Frederic Remington

Frederic Remington

Frederic Remington wurde 1861 in New York geboren. Nach dem Besuch der Yale University wurde er Cowboy und begann, Bilder des Wilden Westens zu zeichnen. Einige davon hat er an Harper's Monthly aber sie wurden erst veröffentlicht, nachdem sie neu gezeichnet wurden. Remingtons Arbeit verbesserte sich und er wurde schließlich als Stabskünstler angestellt.

Remingtons Illustrationen in Zeitschriften wie Harper's Monthly und Scribner's Magazine machte ihn zu einem bekannten Namen. Im Jahr 1888 bat Theodore Roosevelt ihn, zu illustrieren Ranchleben und der Jagdweg. Er lieferte auch die Kunstwerke für Longfellows Das Lied von Hiawatha (1891), Ponyspuren (1895) und Der Weg eines Indianers (1906).

Remington arbeitete auch mehrere Jahre als Journalist und lieferte Berichte und Bilder von Großereignissen wie den Indianerkriegen und dem Spanisch-Amerikanischen Krieg.

Frederic Remington starb 1909.


Frederic Remington - Geschichte

Auffällige Signatur des renommierten Künstlers des amerikanischen Alten Westens

Frederic Sackrider Remington , 1861-1909. US-amerikanischer Maler, Illustrator, Bildhauer und Schriftsteller. Fette Unterschrift, Frederic Remington, auf einer 3½&rdquo x 4½&rdquo-Karte.

Dies ist eine herausragende Signatur des berühmten Old West-Künstlers. Remington hat mit braunem Füllfederhalter signiert. Die Rückseite der Karte trägt das Datum 8. August 1892, was darauf hinweist, dass Remington diese Karte im Jahr seiner Veröffentlichung unterschrieben hat Ein Kavalleristenfrühstück auf den Ebenen.

Remington begann seine Karriere als Illustrator und wurde bekannt für seine Arbeit für Harper’s Weekly. Er spezialisierte sich auf die Kunst des amerikanischen Alten Westens, einschließlich der Kampagnen der US-Armee gegen die Indianerstämme. Als der Alte Westen moderner wurde, verwandelte sich Remingtons Kunstwerk von seinem Chronisten zu seinem Historiker. &bdquoCowboys&rdquo, sagte er, &bdquobar bei mir.&ldquo Der sich drehende Bildhauer Remington veröffentlichte Der Broncho-Buster zu gemischten Kritiken, aber mit finanziellem Erfolg, im Jahr 1895.

Remingtons Kunst bleibt bei Sammlern beliebt. Eine Originalbesetzung von Der Broncho-Buster, das 1973 dem Weißen Haus übergeben wurde, schmückt seit Richard Nixon das Oval Office jedes Präsidenten. Selbst Kopien des Stücks erzielen beachtliche Preise. Das Frederic Remington Art Museum bietet eine digitale Bronzekopie für 8.000 US-Dollar an.

Diese Karte ist in einem guten Zustand. Die Füllfederhalter-Signatur von Remington ist 3¼&rdquo lang. Die Signatur weist ein leichtes Ausbluten auf, das bei Vergrößerung und leichtem Bürsten zum &ldquoton&rdquo im Nachnamen erscheint. Die Karte hat eine leichte Tönung am oberen und unteren Rand, leichte Flecken am unteren Rand und einen kleinen Fleck unten rechts, die alle verfilzt werden könnten, wenn die Karte gerahmt wäre.

Die Signatur ist perfekt auf der Karte positioniert, um mit einem Porträt von Remington oder einem Druck eines seiner Werke eingerahmt zu werden.


Jeder hat einen Frederic Remington zu verkaufen

Bronzen von Frederic Remington gehören zu den am häufigsten reproduzierten Metallskulpturen. Einige unerlaubte Kopien seiner Arbeit wurden mindestens bis 1920 zurückverfolgt. Aber seit der Urheberrechtsschutz in den 1960er Jahren abgelaufen ist, ist die Zahl der Reproduktionen auf dem Markt explodiert.

Wie authentifiziert man eine Remington-Bronze? Am besten fängt man mit einer gesunden Portion Realismus an. Der Verbleib praktisch aller originalen Remington-Bronzen ist gut dokumentiert, wie z Ikonen des Westens (siehe NOTES), ein Buch über Remingtons Werke von Michael Greenbaum. Praktisch alle heute verkauften Original-Remingtons werden über große Auktionsgalerien oder bekannte Kunsthändler angeboten. Das günstigste Original wird wahrscheinlich für 75.000 US-Dollar verkauft. Die Chancen, dass Sie auf dem örtlichen Flohmarkt ein Original finden oder Ihren Laden betreten, sind äußerst gering.

Die meisten Remington-Reproduktionen können anhand der Richtlinien in anderen Artikeln über Metallskulpturen im Allgemeinen erkannt werden. Das Frederic Remington Museum in Ogdensburg, New York (siehe ANMERKUNGEN) bietet diese beiden wichtigen Tipps, die Ihnen helfen, andere Remington-Doppelgänger zu eliminieren.

Gießereimarken&ndashAuthentische Remington-Bronzen sind dauerhaft mit dem Gießereinamen gekennzeichnet (siehe Abb. 5, 6, 11). Die meisten Reproduktionen haben keine Gießerspuren. Alle Originale von Remington wurden von nur zwei Firmen hergestellt: Roman Bronze Works und Henry-Bonnard Bronze Co. Jeder andere Name ist automatisch eine Fälschung. Henry-Bonnard produzierte nur Sandgussteile für Remington Roman Bronze Works, nur Wachsausschmelzguss. Jedes Wachsausschmelzgussstück mit einem Henry-Bonnard-Gießereizeichen ist automatisch eine Fälschung.

Besetzungsnummer Originale sind dauerhaft mit einer Nummer versehen, die angibt, wo in der Produktionsreihenfolge sie hergestellt wurden (siehe Abb. 9 & 10). Viele Reproduktionen sind in limitierter Auflage mit einer angeblichen Gussnummer gefolgt von der Gesamtauflagennummer wie "12/250" gekennzeichnet oder "55 von 500". Originale wurden nie auf diese Weise mit der Editions- oder Produktionsnummer versehen.

Viele Originale wurden in so begrenzter Stückzahl hergestellt, dass es sehr verdächtig wäre, zusätzliche Beispiele zu finden. Nur je ein Original Das Büffelsignal und Das Büffelpferd, zum Beispiel gemacht wurden. Weniger als 15 Durch den Roggen kommen wurden ursprünglich hergestellt.

ANMERKUNGEN Für weitere Informationen zu Remingtons Werken, einschließlich Markierungen und Provenienz bekannter Werke sowie Vergleiche von neuen und alten, empfiehlt ACRN Ikonen des Westens Herausgegeben vom Remington-Museum. Preis 49,95 $. Für Bestellinformationen rufen Sie 315-393-4464 an oder besuchen Sie die Website www.fredericremington.org

Vergriffen, aber wertvoll für den Vergleich von Alt und Neu ist Besetzung und Neufassung, Die Skulptur von Frederic Remington, Michael Shappiro, & Kopie 1981, The Smithsonian Institution Press.

Abb. 1 Von Remingtons originalem Bronco Buster wurden nur zwei Größen hergestellt: eine etwa 23″, die andere etwa 32″. Reproduktionen erscheinen in einer Vielzahl von Größen von weniger als 20 cm bis zu mehr als 2,40 m (siehe Abb. 3 unten).

Abb. 2 New Remington 22″ hohe Skulptur. Zinkguss, Oberflächenfarbe Bronze, signiert Frederic Remington. In China hergestellt.

Abb. 3 Reproduktion Bronco Buster, achteinhalb Meter groß. Diese Größe wurde ursprünglich nie hergestellt.

Abb. 4 Reproduktion Bergmann, von Frederic Remington. Gusstopf aus Metall mit bronzefarbenem Finish, schwarzer Marmorsockel, 14″ hoch. Das Original wurde nur in einer Größe von 28 Zoll hergestellt.

Feigen. 5 und 6 Die beiden häufigsten Marken der Henry-Bonnard Bronze Co., wie sie auf echten Remington-Bronzen erscheinen. Auf NY folgt häufig ein Date.

Abb. 7 Auf authentischen Remington-Bronzen erscheinen verschiedene Arten von Gusssignaturen. Diese Signatur erscheint auf einem authentischen Bronco Buster, Sandgussnummer 57.

Abb. 8 Die meisten authentischen Remington-Bronzen tragen neben der Hauptsignatur, die normalerweise oben auf dem Sockel erscheint, auch einen Copyright-Vermerk mit einer zweiten Signatur. Der genaue Wortlaut, das Datum, die Stile und die Position des Copyright-Hinweises variieren.

Abb. 9 Auf der Unterseite des Sockels gegossene Nummer auf authentischer Remington-Bronze.

Abb. 10 Die Besetzungsnummer kann auch in der Signatur im F von Frederic erscheinen.

Abb. 11 Authentisches Gießersiegel der römischen Bronzewerke, wie es auf einer echten Remington-Bronze erscheint. Kann auch als Textzeile erscheinen.

Foto nach besonderer Vereinbarung mit Buffalo Bill Historical Center, Whitney Gallery of Western Art, Cody, Wyoming.


Frederic Remington - Geschichte

Das Frederic Remington Art Museum in der Washington Street 303 in Ogdensburg, New York, beherbergt eine umfassende Sammlung originaler Remington-Gemälde, -Skizzen und -Skulpturen sowie eine breite Palette von persönlichen Gegenständen und Korrespondenz, die dazu dienen, den Künstler und seine Vision zu vermitteln zum Leben.

Seit der Gründung des Museums haben Käufe und Schenkungen von Remington-Kunst und persönlichen Artefakten die Breite dieser international gefeierten Sammlung erheblich erweitert.

Hinweis: Alle Bilder, Texte und sonstiges Material auf dieser Website
Copyright & Kopie 2021 Frederic Remington Art Museum. Alle Rechte vorbehalten


Remington wurde 1861 in Canton, New York, als Sohn von Seth Pierrepont Remington (1830–1880) [2] und Clarissa (Clara) Bascom Sackrider (1836–1912) geboren. [3] [4]

Seine Familie väterlicherseits besaß Baumärkte und wanderte Anfang des 18. Jahrhunderts aus Elsass-Lothringen aus. [5] Seine Familie mütterlicherseits französisch-baskischer Abstammung kam Anfang des 17. Jahrhunderts nach Amerika und gründete Windsor, Connecticut. [6] [7] Remingtons Vater war ein Oberst der Unionsarmee im Amerikanischen Bürgerkrieg, dessen Familie 1637 aus England nach Amerika gekommen war. Er war Zeitungsredakteur und Postmeister, und die standhafte republikanische Familie war in der Lokalpolitik aktiv. Die Remingtons waren Reiter. Einer von Remingtons Urgroßvätern, Samuel Bascom, war von Beruf Sattler. Remingtons Vorfahren kämpften auch im Franzosen- und Indianerkrieg, der Amerikanischen Revolution und dem Krieg von 1812. [8]

Remington war ein Cousin von Eliphalet Remington, dem Gründer der Remington Arms Company, die als Amerikas ältester Waffenhersteller gilt. Er war auch mit drei berühmten Bergmännern verwandt: Jedediah Smith, Jonathan T. Warner und Robert "Doc" Newell. Über die Warner-Seite seiner Familie war Remington mit George Washington, dem ersten US-Präsidenten, verwandt.

Colonel Remington war in den ersten vier Lebensjahren seines Sohnes fast immer im Krieg. Nach dem Krieg zog er mit seiner Familie für kurze Zeit nach Bloomington, Illinois, und wurde zum Herausgeber der Bloomington . ernannt Republikaner, aber die Familie kehrte 1867 nach Canton zurück. [9] Remington war das einzige Kind der Ehe und erhielt ständige Aufmerksamkeit und Zustimmung. Er war ein aktives Kind, groß und stark für sein Alter, das es liebte zu jagen, zu schwimmen, zu reiten und zu campen. Er war jedoch ein schlechter Schüler, insbesondere in Mathematik, was für die Ambitionen seines Vaters, dass sein Sohn West Point besuchen sollte, kein gutes Zeichen war. Schon früh begann er, Zeichnungen und Skizzen von Soldaten und Cowboys anzufertigen.

Die Familie zog nach Ogdensburg, New York, als Remington elf Jahre alt war und er besuchte das Vermont Episcopal Institute, eine kirchliche Militärschule, wo sein Vater hoffte, dass Disziplin die Konzentrationsschwäche seines Sohnes zügeln und vielleicht zu einer militärischen Karriere führen würde. Remington nahm seinen ersten Zeichenunterricht am Institut. Dann wechselte er auf eine andere Militärschule, wo seine Klassenkameraden den jungen Remington als angenehmen Kerl empfanden, ein bisschen nachlässig und faul, gut gelaunt und großzügig, aber definitiv kein Soldatenmaterial. [10] Er machte gerne Karikaturen und Silhouetten seiner Klassenkameraden. Mit 17 schrieb er an seinen Onkel [ Klärung nötig ] seiner bescheidenen Ambitionen: "Ich beabsichtige nie, viel Arbeit zu verrichten. Ich habe nur ein kurzes Leben und strebe nicht nach Reichtum oder Ruhm in einem Maße, das nur durch eine außergewöhnliche Anstrengung meinerseits erreicht werden könnte." [11] Er stellte sich eine Karriere als Journalist vor, mit der Kunst als Nebenerwerb.

Remington besuchte die Kunstschule der Yale University und studierte bei John Henry Niemeyer. [1] Remington war der einzige männliche Student in seinem ersten Jahr. Er fand, dass Fußball und Boxen interessanter waren als die formale Kunstausbildung, insbesondere das Zeichnen von Abgüssen und Stillleben-Objekten. Er bevorzugte Action-Zeichnungen und seine erste veröffentlichte Illustration war ein Cartoon eines "verbandenen Fußballspielers" für die Studentenzeitung. Yale Courant. [12] Obwohl er kein Starspieler war, war seine Teilnahme an der starken Yale-Fußballmannschaft eine große Quelle des Stolzes für Remington und seine Familie. 1879 verließ er Yale, um sich um seinen kranken Vater zu kümmern, der an Tuberkulose litt. Sein Vater starb ein Jahr später im Alter von 50 Jahren und wurde von den Bürgern von Ogdensburg respektvoll gewürdigt. Remingtons Onkel Mart [ Klärung nötig ] sicherte seinem Neffen einen gut bezahlten Bürojob in Albany, New York, und Remington kehrte am Wochenende nach Hause zurück, um seine Freundin Eva Caten zu besuchen. Nach der Ablehnung seines Verlobungsantrags an Eva durch ihren Vater wurde Remington Reporter für die Zeitung seines Onkels und ging zu anderen kurzlebigen Jobs.

Von seinem Erbe und seinem bescheidenen Arbeitseinkommen lebend, weigerte sich Remington, wieder auf die Kunstschule zu gehen und verbrachte stattdessen Zeit mit Camping und Amüsement. Mit 19 machte er seine erste Reise nach Westen, ging nach Montana, [13] zuerst um einen Viehbetrieb, dann eine Bergbaubeteiligung zu kaufen, stellte jedoch fest, dass er für beides nicht genügend Kapital hatte. Im amerikanischen Westen von 1881 sah er die weiten Prärien, die schnell schrumpfenden Bisonherden, das immer noch nicht eingezäunte Vieh und die letzten großen Konfrontationen der US-Kavallerie und der Indianerstämme, Szenen, die er sich seit seiner Kindheit vorgestellt hatte. Er jagte 1895 mit Montague Stevens in New Mexico auch Grizzlybären. wie NC Wyeth und Zane Grey, die fünfundzwanzig Jahre später kamen, als ein Großteil des mythischen Westens bereits in die Geschichte eingegangen war. Von dieser ersten Reise, Harper's Weekly druckte Remingtons ersten veröffentlichten kommerziellen Versuch, eine Neuzeichnung einer schnellen Skizze auf Geschenkpapier, die er nach Osten geschickt hatte. [15] Im Jahr 1883 ging Remington ins ländliche Kansas, [16] [17] südlich der Stadt Peabody in der Nähe der kleinen Gemeinde Plum Grove, [18] um sich als einer an der boomenden Schafzucht und dem Wollhandel zu versuchen der "Holiday Stockmen", reiche junge Osteuropäer, die darauf aus sind, als Ranchbesitzer einen schnellen Mord zu machen. Er investierte sein gesamtes Erbe, fand jedoch, dass die Viehzucht eine raue, langweilige, isolierte Beschäftigung war, die ihn der schönen Dinge beraubte, die er vom Leben an der Ostküste gewohnt war, und die echten Rancher hielten ihn für faul. 1884 verkaufte er sein Land. [19]

Remington zeichnete weiter, aber zu diesem Zeitpunkt waren seine Ergebnisse noch karikaturhaft und amateurhaft. Nach weniger als einem Jahr, nachdem er seine Ranch verkauft hatte, ging er nach Hause. Nachdem er mehr Kapital von seiner Mutter erworben hatte, kehrte er nach Kansas City zurück, um ein Hardware-Geschäft zu gründen, aber aufgrund eines angeblichen Schwindels scheiterte es und er reinvestierte sein restliches Geld als stiller Halbbesitzer eines Saloons. Er ging 1884 nach Hause, um Eva Caten zu heiraten, und sie kehrten sofort nach Kansas City zurück. Sie war unzufrieden mit seinem Kneipenleben und ließ sich von den Skizzen der Kneipenbewohner, die Remington ihr regelmäßig zeigte, nicht beeindrucken. Als sein wirklicher Beruf bekannt wurde, verließ sie ihn und kehrte nach Ogdensburg zurück. [20] Nachdem seine Frau weg war und das Geschäft schlecht lief, begann Remington ernsthaft zu skizzieren und zu malen und tauschte seine Skizzen gegen das Nötigste ein.

Er hatte bald genug Erfolg, seine Bilder an Einheimische zu verkaufen, um Kunst als echten Beruf zu sehen. Remington kehrte wieder nach Hause zurück, sein Erbe war weg, aber sein Vertrauen in seine neue Karriere festigte sich, vereinte sich mit seiner Frau und zog nach Brooklyn. Er begann ein Studium an der Art Students League of New York und stärkte seine frische, wenn auch noch grobe Technik erheblich. Sein Timing war ausgezeichnet, da das Interesse der Zeitungen am sterbenden Westen eskalierte. Er reichte Illustrationen, Skizzen und andere Werke zur Veröffentlichung mit westlichen Themen ein bei Colliers und Harper's Weekly, da seine jüngsten Erfahrungen im Westen (sehr übertrieben) und seine herzliche, luftige "Cowboy"-Ausstrahlung ihm Glaubwürdigkeit bei den nach Authentizität suchenden östlichen Verlagen verschafften. [21] Sein erstes ganzseitiges Cover unter eigenem Namen erschien in Harper's Weekly am 9. Januar 1886, als er fünfundzwanzig Jahre alt war. Mit finanzieller Unterstützung seines Onkels Bill [ Klärung nötig ] Remington konnte seiner Kunstkarriere nachgehen und seine Frau unterstützen.

Mehrere seiner Verwandten waren ebenfalls Künstler, darunter der indische Porträtkünstler George Catlin, [22] der Cowboy-Bildhauer Earl W. Bascom, [22] und (ebenfalls auf Bascom-Seite) Frank Tenney Johnson, der "Vater der westlichen Mondscheinmalerei". [ Zitat benötigt ]

Im Jahr 1886 wurde Remington von nach Arizona geschickt Harper's Weekly im Auftrag als Künstlerkorrespondent, um über den Krieg der Regierung gegen Geronimo zu berichten. Obwohl er Geronimo nie eingeholt hatte, erwarb Remington viele authentische Artefakte, die später als Requisiten verwendet wurden, und fertigte viele Fotos und Skizzen an, die für spätere Gemälde wertvoll waren. Er machte auch Notizen zu den wahren Farben des Westens, wie "Schatten von Pferden sollten ein kühles Karminblau sein", um die Schwarz-Weiß-Fotos zu ergänzen. Ironischerweise kritisierten Kunstkritiker später seine Palette als "primitiv und unnatürlich", obwohl sie auf tatsächlicher Beobachtung beruhte. [23]

Nach der Rückkehr nach Osten wurde Remington von Harper's Weekly um das Erdbeben in Charleston von 1886 abzudecken. Um seine Auftragsarbeit zu erweitern, begann er auch, Zeichnungen für Ausflug Zeitschrift. Sein erstes Jahr als Werbegrafiker war erfolgreich und verdiente Remington 1.200 Dollar, fast das Dreifache eines typischen Lehrers. [24] Er hatte sein Lebenswerk gefunden und prahlte vor einem Freund: "Das ist eine ziemlich gute Pause für einen Ex-Kuhpuncher, um mit 30 Dollar nach New York zu kommen und sich die 'Kunst' zu schnappen." [25]

Für die kommerzielle Reproduktion in Schwarzweiß fertigte er Tusche- und Laschenzeichnungen an. Als er Aquarell hinzufügte, begann er, seine Werke in Kunstausstellungen zu verkaufen. Seine Werke verkauften sich gut, erhielten aber keine Preise, da die Konkurrenz stark war und Meister wie Winslow Homer und Eastman Johnson als seine Vorgesetzten galten. Eine Reise nach Kanada im Jahr 1887 brachte Illustrationen der Blackfoot, der Crow Nation und der Canadian Mounties hervor, die von der Leserschaft eifrig genossen wurden.

Später in diesem Jahr erhielt Remington den Auftrag, 83 Illustrationen für ein Buch von Theodore Roosevelt zu erstellen. Ranchleben und der Jagdweg in serialisiert werden Das Jahrhundert-Magazin vor der Veröffentlichung. [26] Der 29-jährige Roosevelt hatte ein ähnliches westliches Abenteuer wie Remington. Er verlor im Vorjahr auf einer Ranch in North Dakota Geld, sammelte jedoch Erfahrungen, die ihn zu einem "Experten" für den Westen machten. Der Auftrag gab Remingtons Karriere einen großen Schub und schmiedete eine lebenslange Verbindung zu Roosevelt.

Sein vollfarbiges Ölgemälde Rückkehr der Blackfoot-Kriegspartei wurde an der National Academy of Design ausgestellt und die New York Herald kommentierte, dass Remington "eines Tages unter unseren großen amerikanischen Malern aufgeführt werden würde". [27] Obwohl nicht von allen Kritikern bewundert, galt Remingtons Arbeit als „unverwechselbar“ und „modern“. Inzwischen demonstrierte er die Fähigkeit, komplexe Kompositionen mit Leichtigkeit zu handhaben, wie in Maultierzug überquert die Sierras (1888) und das Handeln aus allen Blickwinkeln zu zeigen. [26] Sein Status als neuer Trendsetter in der westlichen Kunst wurde 1889 gefestigt, als er auf der Pariser Weltausstellung eine Medaille zweiter Klasse gewann.Er war vom amerikanischen Komitee ausgewählt worden, um die amerikanische Malerei zu vertreten, über Albert Bierstadt, dessen majestätische, großformatige Landschaften mit winzigen Figuren von Pionieren und Indianern jetzt als passé galten.

Um diese Zeit schloss Remington ein Gentleman's Agreement mit Harper's Weekly, was dem Magazin eine informelle erste Option auf seine Ausgabe gab, aber Remingtons Unabhängigkeit beibehielt, um auf Wunsch woanders zu verkaufen. Als Bonus startete das Magazin eine massive Werbekampagne für Remington, in der es hieß: "Er zeichnet, was er weiß, und er weiß, was er zeichnet." Obwohl die Kampagne von eklatanten Geplänkeln (für die damalige Zeit üblich) gespickt war, die behaupteten, Remington sei ein echter Cowboy und indischer Pfadfinder, war der Effekt der Kampagne, Remington zu den Top-Illustratoren der Ära, Howard Pyle und Charles Dana Gibson, zu machen. [28]

Seine erste Einzelausstellung im Jahr 1890 präsentierte 21 Gemälde in den American Art Galleries und wurde sehr gut aufgenommen. Mit fast sicherem Erfolg etablierte sich Remington in der Gesellschaft. Seine Persönlichkeit, seine "Pseudo-Cowboy"-Sprechweise und sein "Wilder Westen"-Ruf waren starke soziale Anziehungspunkte. Seine Biographie förderte fälschlicherweise einige der Mythen, die er über seine westlichen Erfahrungen förderte. [29]

Remingtons regelmäßige Teilnahme an Promi-Banketten und Junggesellenabschieden förderte jedoch, obwohl sie seiner Karriere zuträglich war, erstaunliches Essen und Trinken, was dazu führte, dass sich sein Körperumfang alarmierend vergrößerte. Fettleibigkeit wurde für ihn von da an zu einem ständigen Problem. Unter seinen städtischen Freunden und Künstlerkollegen war er „ein Mann unter Männern, ein Zweier eines guten Kerls“, aber bemerkenswert, weil er (scherzhaft) „in seinem Leben nie nur zwei Frauen gezeichnet hat, und sie waren Versager“ (beunruhigend diese Einschätzung seine weiblichen indianischen Untertanen nicht zu erklären). [30]

1890 zogen Remington und seine Frau nach New Rochelle, New York, um sowohl mehr Wohnraum als auch umfangreiche Studioeinrichtungen zu haben und auch in der Hoffnung, mehr Bewegung zu bekommen. Die Gemeinde lag in der Nähe von New York City, was einen einfachen Zugang zu den für den Künstler notwendigen Verlagen und Galerien bot, und auch ländlich genug, um ihm den Platz zu bieten, den er zum Reiten und anderen körperlichen Aktivitäten benötigte, die die langen Stunden der erforderlichen Konzentration erleichterten durch seine Arbeit. Außerdem hatte sich in der Stadt eine Künstlerkolonie entwickelt, so dass die Remingtons zu ihren Nachbarn Schriftsteller, Schauspieler und Künstler wie Francis Wilson, Julian Hawthorne, Edward Kemble und Augustus Thomas zählten.

Das bedeutende neugotische Haus der Remingtons befand sich in der Webster Avenue 301, auf einem prestigeträchtigen Vorgebirge, das als Lathers Hill bekannt ist. Ein weitläufiger Rasen rollte sich nach Süden in Richtung Long Island Sound und bot einen Blick auf drei Seiten der wunderschönen Landschaft von Westchester County. Remington hat es genannt "Endion", eine Ojibwa-Wortbedeutung "der Ort, wo ich lebe." [31] In den Anfangsjahren existierte kein richtiges Studio in "Endion" und Remington verrichtete die meiste Arbeit auf einem großen Dachboden unter dem Vorgiebel des Hauses, wo er die Materialien aufbewahrte, die er auf seinen vielen Ausflügen in den Westen gesammelt hatte. Später nutzte er seine Bibliothek im Erdgeschoss, ein größeres, komfortableres Zimmer, das bald das überladene Aussehen eines Ateliers annahm. Beide Situationen waren jedoch nicht vollständig zufriedenstellend: Der Platz war begrenzt, das Licht war nicht ausreichend und die Umgebung war im Allgemeinen wenig inspirierend. Im Frühjahr 1896 beauftragte Remington den New Rochelle-Architekten O. William Degen mit der Planung einer Ateliererweiterung für das Haus. Ein Artikel im New Rochelle Pioneer vom 26. April pries das "feine architektonische Design" des Studios. Remington selbst schrieb an seinen Freund, den Schriftsteller Owen Wister: [32]

Ich habe beschlossen, in meinem Haus eine Speisekammer und ein Atelier (Zargröße) zu bauen - wir werden einen Monat lang zerrissen sein und werden Sie dann bitten, vorbeizukommen - werfen Sie ein Auge auf den Fortschritt und sagen Sie, dies ist ein tolle Sache für die amerikanische Kunst. Der Kamin wird so sein. – Altes normannisches Haus – Groß – Groß.

Weitere Reisen Bearbeiten

Remingtons Ruhm machte ihn zu einem Liebling der Offiziere der westlichen Armee, die in den letzten Schlachten der amerikanischen Ureinwohner kämpften. Er wurde nach Westen eingeladen, um ihre Porträts vor Ort zu machen und sie durch Remingtons Artikel und Illustrationen für landesweit bekannt zu machen Harper's Weekly, insbesondere General Nelson Miles, ein indischer Kämpfer, der die Präsidentschaft der Vereinigten Staaten anstrebte. [29] Im Gegenzug erhielt Remington exklusiven Zugang zu den Soldaten und ihren Geschichten und steigerte seinen Ruf bei der Leserschaft als "The Soldier Artist". Eines seiner Gemälde von 1889 zeigt acht Kavalleristen, die im Rücken auf Apachen schießen, während sie versuchen, den Indianern zu entkommen. Ein weiteres Gemälde aus diesem Jahr zeigt Kavalleristen in einem Sandsturm in Arizona. Remington schrieb, dass „die Hitze schrecklich war und der Staub in Wolken aufstieg. [33]

Remington kam kurz nach dem Massaker von 1890 in Wounded Knee im Indianerreservat Pine Ridge in South Dakota, bei dem 150 Sioux, hauptsächlich Frauen und Kinder, getötet wurden. Er berichtete das Ereignis als "The Sioux Outbreak in South Dakota", nachdem er die "heldenhaften" Aktionen der Armee gegenüber den Indianern gefeiert hatte. [34] Einige der Miles-Gemälde sind monochromatisch und haben eine fast "du-sind-da"-Fotoqualität, was den Realismus erhöht, wie in Die Verhandlung (1898) [35]

Remingtons Selbstporträt auf einem Pferd (1890) zeigt den Künstler, wie er es sich gewünscht hatte, nicht den dickbäuchigen Ostler, der schwer auf einem Pferd lastet, sondern einen zähen, schlanken Cowboy, der mit seinem treuen Ross auf Abenteuer geht. Es war auch das Image, an dem seine Verleger hart gearbeitet haben.

In Sein letztes Gefecht (1890) wird ein in die Enge getriebener Bär mitten in einer Prärie von Hunden und Schützen zu Fall gebracht, was möglicherweise eine symbolische Behandlung der sterbenden Indianer war, die er gesehen hatte. Remingtons Haltung gegenüber den amerikanischen Ureinwohnern war typisch für die Zeit. Er hielt sie für unergründlich, furchtlos, abergläubisch, unwissend und erbarmungslos und stellte sie im Allgemeinen als solche dar. [ Zitat benötigt ] Weiße Männer, die angegriffen wurden, waren tapfer und edel.

In den 1890er Jahren unternahm Remington häufig Reisen in die USA, Mexiko und ins Ausland, um Ideen für Artikel und Illustrationen zu sammeln, aber seine Militär- und Cowboy-Themen verkauften sich immer am besten, selbst als der Alte Westen spielte. 1892 malte er Ein Kavalleristenfrühstück in der Ebene. Im Jahr 1895 reiste Remington nach Süden und seine Illustrationen und Artikel über die "Florida Crackers" (Cowboys) wurden von Harper's Magazine veröffentlicht. [36] Nach und nach entwickelte er sich vom ersten Chronisten-Künstler des Alten Westens zu seinem wichtigsten Historiker-Künstler. Er bildete eine effektive Partnerschaft mit Owen Wister, der zu dieser Zeit der führende Autor westlicher Geschichten wurde. Remington hatte mehr Vertrauen in sein Handwerk und schrieb: „Meine Zeichnungen entstehen ausschließlich aus dem Gedächtnis. Ich benutze jetzt nie eine Kamera. Das Interessante tritt nie in der Natur als Ganzes auf, sondern in Teilen. Es ist mehr, was ich weglasse, als was ich hinzufüge.“ ." [29] Remington konzentrierte sich weiterhin auf Outdoor-Action und er stellte selten Szenen in Spiel- und Tanzhallen dar, die typischerweise in westlichen Filmen zu sehen sind. Er mied auch Grenzfrauen. Seine Malerei Ein Fehlkauf (1897) ist ein seltener Fall von Cowboy-Gewalt in Innenräumen. [37]

Remington hatte den 360-Grad-Sehsinn eines Bildhauers entwickelt, aber bis zu einer zufälligen Bemerkung des Dramatikers Augustus Thomas im Jahr 1895 hatte Remington sich selbst noch nicht als Bildhauer verstanden und betrachtete es als eine separate Kunst, für die er keine Ausbildung oder Begabung hatte. [38] Mit Hilfe des Freundes und Bildhauers Frederick Rucktull konstruierte Remington sein erstes Armatur- und Tonmodell, einen „Bronchobuster“ auf einem Pferd, das sich auf den Hinterbeinen aufbäumte – technisch ein sehr anspruchsvolles Thema. Nach mehreren Monaten überwand der Bildhauer-Neuling die Schwierigkeiten und ließ einen Gipsabguss anfertigen, dann Bronzekopien, die bei Tiffany verkauft wurden. Remington war begeistert von seiner neuen Arbeitslinie, und obwohl die kritische Reaktion gemischt war und einige ihn negativ als "illustrierte Skulptur" bezeichneten, war es ein erfolgreicher erster Versuch, der ihm über drei Jahre hinweg 6.000 US-Dollar einbrachte. [39]

Während dieses arbeitsreichen Jahres vertiefte sich Remington weiter in militärische Angelegenheiten und erfand eine neue Art von Munitionsträger, aber seine patentierte Erfindung wurde vom Kriegsministerium nicht zur Verwendung akzeptiert. [40] Sein Lieblingsthema für Zeitschriftenillustration waren jetzt Militärszenen, obwohl er zugab: "Cowboys sind bei mir Bargeld". [41] Er spürte die politische Stimmung dieser Zeit und freute sich auf einen militärischen Konflikt, der ihm die Möglichkeit bieten würde, ein heldenhafter Kriegsberichterstatter zu sein, der ihm sowohl neue Themen als auch die Aufregung der Schlacht bescherte. Ihm wurde langweilig mit routinemäßiger Illustration, und er schrieb an Howard Pyle, den Dekan der amerikanischen Illustratoren, dass er "in letzter Zeit nichts anderes getan habe als Topfboil". [42] (Früher hatten er und Pyle in einer Geste gegenseitigen Respekts Gemälde ausgetauscht: Pyles Gemälde eines toten Piraten gegen Remingtons eines rauen und bereiten Cowboys). Er arbeitete immer noch sehr hart und verbrachte sieben Tage die Woche in seinem Studio. [41]

Remington war darüber hinaus irritiert, dass er nicht von der Akademie zur regulären Mitgliedschaft akzeptiert wurde, wahrscheinlich wegen seines Images als beliebter, großspuriger und pompöser Künstler. [41] Remington hielt seinen Kontakt zu Prominenten und Politikern aufrecht und umwarb weiterhin Theodore Roosevelt, den heutigen New Yorker Polizeikommissar, indem er ihm kostenlose Ausgaben neuer Werke zuschickte. Trotz Roosevelts großer Bewunderung für Remington kaufte er nie ein Gemälde oder eine Zeichnung von Remington. [43]

In Kuba Bearbeiten

Remingtons Zusammenarbeit mit Roosevelt zahlte sich jedoch aus, als der Künstler als Kriegsberichterstatter und Illustrator für William Randolph Hearsts New Yorker Journal im Januar 1897. Remington wurde zusammen mit dem prominenten Journalisten Richard Harding Davis, einem weiteren Freund und Unterstützer von Roosevelt, nach Kuba geschickt. Kubas scheinbare Friedfertigkeit ließ ihnen nichts zu berichten. Das führte zu diesem berühmten, aber wahrscheinlich apokryphen Telegrammaustausch zwischen Remington und Hearst:

„Alles ist ruhig. Es gibt keine Schwierigkeiten. Es wird keinen Krieg geben. "Bitte bleiben Sie. Sie liefern die Bilder und ich den Krieg." [44]

Remington kehrte nach New Rochelle zurück, während Davis bis Februar blieb, als er die Rückfahrt auf dem P&O-Dampfer buchte Olivette. An Bord des Schiffes traf er Clemencia Arango, die sagte, ihr Bruder sei Oberst im Aufstand, sie sei wegen ihrer revolutionären Aktivitäten deportiert worden und vor dem Einschiffen von den spanischen Beamten einer Leibesvisitation unterzogen worden. Schockiert von ihrer Geschichte schickte Davis diese Nachricht am 10. von Tampa an Hearst. Die Titelseite der Tagebuch für den 12. dominierte Remingtons sensationelle Illustration, die sich über fünf Spalten Zeitungspapier erstreckte, von Arango, der sich nackt auf dem Schiffsdeck auszog, in der Öffentlichkeit, umgeben von vier männlichen spanischen Beamten. Hearst hielt es für den „Olivette-Vorfall“. Die Ausgabe verkaufte eine Rekordzahl von fast einer Million Exemplaren, teilweise aufgrund von Remingtons Bild einer nackten, gedemütigten Widerstandskämpferin. [44] Am nächsten Tag nannte Arango Remingtons Version weitgehend eine Erfindung. [45]

Zwei Tage später, am 15., die USS Maine explodiert. Als der Spanisch-Amerikanische Krieg im April Gestalt annahm, kehrte der Künstler nach Kuba zurück, um zum ersten Mal militärische Aktionen zu sehen. Es war die „ergreifendste, desillusionierendste Erfahrung in Remingtons Leben“. [44] Als er Zeuge des Angriffs auf San Juan Hill durch amerikanische Truppen wurde, darunter auch die von Roosevelt angeführten, wurde seine heroische Vorstellung vom Krieg durch die tatsächlichen Schrecken der Dschungelkämpfe und die Entbehrungen, denen er im Lager ausgesetzt war, erschüttert. Seine Berichte und Illustrationen nach seiner Rückkehr konzentrierten sich nicht auf heroische Generäle, sondern auch auf die Truppen, wie in seinem Schrei des Schrapnells (1899), das einen tödlichen Hinterhalt amerikanischer Truppen durch einen unsichtbaren Feind darstellt. [46]

Als die Rough Riders in die USA zurückkehrten, überreichten sie ihrem mutigen Anführer Roosevelt Remingtons Bronzestatuette, Der Bronco-Buster, die der Künstler verkündete, "das größte Kompliment, das ich je bekommen habe. Danach wird alles nur noch Aufhebens sein." Roosevelt antwortete: "Es hätte kein passenderes Geschenk von einem solchen Regiment geben können." [47]

Nach 1900 Bearbeiten

Im Jahr 1898 wurde ihm die öffentliche Ehre zuteil, zwei Gemälde für die Reproduktion auf US-Postbriefmarken verwenden zu lassen. [41] Im Jahr 1900 ließ Harper's Remington als ihren Star-Künstler aus wirtschaftlichen Gründen fallen. Um den Arbeitsausfall auszugleichen, schrieb und illustrierte Remington einen Roman in voller Länge, Der Weg eines Indianers, das für die Serialisierung durch eine Hearst-Publikation vorgesehen war, aber erst fünf Jahre später in . veröffentlicht wurde Kosmopolitisch. Remingtons Protagonist, ein Cheyenne namens Fire Eater, ist ein Prototyp der amerikanischen Ureinwohner, wie er von Remington und vielen seiner Zeit gesehen wird. [48]

Remington kehrte dann zur Bildhauerei zurück und fertigte seine ersten Werke im Wachsausschmelzverfahren an, einem hochwertigeren Verfahren als das frühere Sandgussverfahren, das er verwendet hatte. [49] Bis 1901, Colliers kaufte ständig Remingtons Illustrationen. Als sein Stil reifte, porträtierte Remington seine Motive bei jedem Tageslicht. Seine nächtlichen Gemälde, die in seinem späten Leben sehr beliebt waren, wie z Ein Makel im Wind, Schrecken im Packzug und Gefeuert auf, sind impressionistischer und lockerer gemalt und konzentrieren sich auf die unsichtbare Bedrohung.

Remington vollendete 1902 einen weiteren Roman, John Hermelin vom Yellowstone, ein bescheidener Erfolg, aber eine definitive Enttäuschung, da er vom Bestseller völlig überschattet wurde Der Virginianer, geschrieben von seinem ehemaligen Mitarbeiter Owen Wister, der zu einem klassischen Western-Roman wurde. Ein Bühnenstück basierend auf John Hermelin scheiterte 1904. Danach John Hermelin, entschied Remington, dass er bald aufhören würde zu schreiben und zu illustrieren (er hatte über 2700 Illustrationen gezeichnet), um sich auf Skulptur und Malerei zu konzentrieren. [50]

1903 malte Remington Seine erste Lektion, auf einer Ranch in amerikanischem Besitz in Chihuahua, Mexiko. Die Hände tragen dicke Chaps, gestärkte weiße Hemden und lässige Hüte. [33] In seinen Gemälden versuchte Remington, seinem Publikum „etwas zum Nachdenken – zum Vorstellen“ wegzunehmen. [33] Im Jahr 1905 hatte Remington einen großen Publicity-Coup, als Colliers widmete dem Künstler eine ganze Ausgabe und präsentierte seine neuesten Werke. Im selben Jahr beauftragte der Präsident der Fairmount Park Art Association (jetzt Association for Public Art) Remington mit der Anfertigung einer großen Cowboy-Skulptur für den Fairmount Park in Philadelphia, der 1908 auf einem Felsvorsprung am Kelly Drive errichtet wurde. ein Ort, den Remington speziell für das Stück ausgewählt hatte, nachdem er einen Reiter an der genauen Stelle für ihn posieren ließ. Philadelphias Cowboy (1908) war Remingtons erste und einzige großformatige Bronzeskulptur, und die Skulptur ist eines der frühesten Beispiele ortsspezifischer Kunst in den Vereinigten Staaten. [51]

Remingtons Entdecker Serien, die ältere historische Ereignisse in der westlichen US-Geschichte darstellen, kamen weder bei der Öffentlichkeit noch bei den Kritikern gut an. [52] Die Finanzpanik von 1907 führte zu einer Verlangsamung seiner Verkäufe und 1908 wurden Fantasy-Künstler wie Maxfield Parrish bei der Öffentlichkeit und bei kommerziellen Sponsoren beliebt. [53] Remington versuchte, sein Haus in New Rochelle zu verkaufen, um weiter von der Urbanisierung wegzukommen. Eines Nachts machte er in seinem Garten ein Lagerfeuer und verbrannte Dutzende seiner Ölgemälde, die für Zeitschriftenillustrationen verwendet wurden (heute Millionen von Dollar wert), um ein nachdrückliches Statement abzugeben, dass er mit Illustrationen für immer fertig war. Er schrieb: "Es ist nichts mehr übrig als meine Landschaftsstudien." [54]

Gegen Ende seines Lebens zog er nach Ridgefield, Connecticut. In seinen letzten zwei Jahren, unter dem Einfluss der Zehn, wandte er sich stärker dem Impressionismus zu und bedauerte, dass er (aufgrund seiner sich verschlechternden Gesundheit) ans Atelier gebunden war und seinen Kollegen nicht folgen konnte, die "plein air" malten. " [55]

Remington starb, nachdem eine Notappendektomie am 26. Dezember 1909 zu einer Peritonitis geführt hatte. Seine extreme Fettleibigkeit (von fast 300 Pfund) hatte die Anästhesie und die Operation erschwert, und bei der Obduktion wurde eine chronische Blinddarmentzündung als Grund für seinen Tod genannt. [56]

Das Frederic Remington House wurde 1965 zum National Historic Landmark erklärt. Er war der Großonkel der Künstlerin Deborah Remington. [57] Im Jahr 2009 erließ der Kongress der Vereinigten Staaten ein Gesetz zur Umbenennung des historischen Postamts in Ogdensburg, New York, in Frederic Remington Post Office Building. [58]

Remington war der erfolgreichste westliche Illustrator im "Goldenen Zeitalter" der Illustration am Ende des 19. als Mitglieder der "School of Remington". [59] Sein Stil war naturalistisch, manchmal impressionistisch und entfernte sich normalerweise vom ethnographischen Realismus früherer westlicher Künstler wie George Catlin. Sein Fokus lag fest auf den Menschen und Tieren des Westens und porträtierte fast ausschließlich Männer, [44] und die Landschaft war normalerweise von untergeordneter Bedeutung, im Gegensatz zu den Mitgliedern und Nachkommen der zeitgenössischen Hudson River School, wie Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt , und Thomas Moran, der die Weite des Westens und die Dominanz der Natur über den Menschen verherrlichte. In seinen Darstellungen menschlichen Handelns und im Interesse seiner Leser und Verleger nahm er sich künstlerische Freiheiten. Obwohl Remington immer von seinen Themen überzeugt war, war er sich seiner Farben weniger sicher, und Kritiker schimpften oft auf seine Farbpalette, aber sein Mangel an Selbstvertrauen trieb ihn dazu, zu experimentieren und eine Vielzahl von Effekten zu erzielen, von denen einige sehr naturgetreu und andere eingebildet waren.

Seine Zusammenarbeit mit Owen Wister am Die Evolution des Cowpunchers, veröffentlicht von Harper's Monthly im September 1893 war die erste Aussage des mythischen Cowboys in der amerikanischen Literatur, die das gesamte Genre der westlichen Fiktion, des Films und des Theaters hervorbrachte, das folgte. [60] Remington lieferte das Konzept des Projekts, seinen sachlichen Inhalt und seine Illustrationen und Wister lieferte die Geschichten, wobei er manchmal Remingtons Ideen änderte. [61] (Remingtons Prototyp-Cowboys waren mexikanische Rancheros, aber Wister machte die amerikanischen Cowboys zu Nachkommen von Sachsen. In Wahrheit hatten sie beide teilweise recht, da die ersten amerikanischen Cowboys beide Viehzüchter waren, die das Vieh und die Pferde der amerikanischen Revolutionsarmee hüteten Long Island und die Mexikaner, die in den Territorien von Arizona und Kalifornien lebten.) [62]

Remington war einer der ersten amerikanischen Künstler, der (zusammen mit Thomas Eakins) den wahren Gang des Pferdes in Bewegung illustrierte, wie er durch die berühmten sequentiellen Fotografien von Eadweard Muybridge bestätigt wurde. [63] Früher wurden Pferde im vollen Galopp normalerweise mit allen vier Beinen nach außen dargestellt, wie "Hobbypferde". Das galoppierende Pferd wurde Remingtons charakteristisches Motiv, das von vielen westlichen Künstlern kopiert und interpretiert wurde, die ihm folgten, um die richtige anatomische Bewegung zu übernehmen. Obwohl Remington von einigen wegen seiner Verwendung der Fotografie kritisiert wurde, schuf er oft Darstellungen, die die natürliche Bewegung leicht übertrieben, um das Auge zu befriedigen. Er schrieb, dass "der Künstler mehr wissen muss als die Kamera. (das Pferd muss) vom fotografischen Standpunkt aus falsch gezeichnet sein (um den gewünschten Effekt zu erzielen)." [64]

Bemerkenswert war auch Remingtons Erfindung der "Cowboy"-Skulptur. Aus seinem Antrittsstück, Der Broncho-Buster (1895) schuf er eine Kunstform, die bei Sammlern westlicher Kunst immer noch sehr beliebt ist. Er wurde als "Vater der Cowboy-Skulptur" bezeichnet. [65]

Als früher Befürworter des Fotogravurverfahrens gegenüber dem Holzstich für die Zeitschriftenreproduktion illustrativer Kunst wurde Remington ein anerkannter Experte für Reproduktionsmethoden, was ihm half, enge Arbeitsbeziehungen zu Redakteuren und Druckereien aufzubauen. [66] Darüber hinaus war Remingtons Geschick als Geschäftsmann seinem künstlerischen Können ebenbürtig, im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern, die sich auf ihre Ehepartner oder Geschäftsagenten oder auf niemanden verließen, um ihre finanziellen Angelegenheiten zu regeln. Er war ein effektiver Publizist und Förderer seiner Kunst. Er bestand darauf, dass seine Originale sorgsam behandelt und in tadellosem Zustand (ohne Redaktionszeichen) an ihn zurückgegeben wurden, damit er sie verkaufen konnte. Er regulierte seine Produktion sorgfältig, um sein Einkommen zu maximieren, und führte detaillierte Aufzeichnungen über seine Werke und seine Verkäufe. 1991 wurde die PBS-Serie Amerikanische Meister einen Dokumentarfilm über Remingtons Leben gedreht, Frederic Remington: Die Wahrheit aus anderen Tagen, die von Tom Neff produziert und geleitet wurde.

Remington wurde von Nick Chinlund in der TNT-Miniserie porträtiert Raue Reiter (1997), das den Spanisch-Amerikanischen Krieg darstellt und Remingtons Zeit als Kriegsberichterstatter und seine Partnerschaft mit William Randolph Hearst (dargestellt von George Hamilton) zeigt.

Ein Schlag fürs Holz, 1889, zeigt Cowboys im Südwesten, die im Heck auf Apachen schießen. Einer der acht Reiter ist bereits verwundet, bleibt aber auf seinem Pferd.


17. Juni 1905 | Farbhalbton auf Papier

Gilcrease-Museum

Thomas Gilcrease Institute of American History and Art

Haupt: 918-596-2700
Gebührenfrei: 888-655-2278
Touren: 918-596-2782
Programme: 918-596-2768
Restaurant: 918-596-2720
Museumsshop: 918-596-2725
Helmerich-Zentrum für Amerika
Forschung: 918-631-6412

Std

11:00 – 16:00 Uhr Mittwoch, Freitag bis Sonntag
Mittag – 20:00 Uhr Donnerstag
Montag und Dienstag geschlossen
Geschlossenes Erntedankfest
Weihnachtstag geschlossen

Eintritt

KOSTENLOSE Mitglieder
$8 Erwachsene
$5 College-Studenten mit Ausweis
KOSTENLOS, TU-Studenten mit Ausweis
KOSTENLOS, Kinder unter 18
KOSTENLOS, Oklahoma K-12 Lehrer mit Ausweis
KOSTENLOS, Veteranen/Aktives Militär mit Ausweis


Wenn Sie durch unsere Auswahl an Frederic Remington Bronzestatuen stöbern, werden Sie feststellen, dass es eine Reihe von Posen gibt, die ins Auge fallen und Ihnen ein tolles Dekorationselement bieten, das sich Ihrem Stilempfinden anpasst. Wir bieten den Bronze Buster, den Bergmann in Bronze, einen Cowboy, ein Büffelpferd und vieles mehr. Viele dieser Statuten haben ein westliches Thema und bieten Ihnen ein einzigartiges Stilgefühl, das die Einrichtung in fast jedem Raum ergänzt und als Gesprächsstoff dient.

Wir bieten Kunden in den ganzen USA eine große Auswahl an Frederic Remington Bronzeskulpturen. Unsere Kunden können nicht nur aus einer Vielzahl von Designs wählen, sondern auch aus einer großen Auswahl an Größen, damit sie diejenige finden, die am besten zu ihrem Raum passt. Egal, ob Sie etwas Kleines für einen Kuriositätenschrank suchen oder etwas Größeres für den Boden oder einen Tisch benötigen, wir helfen Ihnen, die perfekte Größe der gewünschten Skulptur zu finden.


Frederic Remington

Frederic Sackrider Remington (4. Oktober 1861 – 26. Dezember 1909) war ein US-amerikanischer Maler, Illustrator, Bildhauer und Schriftsteller, der sich auf Darstellungen des alten amerikanischen Westens spezialisierte, insbesondere im letzten Viertel des amerikanischen Westens des 19. Jahrhunderts und Bilder von Cowboys, Indianern und der US-Kavallerie.

Remingtons Ruhm machte ihn zu einem Liebling der Offiziere der westlichen Armee, die in den letzten indischen Schlachten kämpften. Er wurde nach Westen eingeladen, um ihre Porträts vor Ort zu machen und sie durch Remingtons Artikel und Illustrationen für Harper's Weekly, insbesondere General Nelson Miles, einen indischen Kämpfer, der die Präsidentschaft der Vereinigten Staaten anstrebte, national bekannt zu machen. Im Gegenzug erhielt Remington exklusiven Zugang zu den Soldaten und ihren Geschichten und steigerte seinen Ruf bei der Leserschaft als “The Soldier Artist”. Eines seiner Gemälde von 1889 zeigt acht Kavalleristen, die im Rücken auf Apachen schießen, während sie versuchen, den Indianern zu entkommen. Ein weiteres Gemälde aus diesem Jahr zeigt Kavalleristen in einem Sandsturm in Arizona. Remington schrieb, die Hitze sei schrecklich und der Staub stieg in Wolken auf. Männer werden mürrisch und fallen ins Koma – der feine Alkalistaub durchdringt alles außer die Kantinen."

Remington kam kurz nach dem Massaker von 1890 in Wounded Knee, South Dakota, auf den Plan, bei dem mehr als dreihundert Sioux, hauptsächlich Frauen und Kinder, abgeschlachtet wurden. Er berichtete über das Ereignis als "The Sioux Outbreak in South Dakota", nachdem er die "heroischen" Aktionen der Armee gegenüber den Indianern begrüßt hatte. Einige der Miles-Gemälde sind monochromatisch und haben eine fast 𠇍u-sind-dort-fotografische Qualität, die den Realismus erhöht, wie in The Parley (1898).

Remington wurde 1861 in Canton, New York, als Sohn von Seth Pierre Remington[1] (1830�) und Clara Bascomb Sackrider[2] geboren, deren väterliche Familie Baumärkte besaß und Anfang des 18. Jahrhunderts aus Elsass-Lothringen auswanderte.[3 ] Remingtons Vater war ein Oberst im Bürgerkrieg, dessen Familie 1637 aus England in die Vereinigten Staaten kam. Er war Zeitungsredakteur und Postmeister, und die Familie war in der Lokalpolitik aktiv und standhaft republikanisch. Einer von Remingtons Urgroßvätern, Samuel Bascom, war von Beruf Sattler, und die Remingtons waren gute Reiter. Frederic Remington war durch Familienblutlinien mit dem indischen Porträtkünstler George Catlin[4] und dem Cowboy-Bildhauer Earl W. Bascom verwandt.[4]

Colonel Remington war in den ersten vier Lebensjahren seines Sohnes größtenteils im Krieg. Nach dem Krieg zog er mit seiner Familie für kurze Zeit nach Bloomington, Illinois, und wurde zum Herausgeber des Bloomington Republican ernannt, aber die Familie kehrte 1867 nach Canton zurück.[5] Remington war das einzige Kind der Ehe und erhielt ständige Aufmerksamkeit und Anerkennung. Er war ein aktives Kind, groß und stark für sein Alter, das es liebte zu jagen, zu schwimmen, zu reiten und zu campen. Er war jedoch ein schlechter Schüler, insbesondere in Mathematik, was für die Ambitionen seines Vaters, seinen Sohn nach West Point zu besuchen, nicht gut verhieß. Schon früh begann er, Zeichnungen und Skizzen von Soldaten und Cowboys anzufertigen.

Die Familie zog nach Ogdensburg, New York, als Remington elf Jahre alt war, und er besuchte das Vermont Episcopal Institute, eine kirchliche Militärschule, wo sein Vater hoffte, dass Disziplin den Mangel an Konzentration seines Sohnes zügeln und vielleicht zu einer militärischen Karriere führen würde. Remington nahm seinen ersten Zeichenunterricht am Institut. Er wechselte dann auf eine andere Militärschule, wo seine Klassenkameraden den jungen Remington als angenehmen Kerl empfanden, ein bisschen nachlässig und faul, gut gelaunt und großzügig im Geiste, aber definitiv kein Soldatenmaterial.[6] Er machte gerne Karikaturen und Silhouetten seiner Klassenkameraden. Mit sechzehn schrieb er seinem Onkel von seinen bescheidenen Ambitionen: „Ich habe nie vor, viel Arbeit zu leisten. Ich habe nur ein kurzes Leben und strebe nicht nach Reichtum oder Ruhm in einem Maße, das nur durch eine außergewöhnliche Anstrengung meinerseits erreicht werden könnte.[7] Er stellte sich eine Karriere als Journalist vor, mit der Kunst als Nebenerwerb.

Remington besuchte die Kunstschule der Yale University, als einziger Mann im ersten Studienjahr. Er fand jedoch, dass Fußball und Boxen interessanter waren als das formale Kunsttraining, insbesondere das Zeichnen von Abgüssen und Stillleben-Objekten. Er bevorzugte Action-Zeichnungen und seine erste veröffentlichte Illustration war ein Cartoon eines �ndagierten Footballspielers” für die Studentenzeitung Yale Courant.[8] Obwohl er kein Starspieler war, war seine Teilnahme an der starken Yale-Fußballmannschaft eine große Quelle des Stolzes für Remington und seine Familie. 1879 verließ er Yale, um sich um seinen kranken Vater zu kümmern, der an Tuberkulose litt. Sein Vater starb ein Jahr später im Alter von 46 Jahren und wurde von den Bürgern von Ogdensburg respektvoll gewürdigt. Remingtons Onkel Mart sicherte seinem Neffen einen gut bezahlten Bürojob in Albany, New York, und Remington kehrte am Wochenende nach Hause zurück, um seine Freundin Eva Caten zu sehen. Nachdem ihr Vater seinen Verlobungsantrag an Eva abgelehnt hatte, wurde Remington Reporter für die Zeitung seines Onkels Mart, dann ging er zu anderen kurzlebigen Jobs.

Von seinem Erbe und seinem bescheidenen Arbeitseinkommen lebend, weigerte sich Remington, wieder auf die Kunstschule zu gehen und verbrachte stattdessen Zeit mit Camping und Amüsement. Mit neunzehn unternahm er seine erste Reise nach Westen, ging nach Montana, um zuerst einen Viehbetrieb und dann eine Bergbaubeteiligung zu kaufen, stellte jedoch fest, dass er für beides nicht genügend Kapital hatte. Im Ol’ West von 1881 sah er die weiten Prärien, die schnell schrumpfenden Büffelherden, das immer noch nicht eingezäunte Vieh und die letzten großen Konfrontationen der US-Kavallerie und indianischer Stämme, Szenen, die er sich seit seiner Kindheit vorgestellt hatte. Er jagte auch Grizzlybären mit Montague Stevens in New Mexico im Jahr 1895. Obwohl die Reise als Lerche unternommen wurde, gab sie Remington einen authentischeren Blick auf den Westen als einige der späteren Künstler und Schriftsteller, die in seine Fußstapfen traten. wie NC Wyeth und Zane Grey, die fünfundzwanzig Jahre später ankamen, als der alte Westen in die Geschichte eingegangen war. Von dieser ersten Reise an veröffentlichte Harper's Weekly Remingtons erste kommerzielle Arbeit, eine Neuzeichnung einer schnellen Skizze auf Geschenkpapier, die er nach Osten geschickt hatte. Im Jahr 1883 ging Remington ins ländliche Peabody, Kansas, um sich in der boomenden Schafzucht und im Wollhandel als einer der “holiday stockmen” zu versuchen, reiche junge Ostländer, die als Ranchbesitzer schnell umkommen wollten. Er investierte sein gesamtes Erbe, aber Remington fand die Viehzucht eine raue, langweilige, isolierte Beschäftigung, die ihn der schönen Dinge des östlichen Lebens beraubte, und die echten Viehzüchter hielten ihn für faul.[14]

Remington skizzierte weiter, aber zu diesem Zeitpunkt waren seine Ergebnisse noch karikaturhaft und amateurhaft. Nach weniger als einem Jahr verkaufte er seine Ranch und ging nach Hause. Nachdem er mehr Kapital von seiner Mutter erworben hatte, kehrte er nach Kansas City zurück, um ein Hardware-Geschäft zu gründen, aber aufgrund eines angeblichen Schwindels scheiterte es und er reinvestierte sein restliches Geld als stiller Halbbesitzer eines Saloons. Er ging 1884 nach Hause, um Eva Caten zu heiraten, und sie kehrten sofort nach Kansas City zurück. Sie war unzufrieden mit seinem Kneipenleben und ließ sich von den Skizzen der Kneipenbewohner, die Remington ihr regelmäßig zeigte, nicht beeindrucken. Als sein wirklicher Beruf bekannt wurde, verließ sie ihn und kehrte nach Ogdensburg zurück.[15] Nachdem seine Frau weg war und das Geschäft schlecht lief, begann Remington ernsthaft zu skizzieren und zu malen und tauschte seine Skizzen gegen das Nötigste ein.

Er hatte bald genug Erfolg, seine Bilder an Einheimische zu verkaufen, um Kunst als echten Beruf zu sehen. Remington kehrte wieder nach Hause zurück, sein Erbe war weg, aber sein Vertrauen in seine neue Karriere festigte sich, vereinte sich mit seiner Frau und zog nach Brooklyn. Er begann ein Studium an der Art Students League of New York und stärkte seine frische, wenn auch noch grobe Technik erheblich. Sein Timing war ausgezeichnet, da das Interesse der Zeitungen am sterbenden Westen eskalierte. Er reichte Illustrationen, Skizzen und andere Werke zur Veröffentlichung mit Western-Themen bei Collier's und Harper's Weekly ein, da seine jüngsten Western-Erfahrungen (sehr übertrieben) und seine herzliche, luftige Haltung ihm Glaubwürdigkeit bei den nach Authentizität suchenden östlichen Verlagen verschafften .[16] Sein erstes ganzseitiges Cover unter seinem eigenen Namen erschien am 9. Januar 1886 in Harper's Weekly, als er fünfundzwanzig Jahre alt war. Mit finanzieller Unterstützung seines Onkels Bill konnte Remington seiner Kunstkarriere nachgehen und seine Frau unterstützen.

Im Jahr 1886 wurde Remington von Harper's Weekly als Künstlerkorrespondent nach Arizona geschickt, um über den Krieg der Regierung gegen Geronimo zu berichten. Obwohl er Geronimo nie eingeholt hatte, erwarb Remington viele authentische Artefakte, die später als Requisiten verwendet wurden, und fertigte viele Fotos und Skizzen an, die für spätere Gemälde wertvoll waren. Er machte auch Notizen zu den wahren Farben des Westens, wie zum Beispiel „Pferdeschatten sollten ein cooles Karminblau sein“, um die Schwarzweißfotos zu ergänzen. Ironischerweise kritisierten Kunstkritiker seine Farbpalette später als „primitiv und unnatürlich“, obwohl sie auf tatsächlichen Beobachtungen beruhte.[17]

Nach seiner Rückkehr in den Osten wurde Remington von Harper's Weekly geschickt, um über das Erdbeben von Charleston, South Carolina von 1886, zu berichten. Um seine Auftragsarbeit zu erweitern, begann er auch, für das Outing-Magazin zu zeichnen. Sein erstes Jahr als Werbegrafiker war erfolgreich und verdiente Remington 1.200 Dollar, fast das Dreifache eines typischen Lehrers.[18] Er hatte sein Lebenswerk gefunden und vor einem Freund geprahlt, �s ist eine ziemlich gute Pause für einen ehemaligen Kuhstall, der mit 30 Dollar nach New York kommt und sich die 𠆊rt’ anfängt." [19]

Für die kommerzielle Reproduktion in Schwarzweiß fertigte er Tusche- und Laschenzeichnungen an. Als er Aquarell hinzufügte, begann er, seine Werke in Kunstausstellungen zu verkaufen. Seine Werke verkauften sich gut, erhielten aber keine Preise, da die Konkurrenz stark war und Meister wie Winslow Homer und Eastman Johnson als seine Vorgesetzten galten. Eine Reise nach Kanada im Jahr 1887 brachte Illustrationen der Blackfoot, der Crow Nation und der Canadian Mounties hervor, die von der Leserschaft eifrig genossen wurden.

Später in diesem Jahr erhielt Remington den Auftrag, 83 Illustrationen für ein Buch von Theodore Roosevelt, Ranch Life and the Hunting Trail, anzufertigen, das vor der Veröffentlichung im Century Magazine veröffentlicht werden sollte.[20] Der fünfundzwanzigjährige Roosevelt hatte ein ähnliches westliches Abenteuer wie Remington. Er verlor im Vorjahr auf einer Ranch in North Dakota Geld, sammelte jedoch Erfahrungen, die ihn zu einem "Experten" für den Westen machten. Der Auftrag gab Remingtons Karriere einen großen Schub und knüpfte eine lebenslange Verbindung zu Roosevelt.

Sein vollfarbiges Ölgemälde Return of the Blackfoot War Party wurde in der National Academy of Design ausgestellt und der New York Herald kommentierte, dass Remington „unter unseren großen amerikanischen Malern“ aufgeführt werden würde. Obwohl nicht von allen Kritikern bewundert, wurde Remingtons Arbeit als 𠇍istinctive” und “modern” erachtet. Inzwischen demonstrierte er die Fähigkeit, komplexe Kompositionen mit Leichtigkeit zu handhaben, wie in Mule Train Crossing the Sierras (1888), und Action aus allen Blickwinkeln zu zeigen Sein Status als neuer Trendsetter in der westlichen Kunst festigte er 1889, als er gewann auf der Pariser Weltausstellung eine Medaille zweiter Klasse. Er war vom amerikanischen Komitee ausgewählt worden, um die amerikanische Malerei über Albert Bierstadt zu vertreten, dessen majestätische, großformatige Landschaften mit winzigen Figuren von Pionieren und Indianern jetzt als passé galten.

Ungefähr zu dieser Zeit schloss Remington eine Gentleman-Vereinbarung mit Harper's Weekly, die dem Magazin eine informelle erste Option für seine Ausgabe gab, aber Remingtons Unabhängigkeit beibehielt, um auf Wunsch woanders zu verkaufen. Als Bonus startete das Magazin eine massive Werbekampagne für Remington, in der es hieß, dass 𠇎r zeichnet, was er weiß, und er weiß, was er zeichnet.” Obwohl dies von unverhohlenem Geplänkel (für die damalige Zeit üblich) gespickt war, behauptete er, Remington sei ein Ein echter Cowboy und indischer Pfadfinder, der Effekt der Kampagne war, Remington zu den Top-Illustratoren der Ära, Howard Pyle und Charles Dana Gibson, zu heben.[22]

Seine erste Einzelausstellung im Jahr 1890 präsentierte 21 Gemälde in den American Art Galleries und wurde sehr gut aufgenommen. Mit fast sicherem Erfolg etablierte sich Remington in der Gesellschaft. Seine Persönlichkeit, seine “Pseudo-Cowboy-Sprechweise und sein Ruf im “Wilden Westen” waren starke soziale Anziehungspunkte. Seine Biographie förderte fälschlicherweise einige der Mythen, die er über seine westlichen Erfahrungen förderte.[23]

Remingtons regelmäßige Teilnahme an Promi-Banketten und Junggesellenabschieden war jedoch für seine Karriere hilfreich, förderte jedoch erstaunliches Essen und Trinken, was dazu führte, dass sich sein Körperumfang alarmierend ausdehnte. Fettleibigkeit wurde für ihn von da an zu einem ständigen Problem. Unter seinen städtischen Freunden und Künstlerkollegen war er 𠇊 Mann unter Männern, ein Deuce of good guy”, aber bemerkenswert, weil er (scherzhaft) “noch nie nur zwei Frauen in seinem Leben gezeichnet hat, und es waren Misserfolge ” ( ohne indische Frauen).[24]

1890 zogen Remington und seine Frau nach New Rochelle, New York, um sowohl mehr Wohnraum als auch umfangreiche Studioeinrichtungen zu haben, aber auch in der Hoffnung, mehr Bewegung zu bekommen. Die Gemeinde lag in der Nähe von New York City, was einen einfachen Zugang zu den für den Künstler notwendigen Verlagen und Galerien bot, und auch ländlich genug, um ihm den Platz zu bieten, den er zum Reiten und anderen körperlichen Aktivitäten benötigte, die die langen Stunden der erforderlichen Konzentration erleichterten durch seine Arbeit. Außerdem hatte sich in der Stadt eine Künstlerkolonie entwickelt, so dass die Remington’s zu den Schriftstellern, Schauspielern und Künstlern ihres Nachbarn wie Francis Wilson, Julian Hawthorne, Edward Kemble und Augustus Thomas zählten.

Das Remington’s bedeutende neugotische Haus befand sich in der 301 Webster Avenue, auf einem prestigeträchtigen Vorgebirge, das als “Lathers Hill” bekannt ist. Ein weitläufiger Rasen rollte sich nach Süden in Richtung Long Island Sound und bot einen Blick auf drei Seiten der wunderschönen Landschaft von Westchester County.Remington nannte es 𠇎ndion”, ein Ojibwa-Wort, das "der Ort, an dem ich wohne" bedeutet wo er Materialien aufbewahrte, die er auf seinen vielen westlichen Exkursionen gesammelt hatte. Später nutzte er seine Bibliothek im Erdgeschoss, ein größeres, komfortableres Zimmer, das bald das überladene Aussehen eines Ateliers annahm. Beide Situationen waren jedoch nicht vollständig zufriedenstellend: Der Platz war begrenzt, das Licht war nicht ausreichend und die Umgebung war im Allgemeinen wenig inspirierend. Im Frühjahr 1896 beauftragte Remington den New Rochelle-Architekten O. William Degen mit der Planung einer Ateliererweiterung für das Haus. Ein Artikel im New Rochelle Pioneer vom 26. April pries das "feine architektonische Design" des Studios. Remington selbst schrieb an seinen Freund, den Schriftsteller Owen Wister [26]:

Ich habe beschlossen, eine Butler-Vorratskammer und ein Studio (Zargröße) auf meinem Haus zu bauen —Wir werden einen Monat lang zerrissen sein und werden Sie dann bitten, vorbeizukommen—werfen Sie Ihr Auge auf den Fortschritt und sagen Sie, dies ist ein tolle Sache für die amerikanische Kunst. Der Kamin wird so sein. —Old Norman House𠅋ig𠅋ig.

Remingtons Ruhm machte ihn zu einem Liebling der Offiziere der westlichen Armee, die in den letzten indischen Schlachten kämpften. Er wurde nach Westen eingeladen, um ihre Porträts vor Ort zu machen und sie durch Remingtons Artikel und Illustrationen für Harper's Weekly, insbesondere General Nelson Miles, einen indischen Kämpfer, der die Präsidentschaft der Vereinigten Staaten anstrebte, national bekannt zu machen. Im Gegenzug erhielt Remington exklusiven Zugang zu den Soldaten und ihren Geschichten und steigerte seinen Ruf bei der Leserschaft als “The Soldier Artist”. Eines seiner Gemälde von 1889 zeigt acht Kavalleristen, die im Rücken auf Apachen schießen, während sie versuchen, den Indianern zu entkommen. Ein weiteres Gemälde aus diesem Jahr zeigt Kavalleristen in einem Sandsturm in Arizona. Remington schrieb, die Hitze sei schrecklich und der Staub stieg in Wolken auf. Männer werden mürrisch und fallen ins Koma – der feine Alkalistaub durchdringt alles außer die Kantinen."

Remington kam kurz nach dem Massaker von 1890 in Wounded Knee, South Dakota, auf den Plan, bei dem mehr als dreihundert Sioux, hauptsächlich Frauen und Kinder, abgeschlachtet wurden. Er berichtete über das Ereignis als "The Sioux Outbreak in South Dakota", nachdem er die "heroischen" Aktionen der Armee gegenüber den Indianern begrüßt hatte. Einige der Miles-Gemälde sind monochromatisch und haben eine fast 𠇍u-sind-dort-fotografische Qualität, die den Realismus erhöht, wie in The Parley (1898).

Remingtons Selbstbildnis auf einem Pferd (1890) zeigt den Künstler so, wie er es sich wünschte, nicht den dickbäuchigen Ostler, der schwer auf einem Pferd lastet, sondern einen zähen, schlanken Cowboy, der mit seinem treuen Ross auf Abenteuer geht. Es war auch das Image, an dem seine Verleger hart gearbeitet haben. In His Last Stand (1890) wird ein in die Enge getriebener Bär inmitten einer Prärie von Hunden und Schützen zu Fall gebracht, was möglicherweise eine symbolische Behandlung der sterbenden Indianer war, die er gesehen hatte. Remingtons Haltung gegenüber den amerikanischen Ureinwohnern war typisch für die Zeit. Er hielt sie für unergründlich, furchtlos, abergläubisch, ignorant und erbarmungslos und stellte sie im Allgemeinen als solche dar. Weiße Männer, die angegriffen wurden, waren tapfer und edel.

In den 1890er Jahren unternahm Remington häufige Reisen durch die USA, Mexiko und ins Ausland, um Ideen für Artikel und Illustrationen zu sammeln, aber seine Militär- und Cowboy-Themen verkauften sich immer am besten, selbst als der Alte Westen spielte. 1892 malte er "A Cavalryman's Breakfast on the Plains". Nach und nach entwickelte er sich vom ersten Chronisten-Künstler des Alten Westens zu seinem wichtigsten Historiker-Künstler. Er bildete eine effektive Partnerschaft mit Owen Wister, der zu dieser Zeit der führende Autor westlicher Geschichten wurde. Remington hatte mehr Vertrauen in sein Handwerk und schrieb: “ Meine Zeichnung entsteht ausschließlich aus dem Gedächtnis. Ich benutze jetzt nie eine Kamera. Das Interessante ereignet sich nie in der Natur als Ganzes, sondern in Stücken. Es ist eher das, was ich weglasse als ich hinzufüge. Er meidet auch Grenzfrauen. Sein Gemälde A Misdeal (1897) ist ein seltenes Beispiel für Cowboy-Gewalt in Innenräumen.

Remington ’s hatte einen 360-Grad-Sehsinn eines Bildhauers entwickelt, aber bis zu einer zufälligen Bemerkung des Dramatikers Augustus Thomas im Jahr 1895 hatte Remington sich noch nicht als Bildhauer verstanden und betrachtete es als eine separate Kunst, für die er keine Ausbildung hatte oder Eignung.[31] Mit Hilfe des Freundes und Bildhauers Frederick Ruckstuhl konstruierte Remington sein erstes Armatur- und Tonmodell, einen 𠇋ronchobuster”, bei dem das Pferd auf den Hinterbeinen aufgezogen wird—technisch ein sehr anspruchsvolles Thema. Nach mehreren Monaten überwand der Bildhauer-Neuling die Schwierigkeiten und ließ einen Gipsabguss anfertigen, dann Bronzekopien, die bei Tiffany verkauft wurden. Remington war begeistert von seiner neuen Arbeitslinie, und obwohl die kritische Reaktion gemischt war, einige nannten es negativ als “lusterte Skulptur”, war es ein erfolgreicher erster Versuch, der ihm über drei Jahre hinweg 6.000 US-Dollar einbrachte.[32]

Während dieses arbeitsreichen Jahres vertiefte sich Remington weiter in militärische Angelegenheiten und erfand eine neue Art von Munitionsträger, aber seine patentierte Erfindung wurde vom Kriegsministerium nicht zur Verwendung akzeptiert. Sein Lieblingsthema für die Illustration von Zeitschriften waren jetzt Militärszenen, obwohl er zugab, dass 𠇌owboys bei mir Bargeld sind. Er spürte die politische Stimmung dieser Zeit und freute sich auf einen militärischen Konflikt, der mir die Gelegenheit bieten würde, ein heldenhafter Kriegsberichterstatter zu sein, der mir sowohl neue Themen als auch die Spannung der Schlacht bescherte. Die routinemäßige Illustration langweilte ihn langsam, und er schrieb an Howard Pyle, den Dekan der amerikanischen Illustratoren, dass er in letzter Zeit “nichts gemacht habe als Potboil”.[35] (Früher hatten er und Pyle in einer Geste gegenseitigen Respekts Gemälde —Pyle’s Gemälde eines toten Piraten gegen Remingtons eines rauen und bereiten Cowpunchers ausgetauscht). Er arbeitete immer noch sehr hart und verbrachte sieben Tage die Woche in seinem Atelier.[34]

Remington war darüber hinaus irritiert, dass er keine reguläre Mitgliedschaft bei der Akademie akzeptierte, wahrscheinlich wegen seines Images als populärer, großspuriger und protziger Künstler.[34] Remington hielt seinen Kontakt zu Prominenten und Politikern aufrecht und umwarb weiterhin Theodore Roosevelt, den heutigen New Yorker Polizeikommissar, indem er ihm kostenlose Ausgaben neuer Werke zuschickte. Trotz Roosevelts großer Bewunderung für Remington kaufte er nie ein Gemälde oder eine Zeichnung von Remington.[36]

Remingtons Verbindung mit Roosevelt zahlte sich jedoch aus, als der Künstler während des Spanisch-Amerikanischen Krieges 1898 Kriegsberichterstatter und Illustrator wurde und Illustrationen für William Randolph Hearsts New York Journal lieferte. Er war Zeuge des Angriffs auf San Juan Hill durch amerikanische Truppen, einschließlich derer, die von Roosevelt angeführt wurden. Seine heroische Vorstellung vom Krieg, die zum Teil auf den Bürgerkriegserfahrungen seines Vaters beruht, wurde jedoch durch den tatsächlichen Schrecken der Dschungelkämpfe und die Entbehrungen, denen er im Lager ausgesetzt war, erschüttert. Seine Berichte und Illustrationen nach seiner Rückkehr konzentrierten sich nicht auf heldenhafte Generäle, sondern auf die Truppen, wie in seinem Schrei des Schrapnells (1899), der einen tödlichen Hinterhalt auf amerikanische Truppen durch einen unsichtbaren Feind darstellt.[37] Als die Rough Riders in die USA zurückkehrten, überreichten sie ihrem mutigen Anführer Roosevelt Remingtons Bronzestatuette, The Broncho Buster, die der Künstler verkündete, �s größte Kompliment, das ich je hatte�nach wird alles nur noch Aufhebens sein.“ x201d Roosevelt antwortete: 𠇎s hätte kein passenderes Geschenk von einem solchen Regiment geben können.”[38]

Im Jahr 1888 wurde ihm die öffentliche Ehre zuteil, zwei Gemälde für die Reproduktion auf US-Postbriefmarken verwenden zu lassen. Im Jahr 1900 ließ Harper’s Remington als ihren Star-Künstler aus wirtschaftlichen Gründen fallen. Um den Verlust an Arbeit auszugleichen, schrieb und illustrierte Remington einen Roman in voller Länge, The Way of an Indian, der für die Serialisierung durch eine Hearst-Publikation vorgesehen war, aber erst fünf Jahre später in Cosmopolitan veröffentlicht wurde. Remingtons Protagonist, ein Cheyenne namens Fire Eater, ist ein Prototyp der amerikanischen Ureinwohner, wie er von Remington und vielen seiner Zeit gesehen wurde.[39]

Remington kehrte dann zur Bildhauerei zurück und fertigte seine ersten Werke nach dem Wachsausschmelzverfahren an, einem hochwertigeren Verfahren als das frühere Sandgussverfahren, das er verwendet hatte.[40] Bis 1901 kaufte Collier's ständig Remingtons Illustrationen. Als sein Stil reifte, porträtierte Remington seine Motive bei jedem Tageslicht. Seine nächtlichen Gemälde, die in seinem späten Leben sehr beliebt waren, wie A Taint on the Wind und Scare in the Pack Train, sind impressionistischer und locker gemalt und konzentrieren sich auf die unsichtbare Bedrohung.

Remington vollendete 1902 einen weiteren Roman, John Hermine of the Yellowstone, ein bescheidener Erfolg, aber eine definitive Enttäuschung, da er vollständig von dem Bestseller The Virginian überschattet wurde, der von seinem ehemaligen Mitarbeiter Owen Wister geschrieben wurde und zu einem klassischen Western-Roman wurde. Ein auf „John Hermine“ basierendes Bühnenstück scheiterte 1904. Nach „John Hermine“ beschloss Remington, bald mit dem Schreiben und der Illustration (nachdem er über 2700 Illustrationen gezeichnet hatte) aufzuhören, um sich auf Skulptur und Malerei zu konzentrieren.[41]

Im Jahr 1903 malte Remington His First Lesson auf einer Ranch in amerikanischem Besitz in Chihuahua, Mexiko. Die Hände tragen dicke Chaps, gestärkte weiße Hemden und lässige Hüte.[27] In seinen Gemälden versuchte Remington, seinem Publikum „etwas zum Nachdenken – zum Vorstellen“ mitnehmen zu lassen. Seine große Outdoor-Skulptur eines 𠇋ig Cowboy”, die auf dem Kelly Drive in Philadelphia steht, war ein weiterer später Erfolg. Seine 𠇎xplorers”-Serie, die ältere historische Ereignisse in der westlichen US-Geschichte darstellt, kam weder bei der Öffentlichkeit noch bei den Kritikern gut an. Die Finanzpanik von 1907 führte zu einer Verlangsamung seiner Verkäufe und 1908 wurden Fantasy-Künstler wie Maxfield Parrish bei der Öffentlichkeit und bei kommerziellen Sponsoren beliebt. Remington versuchte, sein Haus in New Rochelle zu verkaufen, um weiter von der Urbanisierung wegzukommen. Eines Nachts machte er in seinem Garten ein Lagerfeuer und verbrannte Dutzende seiner Ölgemälde, die für Zeitschriftenillustrationen verwendet worden waren (heute Millionen von Dollar wert), und gab damit ein nachdrückliches Statement ab, dass er mit Illustrationen für immer fertig war. Er schrieb: 𠇎s ist nichts mehr übrig als meine Landschaftsstudien”. Gegen Ende seines Lebens zog er nach Ridgefield, Connecticut. In seinen letzten zwei Jahren, unter dem Einfluss der Zehn, wandte er sich stärker dem Impressionismus zu und bedauerte, dass er (aufgrund seiner sich verschlechternden Gesundheit) ans Atelier gebunden war und seinen Kollegen nicht folgen konnte, die “plein air  x201d.

Frederic Remington starb, nachdem eine Notappendektomie am 26. Dezember 1909 zu einer Peritonitis geführt hatte. Seine extreme Fettleibigkeit (Gewicht fast 300 Pfund) hatte die Anästhesie und die Operation erschwert, und bei der Obduktion wurde eine chronische Blinddarmentzündung als zugrunde liegender Faktor in seiner Krankheit genannt Tod. Er wurde auf dem Evergreen Cemetery, Canton, New York beigesetzt.

Das Frederick Remington House wurde 1965 zum National Historic Landmark erklärt. Er war der Großonkel der Künstlerin Deborah Remington.[48] Im Jahr 2009 erließ der Kongress der Vereinigten Staaten ein Gesetz zur Umbenennung des historischen Postamts in Ogdensburg, New York, in Frederic Remington Post Office Building.

Remington war der erfolgreichste westliche Illustrator im “Goldenen Zeitalter” der Illustration am Ende des 19. Remingtons Leben als Mitglieder der “School of Remington”.[50] Sein Stil war naturalistisch, manchmal impressionistisch und entfernte sich normalerweise vom ethnographischen Realismus früherer westlicher Künstler wie George Catlin. Sein Fokus lag fest auf den Menschen und Tieren des Westens, wobei die Landschaft meist von untergeordneter Bedeutung war, im Gegensatz zu den Mitgliedern und Nachkommen der Hudson River School, wie Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt und Thomas Moran, die die Weite des Westen und die Dominanz der Natur über den Menschen. Er nahm sich künstlerische Freiheiten in seinen Darstellungen menschlichen Handelns und im Interesse seiner Leser’ und Verleger’. Obwohl Remington immer von seinen Themen überzeugt war, war er sich seiner Farben weniger sicher, und Kritiker schimpften oft auf seine Farbpalette, aber sein Mangel an Selbstvertrauen trieb ihn dazu, zu experimentieren und eine Vielzahl von Effekten zu erzielen, von denen einige sehr naturgetreu und andere eingebildet waren.

Seine Zusammenarbeit mit Owen Wister an The Evolution of the Cowpuncher, veröffentlicht von Harper’s Monthly im September 1893, war die erste Aussage des mythischen Cowboys in der amerikanischen Literatur, die das gesamte Genre der westlichen Fiktion, des Films und des Theaters hervorbrachte, das folgte. Remington lieferte das Konzept des Projekts, seinen sachlichen Inhalt und seine Illustrationen und Wister lieferte die Geschichten, die manchmal Remingtons Ideen veränderten.[51] (Remingtons Prototyp-Cowboys waren mexikanische Rancheros, aber Wister machte die amerikanischen Cowboys zu Nachkommen von Sachsen Island und die Mexikaner, die in den Territorien von Arizona und Kalifornien lebten).[52]

Remington war einer der ersten amerikanischen Künstler, der (zusammen mit Thomas Eakins) den wahren Gang des Pferdes in Bewegung illustrierte, wie er durch die berühmten sequentiellen Fotografien von Eadweard Muybridge bestätigt wurde.[53] Früher wurden Pferde im vollen Galopp normalerweise mit allen vier Beinen nach außen dargestellt, wie “hobby-Pferde”. Das galoppierende Pferd wurde zu Remingtons charakteristischem Thema, das von vielen westlichen Künstlern, die ihm folgten, kopiert und interpretiert wurde und die richtige anatomische Bewegung annahm. Obwohl Remington von einigen wegen seiner Verwendung der Fotografie kritisiert wurde, schuf er oft Darstellungen, die die natürliche Bewegung leicht übertrieben, um das Auge zu befriedigen. Er schrieb: „Der Künstler muss mehr wissen als die Kamera. (das Pferd muss fotografisch falsch gezeichnet sein (um den gewünschten Effekt zu erzielen).”

Bemerkenswert war auch Remingtons Erfindung der 𠇌owboy”-Skulptur. Aus seinem Eröffnungsstück The Broncho Buster (1895) schuf er eine Kunstform, die bei Sammlern westlicher Kunst immer noch sehr beliebt ist.

Als früher Befürworter des Fotogravurverfahrens gegenüber dem Holzstich für die Reproduktion illustrativer Kunst in Zeitschriften wurde Remington ein anerkannter Experte für Reproduktionsmethoden, was ihm half, enge Arbeitsbeziehungen zu Redakteuren und Druckern aufzubauen.[55] Darüber hinaus entsprach Remingtons Geschick als Geschäftsmann seiner Kunstfertigkeit, im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern, die sich auf ihre Ehepartner oder Geschäftsagenten oder auf niemanden verließen, um ihre finanziellen Angelegenheiten zu regeln. Er war ein effektiver Publizist und Förderer seiner Kunst. Er bestand darauf, dass seine Originale sorgfältig behandelt und in tadellosem Zustand (ohne Markierungen des Herausgebers) an ihn zurückgegeben wurden, damit er sie verkaufen konnte. Er regulierte seine Produktion sorgfältig, um sein Einkommen zu maximieren, und führte detaillierte Aufzeichnungen über seine Werke und seine Verkäufe. 1991 drehte die PBS-Serie American Masters einen Dokumentarfilm über Remingtons Leben mit dem Titel Frederic Remington: The Truth of Other Days, produziert und inszeniert von Tom Neff.

Remington wurde von Nick Chinlund in der TNT-Miniserie Rough Riders (1997) dargestellt, die den Spanisch-Amerikanischen Krieg darstellt und Remingtons Zeit als Kriegsberichterstatter und seine Partnerschaft mit William Randolph Hearst (dargestellt von George Hamilton) zeigt.

Der Hauptpreis des WorldFest-Houston International Film Festival "The Remi Award" wird zu Remingtons Ehren vergeben.


Bewertungsdetails

Aktualisieren

Unsere Bewertungen verstehen

Die ausführende Produzentin Marsha Bemko teilt ihre Tipps, um das Beste aus der ANTIQUES ROADSHOW herauszuholen.

Wert kann sich ändern: Der Wert eines Artikels hängt von vielen Faktoren ab, einschließlich des Zustands des Objekts selbst, Trends auf dem Markt für diese Art von Objekten und dem Ort, an dem der Artikel verkauft wird. Dies sind nur einige der Gründe, warum die Antwort auf die Frage "Was ist es wert?" ist so oft "Es kommt darauf an."

Merken Sie sich das Datum: Notieren Sie sich das Datum, an dem die Bewertung aufgezeichnet wurde. Diese Informationen werden in der oberen linken Ecke der Seite mit dem Label "Geprüft am" angezeigt. Die Werte ändern sich im Laufe der Zeit entsprechend den Marktkräften, sodass der aktuelle Wert des Artikels höher, niedriger oder gleich dem bei der ersten Bewertung durch unseren Experten sein kann.

Kontext ist entscheidend: Hör genau zu. Die meisten unserer Experten geben Bewertungswerte im Kontext ab. Sie werden beispielsweise oft hören, was ein Artikel "bei einer Auktion" oder "Einzelhandel" oder "für Versicherungszwecke" (Wiederbeschaffungswert) wert ist. Die Einzelhandelspreise unterscheiden sich von den Großhandelspreisen. Oft spricht eine Auktionatorin über das, was sie am besten kennt: den Auktionsmarkt. Ein Ladenbesitzer spricht normalerweise über das, was er am besten weiß: den Verkaufspreis, den er für das Objekt in seinem Laden angibt. Und obwohl es keine festen Regeln gibt, kann der Auktionspreis eines Objekts oft die Hälfte des Verkaufswerts betragen, bei anderen Objekten kann ein Auktionspreis jedoch höher sein als der Verkaufspreis. In der Regel sind Einzelhandels- und Versicherungs-/Ersatzwert jedoch ungefähr gleich.

Verbale Annäherungen: Die von den Experten der ANTIQUES ROADSHOW angegebenen Werte gelten als "verbale Wertannäherungen". Technisch gesehen ist ein "Gutachten" ein juristisches Dokument, im Allgemeinen für Versicherungszwecke, das von einem qualifizierten Sachverständigen verfasst und vom Eigentümer des Gegenstands bezahlt wird. Eine Bewertung erfordert in der Regel umfangreiche Recherchen, um Authentizität, Provenienz, Zusammensetzung, Konstruktionsweise und andere wichtige Eigenschaften eines bestimmten Objekts festzustellen.

Wertgutachten: Wie bei allen Wertgutachten handelt es sich bei den mündlichen Wertschätzungen bei ROADSHOW-Veranstaltungen um die Meinungen unserer Experten, die sich aus deren Kenntnissen über Antiquitäten und Sammlerstücke, Markttrends und andere Faktoren ergeben. Obwohl unsere Bewertungen auf Forschung und Erfahrung basieren, können die Meinungen von Experten variieren und tun dies manchmal auch.

Gutachter-Zugehörigkeiten: Schließlich kann sich die Zugehörigkeit des Gutachters seit der Erfassung des Gutachtens geändert haben. Um die aktuellen Kontaktdaten eines Gutachters im ROADSHOW-Archiv anzuzeigen, klicken Sie auf den Link unter dem Bild des Gutachters. Unser Gutachter-Index enthält auch eine vollständige Liste der aktiven ROADSHOW-Gutachter sowie deren Kontaktdaten und Biografien.


Im Sommer 1885 fand sich ein junger Künstler aus New York über Kansas City mit ein paar Goldsuchern draußen im Arizona-Territorium am Lagerfeuer wieder, zu einer Zeit, als Geronimo auf der Pirsch war, vielleicht „sogar in unserer Nachbarschaft“. Es war ungefähr 9 Uhr abends, und die drei Männer entspannten sich schläfrig, pafften an ihren Pfeifen und sahen durch die Zweige der Bäume über ihnen zu den Sternen auf. Plötzlich erinnerte sich der Künstler später: „Mein Atem ging mit dem Blick, den ich zuwarf, denn zu meiner grenzenlosen Verwunderung und Bestürzung saßen drei Apachen auf der gegenüberliegenden Seite unseres Feuers mit ihren Gewehren auf dem Schoß.“ Seine Gefährten entdeckten die Indianer ungefähr zur gleichen Zeit, und "alte, abgehärtete Grenzgänger, wie sie waren, keuchten förmlich vor Erstaunen." Bevor die Weißen reagieren und ihre Waffen zücken konnten, versicherten die Indianer ihnen, sie seien in Frieden gekommen und wollten nur Mehl, keinen Kampf. Dennoch blieben sie die ganze Nacht am Feuer und machten es dem Künstler und den beiden Goldsuchern schlaflos. Als die Indianer am Morgen abzogen, „dachte ich über den Vorfall nach“, fuhr der Erzähler fort, „denn obwohl es keine schwerwiegenderen Folgen hatte als den Verlust von ein paar Pfund Speck und Mehl, gab es doch eine Warnung in der wie diese Apachen die Vorrechte von Geistern an sich reißen konnten, und seitdem pflegte ich unangemessene Diskretion mit meiner Tapferkeit zu vermischen.“

Remington hatte seine erste Pause, als Harpers Weekly veröffentlichte 1882 seine "Cow-boys of Arizona".

So öffnete Frederic Remington einen weiteren seiner patentierten Essays über das westliche Leben für sein schnell wachsendes Publikum im Osten. Er schrieb 1889, zu einer Zeit, als sein Name noch nicht gleichbedeutend war mit der Ferne, obwohl er sich nach drei Jahren immer häufigerer Exposition in einigen der beliebtesten Zeitschriften seiner Zeit schnell einen Ruf erarbeitete, der ihn ausmachen sollte , für die meisten Amerikaner der höchste Interpret des Wilden Westens. Außerdem hatte Remington seinen Ansatz bereits ausgeklügelt. Die ausführliche Anekdote über die ungebetenen Apache-Gäste diente dazu, einen Artikel mit dem Titel „Über die Indianerreservate“ zu starten. Im Grunde handelte es sich um eine ziemlich routinemäßige Darstellung einiger Beobachtungen aus erster Hand, die bei den Apachen, Comanchen, Kiowas und Wichitas gemacht wurden. Remington passierte nichts Besonderes, nichts wirklich Aufregendes, um seinen Bericht zu beleben und seine Leser mit diesem Gefühl der Gefahr zu fesseln, das der größte Teil der Mystik des Wilden Westens ausmachte. Also lieferte Remington es selbst und zog seine Leser in seine Erzählung ein, indem er zu Beginn eine Belagerungsmentalität schuf, die ihnen den Nervenkitzel geben würde, stellvertretend an einem gewagten Abenteuer teilzunehmen. Wer wusste, welche Gefahren noch in den dunklen Schatten des indischen Landes lauerten? Es war ein Köder, fachmännisch verabreicht war es auch im Mikrokosmos eine passende Einführung in Frederic Remingtons Wilden Westen.

Frederic Sackrider Remington wurde am 4. Oktober 1861 in der Kleinstadt Canton im oberen Bundesstaat New York geboren. Der Bürgerkrieg war noch keine sechs Monate alt, und er würde vorbei sein, bevor Remington vier Jahre alt war. Trotzdem scheint es einen deutlichen Eindruck bei ihm hinterlassen zu haben, denn sein Vater, ein republikanischer Journalist, dem die Lokalzeitung gehörte, war Major der 11. New Yorker Kavallerie und kam mit einer Fülle von Geschichten über Kämpfe aus dem Krieg zurück in Virginia und Louisiana. Von klein auf war Remington von der Kampfkunst durchdrungen und hatte ein Interesse entwickelt, das er nie aufgeben würde. Im Jahr 1897, lange nachdem er als Künstler-Historiker der Indianer-Kampfarmee etabliert war, jagte er noch immer dem Geruch der Schlacht hinterher. „Wir werden alt“, schrieb er einem Freund, „und man kann nicht alt werden, ohne einen Krieg gesehen zu haben.“

Zwei weitere lebenslange Interessen wurden von Remingtons Kindheit geprägt. Mit einem Vater, der nicht nur ein ehemaliger Kavallerist, sondern auch ein Enthusiast des Pferderennens war, wuchs Remington mit Pferden auf. Als Erwachsener gestand er, dass er sich „immer gerne mit … [dem] Thema des Reitens beschäftigte“ und „eine Bewunderung für einen wirklich guten Reiter hegte, der im Lichte der Philosophie völlig über seine Grenzen hinausgeht“. Seine Arbeit spiegelte diese Tatsache wider, ebenso wie seine oft wiederholte Wahl für ein Epitaph: "Er kannte das Pferd." Remingtons Kindheit im Bundesstaat New York war auch eine Ausbildung im Freien. Angeln, Jagen, Schwimmen, Kanufahren, Wandern und Camping waren die normalen Freizeitaktivitäten eines Jungen aus seiner Region. Die Adirondacks, sein geliebter Cranberry Lake und die Flüsse und Bäche, die die Gegend durchzogen, wurden Teil von Remingtons mentaler Landschaft, und er hegte eine anhaltende Leidenschaft für die Nordwälder, die seine Erfüllung fand, als er gegen Ende des Jahrhunderts eine Insel erwarb seiner eigenen, Ingleneuk, in Chippewa Bay am St. Lawrence River. Dort verbrachte er ein Jahrzehnt lang viele seiner glücklichsten Stunden, malte, entspannte und genoss eine „Sommerpause“ von der Stadt, die sich in einigen Jahren von März bis Oktober erstreckte. In Remingtons Herzen blieb das Nordland, in dem er aufgewachsen und begraben ist, und nicht der Westen, mit dem er so eng verbunden ist, zu Hause. Es hat in ihm jenen Geschmack gezüchtet, der ihn schließlich nach Westen zog. „Ein richtiger Sportler vom naturverbundenen Typ“, schrieb er, „muss mit seinem Essen in der Tasche über die wüsten Orte der Erde trampeln oder paddeln oder reiten.“

Die Faszination für Militär, Pferde und die Natur prägte daher Remingtons Karriere bis zu seinem Tod. Sie stehen für eine aufschlussreiche Beständigkeit, sowohl als Mensch als auch als Künstler, und helfen zu erklären, warum ein Armeeoffizier ihn 1890 als „einen großen, gutmütigen, überwachsenen Jungen“ bezeichnete. Als Remington im Herbst 1876 in die Highland Military Academy in Worcester, Massachusetts eintrat, zeichneten sich bereits die groben Umrisse seiner Zukunft ab. Der Junge hatte nie viel Freude am Unterrichten im Klassenzimmer, aber er hatte ein Interesse an Kunst und eine gewisse Fähigkeit zum Skizzieren entwickelt. Beispiele seiner Jugendarbeit zeigen eine romantische Beschäftigung mit Indianerkämpfen an der fernen Grenze. „Ihr Lieblingsfach sind Soldaten“, schrieb er damals ein anderer angehender Künstler. "So ist auch meiner. …“ Custers letzter Kampf (der sich gerade ereignet hatte) und andere weniger berühmte Vorfälle der Indianerkriege in der Ebene waren Remington zweifellos im Sinn, und der Westen selbst hatte begonnen, einen starken Sog auf ihn auszuüben. Aber seine Eltern waren sozial und wirtschaftlich prominent genug, um ihrem Sohn eine ordentliche Ausbildung und eine respektable Karriere zu ermöglichen. So ging Remington im Herbst 1878, nachdem er mit dem Gedanken spielte, Journalismus an der Cornell zu studieren, als Student an der School of Fine Arts in Yale ein.

Er war zu diesem Zeitpunkt bereits ein kräftiger, stämmiger junger Mann mit sandfarbenem Haar, glattem Gesicht und blauen Augen. Seine Gesichtszüge, die von einer markanten Nase und einem eher mürrischen Mund dominiert wurden, waren nicht besonders attraktiv, aber er war körperlich ansprechend, mit dem Hals eines Schwergewichtsboxers und der muskulösen Statur eines Natursportlers. In einer amüsanten Selbsteinschätzung, die er mit seinem charakteristischen Schwung schon mit fünfzehn Jahren verfasste, zog Remington folgende Bilanz: Ich lege nichts Bestimmtes fest. Ich kann zu jeder Tageszeit eine immense Menge an gutem Essen verderben. … ich bin ein guter Mann mit Muskelmasse. Mein Haar ist kurz und steif, und ich bin ungefähr 1,80 m groß und wiege hundertachtzig Pfund. An mir ist nichts poetisch.

Der Hinweis auf das Verderben von gutem Essen war prophetisch. Im Laufe der Jahre schwoll Remingtons Gewicht besorgniserregend an, und er führte einen unaufhörlichen, vergeblichen Krieg gegen die Korpulenz, bis der stolze Athlet schließlich in ein fleischliches Gefängnis gesperrt wurde. Aber 1878 war er jeder Zentimeter ein junger Mann in seiner körperlichen Blütezeit.

Remingtons eineinhalbjähriges Studium in Yale führte ihn zu formalem Unterricht in den Prinzipien und Elementen der Kunst und zu Studiokursen in Zeichnen und Perspektive. Der Konsens ist, dass er von der Erfahrung wenig profitierte und Yale in direktem Verhältnis zu der Anzahl der Stunden zu genießen schien, die er auf dem Footballfeld statt im Klassenzimmer verbrachte. Er war ein First-String-Stürmer oder Rusher im Team von 1879, zu dessen Halfbacks Walter C. Camp, der legendäre "Vater des Fußballs", gehörte. Vielleicht wurde Fußball Remingtons Ersatz für das Soldatentum. Es war Stephen Crane, der 1900 über seinen klassischen Roman über Männer im Krieg, The Red Radge of Courage, schrieb, dass er „niemals das Pulver einer Scheinschlacht gerochen“ hatte, aber sein „Gespür für die Wut des Konflikts“ hatte das Fußballfeld." Fußball zu Remingtons Zeit war ein brutal körperlicher Wettkampf, der mit nur minimaler Polsterung und Schutz gespielt wurde, und er rühmte sich seiner blutigeren Aspekte. Als Kritiker den Fußball Jahre später wegen genau dieser Eigenschaften angriffen und von einem Hochschulverbot sprachen, schnaubte Remington verächtlich: „Ich glaube nicht an all dieses namhafte Gerede und ich hoffe, dass das Spiel nicht entmannt und seiner Heldentat beraubt wird.“ Qualitäten, das ist sein Charme. …“ Remingtons kurze Fußballkarriere, die normalerweise nur als Bekräftigung seiner Vorliebe für robuste körperliche Aktivität gegenüber künstlerischem Training angesehen wird, mag seiner Kunst tatsächlich großzügig gedient haben. Es blieb bis 1898 seine einzige Schlachtfelderfahrung.

Remingtons Studium endete abrupt nach dem Tod seines Vaters im Februar 1880. Er entschied sich, Yale zu verlassen, und nachdem er sich mit einem oder zwei Referendaren in Albany versucht hatte, kämpfte er mit Boxen und Reiten gegen die Langeweile und vergeudete wahrscheinlich einen kleinen Vorschuss an seines Erbes entschloß er sich endlich, einen alten Ehrgeiz zu befriedigen, indem er nach Westen ging. Er reiste im August 1881 nach Montana, „um das Leben auf einer Ranch auf die Probe zu stellen“, berichtete die Lokalzeitung, obwohl Biographen spekuliert haben, dass sein wahres Motiv die Enttäuschung in der Liebe gewesen sein könnte. Zwei Jahre zuvor hatte Remington das einzige Mädchen, Eva Caten, kennengelernt und umworben, das ihn sein ganzes Leben lang von seinen ausschließlich männlichen Beschäftigungen ablenken konnte. Er kam sogar so weit, ihren Vater um die Erlaubnis zu bitten, sie zu heiraten, aber seine Klage wurde aus dem guten Grund abgelehnt, dass er keine Perspektiven und keinen besonderen Ehrgeiz im Leben hatte. Was auch immer seine Motive waren, nach Montana zu gehen, Remington blieb nicht lange, vielleicht zweieinhalb Monate draußen. Aber er hatte seinen Geschmack vom Westen bekommen, einiges von dem, was er gesehen hatte, skizziert und sogar einen kleinen, aber echten Triumph als Künstler erlebt, als Harper's Weekly für den 25. Februar 1882 eine neu gezeichnete Version eines seiner Werke unter dem Titel veröffentlichte „Cowboys von Arizona.“

An diesem Punkt seines Lebens ging es Remington jedoch weniger darum, sich als Künstler zu etablieren, sondern sich von seinem Schreibtisch in Albany zu befreien und wieder in den Westen zurückzukehren. Die Gelegenheit bot sich im Herbst 1882, als er mit einundzwanzig den größten Teil seines Erbes erhielt, etwa neuntausend Dollar, die er sofort mit freier Hand ausgab. Dann, Ende Februar 1883, stürzte er auf Anraten eines ehemaligen Yale-Klassenkameraden das, was noch übrig war, in eine Schaffarm mit einem Viertel, etwa zehn Meilen südlich von Peabody, Kansas. Es war keine Viehzucht, und es war sicherlich nicht die Grenze, aber es war eine Chance, im Westen zu leben und tatsächlich ein Westler zu werden.

Remington blieb etwa ein Jahr bei der Schafzucht, verdoppelte seine Verbreitung und verbrachte seine Zeit mit einer Reihe gleichgesinnter Junggesellen, die anscheinend am besten im Spaß waren. Eine Kapriole endete jedoch unlustig. Es fand am Heiligabend in der winzigen Siedlung Plum Grove statt, wo eine Menge im Schulhaus anwesend war, um die Feierlichkeiten zu feiern. Remington und seine Freunde schafften es, sich unausstehlich zu machen und wurden gebeten zu gehen. Dies forderte Vergeltung und so stapelten sie, inspiriert von jugendlicher und destillierter Übermut, Stroh vor einem Fenster, zündeten es an und schrien dann „Feuer! Feuer!" Die Folge war ein zweitägiger Prozess, bei dem Remington die Verlegenheit erlitt, von einem der Anwälte als „Billy the Kid“ bezeichnet zu werden. Es folgten keine schwerwiegenden Folgen mehr, und die Täter wurden gegen Zahlung der Kosten entlassen. Aber die Episode war demütigend und verringerte vielleicht den Reiz der Schafzucht. Remington zog Anfang 1884 nach Kansas City und veräußerte seine Ranch im Mai, bevor er zu einer Exkursion durch den Südwesten und nach Mexiko aufbrach.

Die genauen Auswirkungen des Schafabenteuers auf Remingtons künstlerische Entwicklung sind schwer abzuschätzen. Das ganze Jahr über hatte er weiter gezeichnet, und wenn er wenig über die alltäglichen Realitäten einer Schaffarm und weniger über die finanzielle Verantwortung gelernt hatte, hatte er auf andere Weise davon profitiert. Das Jahr auf der Ranch sollte sein längster ununterbrochener Wohnsitz im ländlichen Westen sein, und während die Gegend um Peabody kaum als wild bezeichnet werden konnte, blieben die Spuren ihrer Grenzvergangenheit in den frühen 1880er Jahren. Das Land hatte Remington beeindruckt, und seine Vorstellungskraft war aktiv genug, um das fehlende Element eines haarsträubenden Abenteuers zu liefern. Kurz nach seiner Ankunft im behäbigen Peabody kritzelte er an einen Freund in Canton folgendes: „Papiere sind gut angekommen – ist der Käse – der Mann hat gerade die Straße runter geschossen – muss weg.“ Dass die Peabody-Zeitungen der damaligen Zeit keine Schießerei verzeichneten, überrascht nicht. Der Westen hatte Remington für sich gewonnen, und er hatte damit begonnen, es seinen Vorstellungen von seiner Vorstellung anzupassen. Wenn Kansas seine Erwartungen nicht erfüllt hatte, hatte es ihm immer noch Raum geboten, jung zu sein und ein herrliches Gefühl der Freiheit zu spüren, als er im Morgengrauen über die Prärie galoppierte aus dem Gras der Range. …“

Solche sorglosen Zeiten müssen für alle enden, aber Remington hat besser als die meisten im Widerstand gegen das Unvermeidliche gestanden. Seinem Umzug nach Kansas City folgte eine Reise nach Osten, und am 30. September 1884 heiratete er Eva Caten. Was Mr. Caten bei seinen Aktivitäten in den letzten vier Jahren davon überzeugt hatte, dass Remington nun einen annehmbaren Schwiegersohn abgeben würde, bleibt ein Rätsel. Das neue Brautpaar reiste sofort nach Kansas City, um ein Haus einzurichten. Die Details dieses Lebensabschnitts sind spärlich, vielleicht weil Eva nach nur wenigen Monaten ohne Freunde und Familie entschied, dass der Westen – auch der urbane Westen – nichts für sie war und nach Hause zurückkehrte. Offenbar gab es noch andere Überlegungen. Was Remington mit dem Verkauf seiner Schaffarm verdient hatte, hatte er in einen Saloon investiert. Er selbst war sein ganzes Leben lang ein starker Trinker und kletterte ständig auf den Wasserwagen, wie er in seinen Briefen offen zugab. Während Eva unter Isolation und Einsamkeit litt, verbrachte ihr Mann, der nach Möglichkeit gemischte gesellschaftliche Zusammenkünfte vermied, die Stunden damit, an seiner Kunst zu arbeiten, gelegentlich ein Gemälde zu verkaufen und so ziemlich das zu tun, was er wollte. Er boxte, ging reiten und verbrachte laut einem der dort arbeitenden Barkeeper „viel Zeit“ in dem Saloon, der ihm gemeinsam gehörte. Als dieses Unternehmen scheiterte, verlor Remington den letzten Teil seines Vermögens und fand sich plötzlich bei Geldmangel wieder. Dies könnte Evas Entscheidung herbeigeführt haben, nach New York zurückzukehren.

Mit Evas Abreise war Remington wieder allein und verbrachte die nächsten Monate damit, durch den Südwesten der Wüste zu wandern, zu skizzieren, was er sah, und seine Mappe zu füllen. Am Ende des Sommers schloss er sich Eva in New York an und akzeptierte danach, dass sie nie wieder im Westen leben würden. Stattdessen kehrte er regelmäßig alleine zurück, oft im Auftrag, sobald er ein etablierter Illustrator geworden war. Seine Reisen waren weitreichend und beinhalteten Besuche in den kanadischen Ebenen und Mexiko. Einige dauerten einen Monat oder länger. Aber es war eine Vereinbarung, an die sich die Remingtons während ihrer gesamten Ehe anpassen konnten.

Der Winter 1885/86 war für das junge Paar ein magerer und anstrengender. Sie waren in Brooklyn in eine kleine Wohnung gezogen, um näher am Markt für Zeitschriftenillustrationen zu sein. Zwei von Remingtons Skizzen wurden neu gezeichnet und in Harper’s Weekly veröffentlicht, aber erst am 9. Januar 1886 erschien er schließlich unter seinem eigenen Namen auf dem Cover. Passenderweise war das Thema „Indian Scouts on Geronimo’s Trail“ und zeigte einen Soldaten zu Pferd, den Kopf abgewandt, um die Entfernung nach Anzeichen von Feinden abzusuchen. Begleitet wird er von vier Indianern, die an seiner Seite joggen, und einem scheinbar mexikanischen Scout hinterher. Der Offizier macht eine schneidige Figur, der Hut ist schräg angesetzt und umrahmt die starken Linien seines Profils. Die indischen Pfadfinder dagegen sind kleine, eher magere Männer, wild aussehend, aber unscheinbar. Das Bild weist alle Fehler von Remingtons Frühwerk auf – die Komposition unübersichtlich und unfokussiert, die Figuren schwach gezeichnet und etwas unverhältnismäßig und die Perspektive unsicher. Einige dieser Schwierigkeiten könnten dem Graveur zugeschrieben werden, aber im Großen und Ganzen waren sie zu dieser Zeit typisch für Remingtons Gemälde. Er hatte ein fesselndes Thema, und es strahlte Authentizität aus. Aber er musste noch viel über sein Handwerk lernen. Er beugte sich der Notwendigkeit, schrieb sich in die Art Students League ein und begann im März 1886, den Unterricht zu besuchen. Aber seine Ungeduld mit dem formellen Unterricht siegte, und im Juni war er wieder auf den Spuren von Geronimo und lernte den Südwesten der Wüste weiter kennen .

Die anderthalb Jahre in Yale und die wenigen Monate in der Art Students League umfassten die gesamte formale Ausbildung, die Remington jemals erhalten hat, obwohl die erstaunliche Zunahme seiner technischen Kompetenz in den nächsten Jahren und tatsächlich während seiner gesamten Karriere darauf hindeutet, dass er immer bereit zu lernen und sich zu verbessern. Ende 1886 hatte seine Arbeit bereits eine beachtliche Verfeinerung erlangt und begann mit einiger Häufigkeit nicht nur in Harper’s Weekly, sondern auch in anderen Zeitschriften zu erscheinen. Remingtons Durchbruch zur regelmäßigen Illustration kam Ende des Jahres, als Poultney Bigelow, Inhaber und Herausgeber des Outing-Magazins, sein Portfolio mit Western-Skizzen kaufte und ihn danach mit einer Reihe von Aufträgen beschäftigte. Bigelow erinnerte sich an seine Einführung in Remingtons Kunst und erinnerte sich daran, wie er eines Tages über seinen Schreibtisch gebeugt war, müde von Überarbeitung und nicht in der Stimmung, gestört zu werden.Plötzlich wurde ihm eine Mappe mit Zeichnungen in die Hand gedrückt, und ohne aufzusehen warf er einen kurzen Blick darauf. Es war, wie er schrieb, wie ein „elektrischer Schlag“. Als Bigelow in diesen groben Zeichnungen sofort eine Vitalität und Beherrschung des Themas wahrnahm, die technische Mängel nicht verbergen konnten, blickte Bigelow nun zum ersten Mal zu dem Künstler auf und erkannte seinen ehemaligen Yale-Klassenkameraden Fred Remington. Es ist eine schöne Geschichte, wenn auch vielleicht ein wenig apokryph, man vermutet darin eher die Funktionsweise des „Old-Boy“-Systems als reinen Zufall. Outing markierte jedenfalls einen Wendepunkt in Remingtons Karriere. Die Nachfrage nach seiner Arbeit entsprach allmählich seiner Produktionsfähigkeit, und von einigen der renommiertesten Zeitschriften der Zeit strömten Aufträge ein. Neben Harper’s Weekly und Outing trugen St. Nicholas, Youth’s Companion, Century, Scribner’s und Harper’s Monthly bis 1890 alle seine Werke.

Remington war angekommen. Danach ist seine Karriere als Illustrator eine ungebrochene Geschichte von Popularität und steigendem Einkommen, von Umzügen in immer prunkvollere Quartiere an beeindruckenderen Adressen, von einer Gesellschaft, die die Reichen und Mächtigen umfasste, kurz gesagt von dramatischen, überwältigenden Erfolgen. Es ist außerdem eine Geschichte, die ohne Bezug auf die Zeit, in der Remington arbeitete, nicht verstanden werden kann.

Den Amerikanern der iSgos war das Ausmaß der Veränderungen, die das Land seit dem Bürgerkrieg erfasst hatten, unangenehm bewusst geworden. Die sozialen Folgen des industriellen Wachstums und der Zersiedelung waren inmitten einer Depression zu spüren. Bei aller Selbstgefälligkeit und Zuversicht, die ein fester Fortschrittsglaube hervorrief, hatten sich die Unruhen in einer agrarischen Protestbewegung, die entschiedene Wirkung auf die nationale Politik versprach, in der Arbeiterhetze in den Städten und in einer wachsenden Angst vor der sogenannte neue Einwanderung aus Südeuropa, die den amerikanischen Schmelztiegel mit „unerwünschten“ Elementen zu überschwemmen drohte. In Verbindung mit diesen Sorgen wurde den Amerikanern auch bewusst, dass ihre Grenze, dieses brachliegende Land, das sich seit der Gründung der Republik als Symbol und Versprechen an der Grenze des Bewusstseins der Nation erstreckte, nicht mehr existierte. Der Wilde Westen war verschwunden, und diese Tatsache hatte zwar viel zu applaudieren, aber auch etwas Trauriges und Bedauerliches. Dichter und Schriftsteller hatten bereits ihren Untergang beklagt, und romantische Historiker spekulierten über die Auswirkungen der Abwesenheit der Grenze auf den amerikanischen Charakter. Die Jugend der Nation war vorbei, aber zum Glück waren Frederic Remington und eine Handvoll anderer dort gewesen, um die letzten Jahre ihres überbordenden Daseins mitzuerleben und eine unvergängliche Aufzeichnung einer Phase der amerikanischen Erfahrung zu hinterlassen, die sich nie wiederholen würde.

Herausragend unter denen, die in den iSgos als Autoritäten des Westens anerkannt wurden, waren neben Remington zwei Schriftsteller – Theodore Roosevelt und Owen Wister. Zusammen bildeten sie ein Trio von Ostländern mit gutem Hintergrund, die aus unterschiedlichen persönlichen Gründen in die Gebiete gereist waren und dabei gewesen waren, um, wie Remington bemerkte, „das lebende, atmende Ende von drei amerikanischen Jahrhunderten von Rauch und Staub und Schweiß“ mitzuerleben. Sie waren sich privat bekannt, tauschten Briefe, Ermutigungen und Komplimente öffentlich aus und bildeten eine exklusive Gesellschaft der gegenseitigen Bewunderung, die sich der Befürwortung der westlichen Produkte des anderen widmete. Sie taten auch nichts, um den populären Eindruck zu entmutigen, dass sie nicht nur den „echten Westen“ kennen, sondern zu seinen wenigen legitimen Interpreten gehören. Sie erkannten Francis Parkman als eine Art Mentor an, hielten die Reihen aber ansonsten eng geschlossen. Boston, Philadelphia und New York, so scheint es, beherbergen die Gesamtheit des Fachwissens der Nation in Bezug auf westliche Dinge.

Remington kam zum ersten Mal mit Roosevelt als Illustrator für eine Reihe etwas sentimentaler Artikel über das Ranchleben im Dakota-Territorium in Kontakt, die 1888 in der Zeitschrift Century veröffentlicht wurden Cowboy, und er und Roosevelt blieben anschließend in Kontakt. „Mir scheint, dass Sie in Ihrer Linie und Wister in seiner Linie heute die beste Arbeit in Amerika leisten“, bemerkte Roosevelt 1895 in einem Brief und fügte zwei Jahre später hinzu: „Sie wissen, dass Sie einer der Männer sind, die… tendiere dazu, meine Hoffnung in Amerika am Leben zu erhalten.“

Als Illustrator lernte Remington Owen Wister ursprünglich kennen. Die beiden trafen sich im September 1893 zum ersten Mal im Yellowstone Park. und bildeten eine Bindung, die auf gemeinsamen Interessen, gegenseitigen Vorurteilen und der gemeinsamen Überzeugung beruhte, dass Jiat das Land 1893 auf die Hunde gehen würde und eine starke Infusion von altmodischem Patriotismus brauchte, wenn es war zu retten. Sie sahen auch die Möglichkeit einer lohnenden Zusammenarbeit, Schriftsteller und Künstler, und ihre Freundschaft entwickelte sich so schnell, dass Eva Wister ein Jahr später sagen konnte, dass er „einer der wenigen Männer“ war, die ihr Mann „liebte“ und nicht „zu viel sehen“ konnte von." Obwohl Remington und Wister etwa ein Jahrzehnt lang eine einigermaßen enge Beziehung pflegten, war es nicht immer so warm, wie einige angenommen haben. Schließlich arbeiteten beide Männer beruflich auf demselben Gebiet, und Remington neigte dazu, sich seiner territorialen Rechte sehr bewusst zu sein. So sind seine Briefe an Wister eine Mischung aus Widerhaken und Bonmots, und er zögerte nicht, seinen Korrespondenten zum Ziel seines gelegentlich schneidenden Humors zu machen. Doch die beiden profitierten vom Verein. In seiner Sammlung von Wister-Remington-Korrespondenzen hat Ben Vorpahl vorgeschlagen, dass Wister Remingtons Anleitung bei der Gestaltung seiner berühmtesten Figur, des Virginian, zum idealen westlichen Typus folgte, und er revanchierte sich mit lobenden Einführungen in drei Sammlungen von Remington-Zeichnungen. „Remington“, stellte Wister am Ende einer gefeierten Hommage fest, „ist nicht nur ein Künstler, sondern ein nationaler Schatz.“

Remington hatte sogar die große Genugtuung, von dem alten Meister Francis Parkman selbst eine Auszeichnung zu erhalten, als er auf Parkmans Bitte als jemand beauftragt wurde, der „die Prärien und die Berge kannte, bevor sie unwiderstehlich von Alltäglichem überwältigt wurden“, um die Gedenkausgabe von 1892 zu illustrieren Der Oregon-Trail. Es war ein erfreulicher Auftrag, der einer Handauflegung gleichkam. Im nächsten Jahr war Parkman tot, und Remington stand zusammen mit Roosevelt und Wister unter den zeitgenössischen Interpreten des verschwundenen Westens konkurrenzlos. Julian Ralph, der 1895 in Harper's Weekly schrieb, äußerte eine gemeinsame Meinung, als er bemerkte: Wir vergessen fast, dass wir nicht immer die kleine Armee der groben Reiter der Ebenen, die stämmigen Holzfäller der Wälder, die Mischlings-Kanufahrer, die tollkühnen Pfadfinder, der gefranste und gefiederte rote Mann und der ganze Rest von Remingtoniana, der eines Tages gesammelt werden muss, um das Auge zu erfreuen, während Parkman und Roosevelt und Wister den Geist befriedigen.

Der Westen gehörte diesen Männern, er war für die große amerikanische Öffentlichkeit das, was sie sagten, oder in Remingtons Fall, als was er es zeigte. „Es steht außer Frage“, kommentierte 1892 ein scharfsinniger Kritiker, „dass die Menschen des Ostens ihre Vorstellungen vom fernwestlichen Leben mehr nach dem, was sie in Mr. Remingtons Bildern gesehen haben, als nach jedem anderen gebildet haben.“ Quelle, und wenn sie in den Westen oder nach Mexiko gingen, würden sie erwarten, Männer und Orte zu sehen, die genau so aussehen, wie Mr. Remington sie gezeichnet hat.“

Remingtons Vision des Westens als Männerdomäne, die Herausforderung und Erfüllung zugleich bietet, stimmt perfekt mit seinem Lebensstil und seiner persönlichen Philosophie überein. Er war weder tiefgründig noch subtil, sondern folgte einem Wertekodex direkt aus Roosevelts Ethik des „anstrengenden Lebens“ – politisch konservativ, häufig rassistisch, immer superpatriotisch und überzeugt, dass, wie Roosevelt sagte, „nur durch Streit, durch hartes und gefährliches Unterfangen, damit wir am Ende das Ziel wahrer nationaler Größe erreichen.“

Kritiker Harold McCracken hat für Remington eine Tiefe und Komplexität argumentiert, die in der Tatsache liegt, dass er ein Doppelleben führte. Einerseits war er der urbane Manhattaner, der sich unter eine beeindruckende Anzahl wichtiger Männer mischte, im Players Club oder einem anderen Zigarren- und Brandy-Oase zu Mittag aß, im Roosevelt White House speiste und in beträchtlichem Komfort lebte, mit einer Vorliebe für teures Kleidung und palastartige Residenzen andererseits war er der Künstlerkorrespondent im Feld, der die extremen Wetterbedingungen, die Strapazen langer Tage im Sattel und das Risiko einer feindlichen Kugel ertragen konnte, auf einem minimalen, sogar primitiven Niveau lebte und gleichzeitig absorbierte diese Eindrücke, die seine Kunst monatelang nähren, um in sein New Yorker Atelier zurückzukehren.

Aber diese gegensätzlichen Lebensstile zeugten nicht von einem internen Widerspruchskrieg innerhalb Remingtons. Vielmehr entsprachen sie vollkommen den Werten, die eine Reihe von Ostbürgern der Oberschicht in dieser Zeit teilten, die, fast wie an Roosevelt angelehnt, persönliche Herausforderungen suchten, sei es auf Western-Ranches, Jagd- und Campingausflügen in den Nordwäldern („Wie ein Einsiedler zu leiden gehört immer zum Programm eines Sportlers“, bemerkte Remington), die Fußballfelder von Yale und Harvard oder die Schlachtfelder Kubas sich selbst auf die Probe stellen, sich an die Grenzen von Mut und Ausdauer bringen und dabei jene lebenswichtigen bahnbrechenden Eigenschaften bewahren, die Amerika groß gemacht hatten, aber jetzt vor der reinen Leichtigkeit des modernen Lebens zu verkümmern drohten einen Monat im Jahr von den Wurzeln des Grases leben, um für die elf folgenden zu verstehen, dass sogenannte Notwendigkeiten in Wirklichkeit Luxus sind“, erklärte Remington 1894 in Bezug auf seine eigenen Erfahrungen rien in der Sierra Madrés. Unter den Stresssuchenden herrschte eine Besessenheit von den Fallstricken des Reichtums und des weltlichen Erfolgs, denn sie führten direkt zu einer möglicherweise irreversiblen Erweichung der nationalen Faser. Roosevelt schimpfte über die „bezahlten und halbkultivierten Klassen, insbesondere des Nordostens“, weil sie einen „schlaffen, schüchternen Charaktertypus hervorbrachten, der die großartigen Kampfqualitäten unserer Rasse auffrisst“. Die Kampftugenden waren für das Wohl des Landes unabdingbar und dürfen nicht verkümmern. Noblesse oblige diktierte, dass die Oberschicht, die ohnehin am meisten schuldig war, die Führung in der Kampagne übernehmen sollte, um das Beste im amerikanischen Charakter zu bewahren.

Manchmal degenerierte die stresssüchtige Philosophie in Brusthämmern und Säbelrasseln. Ihre Anhänger betrachteten die Welt misstrauisch aus der umkämpften Perspektive des „Survival of the Fittest“ und neigten zu einem zutiefst pessimistischen Blick auf das aktuelle Geschehen. Für Remington ergab sich daraus ein angenehmes intellektuelles Milieu. Er war kein subtiler Mann. Direktes Statement war sein Stil in den iSgos, und er war ein wandelnder Katalog der Vorurteile seiner Zeit und Klasse. Er verachtete Arbeiterdemonstranten und Streikende als unamerikanische „Ratten“ und machte sich Sorgen über die Unannehmlichkeiten, die ihm durch die Schließung der Kohlereviere in Pennsylvania entstehen könnten. Er sah die urbanen „Mobs“ als verdorbene Produkte der europäischen Dekadenz und fürchtete die Verunreinigung des amerikanischen Charakters durch „Mischling“. „Juden, Injuns, Chinesen, Italiener, Hunnen – der Müll der Erde, den ich hasse“, erklärte er 1893 in einem bemerkenswerten Ausbruch , und mehr noch, ich werde es tun.“ Obwohl Remington aus überzeugter protestantischer Abstammung stammte, war es nicht die Religion, die ihn beschäftigte. „Es ist mir egal, wie ein Mann in den Himmel kommt. … Aber es ist mir wichtig, wie er wählt und lebt und kämpft.“ 1898 freute sich Remington über die Aussicht auf einen Krieg in Kuba. Es war eine Chance, „die Dagoes zu lecken“, obwohl er betrauert hat, dass „es schwierig erscheint, dass so viele Amerikaner getötet werden mussten und immer noch getötet werden müssen, um eine Menge d—n Nigger zu befreien, denen es besser geht unter“ das Joch.“ Im Gegensatz zum Bürgerkrieg „werden wir diesmal … statt Angelsachsen ein paar Spanier töten, was richtig und nett sein wird.“ Kurz gesagt, Remingtons Amerika war ein Land der Weißen – in der Tat ein weißes angelsächsisches protestantisches republikanisches Land, wenn die Dinge so waren, wie sie sein sollten. Und seiner Meinung nach war der Westen der reinste Teil von allen, eine Bastion des unverfälschten Amerikanismus, eine letzte große Arena, um den Mut und den Aufbau eines Mannes auf die Probe zu stellen.

Als immens beliebter Illustrator, der „arbeitsverrückt“ war, musste Remington ein strenges Regime einhalten. Normalerweise war er jeden Morgen um sechs wach und nach einem ausgiebigen Frühstück um acht an seiner Staffelei. Er malte bis nachmittags, dann entspannte er sich je nach Umständen beim Spazierengehen, Reiten, Radfahren oder Paddeln. Umso produktiver und beschäftigter, wie er war, schätzte Remington seine Atempausen von „der traurigen Verweichlichung des Ateliers“ umso mehr – Ruhepausen, die er unter den „hartnäckigen“ Kavalleristen und den anderen Grenzgängern verbrachte, die er bewunderte. Er identifizierte sich von ganzem Herzen mit den Männern, die er traf im Westen, vermied jedoch weitgehend das selbstbewusste Bedürfnis, ihnen in Kleidung und Manieren nachzueifern. Er war kontaktfreudig und zugänglich - "ein gutmütiger, glattgesichtiger, fetter blonder, ursprünglicher guter Kerl", so ein Offizier, der ihn 1890 traf , erinnerte sich ein Jagdpartner, „ein bewundernswerter Begleiter mit einem unerschöpflichen Fundus an Abenteuern und Anekdoten“. Als Gefährte - ein Mann, mit dem man trank und die Mußestunden angenehm verbrachte - und nicht als Freund, erinnerte man sich gewöhnlich an ihn.

Einige Biographen wollten aus Remington einen wahren Odysseus machen, der den Westen von Punkt zu Punkt durchwandert, seine Weite durchquert, jedes Detail aufsaugt, bis er es endlich kannte, alles kannte und es genau kannte. Er kannte (so sagt man) den Cowboy, den Bergmann, den Armeeoffizier, den Matrosen, den Indianerkundschafter, den Gehöft, den Schafhirten, den Bergmann – anscheinend jeden außer dem Schulmeister und dem Honky-Tonk-Mädchen. Er kannte auch die wilden Indianer – jeden einzelnen Stamm – sowie den mexikanischen Vaquero und den Northwest Mounted Policeman. Er kannte sie alle, so die Geschichte, und er gab sie uns als eine Reihe unterschiedlicher, sofort erkennbarer Typen. „Die Tiefe und Genauigkeit seines Wissens und sein unvoreingenommenes Verständnis der indischen Natur sowie des Lebens des weißen Mannes aus dem Westen zeichneten ihn als Autorität aus“, schrieb einer seiner Biografen. Die „indische Natur“ und der „westliche weiße Mann …“ – das sind unwahrscheinlich breite Kategorien, die in ihrer Unwahrscheinlichkeit den Behauptungen von Remingtons „tiefer und genauer“ Kenntnis aller Phasen des westlichen Lebens entsprechen.

Hier scheint der Wunsch am Werk zu sein, das Leben des Künstlers so spannend zu gestalten wie die von ihm gemalten Szenen, indem er andeutet, dass er das meiste, was er später darstellte, persönlich miterlebte. Die Wahrheit war etwas anderes. Vielleicht liegt die Schwierigkeit darin, die Grenzen von Remingtons tatsächlichen Erfahrungen abzuschätzen. In seinen eigenen Schriften – und er verfasste häufig Essays, die auf Beobachtungen aus erster Hand beruhten, sowie als Kurzgeschichtenautor und zweimaliger Romanautor – war Remington peinlich ehrlich in Bezug auf das, was er sah und tat, im Unterschied zu dem, was er gehört hatte Über. Als seine Berichte über seine persönlichen Taten im Westen ihrer Verzierungen beraubt und auf eine Skelettaufzeichnung dessen reduziert werden, was tatsächlich mit ihm passiert ist, wird ein Großteil des romantischen Mondscheins auf einmal zerstreut. Die Kavalleriepatrouillen, mit denen er zum Beispiel ritt, sahen selten feindliche Indianer, geschweige denn tauschten sie Feuer mit ihnen. Stattdessen verbrachten sie zermürbende Tage damit, Land zu durchqueren, das für Menschen und Pferde oft anstrengend war, und hielten klimatischen Bedingungen stand, die so unterschiedlich waren wie die klirrende Kälte eines Dakota-Winters („kalt genug, um ein Walross zu befriedigen“, schrieb Remington) und die glühende Hitze eines Arizona-Sommer mit dem Thermometer, das bei 125 Grad feststeckt. Seine Erfahrungen waren im Großen und Ganzen ganz gewöhnlich. Er durchnässte seinen eigenen Schweiß, erstickte am Staub, litt unter der Steifheit, wieder in den Sattel zu brechen, und fragte sich, was in aller Welt er wohl tun sollte, um sich solchen Beschwerden auszusetzen. Natürlich liebte er das alles, besonders das Unbehagen, und er berichtete genau von dem, was er erlebt hatte.

Aber Remington war auch ein Illustrator für andere, und außerdem war er ein Künstler. Seine persönlichen Erfahrungen waren Sprungbretter zu fantasievollen Neuschöpfungen, was zählte, war nicht, ob er eine bestimmte Episode erlebt hatte, sondern wie sie in seine Vorstellung vom Wilden Westen passte. Es war Remingtons besonderes Genie, der Realität zu begegnen, auf sie direkt, berichtend zu reagieren und sich dennoch nicht von ihr überwältigen zu lassen. Unter der düsteren Oberfläche des westlichen Lebens, das er sich vorstellte, entdeckte Remington einen magischen Impuls am Werk, und er durchbrach die Monotonie und Langeweile, die Einsamkeit und Isolation, die schleifende Tristesse unveränderlicher Tage, um ein großartiges, andauerndes Abenteuer zu enthüllen, großartig in seiner mitreißenden Kraft die Erfüllung jedes seiner Jugendträume und, wie sein dramatischer Aufstieg an Popularität zeigen würde, auch die Träume unzähliger anderer Amerikaner. Der Wilde Westen war Remingtons Stärke. Er wusste instinktiv, was sein Publikum fesseln und festhalten würde.

Remington’s West ist kein Paradies für Landschaftsmaler. Seine großen Öle sind, mit Distanz betrachtet, auffallend unspezifisch und unspektakulär in der Einstellung. Für ihn ist der Westen auf Zwillingsbänder aus puderblauem Himmel und ockergelbem Land reduziert, eine zeitlose Kulisse, vor der er seine Fantasien von stampfender Action auslebt. Er liebte das Thema von Verfolgung und Flucht, von Männern, die frontal auf den Betrachter stürmten, während ihnen kreischende Indianer auf den Fersen folgten. In The Flight wird ein einsamer Cowboy in einem scheinbar aussichtslosen Wettlauf ums Leben gezeigt. Obwohl seine Situation düster ist und seine Überlebenschancen gering sind, starrt er geradeaus, entschlossen, das Beste daraus zu machen. Nach Remingtons Maßstäben ist er das Modell des männlichen Amerikanismus, ein heroisches Ideal in einem Land, in dem „das Leben auf seine elementaren Bedingungen reduziert ist“ (wie Roosevelt schrieb), ein Kampf ums Überleben. Der Flug war der Auftakt zu einem anderen Lieblingsthema von Remington, dem verzweifelten Stand. Es konnten Cowboys, Soldaten oder freie Fallensteller sein, es spielte keine Rolle: Sie waren in einer gemeinsamen Sache vereint, einer Verteidigung auf Leben und Tod gegen die Übermacht. Remington überließ die Angreifer, meist Inder, lieber der Fantasie des Betrachters.Seine Sorge galt den Männern in Schach und der kühlen, effizienten Art, mit der sie sich trotz der großen Gefahr verhielten, mit der sie konfrontiert waren. Eine seiner auffälligsten Variationen dieses Themas war ein prächtiges Öl aus dem Jahr 1905, das einen Krähenkrieger zeigt, der von einer Sioux-Bande „abgeritten“ wurde. Er steht hoch auf einer Klippe, den Kriegsknüppel in der Hand, eine Figur von perfektem Stoizismus, bereit, dem Tod ohne Furcht oder Klage zu begegnen. Ihm bleibt keine Chance zu entkommen, denn sein Pony ist erschöpft, schweißglitzernd, und die verfolgenden Sioux drängen auf das Töten. Das Land ist erbarmungslos, ohne jede Spur von Vegetation, die Schutz oder Versteck bieten könnte. Es ist nicht wirklich das Land der Sioux oder der Krähe, es ist natürlich nur Frederic Remingtons Lieblingsarena für gewalttätige Aktionen, der Wilde Westen.

In letzter Zeit hat Remington vor allem wegen seines Beitrags zum romantischen Mythos des amerikanischen Cowboys Aufmerksamkeit erregt. Zusammen mit seinen Freunden Roosevelt und Wister trug er dazu bei, den arbeitenden Cowboy in einen Kulturhelden zu verwandeln, „so robust und selbstbewusst wie jeder Mann, der jemals geatmet hat“, so Roosevelt, „ein schlanker junger Riese, schöner als Bilder, “, um Wisters Beschreibung dieses Helden von einer Million Tagträumen, dem Virginian, zu leihen. Remingtons illustratives Werk für beide Autoren war sein direkter Beitrag zu demselben Heldenbild. Sein allererster Auftritt in Harper’s Weekly bezog sich auf ein Cowboy-Thema, und seine beliebte erste Bronze, die 1895 entstand, hieß The Bronco Buster. Cowboys waren für ihn, räumte Remington ein, das, was „Edelsteine ​​und Porzellane für andere sind“. Aber nicht als der Darsteller des Cowboys steht Remington an erster Stelle, sein Zeitgenosse Charles M. Russell würde ihn in dieser Hinsicht bei weitem übertreffen. Vielmehr hatte er als Künstler-Historiker der Indianer-Kampfarmee seinesgleichen. Wie Wister selbst bemerkte: „… Remington mit seinem durchdringenden und doch phantasievollen Auge hat das Bild des modernen amerikanischen Soldaten genommen und es uns mit einem Schlag eingeprägt, der so klar ist wie der Eindruck des American Eagle auf unseren Münzen in der Minze."

Remington erinnerte sich in seinem Werk selten an eine frühere, idyllische Zeit, „als das Land Gottes gehörte“, wie Charlie Russell sagte, und die Welt voller sanfter Wunder und Geheimnisse war. Sein Westen war immer Schauplatz von Zusammenstößen und Konfrontationen, und der Kampf um die Vorherrschaft zwischen Roten und Weißen war das überzeugendste Thema. Als Junge war sein Kopf voll von Indianerkampfphantasien, und als junger Mann war er den Spuren von Geronimo und den Sioux Ghost Dancers gefolgt. Er hat nie einen richtigen Kampf zwischen Indianern und Soldaten gesehen, aber er wusste intuitiv, worum es ging. Es war Wildheit und Zivilisation in einem Todeskampf, dessen Endergebnis sicher war, dessen kleine Scharmützel jedoch episch waren: Miniaturen dieser größeren Prüfung, die eine Pionierrasse von Menschen geformt hatte. Seine Vision der Indianerkriege wurde in einem Mammutöl mit dem absichtlichen Vagheitstitel A Cavah-y Scrap komprimiert. Es wurde 1909, Remingtons letztem Lebensjahr, fertiggestellt und ist eine vollständige Zusammenfassung seines Themas, als Kavalleristen und Indianer in Hülle und Fülle über eine ockerfarbene Ebene unter einem einfarbig blauen Himmel stürmen. Es ist auch ein seltsam beunruhigendes Gemälde. Es ist starr in drei Bänder unterteilt: den Himmel, das Gewirr von Pferden und Menschen und den Boden. Nur ein gefallener Kavallerist im linken Vordergrund und ein sich aufbäumendes Pferd und Reiter genau in der Mitte durchbrechen dieses Muster. Für eine so aufwühlende Szene voller Figuren in rasender Bewegung wirkt die Leinwand seltsam ruhig. Auch dieser Eindruck ist nicht nur eine Frage der Komposition und Farbgebung. Remington scheint eine stark stilisierte Wirkung beabsichtigt zu haben: Als Meistererzähler in der Malerei hat er hier seine Handlung ganz unbestimmt gelassen. Stürmen die Soldaten durch eine Bande von Indianern? Verfolgen sie Indianer? Oder werden sie verfolgt? Da die Soldaten und die Indianer in zwei parallelen Linien von rechts nach links über die Leinwand zu galoppieren scheinen, ist unklar, was genau vor sich geht und wer gewinnt. Remington wollte es offenbar so, dass seine Malerei sich nicht mit der Geschichte, sondern mit dem Mythos beschäftigt. Es ist so strukturiert und zeitlos wie das rituelle Drama, das es darstellt, den Sieg des Wilden Westens.

Remington hat beide Seiten im Kampf zwischen Rot und Weiß aufgenommen, und einige haben ihn für sein sensibles Verständnis der Indianer gelobt. Aber Remington verstand den Indianer nur in einem streng begrenzten Sinne, als neugieriger Besucher auf der Suche nach kuriosen Exemplaren. „Ich bin gekommen, um die wilden Stämme zu machen, und ich mache es“, informierte er seine Frau 1888 während einer zweimonatigen Tour durch die südwestlichen Indianerreservate. Als er im folgenden Jahr seine Erfahrungen für Century aufschrieb, drückte er die Überzeugung aus, dass „kein Weißer jemals in das Mysterium des Geistes [der Indianer] eindringen oder den Grund ihrer Taten erklären kann“. Denn „der rote Mann ist eine Masse eklatanter Ungereimtheiten. Er liebt und hasst auf so seltsame Weise und ist in so ungewöhnlichen Zeiten konstant und unbeständig, dass ich oft denke, dass er keinen mentalen Prozess hat, sondern ein Geschöpf des Impulses ist.“ Es war sogar 1889 ein anachronistisches Urteil, und es brachte einen milden Tadel in derselben Zeitschrift, die es veröffentlichte: „Der indische Charakter ist so vielfältig wie der Charakter des weißen Mannes, der über ihn urteilt. … Niemand, der sich wirklich mit der Materie auskennt, denkt jemals daran, dass der Indianer heute von einer einzigen Leidenschaft beherrscht oder von einem einzigen Charaktertyp repräsentiert wird.“ Remington tat jedoch häufig genau das, und der Illustrator von The Oregon Trail teilte Parkmans Meinung, dass der Inder und der weiße Mann dauerhaft durch „eine unpassierbare Kluft“ getrennt seien.

So sehr er sich auch bemühte, sie zu überbrücken, diese Kluft blieb Remington. Mit Ausnahme einiger seiner späteren Ölgemälde zeigten seine indischen Gemälde immer eine emotionale Distanz. Er war daher eine unwahrscheinliche Wahl, als er 1889 den Auftrag erhielt, eine prächtige Neuausgabe von Longfellows Hiawatha zu illustrieren. Obwohl die Gemälde und Federn, die er ausführte, zu ihrer Zeit beliebt waren, hatte Remington kein volles Verständnis für sein Thema. Sein wörtlicher, realistischer Ansatz trug wenig dazu bei, das Reiche, Mystische zu verbessern

Aura von Longfellows Gedicht. Wie auch immer, Remington gab nie vor, Frauen zeichnen zu können, und dies brachte ihn in einen entscheidenden Nachteil, wenn es darum ging, diese kurzlebige Vision von poetischer Schönheit, Minnehaha, wiederzugeben. Remingtons Version war hart, eckig, formlos und unvergesslich. Er war besser, wenn es sich um einen indischen Krieger handelte. Sein kurzer Artikel (1898) über Massai, einen abtrünnigen Apachen, der sich „wie der Staubsturm oder der Morgennebel manifestierte – ein Schauder in der Luft und weg“ wurde weithin gelobt. Theodore Roosevelt zum Beispiel bewunderte es sehr. „Die ganze Erzählung dieses Bronco-Indianers, atavistisch bis zu seinem Feuerstock, ist eine Wiederbelebung in seinem verstohlenen, unvorstellbar einsamen und blutrünstigen Leben einer Vergangenheit, die so weit entfernt ist, dass der Mensch, wie wir ihn kennen, sich nur teilweise von der Brut unterschied. scheint mir eine Charakterisierung durch dieses ausgezeichnete, aber viel missbrauchte Adjektiv „sonderbar“ zu verdienen, schrieb er begeistert Remington.

„Seltsam“ war das richtige Wort, und solch ein berauschendes Lob könnte Remington dazu gebracht haben, eine ausführlichere Behandlung des indischen Geistes zu versuchen. Er tat dies in einem Roman mit dem Titel The Way of an Indian. Es wurde zuerst in Cosmopolitan veröffentlicht, 1906 in Buchform veröffentlicht und einst als "der beste Roman eines weißen Mannes über das indische Leben" beschrieben. Dem Leser wird eine fiktive Biografie von Fire Eater präsentiert, einem Cheyenne-Krieger, der sich täglich im Blut suhlt. Krieg ist seine einzige Leidenschaft, Hass sein einziges Gefühl: „Er wollte einen Strom aus Blut – er wollte den Weißen mit steinernen Beilen die Knochen brechen – er wollte mit Feuer quälen.“ Er ist so tierisch wie der Mensch: "Eine dieser Stimmungen war in dem wilden Kindergeist angekommen, als das wogende Blut seine Augen leer glänzen ließ wie die großen Katzen." Er ist ganz ohne Reue: „Zu oft hatte der Jäger-Krieger über seiner gefallenen Beute gestanden, um Mitleid zu empfinden, er wusste davon nicht mehr als ein Raubvogel, und er versenkte seine dreizinkige Streitaxt in den Schädel des Soldaten und wischte ihn ab auf der Schulter seines Ponys stand: „Der Kopf eines anderen Hundes. Schließlich ist er ein abergläubischer Primitiver, der ständig auf der Suche nach Zeichen und Orientierung in den Phänomenen der Natur ist: Fledermäuse, Spinnen und Wölfe werden alle als mächtige Medizin zu Rate gezogen, wenn wichtige Entscheidungen zu treffen sind. Kurz gesagt, Remingtons Roman hat die einzigartige Besonderheit, dass es sich um einen Protagonisten handelt, der gleichzeitig ein Antagonist ist – ein „Held“, der durch den Lauf eines Soldatengewehrs betrachtet wird. Als solches spiegelt es Remingtons künstlerisches Verständnis des roten Mannes und seine „eigenartige Denkweise“ perfekt wider. Er ist der notwendige wilde Gegner, mit dem sich der weiße Amerikaner mit Verstand und Muskelkraft messen kann und die heroischen Qualitäten demonstriert, die die Essenz des Wilden Westens ausmachten.

Es war Remington, der uns die „Jungs in Blau“ gab – diese geraden, schlanken, kantigen, klaräugigen, schnurrbärtigen Soldaten, die professionell ihren Geschäften nachgingen, den Angelegenheiten der Nation, „den Westen zu gewinnen“ ohne Angst oder ein Moment der Selbstzweifel. Kugeln, die ihnen Schmutz ins Gesicht wirbeln, können sie nicht zurückschrecken lassen. Sie kennen die Bedeutung von strenger Pflicht. Tödlich verwundet und in den Qualen des Todes haben sie keinen Zweifel über das Opfer, das sie für die Sache gebracht haben und Land. Gefangen und von unerbittlichen Feinden zu Qualen geführt, die in ihrer Boshaftigkeit unvorstellbar sind, zeigen sie keine Spur von Emotionen. Sie sind Soldaten in Onkel Sams Armee, und für Remington beantwortete das alles. Er vergötterte sie. Sie waren, schrieb er ( der Offiziere natürlich), „eine homogene Klasse. … Sie haben schmale Taillen und ihre Kleidung passt ihnen, sie sind peinlich, respektieren die Formen und tun immer das würdige und richtige im jeweiligen Moment und zeigen ihre Individualität nie außer“ am t zwei Gelegenheiten: das eine ist das Schlachtfeld und das andere vor dem Frühstück.“ Sie sind die reinsten Verkörperungen eines heroischen Ideals, das Remington der Nation buchstäblich in Form eines lebendigen mentalen Bildes der indisch-kämpfenden Armee geschenkt hat.

Es war verständlich, dass Remington mit „rotblütigen Soldaten“ in Verbindung treten wollte. Ihre Welt war eine Männerwelt, und sie stellten sich Gefahr und Tod, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Er genoss ihre Gesellschaft und erinnerte sich mit sichtlichem Vergnügen an die Kameradschaft der Armeeangehörigen, darunter ein "Frohe Weihnachten in einem Sibley-Tipi", während ein Dakota-Blizzard "auf der anderen Seite des 'Entens' tobte": Das Sibley-Zelt webt und stöhnt und zerrt hektisch an seinen Haken. Der Sibley-Ofen seufzt wie ein Ofen, während der grausame Wind die Löcher und Spalten sucht. Die Soldaten sitzen in ihrem Lagersalon, bis zum Kinn zugeknöpft in ihren großen Segeltuchmänteln, und die Bisamrattenmützen sind nicht abgenommen ... Die Freimaurerei der Armee knüpft starke Freundschaften, und Soldaten sind alle gute Kerle, das gehört zu ihrem Geschäft ... Der kalte, blutleere Zinseszins-Knurrer ist nicht in der Armee ... Ein Mann stammt aus Arizona, ein anderer aus ... Washington und der Rest aus den anderen Ecken von Uncle Sams Landstrich Sie sind sich schon einmal begegnet, und Erinnerung um Erinnerung kommt mit ihrem Gelächter und Pathos der alten Feldzüge.

Es ist alles da: Remingtons Vision vom perfekten Leben, geteilt mit einer Gruppe gleichgesinnter, normaler „guter Kerle“ und noch spritziger durch seine spartanische Natur, seine Anziehungskraft auf etwas Höheres als Geld und sein Potenzial für plötzliches Handeln: Es ist nie ein später Abend wie dieser, es sind nur ein paar gestohlene Momente aus dem „Demnition Grind“. Der letzte Ankömmling könnte ein junger Mann sein, der gerade von der Patrouille gekommen ist und erklärt, dass er gerade "die Spur von vierzig oder fünfzig Sioux fünf Meilen unterhalb, an der Überquerung des White River" geschnitten hat, und Sie können das Signalhorn hören und das Signalhorn kann blasen schnell und oft, und wenn das Horn seine Töne mit dem Heulen des Schneesturms vermischt, werden Sie feststellen, dass es sich nicht um Fröhlichkeit handelt, aber hoffen wir, dass es nicht bläst.

In Wahrheit war es Remingtons sehnlichster Wunsch, dass nur einmal, während er unterwegs war, das Signalhorn blasen und die von ihm idealisierten Soldaten in Aktion treten würden und er an ihrer Seite alles sehen würde.

Es stellte sich heraus, dass Kuba, und nicht der Wilde Westen, Remingtons Einführung in die Mysterien des Krieges bieten sollte. Die Erschaffung von Dingen durch Menschen in Friedenszeiten ist von allen Konsequenzen, aber sie bringt nicht die stürmische Energie hervor, die die Zerstörung der Dinge durch Menschen im Krieg begleitet.Wer den Krieg nicht gesehen hat, begreift die Möglichkeiten seiner Rasse nur halb. …“ „Sagen Sie, alter Mann“, jubelte er in einem Brief an Owen Wister, der im Juni 1898 geschrieben wurde, „in Havanna gibt es bestimmt ein schönes Gerangel – eine große Mordgefahr –“

Die eigentliche Erfahrung, als Kriegsberichterstatter zu dienen, war wieder etwas anderes. Remington beobachtete mit angemessener Distanz seine eigenen Emotionen unter Beschuss, als "die Kugeln schnitten und klickten und ein Scharfschütze fast für mich erledigt wäre". Am Ende zählten weder Angst noch Mut, sondern diese alltäglichen Realitäten des Wahlkampfs, die noch nie so interessant erschienen waren wie ein Kampf – „Fieber, … die Hitze, Schlafen im Schlamm, Marschieren und unzureichendes Essen. …“ Der größte Moment des Lebens, der Nervenkitzel des Kampfes, entpuppte sich als eine Mischung aus kleinen Ärgernissen, während das Frontalgeschehen von den Schrecken im Heck völlig überschattet wurde: „All die zerbrochenen Geister, blutigen Körper, hoffnungsloses, hilfloses Leiden, das ihre müde Länge nach hinten schleppt, sind so viel entsetzlicher als alles andere auf der Welt, dass Worte einem, der sie nicht gesehen hat, nichts sagen werden.“ Der Ehrgeiz eines ganzen Lebens war befriedigt, und Remington war froh, nach Hause zurückzukehren. Im September 1899 schrieb er Wister erneut: „Gerade zurück von zwei Monaten in Montana und Wyoming – versucht, das Unmögliche zu malen – hatte eine gute Zeit – wie Miss Columbia zu Uncle Sam sagte des Westens – das ist der Krieg – werde ich den Rest meiner Zeit verbringen.“

Remington hatte seine eigenen Stärken und Grenzen erkannt. Persönliche Erfahrung war nicht mehr die Quelle seiner Inspiration. Seine direkten Eindrücke vom Westen hatte er längst verinnerlicht und in etwas anderes verwandelt. In einem Brief an seine Frau aus dem Jahr 1900 deutete er an, wie sehr er sich dieser Tatsache bewusst war. „Ich werde nie wieder nach Westen kommen“, beharrte er. „Es sind alles Backsteingebäude – Derby-Hüte und blaue Überholungen – es verdirbt meine frühen Illusionen – und sie sind meine Hauptstadt.“

Dennoch hat sich Remingtons Kunst im Laufe der Jahre deutlich verändert. Einige davon können auf größere technische Fähigkeiten zurückgeführt werden, da Zeit und Übung seine Fähigkeiten geschärft haben. Aber sie spiegelten auch eine reifende Wahrnehmung dessen wider, worum es in seiner Arbeit ging. Er begann als Illustrator und seine Bilder waren wie seine Feldskizzen entsprechend wörtlich und geradlinig, voller genauer Details, sorgfältig wiedergegeben und manchmal nur durch die erzählte Geschichte vereint. Dieser direkte Ansatz wich im letzten Jahrzehnt seines Lebens einem weitaus impressionistischen Stil, bei dem die Farbe frei aufgetragen und frei gestrichen wurde, um gleichzeitig subtilere und künstlerischere Effekte zu erzielen. Er machte sich nicht mehr die Mühe, nach Fotografien zu arbeiten. Detail und Erzähllinie wurden nun Gefühl und Stimmung untergeordnet. Bewegung war nicht mehr so ​​wichtig wie die Wirkung der Bewegung. Typische Remington-Indianer-Kampfszenen wurden durch seine neue kräftige Pinselführung verwandelt. Indian Warfare zum Beispiel ist ein erstaunliches Tableau von braunen Männern und Pferden, die an einer blauen Insel vorbeiwirbeln, der Rhythmus so perfekt beibehalten, dass es ist, als würde man einem sich bewegenden Karussell zusehen, wie die Krieger versuchen, einen gefallenen Tapferen zu retten, ohne dass ihre Ponys brechen Schritt, während Episode of the Buffalo Gun , die 1909 gemalt wurde und eine Gruppe von Indianern zeigt, die vor den Auswirkungen eines Langstreckengewehrs überrascht zurückschrecken, fast reiner Impressionismus ist, wobei die Farbe so aufgetragen ist, dass die Pinselstriche selbst die seitliche Bewegung der Vordergrundfigur. Remington war jetzt offen hinter dem Gefühl des Wilden Westens her, und seine lebhaften, sonnenbeschienenen Szenen wurden durch eine Reihe von mondbeschienenen Nachtaufnahmen ergänzt – Studien in Schatten und blassen Reflexionen, die stark grün getönt waren und eine eindringliche Qualität ausstrahlten, die das Tageslicht unbedingt auslöschen würde.

Es waren seine nächtlichen Auftritte, die Remington am meisten von seinem öffentlichen Image als erhabener Darsteller roher Action befreiten. In einigen seiner Nachtszenen blitzen Waffen, aber im Großen und Ganzen sind es Stimmungsstücke. Sie enthalten eine eingebaute Spannung, während sich zerklüftete Schatten über die mondbeschienene Landschaft ausbreiten und unsichtbare Gefahren verbergen. Remington ist es in diesen Arbeiten mehr denn je gelungen, seine Betrachter in die Bedeutung des Wilden Westens einzubeziehen. Er hatte sich in der Vergangenheit immer im Mittelpunkt des Geschehens vorstellen können und diesen Eindruck wirkungsvoll an sein Publikum vermittelt. Jetzt war das Land gezähmt, entblößt von den Gefahren, die es einst so faszinierend machten. Der Traum war vorbei, und die Dunkelheit verbarg das Alltägliche, das Remington niemals ertragen konnte, und gab dem Wilden Westen seine rechtmäßige Aura des Mysteriums und der Spannung zurück, indem es ihn in dem einzigen sicheren Zufluchtsort fand, der übrig blieb – den Köpfen der Amerikaner, in denen sich Apachen möglicherweise noch materialen könnten wie Geister unter einem Sternenhimmel.

In seinen nächtlichen Stücken spielte er gelegentlich mit den dramatischen Effekten des über die Leinwand flackernden Feuerscheins. Aber häufiger arbeitete er mit den gedämpften Effekten des Mondlichts, die Linien in Leucht- und Schattenflecken verwandelten und Figuren und Landschaften miteinander verschweißten. Er favorisierte zwei Ansätze: Ein helles Pferd oder ein anderes Objekt im Vordergrund diente als Lichtquelle, das in der Dunkelheit geisterhaft leuchtete, oder eine Silhouette bewegte sich über eine in trübes Licht getauchte und oft schneebedeckte Landschaft. abgedeckt, um die Wirkung zu verstärken. In Bell Mare sorgen das Leitpferd und die Rudel auf den Maultieren für Highlights, während das blasse, wache Gesicht des Reiters, der über den Tieren schwebt, die Spannung einer nächtlichen Passage durch feindliches Land einfängt. In Hungry Moon beugen sich jadegreen-Figuren indischer Frauen über den Kadaver eines Büffels, um das Schlachten zu beenden, das in den mageren Zeiten, die vor uns liegen, Nahrung bedeuten wird, die durch den Schnee, der den Boden bedeckt, nahegelegt werden.Remington fühlte sich in diesen Nachtszenen so zu Hause, dass vielleicht die Hälfte seiner Gemälde in seinen späteren Jahren Nachtszenen waren. Sie fanden sowohl bei der Kritik als auch bei der Bevölkerung Anerkennung und halfen Remington damit, einen alten Ehrgeiz zu verwirklichen, der ihm in der Vergangenheit entgangen war: Anerkennung nicht nur als Illustrator, sondern auch als Künstler.

Bereits in den Jahren 1893 und 1895 hatte Remington Ausstellungen mit seinen Gemälden veranstaltet, aber die Ergebnisse, insbesondere in Bezug auf den Verkauf, waren so enttäuschend, dass er den Versuch, seinen Lebensunterhalt als reiner Maler zu bestreiten, vorübergehend aufgab und sich mit der Illustration abgefunden hatte war profitabel, wenn nicht persönlich lohnend. Er fand jedoch 1895 ein anderes Ventil für seine Talente, als er die Freuden der Arbeit mit „Schlamm“ entdeckte und sich an den Herausforderungen erfreute, die die Bildhauerei bot. „Ich schlage vor, noch mehr zu tun“, sagte er, nachdem er The Bronco Buster fertiggestellt hatte, „um das wilde Leben unseres Westens in etwas zu verwandeln, das Einbrecher nicht haben, Motten fressen oder die Zeit schwärzen wird. Es ist eine große Kunst und befriedigend für mich, denn mein ganzes Gefühl gilt der Form.“ Die meisten von Remingtons vierundzwanzig Bronzen, die zwischen 1895 und 1910 gegossen wurden, zeigten einzelne Reiterfiguren: Cowboys auf bockenden Pferden, ein Bergmann, der behutsam einen steilen Abhang überwindet, stürmende Indianer und ein beeindruckender Soldat in vollem Galopp. Aber der Künstler nahm das neue Medium so selbstverständlich auf, dass sein zweiter Versuch im Jahr 1896 eine komplexe Studie über zwei Kavalleristen war, von denen einer gerade getroffen und der andere ihn unterstützte. Remington nannte es The Wounded Bunkie, und es scheint fair zu spekulieren, dass es dazu beigetragen hat, einen der weniger bewundernswerten, aber aufschlussreicheren Vorfälle in seiner Karriere herbeizuführen.

In seinem Streben nach Anerkennung als legitimer Künstler hatte Remington bereits 1887 damit begonnen, an der National Academy of Design auszustellen, und bis 1899, dem Jahr, in dem er die Praxis aufgab, hatte er insgesamt dreizehn Gemälde aufgehängt. Er wurde 1891 zum assoziierten Mitglied der Akademie ernannt, erhielt aber ansonsten keine besondere Anerkennung. 1900 stellte dann ein praktisch unbekannter Künstler aus Hoboken, New Jersey, Charles Schreyvogel, ein Öl mit dem Titel My Bunkie in die Ausstellung der Akademie und gewann beim zweiten Versuch den begehrten Thomas B. Clarke-Preis für die „beste amerikanische Figurenkomposition. ”

Zu sagen, dass dieser ärgerliche Remington den Fall milde formuliert. Er betrachtete Schreyvogels Darstellung eines Kavalleriesoldaten, der seinen gefallenen Kumpel rettet, als „Unwahrheit und Fälschung“ und bildete einen obsessiven Abscheu für seinen stillen, sensiblen Rivalen. Remington konnte jungen Künstlern, die seinen Rat und seine Kritik suchten, ermutigend und freundlich sein, wenn ihre jeweiligen Stationen klar verstanden wurden, aber er mochte keine direkte Konkurrenz und betrachtete andere misstrauisch als Raubtiere in seinem privaten Bereich. So lauerte er Schreyvogel auf und pflegte seinen Groll. 1902 versuchte er erfolglos, Wister dafür zu interessieren, „eine Erklärung abzugeben, die gemacht werden muss, um die Narren zu stoppen, die versuchen, die Öffentlichkeit durch ihre Unwissenheit zu verwirren, damit sie glauben, dass sie auch sie verstehen“. Schreyvogel wurde nicht erwähnt, aber es war eindeutig, wen Remington im Sinn hatte, denn sieben Monate später, im April 1903, griff er an.

Anlass war die Enthüllung von Schreyvogels neuestem historischen Öl, Custer’s Demand, das im New York Herald eine lange, schmeichelhafte Rezension erhalten hatte. Remington reagierte mit einer wütenden Denunziation, bezeichnete das Werk als „halb gebackenes Zeug“, ein Produkt der „Halluzinationen“ des Künstlers, und stellte seine Authentizität im Detail in Frage. Schreyvogel antwortete zwei Jahre später nie, in einem Interview erklärte er einfach, dass Remington „der Größte von uns allen“ sei und gab keinen weiteren Kommentar ab. Remington hätte wissen müssen, dass man nicht gegen jemanden gewinnen kann, der sich weigert, sich zu wehren, es war Zeit für einen strategischen Rückzug. Aber als ein Brief von Mrs. Custer (deren Arbeiten Remington in der Vergangenheit illustriert hatte) veröffentlicht wurde, in der sie Schreyvogels Bild verteidigte, konnte Remington sich nicht zurückhalten. Er griff erneut an und bot diesmal hundert Dollar an, wenn Colonel John S. Crosby, der bei der dargestellten Veranstaltung anwesend war, das Gemälde gegen seine Kritik verteidigen würde. Crosby tat noch mehr und antwortete mit beißendem Sarkasmus: Es ist sehr offensichtlich, dass Mr. Remington, wenn er dieses Bild gemalt hätte, eher aus seinem umfassenden Wissen darüber gezogen hätte, wie die Dinge zu diesem bestimmten Zeitpunkt hätten sein sollen, als wie sie tatsächlich waren. … Herr Schreyvogel hingegen scheint das Bild nach den Tatsachen gemalt zu haben, … nicht nach einem schönen Gespür für die aus irreführenden Daten abgeleiteten Anstandsverhältnisse.

Um Remingtons Wunden Salz hinzuzufügen, bewunderte Präsident Roosevelt öffentlich Custers Forderung und lud Schreyvogel im November zum Mittagessen ein. Er sagte ihm: „Was für ein Narr mein Freund Remington aus sich gemacht hat, … er hat sich zu einem perfekten Buben gemacht“ – Bemerkungen, die Schreyvogel in einem Brief an seine Frau weitergab, sie aber anwies, sich nicht zu wiederholen. (Der Brief wurde vor einigen Jahren veröffentlicht vor.)

Die Affäre Schreyvogel war alles in allem eine traurige Episode in Remingtons Karriere. Es kostete ihn zweifellos einen gewissen Respekt, aber der Stachel wurde dadurch gemildert, dass seine eigenen Bilder immer mehr Anklang fanden. 1900 verlieh ihm Yale den Ehren-Bachelor of Fine Arts, und 1903 unterzeichnete er einen Vertrag, der Collier’s Weekly die exklusiven Reproduktionsrechte an zwölf Gemälden seiner Wahl jedes Jahr für vier Jahre gewährte. Im Gegenzug sollte er eine monatliche Pauschale von tausend Dollar erhalten, was ihm finanzielle Sicherheit ohne die Nachteile und den Termindruck der Illustrierung gab. Ebenso erfreulich war die Tatsache, dass Publikum und Kritiker die neue impressionistische Richtung seiner Arbeit gleichermaßen gutheißen. Drucke seiner Collier-Gemälde waren sehr gefragt, und nach seiner Ausstellung von 1909 bei Knoedler, wo er seit 1906 jedes Jahr ausstellte, konnte Remington in sein Tagebuch schreien: „Die Kunstkritiker sind alle ‚heruntergekommen‘ – ich habe prächtige empfangen Notizen aus allen Papieren. Sie räumen mir ohne Widerwillen einen hohen Stellenwert als „bloßer Maler“ ein. Ich bin ihnen schon lange auf der Spur und sie haben sich nie ergeben, wenn sie ein Bein hatten, auf dem sie stehen konnten. Die ‚Illustrator‘-Phase ist zum Hintergrund geworden.“ Einen Monat später war Remington tot.

Es passt, dass Remington am Ende eine solche Befriedigung fand. Es war ihm geschuldet. Die harte Arbeit an der Staffelei hatte sich endlich gelohnt, und er hatte ein Recht darauf, stolz zu sein. In seinen letzten Jahren blieb nicht viel übrig, als der robuste Möchtegern-Westler, der Mann der Tat, das, was er sah, ohne Rücksicht auf Kritiker und ihre Meinungen aufzeichnete und 1891 einem aufstrebenden jungen Künstler riet: „Sei dir immer treu – auf den Weg und die Dinge, die Sie in der Natur sehen. … Versuchen Sie nicht, Bilder zu machen. Wenn du studierst – mach das Ding – einfach und so, wie du es siehst… du weißt es nicht, aber ein erfolgreicher Illustrator zu sein bedeutet, genauso ein Mann zu sein wie ein erfolgreicher Maler.“ Verschwunden war der junge Mann, der diese Worte geschrieben hatte. Remington hatte seine Prioritäten im Laufe der Jahre neu ausgerichtet. Das Leben musste nicht länger eine Reihe von Herausforderungen sein, eine ständige Prüfung und Bestätigung der Männlichkeit, ein harter Kampf um den Erfolg und gegen die damit verbundenen Gefahren. Stresssuche war eine Philosophie für die Jugend, und Remington hatte sich im runden mittleren Alter etwas zu bequem eingelebt.

Rum und diese lebenslange Vorliebe für „gutes Essen“ hatten Yales beginnender Stürmer, dem Gefährten im Sattel von Armeeoffizieren, Cowboys und indischen Spähern, verheerende Auswirkungen gehabt. Sein Gewicht war durch die iSgos langsam gestiegen – er wog 240 im Jahr 1897 – und am Ende schob er 300. Er konnte nicht mehr auf ein Pferd steigen oder sich bücken, um einen Tennisball aufzuheben, und selbst das Gehen war zu einer Anstrengung geworden. Sein Freund Augustus Thomas erinnerte sich: Das Nachlassen seiner großen Kraft war bei ihm ein sensibleres Thema als sein zunehmendes Gewicht, das den Zustand hervorrief. Allmählich wurden die Hügel bei unseren Sonntagsspaziergängen für ihn steiler. Seine liebste List, um die Belastung zu verbergen, bestand darin, ab und zu anzuhalten und die Landschaft zu begutachten: „Sieh mal, Tommy, wie das Land liegt. Ich könnte eine Kompanie von Männern hinter diese Steinmauer stellen und sie gegen tausend halten, bis sie mich flankierten.“ Wie bei dem Gentleman aus dem Süden, der aus dem Fenster schaute, nachdem er seinem Gast die Karaffe überreicht hatte, gehörte es bei diesen Gelegenheiten zur Freundschaft, Details der mutmaßlichen Befestigungen zu vervielfältigen, bis der Kommandant wieder Wind bekam. Kinder betrachteten Remingtons „großen Hintern“ mit Ehrfurcht, als er zu Besuch kam („… wie dieser Mann essen würde“, erinnerte sich später eine Kellnerin in einem Adirondacks-Hotel. „Mein, mein, mein, wie dieser Mann essen würde!“) und Eva bezeichnete ihn unverblümt als „meinen massiven Ehemann“. Das alles hat etwas Erbärmliches an sich, Remington hatte sich zeitlebens ziemlich lautstark einem strengen Männlichkeitskodex verschrieben: So war sein aufgedunsener Zustand nicht nur eine Frage des übermäßigen Essens und Trinkens, sondern auch der Genusssucht Es war, kurz gesagt, die Niederlage einer persönlichen Ethik.

Mit siebenundvierzig war Remington damit fertig, Cowboy und Soldat zu spielen. Er und Eva hatten Anfang 1909 ein Landgut in der Nähe von Ridgefield, Connecticut, gebaut und bewohnt. Ihre engsten Freunde und Nachbarn waren die Hepburns, und A. Barton Hepburn, obwohl er gerne Großwild jagte, war nicht gerade ein „Mann mit dem“ bellen“ oder ein selbstverleugnender Armeeoffizier in einem Sibley-Zelt, der mit seinen Kameraden ein Gebräu trinkt, während draußen ein Schneesturm über das Ödland von Dakota heulte. Er war Präsident der Chase National Bank und repräsentierte einen Höhepunkt des Erfolgs in der Geschäftswelt, der Remingtons eigenen in der Welt der Kunst ebenbürtig war. Es war Zeit, sich zurückzulehnen und die schönen Dinge des Lebens zu genießen, die Freuden, die sich durch diesen Erfolg verdient hatten, der einstige Westler war zufrieden, seine verbleibenden Tage als Country Gentleman zu verbringen.

Wie sich herausstellte, waren seine verbleibenden Tage leider nur wenige. Remington hatte 1909 regelmäßig über „Bauchschmerzen“ geklagt, und einige Tage vor Weihnachten brachte ein besonders schwerer Fall die Ärzte heraus, um eine Notappendektomie durchzuführen. Es war zu spät, um ihn zu retten - eine Bauchfellentzündung hatte sein System bereits tödlich geschädigt -, aber er war fröhlich und konnte am Weihnachtsmorgen Geschenke öffnen. Am nächsten Tag war er mit achtundvierzig Jahren tot.

Während seiner beruflichen Laufbahn, die weniger als ein Vierteljahrhundert umfasste, hatte Remington fast dreitausend Kunstwerke hinterlassen, darunter Bleistift- und Federzeichnungen, Pastelle, Aquarelle, Öle und Bronzen, sowie zwei Romane und fünf Sammlungen von Geschichten und Essays - fast alle mit seinem beherrschenden Thema, dem Wilden Westen. Am Ende hatte er seinen persönlichen Höhepunkt erreicht, die Anerkennung seiner Zeitgenossen nicht nur als begnadeter Illustrator, sondern auch als versierter Künstler. Für Frederic Remington war es kein schlechter Zeitpunkt, um die Szene zu verlassen.


Schau das Video: Remington Biography from Goodbye-Art Academy