USA: Dichter und Romanciers

USA: Dichter und Romanciers

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Geschichte der amerikanischen Poesie

Wordsworth hat wirklich gesagt, dass "Poesie das spontane Überfließen starker Emotionen ist". Ein Gedicht ist eine schöne Narzisse, die im Tal des Himmels in Form von Worten blüht. Es ist tatsächlich die Schönheit der reinsten Emotionen des Herzens, die in lebendigen Farben von Freude, Trauer, Romantik, Leidenschaft, Schmerz, Glück und Liebe verbreitet sind.

Die Geschichte der Poesie auf der Weltbühne hat sich von verschiedenen Phasen ihrer Entstehung, einer Reihe von typischen Gedanken, neuen Ideen, neuen Entdeckungen, Revolutionen und dann modernen Ideen und einer neuen Geburt von Gedanken in der Poesie entwickelt. Die Literatur in allen Sprachen der Erde hat diese Phase ihrer Existenz und ihres Überlebens miterlebt. Manchmal wird die Zeit für die Poesie zu schwierig, um zu überleben, was ihre Entwicklung in ihrer neuen Form einschränkt, aber manchmal erweist sich die Zeit als goldenes Zeitalter und so förderlich für die Blüte der Poesie, in der sie in vollem Gange blüht. Auch die amerikanische Poesie ist aus derselben Quelle entstanden, die sich von ihrer gesamten Geschichte bis zum modernen Musikzeitalter des 21. Jahrhunderts erstreckt.

Die Wurzeln der amerikanischen Poesie oder der Poesie der Vereinigten Staaten reichen bis ins 17. Jahrhundert, als die Kolonialzeit in Amerika vorherrschte. Frühe Dichter dieser Zeit standen mehr oder weniger unter dem Einfluss britischer Poesie und Literatur. Es gibt jedoch 14 Schriftsteller, die wir als erste amerikanische Dichter betrachten können. Ann Bradstreet (1612-1672) ist eine der ersten Dichterinnen, die auf Englisch schrieb. Die meisten ihrer Werke basierten auf religiösen und politischen Themen, aber sie schrieb auch Gedichte über Familie, ihre Liebe zu ihrem Mann und ihr Zuhause. Die meisten ihrer Werke blieben bis zum 20. Jahrhundert unveröffentlicht. Edward Taylor (1645-1729) ist ein weiterer Dichter, der seine Gedichte auf der Grundlage puritanischer Tugenden in einem metaphysischen Stil verfasste. Diese puritanische Ethik blieb in den meisten Werken des 17. und frühen 18. Jahrhunderts vorherrschend. Samuel Danforth war der erste Dichter, der erste weltliche Gedichte schrieb. Phillis Wheatley, eine Sklavin, war eine der bekanntesten Dichterinnen ihrer Zeit, deren Gedichte eine ausgeprägte amerikanische lyrische Stimme der Kolonialzeit waren. Ihre Gedichtthemen bewegten sich um religiöse und klassische Ideen. Philip Freneau (1752-1832) und Rebecca Hammond Lard (1772-1855) waren weitere Dichter dieser Zeit.

William Cullen Bryant (1794-1878) war der bedeutendste Schriftsteller der unabhängigen Vereinigten Staaten, der rhapsodische Gedichte über die Größe von Prärien und Wäldern schrieb. Ralph Waldo Emerson, Henry Wadsworth Longfellow, John Greenleaf Whittier, Edgar Allan Poe, Oliver Wendell Holmes, Henry David Thoreau, James Russell Lowell und Sidney Lanier waren andere bemerkenswerte Dichter des frühen und mittleren 19. Jahrhunderts. Diese Dichter verwendeten Gedichte als Werkzeug, um ihre Ideen über ihre Landschaft und die Traditionen ihrer Eingeborenen zu demonstrieren. "The Song of Hiawatha" von Longfellow ist das beste Beispiel für diese Art von Tradition, die Indianergeschichten verwendet.

Walt Whitman und Emily Dickinson präsentierten schließlich wirklich einheimische englischsprachige Poesie der amerikanischen Literatur. Whitman schrieb in langen Zeilen mit demokratischer Inklusivität, während Dickinson in konzentrierten Phrasen und kurzen Zeilen und Strophen schrieb. Robert Frost ist ein führender Dichter dieser Zeit, der strengen poetischen Metriken folgte, insbesondere leeren Versen und lyrischen Formen. Edwin Arlington Robinson, Stephen Crane und Carl Sandburg sind einige andere Dichter dieser Zeit.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts traten zwei sehr berühmte Dichter auf die Bühne der amerikanischen Poesie und sie waren T. S. Eliot und Ezra Pound. Sie lehnten die alten Traditionen der Poesie und viktorianischen Effekte ab, stattdessen experimentierten sie mit neuen Ideen in dieser Form der Literatur. Gertrude Stein, Wallace Stevens, William Carlos Williams, Hilda Doolittle usw. sind einige andere Dichter, die denselben Weg und neue Ideen in der Poesie verfolgten.

In den 1930er Jahren entstand eine Gruppe von Objektivisten mit hochmodernistischer Denkschule mit Dichtern wie Louis Zukofsky, Charles Reznikoff, George Oppen, Carl Rakosi und Lorine Niedecker. Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand eine neue Generation von Dichtern mit völlig neuen Ansätzen und praktischem Leben, darunter Dichter wie Karl Shapiro, Randall Jarrell, James Dickey, Theodore Roethke, John Berryman, Robert Lowell usw. Während dieser Zeit sind auch einige afroamerikanische Dichter aufgewachsen wie Robert Hayden, der durch seine Werke und seinen Stil eine wichtige Rolle dabei spielte, einen neuen Horizont in der Poesie zu eröffnen.

Moderne amerikanische Poesie ist auf so viele Traditionen, Schulen, Gruppen und Trends verteilt. Dennoch hat es seinen Duft seiner ursprünglichen Form und Schönheit bewahrt!


Berühmte Dichter und Schriftsteller der amerikanischen Geschichte

1. Maya Angelou

Maya Angelou (Bildquelle)

Angelou ist wahrscheinlich einer der größten Dichter und Schriftsteller, die die Welt je gesehen hat. Als Marguerite Annie Johnson wurde sie 1928 geboren. Maya hatte eine sehr schwierige Kindheit, da sie in einem zerrütteten Elternhaus aufgewachsen war. Als sie 8 Jahre alt war, wurde sie von einem Mann namens Freeman vergewaltigt, der der Freund ihrer Mutter war. Freeman wurde nur für einen Tag eingesperrt, nachdem er des Verbrechens für schuldig befunden wurde, bevor er freigelassen wurde. Er würde nur noch vier Tage leben, bevor er von Männern ermordet wurde, von denen man annahm, dass sie Mayas Onkel waren. Viele Jahre lang würde sie nicht sprechen, weil sie das Gefühl hatte, dass ihre Stimme den Mann umbrachte. Sie begann zu sprechen, nachdem sie einige großartige Schriftsteller wie Edgar Allan Poe, Shakespeare und andere kennengelernt hatte.

Bevor sie Schriftstellerin wurde, nahm Maya als junge Erwachsene verschiedene Gelegenheitsjobs an, darunter als Köchin, Nachtclubtänzerin, Performerin und Sexarbeiterin.

In ihrer jahrzehntelangen Karriere als Autorin hat sie 7 autobiografische Werke verfasst, darunter Ich weiß, warum der Käfigvogel singt (1969), das ihre erste war, sowie Theaterstücke und Gedichte, darunter Werke Mutter: Eine Wiege, die mich hält (2006).

2. Sylvia Plath

Plath hatte kein sehr langes Leben, aber sie gilt immer noch als eine der berühmtesten. Die Dichterin und Romanautorin wurde 1932 geboren.

Sie begann im Alter von 8 Jahren zu schreiben und bis zu ihrem Tod im Jahr 1963 hatte sie nur zwei Bücher veröffentlicht – eine Gedichtsammlung Der Koloss und andere Gedichte und eine Halbautobiographie, Die Glasglocke (1963), das unter dem Pseudonym “Victoria Lucas” veröffentlicht wurde.

Ihr ganzes Leben lang litt sie unter Depressionen, die 1963 zu ihrem Selbstmord führten. Viele ihrer Bücher wurden nach ihrem Tod veröffentlicht, darunter Gedichtbände, Romane und Kinderbücher. Zu ihren weiteren Arbeiten gehören Mrs. Cherry’s Küche (2001), Der magische Spiegel (1989), und Das Wasser überqueren (1971).

3. Edgar Allan Poe

Berühmt für seine Kurzgeschichten und Poesie und als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Romantik in der Geschichte der amerikanischen Literatur angesehen, lebte Allan Poe vom 19. Januar 1809 bis 7. Oktober 1849.

Einer der Gründe, warum er für das amerikanische Schreiben sehr wichtig ist, ist, dass er als Erfinder der Detektivliteratur angepriesen wird. Darüber hinaus soll er der Science-Fiction den ersten Atemzug gegeben haben.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Kurzgeschichten, Metzengerstein, Der Duc de L’Omelette, FRAU. In einer Flasche gefunden, und Landor’s Cottage sowie die Gedichte Tamerlane und andere Gedichte und Baltimore Samstag Besucher. Er hat auch einige Essays und Romane veröffentlicht.

4. Stephen King

Stephen King (Bildquelle)

Wenn es um Horror geht, gibt es kaum einen so guten wie Stephen King. Mit vielen Romanen und Kurzgeschichten wurden viele seiner Werke verfilmt. Viele andere wurden auch in Serien, Miniserien und Comics adaptiert.

Er wurde hauptsächlich von seiner Mutter erzogen, nachdem sich seine Eltern scheiden ließen, als er noch ein Kleinkind war. King arbeitete einst als Arbeiter in einer Großwäscherei, während er noch auf der Suche nach einer Stelle als Lehrer war. Zuvor hatte er bereits mit dem Schreiben begonnen. 1974 nach der Veröffentlichung seines Romans Carrie, beschloss er, Vollzeitschriftsteller zu werden.

Mit 60 veröffentlichten Romanen und mehr als 200 Kurzgeschichten ist King einer der Bestsellerautoren der Welt mit mehr als 350 Millionen verkauften Exemplaren. Er hat unter dem Namen Richard Bachman geschrieben und dabei viele Preise gewonnen.

5. George R. R. Martin

R. Martin ist dank seiner Arbeit, die in die beliebteste HBO-Serie Game of Thrones adaptiert wurde, zu einem der berühmtesten Schriftsteller Amerikas geworden. Er hat viele Romane geschrieben, die Science-Fiction-, Horror- und Fantasy-Genres durchqueren.

Martin begann schon in jungen Jahren mit dem Schreiben und verkaufte seine Geschichten schon als Kind an Kinder aus der Nachbarschaft. Er hat Werke veröffentlicht wie als Game of Thrones, A Storm of Swords, A Clash of Kings, A Feast for Crows, und Der Armageddon-Rag, und hat dabei viele Preise gewonnen.

6. Toni Morrison

Als Chloe Ardelia Wofford wurde Morrison 1931 geboren. Sie ist unter anderem Romanautorin und Essayistin, schreibt seit den 1970er Jahren Belletristik und veröffentlichte viele Bücher unter ihrem Namen. Morrison wurde 1993 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet.

Morrison ist auch Feministin und einige ihrer Arbeiten wurden verfilmt. Einige ihrer sehr beliebten Werke sind die Romane The Blue Eyes, Song of Solomon, A Mercy und God Help the Child sowie die Kinderwerke – The Big Box, Peeny Butter Fudge und Please, Louise. Sie hat auch Kurzgeschichten, Theaterstücke und andere Sachbücher veröffentlicht.

7. Robert Frost

Robert Frost (Bildquelle)

Unter anderen berühmten Dichtern und Schriftstellern der amerikanischen Geschichte wird Robert Frost immer seinen eigenen Platz haben. Er wurde 31 Mal für den Nobelpreis für Literatur nominiert und war der erste Dichter, der jemals bei der Amtseinführung eines amerikanischen Präsidenten auftrat, als er 1961 bei der Amtseinführung von John F. Kennedy sein Gedicht rezitierte.

Frost wurde 1874 geboren und als er 1963 starb, hatte der vierfache Gewinner des Pulitzer-Preises für Poesie viele Gedichtbände veröffentlicht, darunter A Boy’s Will, Mountain Interval, New Hampshire, West-Running Brook und A Remembrance Collection der neuen Gedichte. Er hat auch andere Theaterstücke und Prosabücher geschrieben.

8. Charles Bukowski

Henry Charles Bukowski ist Romancier, Kurzgeschichtenautor und Dichter, der vor allem als Dichter bekannt ist. Er wurde 1920 in Deutschland geboren. Während sein Schreiben weltweit auf großes Interesse stößt, ist sein Leben auch Gegenstand von Interesse und kritischer Überprüfung.

Charles begann sein professionelles Schreiben in seinen Zwanzigern. Er veröffentlichte sechs Romane, darunter Post Office, Factotum und Women. Er hat viele weitere Gedichtsammlungen wie Blume, Faust und bestialisches Heulen, Spottdrossel wünscht mir Glück, Der Blitz hinter dem Berg, und Die Leute sehen endlich aus wie Blumen. Viele seiner Sammlungen wurden nach seinem Tod im Jahr 1994 veröffentlicht.

9. E. E. Cummings

E. Cummings ist ein sehr kreativer und vielseitig talentierter Amerikaner, der unter anderem Maler und Schriftsteller war. Seine Schriften umfassten Gedichte, Theaterstücke und Essays. Er wurde 1894 geboren und als er 1962 starb, hatte Cummings bereits fast dreitausend Gedichte, vier Theaterstücke, zwei autobiografische Werke und eine Reihe von Essays veröffentlicht.

Einige der Werke von E. E. Cummings sind Das riesige Zimmer, Tulpen und Schornsteine, Nein danke, Weihnachtsmann: Eine Moral, und Märchen. Er gewann auch viele Auszeichnungen zu seinen Lebzeiten.

10. Emily Dickinson

Emily Dickinson (Bildquelle)

Dickinson war ein Dichter, der 1830 in Amherst, Massachusetts, geboren wurde. Als junges Mädchen erlitt sie den Verlust ihrer Lieben, einschließlich ihrer Freunde und Verwandten, was ihre Poesie beeinflussen sollte. Darüber hinaus litt sie nach den vielen Tragödien, die sie weiterhin miterlebte, an Depressionen.

Sie begann bereits als Teenager mit dem Schreiben, aber ihre intensive Arbeit begann in ihren letzten Lebensjahren und umfasste den Zeitraum von 1858 bis 1865. Emily hatte mehr als 800 Gedichte und 1100 Liedtexte, von denen einige anonym in Zeitungen veröffentlicht wurden. Ein großer Teil ihrer Werke blieb bis nach ihrem Tod unveröffentlicht, viele andere wurden auf ihren Wunsch hin verbrannt.

11. Mark Twain

Obwohl er als Mark Twain sehr beliebt ist, wurde der Schriftsteller 1835 als Samuel Langhorne Clemens geboren. Von manchen als Vater der amerikanischen Literatur angesehen, ist er unter anderem Romanautor und Verleger.

Nach dem Tod seines Vaters verließ er im Alter von 11 Jahren die Schule und wurde Druckerlehrling. Mark wurde später Journalist, Dozent und Schriftsteller. Er hatte viele Bücher auf seinen Namen, darunter die Romane Das vergoldete Zeitalter: Eine Geschichte von heute, Abenteuer von Huckleberry Finn, und Die Abenteuer von Tom Sawyer sowie seine Kurzgeschichten.

12. J. D. Salinger

J. D. Salinger ist vor allem für seine Arbeit bekannt, Der Fänger im Roggen die in die meisten populären Sprachen auf der ganzen Welt übersetzt wurde. Er hat auch viele Romane und Kurzgeschichten geschrieben.

Der 1919 geborene Salinger lebte bis zu seinem Tod im Jahr 2010. Er begann mit dem Schreiben seit dem Gymnasium. Einige seiner Werke sind Neun Geschichten, Franny und Zooey, und Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: Eine Einführung.

Obwohl er als einer der berühmtesten amerikanischen Schriftsteller gilt, führte er seit dem Erfolg seines Werkes ein sehr ruhiges Leben. Der Fänger im Roggen.

13. Harper Lee

Den Namen Harper Lee unter den berühmten Dichtern und Schriftstellern in der Geschichte Amerikas zu haben, ist ziemlich interessant, da sie nur zwei Werke veröffentlicht hat Eine Spottdrossel töten undGeh und setze einen Wächter. Jedoch, Eine Spottdrossel töten brachte ihr nicht nur einen Pulitzer, sondern auch einen Platz in der modernen amerikanischen Geschichte ein. Mit vielen literarischen Ehrungen in ihrem Namen wurde Lee in Anerkennung ihres Beitrags zur Literatur auch die Presidential Medal of Freedom verliehen.

14. T. S. Eliot

Der geborene Thomas Stearns Eliot OM, T.S., gilt als einer der bedeutendsten Dichter des 20. Jahrhunderts. Als Nobelpreisträger war er unter anderem auch Dramatiker und Essayist. Als Kind konnte er aufgrund eines angeborenen doppelten Leistenbruchs, den er erlitt, an den meisten körperlichen Aktivitäten nicht teilnehmen. Aus diesem Grund verliebte er sich in die Literatur und begann mit 14 Jahren Gedichte zu schreiben.

Er wurde vom Vereinigten Königreich mit der Presidential Medal of Freedom sowie dem Order of Merit ausgezeichnet. Zu seinen Gedichten gehören Das Ödland und Prufrock und andere Beobachtungen. Er hatte auch viele Romane und Theaterstücke.

15. E. B. Du Bois

Du Bois wurde von vielen als Bürgerrechtler und Panafrikanist anerkannt, aber er gehörte auch zu den berühmtesten Dichtern und Schriftstellern, deren Bücher sowohl Belletristik als auch Sachbücher sowie Poesie umfassen. Obwohl sich die meisten seiner Werke um die Emanzipation und Entwicklung der Schwarzen drehten, hat er auch einen Platz unter bedeutenden Schriftstellern.

Einige seiner Werke umfassen die Romane Dark Princess: Eine Romanze und Die Suche nach dem Silbernen Vlies, sowie seine Autobiografien Darkwater: Stimmen aus dem Schleier und Dusk of Dawn: Ein Essay zu einer Autobiographie eines Rassenkonzepts.


20 queere Autoren aus der Geschichte, die du kennen musst

Angesichts des Mangels an zufriedenstellender LGBTQ-Repräsentanz könnte man denken, dass LGBTQ-Menschen für den Großteil der Menschheitsgeschichte nicht existiert haben. Nichts ist weiter von der Wahrheit entfernt. Queere Leute gibt es seit Anbeginn der Zeit, und wir gehen nirgendwo hin. Diskriminierung, Gewalt und Unterdrückung haben dazu beigetragen, dass queere Personen ausgelöscht wurden, die schon vor der Geburt der Großeltern Ihrer Großeltern den Weg geebnet haben, und hier ist nur ein kleiner Tropfen im Ozean queerer Schriftsteller im Laufe der Geschichte.

1. Walt Whitman (1819-1892)

Walt Whitman war ein Amerikaner, Dichter, Autor, Essayist und Journalist. Seine produktive Karriere ist vielleicht am besten für seine epischen Gedichte Leaves of Grass und Song of Myself in Erinnerung geblieben. Biographen haben ständig über Whitmans sexuelle Orientierung diskutiert, insbesondere in seiner Poesie Grasblätter, das nach seiner Veröffentlichung einer ernsthaften Zensur ausgesetzt war, enthält mehrere homoerotische Bilder, andere argumentieren jedoch, dass dies unbeabsichtigt war. Whitman selbst war (um es gelinde auszudrücken) zurückhaltend in Bezug auf die seltsamen Töne in seiner Arbeit. Er bestritt oft, dass es in seinen Schriften einen homoerotischen Subtext gab, doch diejenigen, die ihn kannten, behaupteten, dass er in ihren Beziehungen ziemlich offen über seine Sexualität war.

Oscar Wilde (der auch auf dieser Liste erscheint) beharrte nach einem Treffen mit Whitman im Jahr 1882 darauf, dass Whitman schwul war, und sagte sogar dem Aktivisten George Cecil Ives: "Ich habe den Kuss von Walt Whitman immer noch auf meinen Lippen." Whitman litt später im Leben an einem schlechten Gesundheitszustand und starb schließlich 1892 an mehreren Lungenkrankheiten.

2. Oscar Wilde (1854-1900)

Sie wussten, dass das kommen würde. Oscar Wilde war ein irischer Schriftsteller und Dichter und wird oft für seinen Roman erinnert. Das Bild von Dorian Gray, und das Drama, das seine Veröffentlichung umgibt. Dorian Gray wurde ursprünglich im Lippincott’s Monthly Magazine veröffentlicht und wurde wegen seiner Darstellung von „Unmoral“ (ein Charakter in dem Roman drückt eine potenziell romantische Verliebtheit für einen anderen männlichen Charakter aus) so scharf kritisiert, dass er später als Buch wiederveröffentlicht wurde , Wilde schwächte den homoerotischen Subtext des Romans ab.

Im Jahr 1895 wurde Wilde in einen Verleumdungsfall gegen den Marquess of Queensberry verwickelt, der nicht zu seinen Gunsten ausfiel und zu seiner Verhaftung und Verurteilung wegen Sodomie und grober Unanständigkeit führte. Während dieses Prozesses wurde Wilde aufgefordert, seine berühmte Rede „Die Liebe, die es nicht wagt, ihren Namen zu nennen“ zu halten, in der er sagte: „Es ist schön, es ist in Ordnung, es ist die edelste Form der Zuneigung. Daran ist nichts Unnatürliches…. Die Welt macht sich darüber lustig und stellt einen manchmal dafür an den Pranger.“ Nach seiner Verurteilung verbrachte Wilde zwei Jahre im Gefängnis und sein letztes Werk, Die Ballade vom Lesen von Gaol, wurde von dieser Inhaftierung inspiriert. Nach seiner Entlassung verbrachte Wilde den Rest seines Lebens im Exil und starb 1900 mittellos in Paris (möglicherweise an den Folgen einer im Gefängnis erlittenen Verletzung).

3. Virginia Woolf (1882-1941)

Virginia Woolf war eine englische Schriftstellerin und Dichterin, die vor allem als Autorin von . bekannt ist Frau Dalloway und Ein eigenes Zimmer. Woolf war Mitglied der Bloomsbury Group, einer Gruppe prominenter englischer Literaten, die unter anderem eine liberale Auffassung von Sexualität förderten. Diese Ermutigung hat es Woolf ermöglicht, sich sicher genug zu fühlen, um eine langfristige Beziehung zu der Dichterin, Schriftstellerin und Gartendesignerin Vita Sackville-West zu haben. Der queer-feministische Klassiker von Virginia Woolf Orlando (die Sie vielleicht aus der hervorragenden Verfilmung mit Tilda Swinton kennen) ist von den Ereignissen aus Sackville-Wests Leben inspiriert, und Woolfs Sohn Nigel Nicolson sagte über den Roman:

Die Wirkung von Vita auf Virginia ist in Orlando enthalten, dem längsten und charmantesten Liebesbrief der Literatur, in dem sie Vita erforscht, sie in und aus den Jahrhunderten verwebt, sie von einem Geschlecht zum anderen wirft, mit ihr spielt, kleidet sie in Pelze, Spitzen und Smaragde, neckt sie, flirtet mit ihr, legt einen Nebelschleier um sie.

Woolf kämpfte ihr ganzes Leben lang mit ihrer psychischen Gesundheit und erlag schließlich 1941 Selbstmord.

4. Alain Locke (1885-1954)

Alain Locke war ein amerikanischer Schriftsteller, Philosoph und Pädagoge, der als inoffizieller „Dekan“ der Harlem Renaissance bekannt ist. Sein Einfluss war so durchdringend, dass Martin Luther King mit den Worten zitiert wird: „Wir werden unsere Kinder wissen lassen, dass die einzigen Philosophen, die gelebt haben, nicht Platon und Aristoteles waren, sondern W. E. B. Du Bois und Alain Locke durch das Universum kamen.“

1925 bearbeitete Locke Der neue Neger: Eine Interpretation, eine Sammlung von Kurzgeschichten, Gedichten und Essays über afrikanische und afroamerikanische Kunst und Literatur, war dieser Text ein wichtiger Meilenstein in Lockes Ausdruck seiner Philosophie des „Neuen Negers“, einer Überzeugung, dass Afroamerikaner weiße Standards von . ablehnen müssen Verhalten und investieren in das Konzept des Aufstiegs und der Gleichstellung der Schwarzen. Locke war schwul und fungierte als Mentor und Vorbild für mehrere andere schwule Mitglieder der Harlem Renaissance, darunter Countee Cullen, der auf dieser Liste steht. Locke starb 1954 an einer Herzkrankheit.

5. Frederico García Lorca (1898-1936)

Frederico García Lorca war ein spanischer Schriftsteller, Dichter und Dramatiker, der zusammen mit Salvador Dalí Mitglied der Generation of ’27 war, einer Gruppe einflussreicher spanischer Künstler (hauptsächlich Dichter), die sich avantgardistischen Ausdrucksformen verschrieben haben. Einige seiner Werke umfassen Gedicht des tiefen Liedes, Zigeunerballaden, und Der böse Zauber des Schmetterlings. García Lorca war schwul, und aufgrund seiner Einbeziehung homoromantischer Themen in seine Arbeit wurde er zu Lebzeiten stark zensiert – seine Arbeit war in Spanien bis 1953 allgemein verboten.

Er war ein Ziel von offiziellen Berichten der spanischen Regierung aus der Franco-Ära, in denen García Lorca als „Sozialist“ und Teilnehmer an „homosexuellen und anormalen Praktiken“ beschrieben wurde. García Lorca wurde 1936 erschossen, wahrscheinlich von Mitgliedern einer nationalistischen Miliz. Die genaue Identität der Angreifer von García Lorca ist unbekannt und seine Leiche wurde nie gefunden.

6. Langston Hughes (1902-1967)

Bild Via Carnegie Library of Pittsburgh

Langston Hughes war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter, der vor allem als Anführer der Harlem Renaissance und als Pionier der Jazzpoesie bekannt war. Als Kind hatte Hughes eine schwierige Beziehung zu seinem Vater, eine Beziehung, die seine Geschichte "Blessed Assurance" inspirierte, die einen jungen Mann beschreibt, der aufgrund der wahrgenommenen Weiblichkeit des Sohnes Schwierigkeiten hat, mit seinem Vater auszukommen. Biografen sind in Bezug auf die Sexualität von Hughes verunsichert.

Wie Whitman wird angenommen, dass er in viele seiner Werke homoromantischen Subtext eingearbeitet hat, aber einige Biographen argumentieren, dass Hughes möglicherweise asexuell war. Andere weisen jedoch darauf hin, dass Hughes sehr vorsichtig sein musste, um seine Sexualität nicht preiszugeben, wenn sie etwas anderes als heterosexuell gewesen wäre, um die Unterstützung bestimmter Kirchen für seinen Aktivismus zu gewinnen. Hughes heiratete nie und starb 1967 an den Folgen einer Operation an seinem Prostatakrebs. Die Asche von Hughes wurde unter einem Kosmogramm im Schomburg Center for Research in Black Culture in Harlem beigesetzt.

7. Graf Cullen (1903-1946)

Image Via Poetry Foundation

Wie Hughes war Countee (ausgesprochen Count-TAY) Cullen ein Dichter, Kinderbuchautor, Romanautor und ein Anführer der Harlem Renaissance. Im Gegensatz zu Hughes war Cullen viel offener in Bezug auf seine Sexualität. Cullen war Mentee des „Dean“ der Harlem Renaissance, Alain Locke, der Cullen zu queer-positivem Material führte, das ihn ermutigte, seine Identität anzunehmen.

In einem Brief an Locke schrieb Cullen: „Es öffnete mir Seelenfenster, die geschlossen worden waren. Cullens Karriere war der Förderung der afroamerikanischen Literatur und der Bürgerrechte gewidmet. Er starb 1946 an den Folgen von Bluthochdruck, er wurde auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx beigesetzt.

8. Michael Dillon (1915-1962)

Michael Dillon war ein britischer Arzt und Autor sowie der erste Mann in England, der sich einer geschlechtsspezifischen Operation unterzog (eine Operation, die im Geheimen von einem vertrauten Kollegen durchgeführt wurde). 1946 veröffentlichte Dillon Selbst: Eine Studie in Ethik und Endokrinologie. Das Buch handelt von der Erfahrung von „männlichen Invertierten“, Menschen, die wir heute als Männer bezeichnen, denen bei der Geburt weiblich zugewiesen wurde.

In dem Buch argumentierte Dillon für eine medizinische Umstellung als Behandlung von Geschlechtsdysphorie und nicht für eine „Konversionstherapie“. zum Verstand.“ Tragischerweise wurde Dillon gegen seinen Willen öffentlich geoutet, und um der unerwünschten Presse zu entgehen, verbrachte er den Rest seines Lebens in buddhistischen Gemeinden in Indien, wo er schließlich starb.

9. James Baldwin (1924-1987)

Bild über Los Angeles Times

James Baldwin war ein US-amerikanischer Schriftsteller und eine prominente Persönlichkeit der Bürgerrechtsbewegung. Baldwin wuchs in Harlem auf, und über diese Erfahrung sagte er: „Ich wusste natürlich, dass ich schwarz bin, aber ich wusste auch, dass ich schlau war. Ich wusste nicht, wie ich meinen Verstand einsetzen würde oder ob ich könnte, aber das war das einzige, was ich benutzen musste.“ Frustriert über die Diskriminierung, der er in den USA ausgesetzt war, wanderte Baldwin im Alter von 24 Jahren nach Frankreich aus und verbrachte dort den größten Teil seines späteren Lebens.

1956 veröffentlichte Baldwin Giovannis Zimmer, ein Roman, der wegen seiner Darstellung von Homosexualität und Bisexualität viel Aufmerksamkeit und Kritik auf sich zog und oft als einer der wichtigsten queeren Romane aller Zeiten zitiert wird. In den 70er und 80er Jahren schrieb Baldwin in mehreren Essays mutig und offen über Homosexualität und Homophobie. Baldwin starb 1987 in Frankreich an Magenkrebs, seine sterblichen Überreste wurden in Hartsdale, New York, beigesetzt.

10. Truman Capote (1924-1984)

Wenn Sie wahre Krimis lieben, verdanken Sie Truman Capote viel, der 1966 veröffentlichte Kaltblütig, die die Form und den Stil der Kriminalliteratur revolutioniert hat. Capote ist auch verantwortlich für Frühstück bei Tiffany, Andere Stimmen, andere Räume, und Eine Weihnachtserinnerung. Capote war offen schwul, und obwohl er nie ein aktiver Teilnehmer der Schwulenrechtsbewegung war, war die Offenheit, mit der er seine Identität in Verbindung mit seiner Berühmtheit ausdrückte, ein wichtiger Meilenstein in der queeren Geschichte.

Capote war einige Jahre vor seinem Tod für seinen scharfen Witz und seinen scharfen Humor bekannt, sagte er: "Das Leben ist ein mäßig gutes Stück mit einem schlecht geschriebenen dritten Akt." Capote starb im Alter von 59 Jahren an einer Lebererkrankung und einer Drogenvergiftung.

11. Yukio Mishima (1925-1970)

Yukio Mishima, der weithin als einer der wichtigsten japanischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts gilt, war Autor, Dichter, Dramatiker, Schauspieler, Model und Filmregisseur. Sein erster Roman, Bekenntnisse einer Maske, ist eine halbautobiografische Geschichte eines jungen Mannes, der sich im kaiserlichen Japan damit abfinden muss, seine Homosexualität zu verbergen.

Mishima war Nationalist und gründete 1968 die rechte Miliz Tatenokai, die 1970 einen Staatsstreich der japanischen Selbstverteidigungskräfte initiierte. Der Putsch scheiterte, und aus Scham beging Mishima rituellen Selbstmord. Sechs Jahre nach seinem Tod, Mishimas Roman, Der Seemann, der mit dem Meer aus der Gnade gefallen ist, wurde in einen britischen Film adaptiert.

12. Jan Morris (1928-)

Jan Morris ist eine walisische Autorin, die vor allem für ihre Reiseliteratur bekannt ist, insbesondere für die Pax Britannica-Trilogie. Für diese Arbeit wurde sie 1999 von Queen Elizabeth mit einem CBE ausgezeichnet. Morris ist Transgender und hat 1974 ihren Übergang in ihrem Buch detailliert beschrieben Rätsel, die eine der ersten Autobiografien war, die den Geschlechterübergang einer Person beschrieb.

In dem Buch schreibt sie über das Erwachsenwerden und die Entdeckung ihrer Geschlechtsdysphorie als Kind und sagt: „Vielleicht würde ich eines Tages, wenn ich erwachsen bin, so solide sein, wie andere Menschen zu sein scheinen, aber vielleicht sollte ich immer eine sein Geschöpf aus Irrlicht oder Spinnwedel, das auf diese belanglose Weise herumlungerte, fast als wäre ich nicht greifbar.“ Morris schreibt und lebt immer noch hauptsächlich in Nordwales.

13. Lorraine Hansberry (1930-1965)

Wenn Sie in den USA zur High School gegangen sind, kennen Sie wahrscheinlich Lorraine Hansberry. Hansberry ist der amerikanische Dramatiker dahinter Eine Rosine in der Sonne, das allererste Stück einer schwarzen Frau, das am Broadway aufgeführt wurde. Basierend auf privaten Zeitschriften und Briefen sowie ihrem enthusiastischen Eintreten für die Rechte von Homosexuellen wird angenommen, dass Hansberry sich zu Frauen hingezogen fühlte.

Hansberry starb im Alter von nur 34 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs und hinterließ ein Erbe kraftvollen Aktivismus. Ihr ganzes Leben lang ermutigte sie diejenigen am äußersten Rand der Gesellschaft, sich so hart wie möglich gegen die systemische Unterdrückung zu wehren , debattieren, Petitionen geben, Geld für Gerichtskämpfe spenden, sitzen, sich hinlegen, streiken, boykottieren, Hymnen singen, auf Stufen beten – und aus ihren Fenstern schießen, wenn die Rassisten durch ihre Gemeinden kreuzen.“

14. Larry Kramer (1935-)

Image Via Instinct Magazine

Larry Kramer ist ein amerikanischer Dramatiker und Autor, der vor allem für seinen leidenschaftlichen Aktivismus für AIDS-Opfer bekannt ist, über den die meisten seiner Bücher und Stücke geschrieben werden. 1980 war er Mitbegründer der Gay Men’s Health Crisis, die heute die größte private Organisation ist, die Menschen mit AIDS hilft. Kramer war desillusioniert über das Tempo des GMHC-Fortschritts und gründete sein bekanntestes Spiel, Das normale Herz, über diese Erfahrungen.

Um der Frustration, die er mit GMHC erlebte, entgegenzuwirken, half Kramer bei der Gründung von ACT UP, einer Interessenvertretung für direkte Aktionen, die sich der Bekämpfung der AIDS-Plage widmet. Kramer schreibt und setzt sich immer noch für AIDS-Opfer ein, und 2014 wurde The Normal Heart von HBO verfilmt.

15. Pat Parker (1944-1989)

Pat Parker war eine amerikanische Dichterin, Aktivistin und Autorin, die für ihre herzzerreißenden Gedichte über die Erfahrung, eine schwule schwarze Frau in den USA zu sein, bekannt war. Von 1978 bis 1988 war sie Geschäftsführerin des Oakland Feminist Women’s Health Center auch etwas in die Black Panther-Bewegung involviert. Sie verbrachte ihr Leben damit, sich für die Rechte von LGBTQ-Menschen, Opfern häuslicher Gewalt, Farbigen, Frauen und den Schnittstellen zwischen diesen Gruppen einzusetzen.

Eines ihrer bekanntesten Gedichte, Frauenmord, handelt von der Ermordung ihrer älteren Schwester durch ihren Ehemann und dem darauf folgenden Mangel an Gerechtigkeit. Parker starb 1989 an Brustkrebs, sie hinterlässt ihren langjährigen Partner Marty Dunham und ihre beiden Töchter.

16. Angela Davis (1944-)

Angela Davis ist eine US-amerikanische Aktivistin, Pädagogin und Autorin, die als Superstar der Black Panther-Bewegung bekannt ist. 1997 identifizierte sie sich in einer Ausgabe des Out-Magazins als lesbisch. Sie ist eine produktive Autorin und ihre Arbeit hat sich mit Themen befasst, mit denen die schwarze Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten konfrontiert ist, insbesondere schwarze Frauen. Einige ihrer Arbeiten umfassen Frauen, Rennen und Klasse, Sind Gefängnisse veraltet?, und Die Bedeutung von Freiheit: Und andere schwierige Dialoge.

Davis schreibt und lehrt immer noch und war kürzlich in Ava DuVernays Dokumentation zu sehen 13.. Davis' Aktivismus und sein Schreiben orientierten sich hauptsächlich daran, Bildung als Methode zur Förderung des sozialen Wandels zu nutzen.

17. Jackie Curtis (1947-1985)

Bild über WarholSuperstars

Jackie Curtis war eine US-amerikanische Schauspielerin, Autorin und Sängerin. Sie ist am besten dafür bekannt, einer von Andy Warhols Superstars zu sein, aber sie war auch eine produktive Dramatikerin, nachdem sie geschrieben hat Glamour, Ruhm und Gold, Amerika Kleopatra, Femme Fatale, unter anderen. Mehrere bemerkenswerte Personen spielten in Produktionen ihrer Stücke, wie Robert de Niro, Harvey Fierstein und Patti Smith.

Curtis ist auch eine der Figuren, die in Lou Reeds Machen Sie einen Spaziergang auf der wilden Seite. Curtis war Transgender und besetzte mehrere Trans-Schauspieler in ihren Stücken, um dem Mangel an Trans-Repräsentation auf der Bühne entgegenzuwirken. Curtis kämpfte ihr ganzes Leben lang mit Drogensucht und starb 1985 im Alter von 38 Jahren an einer Überdosis Heroin.

18. Kate Bornstein (1948-)

Bild über Signatur-Lesevorgänge

Kate Bornstein ist eine geschlechtsneutrale Trans-Autorin und Performance-Künstlerin, die mehrere queerorientierte Bücher veröffentlicht hat, darunter: Hallo, Cruel World: 101 Alternativen zum Selbstmord für Teenager, Freaks und andere Gesetzlose, und Mein neues Gender-Arbeitsbuch: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erreichen des Weltfriedens durch Gender-Anarchie und Sex-Positivität. Bornstein arbeitet immer noch und Sie können ihrem ausgezeichneten Twitter-Account unter twitter.com/katebornstein folgen.

Bornsteins Arbeit beschäftigte sich in erster Linie damit, unser Verständnis von Gender zu verändern und unser Verständnis von Gender als binäres System in ein System zu transformieren, das andere Geschlechtsidentitäten als männlich und weiblich anerkennt. Sie wird mit den Worten zitiert: „Geschlecht ist nicht gesund. Es ist nicht vernünftig, einen Regenbogen schwarz-weiß zu nennen.“

19. Leslie Feinberg (1949-2014)

Leslie Feinberg war eine US-amerikanische Autorin und Aktivistin. 1993 schrieb Feinberg Stone Butch Blues, eine Memoiren über ihre Erfahrungen als Butch-Lesbe in den USA in den 1970er Jahren. Bekannt für seinen nicht geschlechtskonformen Ausdruck, passte Feinberg hir-Pronomen in verschiedenen Kontexten an und bemerkte: „Ich mag das geschlechtsneutrale Pronomen “ze/hir”, weil es es unmöglich macht, an Gender-/Geschlecht-/Sexualitätsannahmen über a . festzuhalten Person, die Sie treffen wollen oder die Sie gerade kennengelernt haben.“ Feinbergs Arbeit orientierte sich im Allgemeinen an der Weiterentwicklung des Gender Studies-Diskurses in seinem Buch von 1996, Transgender-Krieger, war entscheidend für die Förderung des Gender Studies-Diskurses in Mainstream-Medien.

Feinberg starb 2014 an den Folgen der Lyme-Borreliose. Ze wurde von seiner Ehefrau Minnie Bruce Pratt überlebt, die ebenfalls Schriftstellerin und Aktivistin ist.

20. Lou Sullivan (1951-1991)

Lou Sullivan war ein amerikanischer Autor und Herausgeber, der sowohl unabhängig als auch als Herausgeber von mehrere Ressourcen für Transgender-Männer veröffentlichte Das Tor, ein San Franciscan Newsletter, der unter der lokalen queeren Gemeinschaft verbreitet wurde. Als schwuler Trans-Mann stieß Sullivan auf Hindernisse für seinen Übergang, denn zu der Zeit, als er einen Arzt aufsuchte, war Heterosexualität ein Kriterium für die Anerkennung der medizinischen Notwendigkeit des Übergangs. Dies brachte Sullivan auf den Weg, Lobbyarbeit bei der American Psychiatric Association und der World Professional Association for Transgender Health zu machen, um die Orientierungspflicht aufzuheben, damit alle Transgender-Amerikaner unabhängig von ihrer sexuellen Orientierung Zugang zu einer lebensrettenden Dysphorie-Behandlung haben.

Sullivan wurde 1980 mit HIV diagnostiziert und starb später an den Folgen von AIDS im Jahr 1991. Sullivan, bekannt für seinen grimmigen und oft brutalen Sinn für Humor, schrieb einmal: Das Programm sagte mir, dass ich nicht als schwuler Mann leben könnte, es sieht so aus, als würde ich wie einer sterben.“


Asiatische/pazifische amerikanische Poesie

Als Teil unserer Feier des asiatisch-pazifischen Erbes haben wir diese Auswahl an Gedichten, Audiodateien, Videos, Essays, Büchern und mehr von und über asiatisch-amerikanische und pazifische amerikanische Dichter kuratiert. Ab 1992 erklärte der Kongress der Vereinigten Staaten den Mai offiziell zum Monat des asiatisch-pazifischen amerikanischen Kulturerbes. Bei der Feier werden diejenigen beobachtet, deren Vorfahren sich auf den asiatischen Kontinent sowie die pazifischen Inseln Melanesien, Mikronesien und Polynesien erstrecken.

Empfohlene Gedichte

aus „Surge“ von Etel Adnan
Eine lange Nacht verbrachte ich …

„Muse“ von Meena Alexander
Ich war jung, als du zu mir kamst …

„Auch der Regen“ von Agha Shahid Ali
Was reicht für einen wahren Liebesknoten? Sogar der Regen…

„Publikum“ von Mei-Mei Berssenbrugge
Die Leute denken, im Theater wird ein Publikum ausgetrickst …

„Barbie Chang hat sich die Haare machen lassen“ von Victoria Chang
Barbie Chang hat sich die Haare machen lassen für …

„Amerikanische Syntax“ von Ching-In Chen
Der Lehrer hat geradewegs…

„Wie ich zu diesem Namen kam“ von Marilyn Chin
Ich bin Marilyn Mei Ling Chin …

„Ohne Titel [27. Juni 1950]“ von Don Mee Choi
1950 27. Juni: Mein Vater hörte das Geräusch …

„Eine reaktionäre Geschichte“ von Linh Dinh
Ich war ein fürsorglicher Ehemann. Ich habe Socken für meine Familie gekauft…

„Gedicht voller Sorgen, das mit meiner Geburt endet“ von Tarfia Faizullah
Ich mache mir Sorgen, dass meine Freunde.

„Der gute Versorger“ von Sarah Gambito
Das Beste von allem ist, das Land des Feindes ganz zu nehmen ...

„Tanka“ von Sadakichi Hartmann
Winter? Feder? Wer weiß?

„Etwas im Shakuhachi geflüstert“ von Garrett Hongo
Niemand kannte das Geheimnis meiner Flöten …

„Saignee“ von Tung-Hui Hu
Sie kauen auf Blumen, um Farbe zu bringen …

„Postpartum“ von Hiromi Itō
Die Geburt war weder Sterben noch Stuhlgang …

„Namen“ von Fady Joudah
Danke, dass du von mir geträumt hast…

„Lieber Millennium, unzulänglicher Zeuge“ von Karen An-hwei Lee
Sagen wir, wir zeugen nicht länger von einer Körperpolitik des Traumas …

„Wasser in der Liebe“ von Ed Bok Lee
Wie man liebt wie Wasser liebt …

„Einen fünfeckigen Stern falten, damit sich die Ecken treffen“ von Li-Young Lee
Diese Traurigkeit, die ich heute Nacht fühle, ist nicht meine Traurigkeit …

„Die Baumsperlinge“ von Joseph O. Legaspi
Wir leiden unter blendender äquatorialer Hitze …

„Los Angeles, Manila, Đà Nẵng“ von Cathy Linh Che
Kalifornische Dürre verdorrte die Becken.

„Verlassen von Seoul: 1953“ von Walter K. Lew
Wir müssen die Urnen begraben …

„RPT MC-60 00.27 8“ von Tan Lin
Welche Beziehung besteht zwischen Obst und Gemüse?

„White Boy Time Machine: Override“ von Hieu Minh Nguyen
Egal wohin wir gehen, es gibt eine Geschichte …

„Anna May Wong über Stummfilme“ von Sally Wen Mao
Es ist natürlich, in einer Ära zu leben.

„Rückstandsknochen“ von Rajiv Mohabir
jaunse tu bhagela ii toke nighalayihe.

„Morgenlied“ von Sawako Nakayasu
Jedes Mal, so scheint es, wird heutzutage eine Gleichung erzwungen …

„Wrap“ von Aimee Nezhukumatathil
Ich meine nicht, wenn ein Film zu Ende ist …

„Ich höre dich rufen, Kiefer“ von Yone Noguchi
Ich höre dich rufen, Kiefer, ich höre dich auf dem Hügel …

„Swell“ von Hoa Nguyen
Gut, du kannst mehr von der Erde träumen …

„Baue jetzt ein Denkmal“ von Matthew Olzmann
Nicht mehr zufrieden damit, wie die Zeit vergeht …

„Sechs Kaki“ von Shin Yu Pai
nachdem er die Ernte einer anderen Saison ruiniert hat—

„Nommo im September“ von Hannah Sanghee Park
Da existierst du im Wasser …

„Von der Dämmerung berührt, wissen wir uns selbst besser“ von Sasha Pimentel
Du zeichnest meine Wangen in gallertartiges Dunkel, deinen Oberkörper …

„Dinge, die wir auf dem Meer tragen“ von Wang Ping
Wir tragen Tränen in den Augen: tschüss Vater, tschüss Mutter …

„Wieder erzählt sie die erste Geschichte“ von Barbara Jane Reyes
Als es einmal kein Licht gab, tanzte der Wind …

„Brokeheart: Einfach so“ von Patrick Rosal
Wenn der Bass bei Bill Withers’ …

„Linien auf einem Schädel“ von Ravi Shankar
Startgeist siehe …

„Mess Hall“ von Solmaz Sharif
Deine Messer kippen nach unten …

„Poetry Anonymous“ von Prageeta Sharma
Verliebe dich nicht in einen Dichter …

„Niemals“ von Brenda Shaughnessy
Beunruhigt, heute ist ein neuer Morgen …

„Wassergrab“ von Mai Der Vang
Wir kreuzen unter…

„Göttliche Gedichte (134)“ von José Garcia Villa
Als ich, nein, größer, als, riesig war.

„Selbstporträt als Austrittswunde“ von Ocean Vuong
Lass es stattdessen das Echo jedes Schrittes sein…

„Eden“ von David Woo
Gelb-Haferflockenblüten der Windmühlenpalmen…

„Rootless“ von Jenny Xie
Zwischen Hanoi und Sapa liegen saubere Reisfelder …

Empfohlene Audiogedichte

Ken Chen: Der poetische Impuls

Kimiko Hahn: Lesung amerikanischer Dichter

Cathy Park Hong, P.O.P

Timothy Liu über seine poetische Abstammung

Hannah Sanghee Park: Preisverleihung

Arthur Sze: Über die Übersetzung

Poesie bricht: Li-Young Lee liest "From Blossoms"

Empfohlene Essays

Schreiben aus der Abwesenheit: Stimmen von Hmong American Poets
Wir haben die Walt Whitman-Gewinnerin Mai Der Vang 2016 eingeladen, eine fünfteilige Reihe zu kuratieren, die eine kleine Gemeinschaft amerikanischer Hmong-Dichter hervorhebt, deren Stimmen die literarische Landschaft dieses Landes bereichern und vielfältiger machen. Jeden Monat präsentierte Vang ein Gedicht und eine Diskussion mit einem amerikanischen Dichter der Hmong, um ihre Arbeit zu präsentieren und die Themen zu erforschen, die sie zum Schreiben antreiben.
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Argumente für asiatisch-amerikanische Poesie von Timothy Yu
In diesem Essay diskutiert Yu, warum Pädagogen nicht davor zurückschrecken sollten, der Poesie einen zentralen Platz im Klassenzimmer für asiatisch-amerikanische Literatur zu geben.
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Eine kurze Anleitung zu Misty Poets
Die Misty Poets, eine Generation von Dichtern, die vom Frühjahr 1979 bis zum Massaker auf dem Tiananmen-Platz 1989 in China florierte, waren bekannt für ihre Verwendung obskurer und hermetischer Bilder und Metaphern und ihre Betonung der subjektiven Erfahrung.
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Am Rande passieren fruchtbare Dinge: Mei-Mei Berssenbrugge im Gespräch
Laura Hinton spricht in diesem transkribierten Interview mit Mei-Mei Berssenbrugge über experimentelle Poetik, Mischformen sowie Ethos und Ästhetik ihrer eigenen Arbeit.
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Lesen Sie über Kanaka Maoli-Poesie, hawaiianische Poesie, die mit Dichtern in Verbindung gebracht wurde, die versuchen, die Verwendung der hawaiianischen Muttersprache in ihrer Arbeit zu würdigen, entweder ausschließlich oder als eine Mischung aus einheimischen, Pidgin- und einheimischen Wörtern.
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Sechs Dichter, sechs Fragen: Cathy Park Hong im Gespräch
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Die Gesamtheit der Ursachen: Li-Young Lee und Tina Chang im Gespräch
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Poesie: Die Frage der Heimat von Meena Alexander
In diesem Essay erzählt Meena Alexander von ihrer frühen Beziehung zur Poesie, ihrer Suche nach einer Heimat in einer Sprache und ihrer Entdeckung der Poesie als „Musik des Überlebens“.
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Sechs Dichter, sechs Fragen: Brenda Shaughnessy im Gespräch
Als Teil des sechsten jährlichen Poets Forums haben wir Brenda Shaughnessy zu ihren Lieblingsdichtern, der Rolle der Dichterin in der heutigen Kultur, ihren Lieblings- und unbeliebten Wörtern, ihrer Beziehung zu sozialen Medien und mehr interviewt.
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Kubota von Garrett Hongo
In diesem persönlichen Essay erinnert sich Garrett Hongo an die Erfahrungen seines Großvaters und seiner Familie, die nach dem Zweiten Weltkrieg als japanisch-amerikanische Familie auf Hawaii und dann in Kalifornien gelebt haben.
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Abschluss

Wenn wir literarische Werke aus dem Unterricht untersuchen, um die Bedeutung der amerikanischen Literatur anhand verschiedener literarischer Werke früherer Schriftsteller zu verstehen, können wir die amerikanische Literatur zunächst als eine Sammlung von Werken definieren, die die Entdeckung und Erwerbung der amerikanischen Ureinwohner in ihren frühen Anfängen dokumentieren.

In Bezug auf die Ereignisse in der amerikanischen Gesellschaft entwickelte sich die Literatur auf dem Kontinent im Laufe der Zeit langsam und beeinflusste ihre Schriftsteller und Leser die sozioökonomischen Normen in Verbindung mit den künstlerischen Ausdrucksformen des Autors während dieser bestimmten Zeit des Schreibens. Die amerikanische Literatur kann als Spiegel der Geschichte, des Wohlbefindens und der Charakteristik Amerikas betrachtet werden.

Es gilt als Teil der amerikanischen Kultur, da es nicht nur die Geschichte des amerikanischen Volkes beschreibt, sondern auch die kreativen Gedanken und Vorstellungen der Völker widerspiegelt. Die amerikanische Literatur ist das Produkt der Einflüsse der Kolonisatoren aus Europa und der subtilen einheimischen Traditionen der frühen Siedler der Vereinigten Staaten. Es ist auch ein starkes Instrument zur Definition amerikanischer Merkmale wie Liberalismus und Individualismus.


Lucy Terry Prince: Rezitiertes frühestes Gedicht eines schwarzen Amerikaners

Als Lucy Terry Prince 1821 starb, hieß es in ihrem Nachruf: „Die Geläufigkeit ihrer Rede fesselte sie überall.“ Während ihres ganzen Lebens nutzte sie die Kraft ihrer Stimme, um Geschichten nachzuerzählen und die Rechte ihrer Familie und ihres Eigentums zu verteidigen.

Im Jahr 1746 erlebte Prince, wie zwei weiße Familien von amerikanischen Ureinwohnern angegriffen wurden. Der Kampf fand in Deerfield, Massachusetts, statt, bekannt als "The Bars". Dieses Gedicht gilt als das früheste Gedicht eines schwarzen Amerikaners. Es wurde mündlich erzählt, bis es 1855 von Josiah Gilbert Holland in . veröffentlicht wurde Geschichte von West-Massachusetts.

Prince wurde in Afrika geboren, gestohlen und in Massachusetts an Ebenezer Wells versklavt. Sie hieß Lucy Terry. Prince wurde während des Großen Erwachens getauft und im Alter von 20 Jahren galt sie als Christin.

Zehn Jahre nachdem Prince „Bars Fight“ rezitiert hatte, heiratete sie ihren Ehemann Abijah Prince. Als wohlhabender und freier schwarzer Amerikaner kaufte er Princes Freiheit, und das Paar zog nach Vermont, wo sie sechs Kinder hatten.


Charlotte Forten Grimke

Charlotte Forten Grimké (17. August 1837 - 23. Juli 1914) war eine schwarze amerikanische Abolitionistin, Autorin, Dichterin und Pädagogin.

Charlotte Fortens wohlhabende Familie wurde 1837 als Tochter freier schwarzer Eltern in Philadelphia geboren und war Teil der elitären schwarzen Gemeinschaft von Philadelphia. Ihre Mutter und mehrere ihrer Verwandten waren in der Abolitionistenbewegung aktiv. Von Privatlehrern zu Hause unterrichtet, besuchte sie eine private Sekundarschule in Salem, Massachusetts. 1854 zog sie nach Salem, Massachusetts, wo sie als einzige schwarze Schülerin in einer Klasse von 200 eine private Akademie für junge Frauen besuchte. 1856 trat sie der Salem Female Anti-Slavery Society bei und erhielt ihren Unterricht in Salem Normale Schule.

In den späten 1850er Jahren engagierte sich Grimké intensiv mit den einflussreichen Abolitionisten William Lloyd Garrison und Lydia Maria Child, die sie ermutigten, ihre Gedichte in den Antisklaverei-Zeitungen The Liberator und The Evangelist zu veröffentlichen. Nachdem Unionstruppen 1861 Teile der Küsten Carolinas besetzt hatten, unterrichtete sie neu emanzipierte schwarze Amerikaner auf den Sea Islands von South Carolina. Als eine der wenigen nordamerikanischen Lehrerinnen, die über ihre Erfahrungen während des Bürgerkriegs berichteten, wurde ihre hochgelobte Zeitschriftensammlung „Life on the Sea Islands“ 1864 von The Atlantic Monthly veröffentlicht.


Eine neue Ausstellung in der National Portrait Gallery präsentiert 24 Autoren, darunter Lorraine Hansberry, Sandra Cisneros und Maxine Hong Kingston

Der Monat danach Eine Rosine in der Sonne Am Broadway eröffnet, besuchte der Fotograf David Attie seine Autorin, die 29-jährige Lorraine Hansberry, in ihrer Wohnung in Greenwich Village. Im Auftrag für Modekatalogisierte er Details wie deckenhohe Bücherregale, eine klobige Schreibmaschine und eine mit Forsythien-Ausschnitten gefüllte Vase, die ein Gefühl für den Raum vermittelten, in dem die Dramatikerin ihre brennende Erforschung der Rassentrennung niedergeschrieben hatte.

Auf dem Tisch steht ein Foto des Autors neben einer Lampe und einem Stapel Papiere, über einem benachbarten Bücherregal ist ein Plakat zu sehen, das für die von Sidney Poitier geleitete Broadway-Produktion wirbt. Der auffälligste Aspekt der Szene ist jedoch ein überdimensionales, intimes Porträt von Hansberry, das während des Schnitts hinzugefügt wurde. In derselben Sitzung aufgenommen, nimmt das überlagerte Bild eine ganze Wand ein, dominiert die Komposition und erhöht die Anzahl der Auftritte von Hansberry in den Tableaus auf insgesamt drei.

Lorraine Hansberry, fotografiert von David Attie, 1959 (NPG © David Attie)

Wie die Fotowissenschaftlerin Deborah Willis im Jahr 2008 feststellte, veranschaulicht das Porträt “diese ganze Vorstellung von [Hansberrys] positiver Erfahrung, in einer Umgebung des Selbststolzes zu leben. [Es] wurde eine Bestätigung dessen, was sie zur Literatur, zur Bühne beigetragen hat.”

Hansberry, die ihre persönlichen Erfahrungen mit Rassismus nutzte, um die erste afroamerikanische Frau zu werden, deren Arbeiten am Broadway produziert wurden, ist eine von 24 bahnbrechenden Autorinnen, die in der neuesten Ausstellung der Smithsonian National Portrait Gallery zu sehen sind. Unter dem Titel “Her Story: A Century of Women Writers” präsentiert die Show literarische Giganten wie Toni Morrison, Anne Sexton, Sandra Cisneros, Ayn Rand, Jhumpa Lahiri, Marianne Moore und Jean Kerr. Zusammengenommen, so das Museum in einer Stellungnahme, haben die vertretenen Frauen alle wichtigen Schriftstellerpreise des 20. Jahrhunderts gewonnen.

“Dies ist eine sehr hochdekorierte Gruppe,”, sagt die leitende Historikerin des Museums, Gwendolyn DuBois Shaw. “Auch die Objekte in der Ausstellung sind sehr vielfältig. Wir haben Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, eine Karikatur und Fotografien. Es bietet dem Betrachter also wirklich einen starken Querschnitt. . . von 100 Jahren [von] Frauen mit vielen verschiedenen Hintergründen.”

Maya Angelou, fotografiert von Brigitte Lacombe, 1987 (NPG © Brigitte Lacombe) Joyce Carol Oates, fotografiert von Dan Winters, 2007 (NPG-Geschenk von Bill und Sally Wittliff © Dan Winters Photography)

Hansberry ist laut Shaw eine der radikalsten Frauen in der Ausstellung. Als glühender Unterstützer der amerikanischen Kommunistischen Partei trat der Autor auch für aggressive antirassistische Aktionen in einer Zeit ein, in der Rassentrennung die Norm war. Im Mai 1959 sagte sie dem Journalisten Mike Wallace, dass schwarze Amerikaner “sehr viel Grund zur Wut sein müssten,” und fügte hinzu: “Ich glaube, wie unsere afrikanischen Freunde, dass wir auf die totale Befreiung der Afrikanische Völker auf der ganzen Welt.”

Hansberry wurde 1930 in Chicago geboren und wuchs im abgesonderten Süden der Stadt auf. Aber im Jahr 1937 entschieden sich ihre Eltern, die Familie in das rein weiße Viertel Woodlawn zu verlegen, um sich den rassistisch aufgeladenen Wohnverträgen von Chicago zu widersetzen und damit den Zorn gewalttätiger weißer Mobs auf sich zu ziehen. Einmal hätte Hansberry Jahre später ein durch das Fenster geworfener Ziegelstein beinahe den Kopf getroffen

Die Spannungen stiegen bald genug, um Hansberrys Vater Carl davon zu überzeugen, den Fall vor Gericht zu bringen. 1940 entschied der Oberste Gerichtshof zu seinen Gunsten, bekräftigte das Recht der Familie, in Woodlawn zu leben, und ebnete den Weg für die eventuelle Auflösung restriktiver Wohnverträge. Carl selbst starb sechs Jahre später unerwartet und erlag einer Gehirnblutung, als er in Mexiko-Stadt ein neues Zuhause für die Familie suchte. Hansberry schlug später vor, dass “ der amerikanische Rassismus half, ihn zu töten.”

Diese Erfahrungen haben die Handlung von Eine Rosine in der Sonne, das den Kampf einer schwarzen Familie verfolgt, um ihre Aussichten nach dem Tod ihres Patriarchen zu verbessern. Nach vielen Diskussionen darüber, wie man einen Lebensversicherungsscheck in Höhe von 10.000 US-Dollar ausgeben soll, stimmen die Youngers zu, das Geld für die Anzahlung für ein Haus in einer rein weißen Nachbarschaft zu verwenden.

Hansberrys Spiel war allen Widrigkeiten zum Trotz erfolgreich, sie gewann den New York Drama Critics’ Circle Award, erhielt vier Nominierungen für den Tony Award und brachte 1961 einen Golden Globe-nominierten Film mit dem gleichen Namen hervor.

Heute, sagt Shaw, Rosine findet weiterhin Resonanz —besonders in einer Zeit, “als einer der politischen Diskussionspunkte über die ‘Rettung der Vororte’ war, die einkommensschwache Entwicklung zu verhindern , gewissermaßen rassengetrennt.”

Hansberry starb am 12. Januar 1965 an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Mit nur 34 Jahren hinterließ sie ein umfangreiches Werk, darunter ein zweites Broadway-Stück, das sich um das entschieden andere Thema der böhmischen Kultur von Greenwich Village drehte, mehrere unveröffentlichte Drehbücher, die für ihre radikalen Philosophien stehen und eine Reihe von Tagebüchern, Briefen und Papieren, die Themen wie ihre engen lesbischen Beziehungen dokumentieren.

Vor ihrem Tod stellte die kranke Autorin ihr Engagement für Aktivismus in Frage und verfasste einen Tagebucheintrag, in dem sie fragte: „Bleibe ich eine Revolutionärin? Intellektuell—ohne Zweifel. Aber bin ich bereit, meinen Körper dem Kampf oder sogar meinen Komfort hinzugeben?”

Sie schloss: “Komfort ist seine eigene Korruption geworden.”

Sandra Cisneros, fotografiert von Al Rendon, 1998 (NPG © 2015, Al Rendon)

Ähnlich wie Hansberry, Sandra Cisneros lässt sich von ihrer Kindheit in Chicago inspirieren. Die Sammlung von Vignetten in ihrem 1984 Das Haus in der Mango Street t Rennen im Leben der jungen Chicana-Frau Esperanza Cordero, die geschickt die sich entwickelnde Beziehung ihrer Protagonistin zu ihrer Gemeinde vermittelt, behandelt der Text auch Fragen von Rasse, Klasse und Geschlecht.

“Eines Tages werde ich mein eigenes Haus besitzen,”, reflektiert sie in dem Buch, “aber ich werde nicht vergessen, wer ich bin oder woher ich komme.”

Cisneros, zu dessen Auszeichnungen ein American Book Award, die National Medal of Arts und ein MacArthur “Genius Grant”—angesprochen wurden Haus in der Mango Street als Memoiren, in der Absicht, “ etwas zu schreiben, das nur mir gehörte, von dem mir niemand sagen konnte, dass es falsch lag.” Aber das Projekt entwickelte sich, nachdem sie an einer High School in einem Latino-Viertel von Chicago zu arbeiten begann.

“Ich fing an, Geschichten über das Leben meiner Studenten zu schreiben und sie aus meiner Vergangenheit in diese Nachbarschaft zu verweben,”, sagte der Autor 2016. “. . . Als Autor habe ich das Gefühl, dass ich die Gabe habe, Dinge auszudrücken, die Menschen fühlen, für sie zu sprechen und auch Klarheit und Brücken zwischen Gemeinschaften zu schaffen, die sich gegenseitig missverstehen.”

Die Ausstellung zeigt ein Porträt von Cisneros, der mit ihrem Hund auf der Veranda ihres Hauses in San Antonio sitzt. Das Bild wurde 1998 von Al Rendon aufgenommen, der für seine Fotografien lokaler hispanischer Führer bekannt ist.Sie trägt große Creolen und ihr in der Mitte sorgfältig gescheiteltes Haar ist zu einer geflochtenen Hochsteckfrisur arrangiert.

“Die sofortige Reaktion ist, dass sie wie die Künstlerin Frida Kahlo aussieht”, sagt Shaw. “Das ist eine Assoziation, die visuell leicht herzustellen ist, [aber] es geht weniger darum, dass sie Kahlo nachahmt, als um den gemeinsamen Respekt und die Liebe zum mexikanischen Volkserbe und der Ästhetik. . . der 1940er und 50er Jahre.”

Rendons Porträt bietet einen intimen Blick auf Cisneros und versetzt den Betrachter scheinbar in ein direktes Gespräch mit dem Schriftsteller. “Ich liebe es, wie sie auf den Stufen sitzt, als würde sie mit einem Nachbarn sprechen,” Shaw fügt hinzu. “Es hat ein sehr lässiges, entspanntes Gefühl.”

Maxine Hong Kingston, fotografiert von Anthony Barboza, 1989 (NPG © Anthony Barboza)

Verglichen mit der leichten Vertrautheit der Porträts von Hansberry’s und Cisneros’, ist das Foto der Ausstellung’s von Maxine Hong Kingston aus dem Jahr 1989 fast beunruhigend. Mit einem nachdenklichen Blick auf den Betrachter blickend, nimmt der Autor nur einen kleinen Ausschnitt der Komposition ein. Alles andere im Raum, von einem gerahmten Gemälde über ein Fenster bis hin zu einem deplatzierten Baum mit einem Vogelnest in seinen Ästen, ist verschwommen und in überbelichtetes Licht getaucht.

“Wenn wir sie in diesem Raum sehen, bekommen wir ein seltsames Indoor-Outdoor-Gefühl,” Shaw erklärt. “. . . Sie ist auf einer Seite unten, und da ist dieser ganze größere Raum der Fantasie, der sich auf der linken Seite öffnet.”

Anthony Barbozas scheinbar widersprüchlicher Schnappschuss spiegelt die Gefühle der Liminalität wider, die in Kingstons Schreiben offensichtlich sind. 1940 als Tochter chinesischer Einwanderer geboren, wuchs sie mit Folklore und Familiengeschichten auf und war sich immer ihres Status als unwissende Außenseiterin zwischen der chinesischen und amerikanischen Kultur bewusst.

Als Teenager las Kingston Louisa May Alcotts Roman Acht Cousinen und erkannte, dass sie sich nicht mit der weißen Protagonistin identifizierte, sondern mit einer übertriebenen, exotischen chinesischen Figur namens Fun See.

“Ich fühlte mich, als wäre ich aus ihrem Schreiben herausgefallen,”, erinnerte sich die Autorin kürzlich in einem Interview mit der New-Yorker. “Aus der amerikanischen Literatur.”

Kingstons Debütbuch, Die Kriegerin: Erinnerungen an eine Mädchenzeit unter Geistern (1976), versuchte, ihre Immigrantenidentität zurückzuerobern, indem sie Fiktion und Sachbuch in einer " Wächter in 2003.

Das Buch konzentriert sich gleichermaßen auf echte und mythische Frauen und kombiniert Anekdoten aus Kingstons eigenem Leben mit Geschichten, die von ihrer Mutter und anderen weiblichen Verwandten geteilt werden, deren Berichte die Grenzen zwischen Wahrheit und Erfindung verwischen. Vier Jahre später Die Kriegerin’s Veröffentlichung, der Autor veröffentlicht China-Männer, eine ähnlich genrewidrige Kollektion, die von ihren männlichen Familienmitgliedern inspiriert wurde.

Alice Walker, fotografiert von Bernard Gotfryd, 1976 (NPG © The Bernard Gotfryd Revocable Living Trust)

Im Jahr 2003 wurde Kingston festgenommen, nachdem er am Internationalen Frauentag an einem Antikriegsprotest teilgenommen hatte. Am Ende teilte sie sich eine Gefängniszelle mit der Schriftstellerin Alice Walker – eine Erfahrung, die in den früheren Versen aus dem Jahr 2012 beschrieben wurde. Ich liebe einen breiten Spielraum für mein Leben.

Diese unerwartete Verbindung spricht für die “Bindungen und Beziehungen”, die von einer Reihe der Frauen in “Her Story” geschmiedet wurden, sagt Shaw. Walker, die vielleicht am besten für ihren Briefroman von 1982 bekannt ist, Die Farbe LilaEr schrieb darüber, wie es war, eine arme schwarze Frau im amerikanischen Süden zu sein. Laut der Kuratorin: “Das stimmt in vielerlei Hinsicht mit dem überein, was Kingston darüber geschrieben hat, die erste Generation zu sein, in einer Gemeinschaft zu leben, die an eine Vergangenheit gebunden ist, [und] zu versuchen, sich in einer Welt zu versöhnen, in der man steht geht es um die Assimilation in eine Art Amerikanismus, der im Widerspruch zu den Traditionen, Werten und Erwartungen der eigenen Familie stehen kann.”

Kingston ihrerseits fasste treffend ein Hindernis zusammen, mit dem farbige Schriftsteller konfrontiert sind, die sich dafür entscheiden, ihre Arbeit auf marginalisierte Gemeinschaften zu konzentrieren. Im Gespräch mit dem Wächter 2003 erklärte sie: “Ich ärgerte mich über Kritiker, die meine Arbeit als chinesische Literatur bewerteten, als ich das Gefühl hatte, amerikanische Geschichten über Amerika zu schreiben.”

Susan Sontag, fotografiert von Peter Hujar, 1975 (NPG © The Peter Hujar Archive, LLC)

Einige der 24 in der Ausstellung vorgestellten Frauen waren zu Lebzeiten bekannter als heute. In den 1950er und 󈨀er Jahren gewann Jean Kerr beispielsweise Bewunderer für ihre komödiantischen Interpretationen der weißen, bürgerlichen Vorstadt, die einen ganz bestimmten Moment ansprachen. . . [und sind] in gewisser Weise datiert worden,” Shaw. Aber andere ’-Schriften erfreuen sich noch lange nach dem Tod ihrer Schöpfer großer Beliebtheit: Frances Hodgson Burnett’s wurde ursprünglich 1911 veröffentlicht Der geheime Garten wurde 1919 erstmals verfilmt. Einhundertundeiner Jahre später wird die Coming-of-Age-Geschichte immer noch für die Leinwand adaptiert.

Zu den auffälligsten Porträts in ihrer “Her Story” gehört ein Bild von Toni Morrison aus dem Jahr 1998, das auf dem Cover von erschien Zeit Zeitschrift. “Hier ist diese strahlende schwarze Frau mittleren Alters mit ihren grauen Haaren in voller Pracht zu sehen. Es reimt sich auf diesen mongolischen Pelzkragen, der auch schwarz und weiß ist, Salz und Pfeffer, sagt Shaw. “Sie’s hat. . . diese wunderschönen Dreadlocks, die ihr aus dem Gesicht gezogen wurden und dieses breite Lächeln auf ihrem Gesicht.”

Toni Morrison, fotografiert von Deborah Feingold, 1998 (NPG, Geschenk des Time Magazine © Deborah Feingold) Ohne Titel (Toni Morrison), von Robert McCurdy, Öl auf Leinwand, 2006 (Detail) (NPG-Geschenk von Ian M. und Annette P. Cumming © Robert McCurdy)

Im Vergleich dazu, Robert McCurdy’s 2006 Gemälde des Geliebte Autor (zu sehen in der Galerie ’s 󈬄th-Century Americans: 2000 to Present”) zeigt eine nicht lächelnde Frau mit den Händen in den Taschen eines grauen Pullovers. “Ich liebe den Kontrast dieser beiden Porträts, und es ist toll, sie gleichzeitig zu haben, weil es wirklich zeigt, dass die Dargestellten unterschiedliche Ausdrucksformen und Einstellungen haben,” der Kurator.

Sie fügt hinzu: “The Zeit Cover lässt Morrison wie eine wirklich freundliche Person aussehen, mit der man gerne abhängen möchte, und dann lässt das McCurdy-Porträt sie so beeindruckend und sehr herausfordernd aussehen.”

Von Margaret Wise Brown’s gute Nacht Mond (1947) zu Dorothy Parkers “sarkastischer Poesie,” Ruth Prawer Jhabvala’s Drehbüchern, Susan Sontag’s Literaturkritik, Joyce Carol Oates’ Multigenre Fiction und Maya Angelou’s autobiografischen Romanen, “there ist hier sicher ein Autor, [der] auf jedermanns Favoritenliste steht,” Shaw abschließend.

Ihre Geschichte: Ein Jahrhundert der Schriftstellerinnen” ist bis zum 18. Januar 2021 in der National Portrait Gallery zu sehen. Für den Zugang zum Museum sind kostenlose, zeitlich begrenzte Eintrittskarten erforderlich.

Ruth Prawer Jhabvala, fotografiert von Bernard Gotfryd, c. 1975 (NPG © The Bernard Gotfryd Revocable Living Trust) Dorothy Parker, fotografiert von George Platt Lynes, 1943 (NPG © Estate of George Platt Lynes) Margaret Wise Brown, fotografiert von Philippe Halsman, 1946 (NPG-Geschenk von Steve Bello in Erinnerung an Jane Halsman Bello © Philippe Halsman Archive)


Langston Hughes

Foto: Fred Stein Archiv/Archivfotos/Getty Images

Langston Hughes fasste seine Mission in einem Manifest von 1926 zusammen, “The Negro Artist and the Racial Mountain,”. Wenn sich Weiße freuen, freuen wir uns. Wenn sie es nicht sind, ist es egal. Wir wissen, dass wir schön sind. Und hässlich auch. Der Tom-Tom weint und der Tom-Tom lacht. Wenn sich farbige Leute freuen, freuen wir uns. Ist dies nicht der Fall, spielt ihr Missfallen auch keine Rolle.”

Berühmt als Dichter, Romancier und Dramatiker der Harlem Renaissance, veröffentlichte Hughes seinen ersten Roman Nicht ohne Lachen 1930 mit großem kommerziellen Erfolg — und der Harmon-Goldmedaille für Literatur. Neben unzähligen Gedichten und Theaterstücken veröffentlichte der ehemalige Student der New York City&aposs Columbia University auch Autobiographien, Das große Meer und Ich frage mich, während ich wandere, sowie eines seiner berühmtesten Gedichte, “Harlem (Dream Deferred)" im Jahr 1951.


Geschichte der Position

Der offizielle Titel des Dichterpreisträgers lautet „Poet Laureate Consultant in Poetry“. Dieser Titel wurde durch ein Gesetz des Kongresses vom 20. Dezember 1985 (Öffentliches Gesetz 99-194) eingeführt. Von 1937 bis 20. Dezember 1985 trug die Stelle den Titel "Berater in Poetry to the Library of Congress".

Die Position hat unter zwei verschiedenen Titeln bestanden: von 1937 bis 1986 als "Consultant in Poetry to the Library of Congress" und von 1986 bis heute als "Poet Laureate Consultant in Poetry". Der Name wurde durch ein Gesetz des Kongresses vom 20. Dezember 1985 (Public Law 99-194) geändert und trat am 3. Januar 1986 in Kraft.

The Poet Laureate Consultant in Poetry ist der aktuelle Titel der Position, die früher als Consultant in Poetry der Library of Congress bekannt war. Obwohl die Positionen als gleichwertig angesehen werden, sollte der Begriff "Poet Laureate" nur denjenigen Dichtern vorbehalten sein, die die Position unter ihrem aktuellen Titel, der 1985 geschaffen wurde, innehatten des Kongresses werden zu Recht als "Berater in der Poesie" oder einfach als "Berater" bezeichnet. Robert Frost zum Beispiel, der die Position von 1958 bis 1959 innehatte, war Berater für Poesie, kein Dichterpreisträger.

Die ursprünglichen Aufgaben des Referenten für Poesie unterschieden sich stark von den heutigen Aufgaben des Dichterpreisträgers. Die Position war anfangs ähnlich der eines Referenzbibliothekars, und das Ziel des Beraters war es, in erster Linie als Sammlungsspezialist und ansässiger Wissenschaftler in Poesie und Literatur zu dienen. In einem Brief vom 27. April 1943 beschrieb der Referenzbibliothekar der Library of Congress, David C. Mearns, für Allen Tate, den zweiten Berater für Poesie, seine erwarteten Aufgaben:

  1. Die bestehenden Sammlungen zu begutachten, um deren Stärken und Schwächen zu ermitteln.
  2. Empfehlungen für den Kauf von Ergänzungen zu den Sammlungen zu initiieren.
  3. Korrespondenz mit Autoren und Sammlern führen, um wichtige Schenkungen von Büchern und Manuskripten zu sichern.
  4. Beantwortung von per Post übermittelten Referenzfragen und Erstellung von gelegentlichen Bibliographien.
  5. Gespräche mit Wissenschaftlern, die die Sammlungen und Einrichtungen der Bibliothek nutzen.
  6. Vorschläge zur Verbesserung des Dienstes zu machen.

Im Laufe der Jahre legte die Position nach und nach weniger Wert auf die Entwicklung der Sammlungen der Bibliothek und mehr auf die Organisation lokaler Dichterlesungen, Vorträge, Konferenzen und Vermittlungsprogramme.

Seit der Einrichtung der Position im Jahr 1985 gab es 23 Poet Laureate Consultants in Poetry. 1999 ernannte der Bibliothekar des Kongresses James H. Billington drei Special Consultants (Rita Dove, WS Merwin und Louise Glück), um die Poesieprogramme der Zweihundertjähriges Jahr. Die Position des Sonderberaters unterscheidet sich vom Poet Laureate Consultant in Poetry.

Vor der Titeländerung der Position waren 30 Dichter zu Beratern für Poesie an der Library of Congress ernannt worden, obwohl nur 29 in dieser Position tätig waren. (William Carlos Williams wurde ernannt, war aber nicht im Amt und wird normalerweise nicht in die Anzahl der Berater aufgenommen). Die Library of Congress betrachtet Gwendolyn Brooks, die letzte Beraterin für Poesie, als 29. Person, die die Beratertätigkeit innehatte.

Es gab 7 weibliche Dichterpreisträger (im Vergleich zu 16 männlichen Dichterpreisträgern) und 6 weibliche Berater im Bereich Poesie (im Vergleich zu 23 männlichen Beratern).

Stephen Spender (England) war der erste und einzige Nicht-US-Bürger, der als Berater für Poesie tätig war. Alle Dichterpreisträger waren zum Zeitpunkt ihrer Ernennung US-Bürger, obwohl Joseph Brodsky (Russland) und Charles Simic (das ehemalige Jugoslawien) Bürger anderer Länder waren, bevor sie eingebürgert wurden.

Es ist nicht erforderlich, dass der Dichterpreisträger ein US-Bürger ist.

Der Dichterpreisträger erhält derzeit ein Jahresstipendium von 35.000 US-Dollar zuzüglich 5.000 US-Dollar für Reisekosten.

Nein. Die Position des Dichterpreisträgers wird durch ein privates Geschenk von Archer M. Huntington finanziert.

Der Dichterpreisträger wird jährlich vom Kongressbibliothekar ernannt. Der Bibliothekar berät sich bei der Ernennung mit dem aktuellen Preisträger, ehemaligen Beauftragten, angesehenen Poesiekritikern und Mitarbeitern des Poesie- und Literaturzentrums der Bibliothek. Weitere Informationen finden Sie im Blog-Beitrag "Wie wird der Poet Laureate ausgewählt?" An Vom Catbird-Sitz.

Der Dichterpreisträger wird in der Regel zwischen Juni und August ernannt, und seine Amtszeit dauert in der Regel von September bis Mai. Der Dichterpreisträger kann vom Kongressbibliothekar für eine zweite Amtszeit ernannt werden. Zwei aufeinanderfolgende Amtszeiten gelten als die maximale Amtszeit eines Dichterpreisträgers. Nur zwei Dichterpreisträger wurden in eine dritte Amtszeit berufen: Robert Pinsky diente während der Zweihundertjahrfeier der Bibliothek auf besonderen Wunsch des Bibliothekars für eine dritte Amtszeit und Joy Harjo wurde in eine dritte Amtszeit berufen, damit sie ihren bedeutenden Dichterpreisträger weiterentwickeln und erweitern konnte Projekt "Lebende Nationen, lebendige Worte".

Die Library of Congress hält die spezifischen Pflichten des Dichterpreisträgers auf ein Minimum, um den Amtsinhabern maximale Freiheit für die Arbeit an ihren eigenen Projekten während ihres Aufenthalts in der Bibliothek zu gewähren. Der Dichterpreisträger hält einen jährlichen Vortrag und eine Lesung seiner Gedichte und stellt normalerweise Dichter in der jährlichen Gedichtreihe der Bibliothek vor, der ältesten in der Gegend von Washington und einer der ältesten in den Vereinigten Staaten. Diese jährliche Reihe von öffentlichen Lyrik- und Belletristiklesungen, Vorträgen, Symposien und gelegentlichen dramatischen Aufführungen begann in den 1940er Jahren. Zusammen haben die Preisträger mehr als 2.000 Dichter und Autoren in die Bibliothek gebracht, um sie für das Archiv für aufgezeichnete Poesie und Literatur zu lesen.

Jeder Dichterpreisträger bringt einen anderen Schwerpunkt auf die Position. Joseph Brodsky initiierte die Idee, in Flughäfen, Supermärkten und Hotelzimmern Poesie zu verbreiten. Maxine Kumin startete eine beliebte Reihe von Poesie-Workshops für Frauen in der Library of Congress. Gwendolyn Brooks traf sich mit Grundschülern, um sie zu ermutigen, Gedichte zu schreiben. Rita Dove brachte Schriftsteller zusammen, um die afrikanische Diaspora mit den Augen ihrer Künstler zu erkunden. Mit Poesieveranstaltungen setzte sie sich auch für Kinderpoesie und Jazz ein. Robert Hass organisierte die Konferenz "Watershed", die bekannte Schriftsteller, Dichter und Geschichtenerzähler zusammenbrachte, um über Schreiben, Natur und Gemeinschaft zu sprechen.

Seit 1944 besitzt der Dichterpreisträger eine kleine Suite in der nordwestlichen Ecke im dritten Stock des Jefferson Building der Bibliothek. Zuvor hatte Allen Tate, von 1943 bis 1944 Referent für Poesie, ein Zweizimmerbüro im Erdgeschoss des Jefferson Building und eine klimatisierte Kabine im Adams Building (damals als Annex bekannt) für sein Schreiben und Forschung. Beginnend mit Robert Penn Warren in den Jahren 1944-1950 befand sich das Büro des Beraters im Raum der Suite, der einen herrlichen Blick auf das US-Kapitol bot, der auch Elizabeth Bishops Gedicht "View of the Capitol from the Library of Congress" inspirierte. Zuvor war der Raum von den Kongressbibliothekaren Herbert Putnam und Archibald MacLeish für "Round Table"-Mittagessen genutzt worden, an denen Divisionschefs und Freunde teilnahmen.

1951 wurde der Raum mit Geldern und Möbeln der Bibliotheksstifterin Gertrude Whittall renoviert und zum Poesiezimmer umgebaut. Das Büro des Beraters wurde in einen kleineren Raum in der Suite verlegt, wo es das Büro des aktuellen Dichterpreisträgers bleibt. Der Poetry Room dient dem Dichterpreisträger oft als Treffpunkt für Besucher und Würdenträger. Darüber hinaus wird er von vielen Dichtern aus dem gesamten Gebiet von Washington, D.C., von Staatsdichtern, die nach Washington kommen, und von Besuchern aus anderen Ländern besucht.

Die Dichterpreisträgerin von 2012-2013, Natasha Trethewey, lebte von Januar bis Mai 2013 in der Gegend von Washington, D.C. und arbeitete im Poetry Room, das erste Mal seit Beginn der Position im Jahr 1986.

Während einige der jüngsten Dichterpreisträger groß angelegte Poesieprojekte durchgeführt haben, die darauf abzielen, das Bewusstsein und die Wertschätzung für Poesie auf nationaler Ebene zu erhöhen, gibt es keine solche Anforderung.

Berater für Poesie der Library of Congress (1937-1985)

Erster Ernennung: Joseph Auslander
Erste Hündin: Louise Bogan
Erster Afroamerikaner: Robert Hayden
Zuerst zwei Amtszeiten: Conrad Aiken
Erster, der zweimal dient (nicht aufeinanderfolgende Begriffe): Reed Whittemore

Poet Laureate Consultants in Poetry (1986-heute)

Um sich zu erkundigen, ob Sie die aktuelle Dichterpreisträgerin Joy Harjo für eine Lesung oder einen Auftritt einplanen möchten, wenden Sie sich bitte an die Agentur für literarische Redner Blue Flower Arts.

Die Library of Congress koordiniert nicht den Zeitplan früherer Dichterpreisträger. Die meisten Dichterpreisträger verlassen sich auf eine Literaturagentur, um ihre bevorstehenden Lesungen und Auftritte zu planen. Die Mehrheit der früheren Dichterpreisträger wird von einer von zwei Literaturagenturen vertreten: der Steven Barclay Agency (vertritt Billy Collins, Louise Glück, Robert Hass, Robert Pinsky und Kay Ryan) und Blue Flower Arts (vertritt Ted Kooser, Charles Simic, Natasha Trethewey, Juan Felipe Herrera und Tracy K. Smith). Sie sollten sich an diese Agenturen wenden, um sich über die Planung eines von ihr vertretenen Dichterpreisträgers für eine Veranstaltung zu erkundigen. Rita Dove kann über ihr Büro an der University of Virginia kontaktiert werden, wie auf ihrer Homepage angegeben, sie kann per E-Mail an [email protected] gesendet werden. Anfragen für Charles Wright können an das Poetry and Literature Center der Bibliothek gerichtet werden, das Ihre Anfrage an ihn weiterleitet.

Die Library of Congress ist nicht in der Lage, Nachrichten aus der Öffentlichkeit an ehemalige Dichterpreisträger weiterzuleiten. Im Allgemeinen sind die drei besten Möglichkeiten, mit den Preisträgern der Dichter in Kontakt zu treten, über ihren Verlag, über ihre Literaturagenten oder Literaturagenturen und über eine akademische Einrichtung, mit der sie verbunden sind. Darüber hinaus können die Adressen einiger Dichterpreisträger in gedruckten und Online-Telefonverzeichnissen gefunden werden. Sehr selten werden ehemalige Dichterpreisträger eine E-Mail-Adresse zur Verfügung stellen, über die die Öffentlichkeit sie kontaktieren kann.

Die Literaturagenturen und die jüngsten Verlage von Dichterpreisträgern veröffentlichen auf ihren Websites in der Regel Informationen darüber, wie Briefe an die Dichter eingereicht werden.Für Dichterpreisträger, die an einem College oder einer Universität arbeiten, finden Sie oft ein Online-Personal- oder Campus-Verzeichnis für die Institution, das Kontaktdaten wie eine Universitäts-E-Mail-Adresse oder eine Bürotelefonnummer enthält. Online-Telefonverzeichnisse enthalten manchmal die Postanschrift ehemaliger Dichterpreisträger und möglicherweise eine Telefonnummer.

Wenn Sie eine Nachricht an die aktuelle Dichterpreisträgerin Joy Harjo haben, richten Sie Ihre Anfragen bitte wie folgt: