Raffael

Raffael

Raphael (1483-1520 n. Chr.) war ein italienischer Maler und Architekt, der neben Michelangelo (1475-1564) und Leonardo da Vinci (1452-1519) als einer der größten Künstler der Renaissance gilt. Raffaels Werke werden für ihre harmonische Komposition und lebendige Farbgebung gefeiert. Die Hochzeit der Jungfrau Malerei und Die Schule von Athen Wandgemälde zählen zu seinen größten Triumphen.

In seinem kurzen Leben schuf Raphael einen riesigen Katalog von Meisterwerken in den Medien Ölmalerei, Fresko und Architektur, während einige seiner Kreationen auch zu Wandteppichen verarbeitet wurden. In seinen späteren Werken war Raffael ein Pionier des neuen künstlerischen Stils namens Manierismus, bei dem unnatürliche Eleganz die klassisch inspirierte und geordnete Größe der Hochrenaissance ersetzte.

Frühen Lebensjahren

Da nur sehr wenige Details aus dem Leben des Künstlers bekannt sind und kein sicheres Porträt überliefert ist, waren zukünftige Generationen gezwungen, Raffael allein durch seine Werke zu kennen. Glücklicherweise können wir durch diese Werke und Aufzeichnungen von Aufträgen und Briefen seine schillernde Karriere von einer Stadt zur anderen verfolgen, während er sich als einer der beliebtesten und einflussreichsten Künstler der Renaissance etablierte.

Raphael war oft daran interessiert, in seinen Werken ein Gefühl von Raum, geometrischer Harmonie und physischem Drama zu erzeugen.

Raphael, mit vollem Namen Raffaello Sanzio da Urbino, wurde 1483 n. Chr. in Urbino in den Marken in Italien geboren. Sein Vater war Giovanni Santi (gest. 1494 n. Chr.), ein am Hofe von Urbino nicht sehr bekannter Maler. Es ist wahrscheinlich, dass der junge Mann von seinem Vater und dann von dem Urbino-Künstler Timoteo Viti gelernt hat. Raffael arbeitete dann ab 1499 n. Chr. in Perugia unter der Anleitung des berühmten Künstlers Pietro Perugino (ca. 1450-1523 n. Chr.), zu dessen Werken Fresken in der Sixtinischen Kapelle in Rom gehörten. Perugino war oft daran interessiert, in seinen Werken ein Gefühl von Raum zu schaffen, und dieser Ansatz wurde von seinem Schüler übernommen, der am besten in seiner Die Hochzeit der Jungfrau Malerei (siehe unten), um 1504 n. Chr. fertiggestellt.

Umzug nach Florenz

Raphael zog irgendwann im Jahr 1504 nach Florenz und machte sich in den nächsten vier Jahren mit den Werken der großen Künstler dieser Zeit wie Michelangelo und Leonardo da Vinci vertraut. In einem Einblick in die manchmal angespannten Beziehungen zwischen Künstlern der Renaissance hatte Michelangelo wenig Zeit für Raffael und warf ihm vor, seine Ideen von der Decke der Sixtinischen Kapelle gestohlen zu haben. Es stimmt vielleicht, dass Raffael begann, eine gewisse klassische Monumentalität in seine Arbeit zu integrieren und Figuren mit dramatischeren und komplexeren Posen zu versuchen, alles Kennzeichen von Michelangelos Werk. Ein weiterer starker Einfluss kam von dem Maler Fra Bartolommeo (ca. 1472-1517 n. Chr.), der ebenfalls Dominikanermönch war und an die Bedeutung der religiösen Kunst glaubte. Zu dieser Zeit produzierte Raffael Werke wie die Ansidei Madonna, La Madonna del Granduca, das Madonna del Prato, Hl. Katharina von Alexandria, und Die Grablegung Christi (siehe unten).

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Rom: Der große Freskenmaler

Der Künstler ließ sich schließlich ab 1508 n. Chr. in Rom nieder und begann dort mit einem seiner berühmtesten Werke, den Fresken der Stanze (päpstliche Gemächer) im Vatikanischen Palast. Von Papst Julius II. (reg. 1503-1513 n. Chr.) in Auftrag gegeben und 1511 n. Chr. fertiggestellt, ist der heute berühmteste Abschnitt Die Schule von Athen (siehe unten), die alle wichtigen Philosophen, Astronomen und Mathematiker der Antike zeigt. Julius muss mit den Ergebnissen zufrieden gewesen sein, als er Raphael beauftragte, zwischen 1511 und 1514 n. Chr. weitere Fresken im Palast zu malen. Einer der am meisten bewunderten Abschnitte davon ist der Messe von Bolsena mit seinen leuchtenden Farben. Als führender Künstler der Renaissance etabliert, war Raphael sehr gefragt. Er zeichnete Skizzen für die Wandteppiche der Sixtinischen Kapelle und malte von 1511-13 n. Chr. eine Reihe von Fresken mit einem mythologischen Thema in Roms Villa Farnesina (ehemals Villa Chigi). Eines dieser Fresken, das Galatea, hat die gleichnamige Nymphe zum Thema und illustriert perfekt Raffaels Bemühen, die Natur als geordnet und geometrisch harmonisch darzustellen, wie der Historiker E. F. Price hier zusammenfasst:

Galateas Kopf befindet sich an der Spitze eines Dreiecks. Der Horizont teilt den Bildraum in zwei gleiche Teile, die durch sich kreuzende Kreise zu einer musikalischen Harmonie verbunden sind; die drei fliegenden Amouren umreißen den Umfang des oberen Kreises; die Figuren um Galatea markieren den unteren Umfang des anderen. Im Zentrum der rationalen Natur steht ein schöner Mensch. (104)

Porträt- und Architekturprojekte

Raffael war jedoch keineswegs auf Wandräume beschränkt, und seine Gemälde dieser Zeit umfassen die Sixtinische Madonna (um 1512 n. Chr.). Der Künstler erhielt weiterhin Aufträge, insbesondere für Porträts, darunter seine einflussreiche und intime Darstellung von Papst Julius II. von c. 1512 n. Chr. (jetzt in der Londoner National Gallery) und einer der Höflinge Baldassare Castiglione (um 1514 n. Chr.), der sich jetzt im Louvre in Paris befindet (siehe unten). Raffael kombinierte mit seinem Beazzano und Navagero sogar zwei Porträts in einem, jetzt in der Galerie Doria in Rom. Die La Fornarina (Die Bäckerin), gemalt c. 1518 CE, wird von einigen Historikern angenommen, um die Frau zu zeigen, mit der Raphael selbst eine romantische Beziehung hatte, eine Idee, die die Signatur des Künstlers auf dem Armarmband nahelegt, das sie trägt. Das Gemälde befindet sich heute in der Nationalgalerie von Rom.

In seinen Architekturprojekten kehrte Raphael bewusst die konventionellen und funktionalen Anordnungen klassischer Säulen, Nischen und Giebel um.

Wie viele andere große Renaissance-Männer wandte sich Raphael oft der Architektur zu. 1514 n. Chr. wurde der Künstler sogar aufgefordert, neue Pläne für den Petersdom in Rom zu zeichnen, ein Projekt, das schließlich eine große Anzahl bekannter Künstler der Renaissance anzog. Dies war der Beginn einer gewinnbringenden Beziehung zu Papst Leo X. (reg. 1513-1521 n. Chr.), der Raffael als den größten lebenden Künstler ansah. Die gute Beziehung des Paares erklärt vielleicht die allgemein bekannte, aber irrige Vorstellung, dass Raffael zum prestigeträchtigen Posten des Superintendents für Altertümer der Vatikanstadt ernannt wurde. Andere Gebäude, die seine Aufmerksamkeit erregten, waren die Villa Madama (nie fertiggestellt), die Chigi-Kapelle und die Kirche Saint Eligio degli Orefici, alle in Rom. Ab 1517 n. Chr. lebte Raffael selbst in einem klassischen Renaissancegebäude, dem Palazzo Caprini in Rom, der informell als "Haus des Raffael" bekannt ist. und entworfen von Donato Bramante (c. 1444-1514 CE). Raffaels letztes architektonisches Projekt war der (jetzt zerstörte) Palazzo Bronconio dell'Aquila, dessen reiche Außendekoration und die bewusste Vermischung der konventionellen und funktionalen Anordnungen von Säulen, Nischen und Giebeln einer der ersten Indikatoren für den neuen Stil von Manierismus.

Die Nachfrage nach Raffaels Werk war so groß, dass er eine große Werkstatt einrichtete, in der die laufenden Arbeiten von Assistenten wie einem seiner ehemaligen Schüler, Giulio Romano (um 1499-1546 n. Chr.), selbst ein bekannter Maler und Architekt, überwacht und manchmal sogar abgeschlossen wurden . Diese Politik des großen, aber überarbeiteten Künstlers hat die Kunsthistoriker sicherlich seither beschäftigt. Raffael war auch stark an der Erhaltung der Kunst interessiert und bat die Päpste, mehr zu tun, um Roms reiches Erbe vor der Antike zu schützen. Raffael plante auch, eine detaillierte Karte aller antiken Stätten Roms zu erstellen, die jedoch nie verwirklicht wurde.

Nie von seiner Arbeit ruhend, brachte Raffael in seinen letzten Jahren in Rom Meisterwerke wie die Gemälde hervor St. Cäcilia und das Fest der mütterlichen Liebe, das ist Die Madonna della Sedia, die um 1514 n. Chr. erstellt wurde und sich heute in den Uffizien in Florenz befindet. Als er am Karfreitag 1520 n. Chr. nach kurzer Krankheit starb, arbeitete der Künstler neben mehreren anderen unvollendeten Projekten noch an der Verklärung, im Auftrag von Kardinal Giulio de' Medici (später Papst Clemens VII., reg. 1523-1534 CE) für die Kathedrale von Narbonne in Frankreich. Wie viele von Raffaels späteren Werken ist die Verklärung wurde von einem Assistenten in seiner Werkstatt, wahrscheinlich von Giulio Romano, beendet. Wenn sie abgeschlossen ist, Verklärung wurde über dem Grab des Künstlers im Pantheon von Rom platziert.

Erbe

Raffaels Werk wurde zu seinen Lebzeiten sehr geschätzt, und schon bald fanden sich Stücke in Privatsammlungen, vor allem in Frankreich, wieder. Der Ruhm des Künstlers verbreitete sich weithin dank der Gravuren seiner Meisterwerke, insbesondere der von Marcantonio Raimondi (gest. um 1534 n. Chr.), die Künstler anderswo, insbesondere in den Niederlanden, studieren konnten. Aufzeichnungen über das Werk des Meisters wurden bereits von namhaften Persönlichkeiten wie Albrecht Dürer (1471-1528 u. Insbesondere wurden detaillierte Zeichnungen von Raffaels Vatikan-Fresken angefertigt und an diejenigen verteilt, die sie während seiner Zeit nicht persönlich bewundern konnten Apostelgeschichte wurde kopiert, damit die Bilder auf belgischen Wandteppichen reproduziert werden konnten.

Die Monumentalität, die kühnen Bewegungen der Figuren, die sorgfältig geschaffene Raumillusion und die Harmonie der Komposition in Raffaels Werk wurden alle studiert und kopiert, was danach die Maler, insbesondere die flämischen Meister, stark beeinflusste. Einige Kritiker der modernen Kunst fanden seine Arbeit zu sentimental für ihren Geschmack, aber Raffaels Beitrag zur westlichen Kunst war so groß, dass sein Tod für viele Historiker seit langem einer der Markierungen war, die das Ende der Hochrenaissance anzeigten.

Meisterwerke

Die Hochzeit der Jungfrau

Abgeschlossen c. 1504 n. Chr., die Hochzeit der Jungfrau ist ein Ölgemälde auf einer Holztafel mit den Maßen 117 x 118 Zentimeter (46 x 46,5 Zoll). Es zeigt den Moment des Ringtauschs bei der Hochzeit von Maria und Josef und zeigt perfekt Raffaels starkes Interesse, Figuren harmonisch in eine definierte Perspektive zu setzen. Der Blick des Betrachters wird durch die konvergierenden Linien des Pflasters und der Stufen im Mittelgrund unwiderstehlich auf das zentrale und offene Portal der Kirche im Hintergrund gelenkt. Die Kirche ist genau wie in einem Bauplan gezeichnet und ihre Kuppel steht symmetrisch der suggestiven halbkreisförmigen Anordnung der Figuren im Vordergrund gegenüber. Zufrieden mit seiner Arbeit hat der Künstler seinen Namen und die Jahreszahl über dem Mittelbogen der Kirche angebracht. Das Gemälde befindet sich heute in der Pinacoteca di Brera in Mailand.

Die Grablegung Christi

Die Grablegung Christi (auch bekannt) Die Ablagerung oder einfach Die Grablegung) wurde von Atalanta Baglione aus Perugia in Auftrag gegeben, um dem Tod ihres Sohnes Grifonetto zu gedenken. Die dargestellte Szene hat eine Figurengruppe um den zentralen Leichnam Jesu Christi, kurz nachdem er vom Kreuz abgenommen wurde. Maria Magdalena beugt sich über Jesus, während die anderen Figuren so angeordnet sind, dass sie eine Bewegung weg von den zentralen Figuren erzeugen. Die Torsion des Körpers Jesu und die spürbar angespannten Muskeln der beiden Männer, die ihn halten, vermitteln ein Gefühl der Teilnahme an einer fortlaufenden Szene. Die ganze Szene ist eine Anspielung auf ein römisches Sarkophagrelief, das den Tod von Meleager darstellt, dessen Mutter passenderweise Atalanta hieß. Eine weitere Verbindung zwischen den beiden Lebensgeschichten besteht darin, dass sowohl Meleager als auch Grifonetto von ihren Verwandten aus Rache getötet wurden. Das Werk ist auf eine Holztafel gemalt und wurde 1507 n. Chr. fertiggestellt; es residiert jetzt in der Galleria Borghese von Rom.

Baldassare Castiglione

Der berühmte Höfling, Diplomat und Schriftsteller Baldassare Castiglione beauftragte Raphael, sein Porträt c. 1514 CE und das Ergebnis ist eines der berühmtesten Werke des Künstlers dieses Genres. Das Öl auf Leinwand fängt den bekannten Charakter Baldassares ein, wie er hier vom Kunsthistoriker J. T. Paoletti beschrieben wird:

Castiglione schaut den Betrachter ruhig, aber intensiv durch silberblaue Augen an, seine völlige Gelassenheit und sein Selbstbewusstsein manifestieren sich in seinen fest gefalteten Händen, während er sich sanft um die Achse dreht, um auf die Anwesenheit des Betrachters zu reagieren. Wie es im 16. Jahrhundert höfische Mode war, trägt er dezenten, aber luxuriösen schwarzen Samt, versilbertes Fell und weiße Seide. Nichts – weder ein Stuhl noch ein Fenster noch eine Inschrift lenkt von seinem strahlenden Antlitz ab, einem schlichten, raffinierten und intelligenten Ideal. (414-5)

Die Schule von Athen

Die 1511 n. Chr. Schule von Athens Fresko befindet sich in der Stanze della Segnatura des Vatikanischen Palastes in Rom (damals als Bibliothek genutzt) und ist 5,79 Meter hoch. Raphael hat den gesamten Raum so bemalt, dass er die Illusion von Distanz vermittelt, aber die Wände sind in Wirklichkeit alle flach. Die Schule Fresko wird von den zentralen Figuren von Platon und Aristoteles dominiert, der erstere hält eine Kopie seiner Timaios und zum Himmel zeigend, während dieser seine hält Ethik und zeigt nach unten, wobei jede Geste den Fokus des Denkers philosophischer Forschung anzeigt. Die ganze Szene enthält fast alle wichtigen Denker der Antike, die scheinbar in eine Debatte über die Natur des Universums aus der Perspektive des Menschen verwickelt sind, obwohl einige Figuren, wie Pythagoras und Archimedes, wütend Notizen kritzeln. Sogar Raphael selbst ist anwesend, der junge Mann, der neben der Gestalt des Ptolemaios, der einen Globus hält, den Betrachter direkt ansieht.

Es ist bezeichnend, dass die gegenüberliegende Wand des Raumes Raphaels Streitigkeiten, Ein weiteres größeres Fresko Panel aber diesmal die zentrale Figur des Gottes zeigt begleitet von Engeln und flankiert von Heiligen, von denen alle schweben über eine Gruppe von prominenten Theologen in einer ähnlichen Szene der Debatte beteiligt wie die Philosophen selbst finden in. Die beiden Fresken epitomize eines der Rätsel der Renaissance, wie man die wissenschaftlichen Erkenntnisse des Menschen, die oft aus der Arbeit heidnischer Denker gewonnen wurden, mit dem christlichen Glauben in Einklang bringt.