momoyama-Zeit wird auch für den intensivierten Kontakt mit anderen Kulturen in Erinnerung behalten. Portugiesische, spanische und niederländische Schiffe landeten auf der Südinsel Kyushu und brachten bisher unbekannte Märkte, Gegenstände und Konzepte nach Japan. So wurden beispielsweise bereits 1543 von den Portugiesen Feuerwaffen eingeführt. Der internationale Handel und die Verbreitung des Christentums wurden berücksichtigt misstrauisch und daher nur von kurzer Dauer, was in der von den Tokugawa eingeführten Selbstisolationspolitik gipfelte. Der Handel mit den Chinesen und Holländern ging jedoch weiter, und eine kleine Anzahl von Christen praktizierte weiterhin im Geheimen.

Nanban-Klappschirm (ein Paar), Ankunft der Europäer, 1. Viertel des 17. Jahrhunderts, Tusche, Farbe und Gold auf Papier, 105,1 × 260,7 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Trotz ihrer Kürze und Grenzen hatte die Begegnung mit Europäern im späten 16. Jahrhundert einen bleibenden Einfluss. Im Hafen von Nagasaki konnten japanische Künstler die Kleidung, Manieren und Gewohnheiten der ausländischen Besucher beobachten und es entstand eine neue Malereigattung, die sogenannte nanban (wörtlich „Südliche Barbaren“, der Name, der in Japan den Europäern gegeben wurde, die über einen südlichen Seeweg aus Indien kamen). Nanban Gemälde zeigen nicht nur europäische Priester und Händler, sondern auch goanesische Seeleute, die mit den Kaufleuten und Missionaren reisten, und sogar kaukasische Frauen, obwohl zu dieser Zeit keine Frauen unter denen waren, die in Japan landeten. Nanban Bildschirme wurden sehr beliebt und viele Kopien wurden hergestellt, immer mehr von der Beobachtung aus erster Hand entfernt und auf die Vorstellungskraft der Maler angewiesen.

Schreibdose mit Nanban-Figuren, 1633, schwarzer Lack mit goldenem und silbernem Maki-e, polychromer Lack und Gold- und Silberfolieneinlage, 4,76 × 22,23 × 20,96 cm (Minneapolis Institute of Art)

Nanban Bilder waren nicht auf bemalte Faltwände beschränkt, denen wir begegnen nanban Motive in anderen Medien wie Keramik und Lackwaren. Die hier gezeigte Schreibbox zeigt im Inneren Bilder von portugiesischen und indischen oder afrikanischen Figuren, während die Außenseite mit traditionellen japanischen Motiven gefallener Kirschblüten verziert ist. Objekte wie diese Schreibbox stehen nicht nur beispielhaft für die Integration von nanban Bildsprache in der japanischen visuellen Kultur, aber auch ein wichtiges japanisches ästhetisches Prinzip, das der kazari. Übersetzt als „Ornament“ und „der Akt der Dekoration“, kazari ist auch ein Anzeigemodus – und noch viel mehr. Über alles, kazari ist ein Ordnungsprinzip ästhetischer und sozialer Dimensionen, das visuell und konzeptionell anregende Gegenüberstellungen sucht, die das Erscheinungsbild von Objekten und Räumen verändern und die eigene Kreativität und Vorstellungskraft des Betrachters aktivieren.


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