Komiker George Burns im Alter von 100 Jahren gestorben

Komiker George Burns im Alter von 100 Jahren gestorben

Am 9. März 1996 stirbt der legendäre Zigarrenkauer George Burns in seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien, nur wenige Wochen nach seinem 100. Geburtstag.

Burns wurde als Nathan Birnbaum in New York City geboren und war eines von 12 Kindern. Als kleines Kind sang er um Pfennige an Straßenecken und in Kneipen und mit 13 gründete er mit einem Freund eine Tanzakademie. Im Jahr 1922 trat Burns in Newark, New Jersey, in einer Reihe von Song-and-Dance-Acts auf, als er sich mit einer anderen Künstlerin, Gracie Allen, zusammentat. Obwohl Allen als Hetero in ihrer Partnerschaft begann, veranlasste ihre natürliche komödiantische Fähigkeit Burns, ihr Material umzuschreiben, um ihr die meisten Pointen zu verleihen. Von da an spielte Burns den heterosexuellen Mann zu Allens Ditz, mit urkomischen Ergebnissen.

Als Burns und Allen 1926 heirateten (seine kurze erste Ehe mit der Tänzerin Hannah Siegel wurde geschieden), waren sie bereits im Varieté bekannt. Die 1920er Jahre waren eine goldene Ära für Varieté-Künstler, und Burns und Allen waren nur zwei von einer Reihe von Großen – zu ihren Kollegen gehörten Milton Berle, Al Jolson, Fanny Brice, Bert Lahr und Jack Benny (Burns' enger Freund) – die erfolgreich machten Übergang zu anderen Unterhaltungsformen. Nach ihrem Radiodebüt im Jahr 1929 landeten die beiden eine regelmäßige Show, Die Show von George Burns und Gracie Allen, die von 1932 bis 1950 auf dem NBC-Netzwerk ausgestrahlt wurde. In den späten 1930er Jahren zählte das Publikum des Programms mehr als 40 Millionen Menschen und NBC zahlte Burns und Allen 10.000 US-Dollar pro Woche, eine enorme Summe für die damalige Zeit. Das Paar spielte sich auch auf der großen Leinwand in einer Reihe von Filmen, darunter Internationales Haus (1933), Viele glückliche Rückkehr (1934), Eine Jungfrau in Not (1937) und College-Schaukel (1938).

1950, Die Show von George Burns und Gracie Allen machte einen nahtlosen Übergang zum Fernsehen, wurde auf CBS ausgestrahlt und wurde für die Dauer des Jahrzehnts zu einem der bestplatzierten Programme. Das Burns-Allen-Team blieb bis zu Allens Pensionierung im Jahr 1959 im Blickpunkt der Öffentlichkeit. Sie starb 1964 im Alter von 58 Jahren an einem Herzinfarkt. Obwohl Allen römisch-katholisch war, begrub Burns sie mit bischöflichen Riten und erklärte dies als Jüdin Mann, er konnte nicht in katholisch geweihtem Boden begraben werden, und er wollte neben ihr begraben werden.

Nachdem sich Burns 1975 im Alter von 79 Jahren einer großen Herzoperation unterzog, bekam seine Karriere einen zweiten Wind. In diesem Jahr spielte er in der Verfilmung von Neil Simons Theaterstück einen pensionierten Varieté Die Sonnenschein-Jungs, mit Walter Matthau und Richard Benjamin. Burns gewann für diese Rolle einen Oscar als bester Nebendarsteller. Danach mangelte es dem achtzigjährigen Schauspieler, der Gott spielte, nicht an Filmrollen Oh Gott! (1977) und seine Fortsetzungen, Oh Gott! Buch II (1980) und Oh Gott! Du Teufel (1984), in dem Burns sowohl als Gott als auch als Teufel dargestellt wurde. Er spielte auch in Nur du und ich, Kind (1979), Gehen Sie mit Stil (1979) und Wieder achtzehn (1988).

1988 gewann Burns eine Auszeichnung für sein Lebenswerk vom John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Er schrieb zwei meistverkaufte autobiografische Werke, darunter Gracie: Eine Liebesgeschichte (1988) und Alle meine besten Freunde (1989), zusammen mit acht weiteren Büchern, die ihm seinen wohlverdienten Ruf als unschätzbarer Beobachter der Unterhaltungsgeschichte des 20. Jahrhunderts aus erster Hand eingebracht haben.


Biographie von George Burns

George Burns (geboren als Nathan Birnbaum 20. Januar 1896 - 9. März 1996) war einer der wenigen Künstler, die sowohl auf der Varieté-Bühne als auch auf der Leinwand Erfolg hatten. Mit seiner Frau und Mitarbeiterin Grace Allen entwickelte er einen unverkennbaren heterosexuellen Stil und spielte die Folie zu Allens komödiantischer „unlogischer Logik“-Persönlichkeit. Burns setzte einen neuen Standard für ältere Darsteller, als er im Alter von 80 Jahren einen Oscar als bester Schauspieler in einer Nebenrolle gewann.

Kurze Fakten: George Burns

  • Beruf: Komiker und Schauspieler
  • Geboren: 20. Januar 1896 in New York City, New York
  • Ist gestorben: 9. März 1996 in Beverly Hills, Kalifornien
  • Ausbildung: Schule nach der vierten Klasse verlassen
  • Ausgewählte Filme:Eine Jungfrau in Not (1937), Die Sonnenschein-Jungs (1975). Oh Gott! (1977). Mit Stil gehen (1979), 18 Wieder! (1988)
  • Schlüsselleistungen: Oscar, Bester Hauptdarsteller in einer Nebenrolle (Die Sonnenschein-Jungs, 1975) Grammy Award, Bestes Spoken-Word-Album (Gracie: Eine Liebesgeschichte, 1991)
  • Bemerkenswertes Zitat: "Glück ist, eine große, liebevolle, fürsorgliche, eng verbundene Familie in einer anderen Stadt zu haben."

Schlagwort-Archive: Komiker

Der Komiker George Burns starb am 9. März 1996 im Alter von 100 Jahren. Es scheint ein wenig unfair, einen Mann zu zählen, der so alt ist, weil er ein Toupet trägt.

Der frühere israelische Ministerpräsident Menachem Begin starb am 9. März 1992 im Alter von 78 Jahren in Tel Aviv.

Der ehemalige Schwergewichts-Champion George Foreman kommt aus einem zehnjährigen Ruhestand, um Steve Zouski am 9. März 1987 in Sacramento in vier Runden zu schlagen.

An einem Tag, der in Schande untergehen wird (9. März 1998), wird der Pro-Wrestler Goldberg von Kevin Nash besiegt, aber nur, weil Scott Hall (verkleidet als Wachmann) ihn mit einem Elektroschocker niederstreckt. Das ist Bulle.


George Burns Familienstand ist verheiratet und sein Partner ’s Name ist Gracie Allen (1925 – August 1964). Zusammen hat das Paar 2 Kinder – Sandra Jean und Ronald

Wie alt war Nathan?
– Er war 100 Jahre alt.

Wie hieß Nathans Frau?
– Gracie Allen (1925 – August 1964)

Wie viele Kinder hatte er?
– Das Paar hat zusammen 2 Kinder, Sandra Jean und Ronald

War George Burns am Leben oder tot?
Er starb am 9. März 1996.


Inhalt

George Burns wurde am 20. Januar 1896 in New York City als Nathan Birnbaum geboren [1] als neuntes von 12 Kindern von Hadassah "Dorah" (geb. Bluth 1857–1927) und Eliezer Birnbaum (1855–1903), bekannt als Louis or Lippe, jüdische Einwanderer, die aus Kolbuszowa, Galizien, heute Polen, in die Vereinigten Staaten gekommen waren. [2] Burns war Mitglied der Ersten Rumänisch-Amerikanischen Gemeinde. [3]

Sein Vater war Ersatzkantor in der örtlichen Synagoge, arbeitete aber meist als Kleiderbügel. Während der Grippeepidemie von 1903 erkrankte Lippe Birnbaum an der Grippe und starb im Alter von 47 Jahren. Nattie (wie George damals genannt wurde) ging arbeiten, um die Familie zu ernähren, putzte Schuhe, machte Besorgungen und verkaufte Zeitungen. [4]

Als er im Alter von sieben Jahren einen Job als Siruphersteller in einem örtlichen Süßwarenladen bekam, wurde "Nate", wie er genannt wurde, "entdeckt", wie er sich lange später erinnerte: [5]

Wir waren alle ungefähr gleich alt, sechs und sieben, und wenn uns das Sirupzubereiten langweilig wurde, übten wir im Keller das Singen von Harmonie. Eines Tages kam unser Briefträger in den Keller. Er hieß Lou Farley. Feingold war sein richtiger Name, aber er änderte ihn in Farley. Er wollte, dass die ganze Welt Harmonie singt. Einmal kam er in den Keller, um einen Brief zu überbringen, und hörte, wie wir vier Kinder Harmonie sangen. Er mochte unseren Stil, also sangen wir noch ein paar Lieder für ihn. Dann schauten wir am Ende der Treppe hoch und sahen drei oder vier Leute, die uns zuhörten und lächelten. Tatsächlich warfen sie ein paar Pfennige weg. Also sagte ich zu den Kindern, mit denen ich arbeitete: Kein Schokoladensirup mehr. Von nun an ist es Showbusiness.

Wir nannten uns das Pee-Wee Quartett. Wir begannen mit dem Singen auf Fähren, in Saloons, in Bordellen und an Straßenecken. Für Spenden würden wir unsere Hüte niederlegen. Manchmal warfen die Kunden etwas in die Hüte. Manchmal nahmen sie etwas aus den Hüten. Manchmal nahmen sie die Hüte.

Einer der ersten regulären Gigs der Burns Brothers war das Bedienen der Vorhänge im Varieté- und Nickelodeon-Theater von Frank Seiden, dem Vater von Joseph Seiden, der später ein jiddischer Filmproduzent wurde. [6] Burns begann mit 14 Jahren Zigarren zu rauchen. [7]

Burns wurde in die US-Armee eingezogen, als die USA 1917 in den Ersten Weltkrieg eintraten, aber er scheiterte an der körperlichen Untersuchung, weil er extrem kurzsichtig war. [ Zitat benötigt ] Um sein jüdisches Erbe zu verbergen, nahm er den Künstlernamen an, unter dem er für den Rest seines Lebens bekannt sein sollte. Er behauptete in einigen Interviews, dass die Idee des Namens auf die Tatsache zurückzuführen sei, dass zwei Starspieler der Major League (George H. Burns und George J. Burns, nicht verwandt) zu dieser Zeit Major League Baseball spielten. Beide Männer erzielten über 2.000 Major-League-Hits und halten einige Major-League-Rekorde. Es wurde auch berichtet, dass Burns den Namen "George" von seinem Bruder Izzy (der seinen eigenen Namen hasste, also änderte er ihn in "George") und den Burns von der Burns Brothers Coal Company (er stahl Kohle von ihrem Lastwagen) übernommen hat ). [8] [9] : 33

Normalerweise arbeitete er mit einem Mädchen zusammen, manchmal in einer Adagio-Tanzroutine, manchmal komisch. Obwohl er ein offensichtliches Gespür für Komödien hatte, kam er bei keinem seiner Partner richtig an, bis er 1923 eine junge irische Katholikin traf ein Talent. Sie hatten Recht. Ich hatte ein Talent – ​​und ich war 38 Jahre lang mit ihr verheiratet." [10]

Seine erste Frau war Hannah Siegel (Künstlername: Hermosa Jose), eine seiner Tanzpartnerinnen. Die Ehe hielt sechsundzwanzig Wochen und kam nur zustande, weil ihre Familie sie nicht auf Tour gehen ließ, es sei denn, sie waren verheiratet. Sie ließen sich am Ende der Tour scheiden. [9] : 58

Burns' zweite Frau und berühmte Partnerin in ihren Unterhaltungsprogrammen war Gracie Allen. [7]

Burns und Allen begannen Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre mit einer Reihe von Comic-Kurzfilmen im Kinofilm. Zu ihren Spielfilmen Mitte bis Ende der 1930er Jahre gehörten Die große Sendung (1932) Internationales Haus (1933), Sechs einer Art (1934), (die letzten beiden Filme mit W.C. Fields), Die große Sendung von 1936, Die große Sendung von 1937, Eine Jungfrau in Not (1937), in dem sie mit Fred Astaire Schritt für Schritt tanzten, und College-Schaukel (1938) mit Bob Hope und Martha Raye. Honolulu wäre Burns' letzter Film seit fast 40 Jahren.

Burns und Allen waren indirekt für die Bob Hope- und Bing Crosby-Serie von "Road"-Bildern verantwortlich. 1938 ließ William LeBaron, Produzent und Geschäftsführer von Paramount, ein Drehbuch von Don Hartman und Frank Butler erstellen. Es war die Hauptrolle von Burns und Allen mit Bing Crosby, der damals bereits ein etablierter Star von Radio, Aufnahmen und Filmen war. Die Geschichte schien nicht zum Stil des Comedy-Teams zu passen, also befahl LeBaron Hartman und Butler, das Drehbuch so umzuschreiben, dass es zu zwei männlichen Co-Stars passte: Hope und Crosby. Das Drehbuch trug den Titel Weg nach Singapur, und es schrieb Filmgeschichte, als es 1940 veröffentlicht wurde.

Burns und Allen schafften es zunächst als Comedy-Erlösung für Bandleader Guy Lombardo ins Radio, was bei Lombardos Heimpublikum nicht immer gut ankam. In seinen späteren Memoiren Das dritte Mal umBurns enthüllte einen Protestbrief einer College-Bruderschaft, in dem sie sich darüber beschwerten, dass sie ihre wöchentlichen Tanzpartys mit ihren Freundinnen, die „Dreißig Minuten der süßesten Musik dieser Seite des Himmels“ hörten, übel nahmen, musste vom drolligen Varieté-Team eingebrochen werden.

Mit der Zeit fanden Burns und Allen jedoch ihre eigene Show und ihr eigenes Radiopublikum, das am 15. Februar 1932 erstmals ausgestrahlt wurde und sich auf ihre klassischen Bühnenroutinen sowie Sketch-Comedy konzentrierten, in denen der Burns- und Allen-Stil in verschiedene kleine Szenen verwoben wurde, ähnlich wie die Kurzfilme, die sie in Hollywood gedreht haben. Sie waren auch gut für einen cleveren Werbegag, nicht mehr als die Jagd nach Gracies vermisstem Bruder, eine Jagd, bei der Gracie auch in anderen Radiosendungen auftauchte, um nach ihm zu suchen.

Das Paar wurde zunächst als jüngere Singles dargestellt, wobei Allen das Objekt der Zuneigung von Burns und anderen Darstellern war. Vor allem Bandleader Ray Noble (bekannt für seinen Satz "Gracie, dies ist das erste Mal, dass wir jemals allein waren") und Artie Shaw spielten Gracie "Liebesinteressen". Darüber hinaus spielte Sänger Tony Martin ein unfreiwilliges Liebesinteresse von Gracie, in dem Gracie ihn "sexuell belästigte", indem sie drohte, ihn zu feuern, wenn das romantische Interesse nicht erwidert würde.

Im Laufe der Zeit wurde die Show jedoch aufgrund sinkender Einschaltquoten und der Schwierigkeit, sich angesichts der engen Vertrautheit der Zuschauer mit ihrer realen Ehe als Single darzustellen, im Herbst 1941 angepasst, um sie als das Ehepaar zu präsentieren, das sie tatsächlich waren. Eine Zeit lang hatten Burns und Allen einen ziemlich angesehenen und beliebten Musikdirektor: Artie Shaw, der auch als Charakter in einigen Skizzen der Show auftrat. Eine etwas andere Gracie prägte auch diese Ära, da die Gracie-Figur oft als gemein zu George empfunden wurde.

George: Deine Mutter hat mein Gesicht aus dem Bild geschnitten.
Gracie: Oh, George, du bist empfindlich.
George: Ich bin nicht! Schau dir mein Gesicht an! Was ist damit passiert?
Gracie: Ich weiß nicht. Es sieht so aus, als ob Sie darauf gefallen sind.

Volkszählung: Was machst du?
Gracie: Ich mache Kekse und Schürzen und stricke Pullover.
Volkszählung: Nein, ich meine, was verdienst du?
Gracie: Georges Gehalt.

Als dieses Format im Laufe der Jahre veraltet wurde, entwickelten Burns und seine Autorenkollegen die Show im Herbst 1941 als Situationskomödie neu. Das Neuformat konzentrierte sich auf das Eheleben des Paares und das Leben unter verschiedenen Freunden, darunter Elvia Allman als "Tootsie Sagwell". eine mannshungrige Jungfer, die in Bill Goodwin und Nachbarn verliebt ist, bis die Charaktere von Harry und Blanche Morton das Bild betraten, um zu bleiben.

Mögen Das Jack Benny-Programm, das neue George Burns & Gracie Allen Show porträtierten George und Gracie als Entertainer mit ihrer eigenen wöchentlichen Radiosendung. Goodwin blieb, sein Charakter als "mädchenverrückt" wie immer, und die Musik wurde nun von Meredith Willson (später bekannter für das Komponieren des Broadway-Musicals) übernommen Der Musikmann). Willson spielte sich in der Show auch als naiver, freundlicher, mädchenscheuer Kerl. Der Erfolg des neuen Formats machte es zu einer der wenigen klassischen Radiokomödien, die sich komplett neu erfunden und wieder großen Ruhm erlangt hat.

Unterstützung von Spielern Bearbeiten

Zu den Nebendarstellern in dieser Phase gehörte Mel Blanc als melancholischer, ironischerweise "Happy Postman" genannter (sein Schlagwort lautete "Remember, keep smile!") Bea Benaderet (später Cousine Pearl in Die Beverly Hillbillies, Kate Bradley in Petticoat-Kreuzung und die Stimme von Betty Rubble in Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein) und Hal March (später bekannter als Gastgeber von Die $64.000-Frage) als Nachbarn Blanche und Harry Morton und die verschiedenen Mitglieder von Gracies Ladies' Club, der Beverly Hills Uplift Society. Ein Running Gag in dieser Zeit, der sich bis in die Fernsehära erstreckte, war Burns' fragwürdige Singstimme, die Gracie ihren Ehemann liebevoll als "Sugar Throat" bezeichnete. Die Show erhielt und behielt für den Rest ihres Radiolebens eine Top-10-Bewertung.

Neues Netzwerk Bearbeiten

Im Herbst 1949, nach 12 Jahren bei NBC, brachte das Paar die Show zurück zu seinem ursprünglichen Sender CBS, wo sie von 1932 bis 1937 berühmt geworden waren. Ihr guter Freund Jack Benny geriet mit NBC in eine Sackgasse bei den Verhandlungen über das Unternehmen, das er gegründet ("Amusement Enterprises"), um seine Show zu verpacken, um einen größeren Teil seines Einkommens auf Kapitalgewinnbasis zu setzen und die 80-prozentigen Steuern zu vermeiden, die in der Zeit des Zweiten Weltkriegs auf sehr gutverdienende Personen erhoben wurden. Als CBS-Manager William S. Paley Benny davon überzeugte, zu CBS zu wechseln (Paley beeindruckte Benny unter anderem mit seiner Einstellung, dass die Darsteller das Netzwerk machen und nicht umgekehrt, wie NBC-Chef David Sarnoff angeblich glaubte), überzeugte Benny wiederum mehrere NBC-Stars, darunter Burns und Allen. So profitierte CBS davon, als Burns und Allen 1950 zum Fernsehen wechselten.

Fernsehen Bearbeiten

Im Fernsehen, Die Show von George Burns und Gracie Allen den Radiofiguren, die das Publikum liebte, Gesichter zu verleihen. In der Show wurden einige bedeutende Änderungen festgestellt:

  • Eine Parade von Schauspielern porträtierte Harry Morton: Hal March, Das Leben von Riley Alumnus John Brown, erfahrener Film- und Fernsehcharakterdarsteller Fred Clark und zukünftige Herr Ed Co-Star Larry Keating.
  • Burns durchbrach oft die vierte Wand und plauderte mit dem heimischen Publikum, erzählte unauffällige Witze und kommentierte ironisch, was die Charaktere der Show taten oder zunichte machten. In späteren Shows schaltete er tatsächlich einen Fernseher ein und sah zu, was die anderen Charaktere taten, als er außerhalb der Kamera war, und kehrte dann zurück, um die Handlung zu vereiteln.
  • Als Ansager Bill Goodwin nach der ersten Staffel ging, engagierte Burns Ansager Harry Von Zell, einen Veteranen der Radiosendungen von Fred Allen und Eddie Cantor, als Nachfolger. Von Zell wurde als gutmütiger, leicht verwirrender Ansager und Kumpel von Burns und Allen gecastet. Er wurde auch einer der Running Gags der Show, als seine Beteiligung an Gracies hirnrissigen Ideen ihn mindestens einmal pro Woche von Burns feuerte.
  • Die ersten Shows waren einfach eine Kopie des Radioformats, komplett mit langen und integrierten Werbespots für den Sponsor Carnation Evaporated Milk von Goodwin. Was im Radio jedoch gut funktionierte, wirkte im Fernsehen erzwungen und mühsam. Die Show wurde in das jetzt übliche Situationskomödie-Format geändert, wobei sich die Werbespots von der Handlung unterschieden.
  • Mitten in der Fernsehserie traten die beiden Kinder der Burns, Sandra und Ronald, auf: Sandy in einem gelegentlichen Voice-Over oder kurzen On-Air-Teil (oft als Telefonistin) und Ronnie in verschiedenen kleinen Rollen während der 4. und 5. Staffel. Ronnie trat der regulären Besetzung in Staffel 6 bei. Typisch für die verschwommene Grenze zwischen Realität und Fiktion in der Show spielte Ronnie den On-Air-Sohn von George und Gracie und tauchte in der zweiten Episode von Staffel 6 ("Ronnie Arrives") ohne Erklärung auf angeboten, wo er in den letzten fünf Jahren der Show gewesen war. Ursprünglich war seine Figur ein aufstrebender dramatischer Schauspieler, der den Komödienstil seiner Eltern mit fassungsloser Verachtung verachtete und für den "ernsten" Schauspielstudenten ungeeignet hielt. Als die Charaktere der Show in Staffel 7 nach Kalifornien zurückkehrten, nachdem sie das Vorjahr in New York City verbracht hatten, ließ Ronnies Charakter alle offensichtlichen schauspielerischen Bestrebungen fallen und schrieb sich stattdessen bei USC ein und wurde eine eingefleischte Mädchenjägerin.

Burns und Allen ließen sich auch von Lucille Ball und Desi Arnaz' Desilu Productions inspirieren und gründeten ihre eigene Firma McCadden Corporation (benannt nach der Straße, in der Burns' Bruder lebte) mit Sitz auf dem Gelände des General Service Studio im Herzen von Hollywood , und eingerichtet, um Fernsehsendungen und Werbespots zu filmen.Neben ihrer eigenen Hit-Show (die im Herbst 1952 von einer zweiwöchentlichen Live-Serie zu einer wöchentlichen Filmversion überging) produzierte die Firma des Paares Fernsehserien wie Die Bob Cummings-Show (anschließend syndiziert und erneut ausgeführt als Liebe diesen Bob) Die Wahl des Volkes, mit Jackie Cooper Mona McCluskey, mit Juliet Prowse und Herr Ed, mit Alan Young und einem talentierten "sprechenden" Pferd. Mehrere der 1953-55 gedrehten Episoden ihres guten Freundes Jack Benny wurden auch von McCadden für CBS produziert.

Die George Burns-Show Bearbeiten

Die Show von George Burns und Gracie Allen lief auf CBS Television von 1950 bis 1958, als Burns schließlich Allens Pensionierung zustimmte. Das Einsetzen von Herzproblemen in den frühen 1950er Jahren hatte sie von der Vollzeitarbeit erschöpft und sie wollte unbedingt damit aufhören, konnte aber nicht "Nein" zu Burns sagen.

Burns versuchte, die Show fortzusetzen (für den neuen Sponsor Colgate-Palmolive auf NBC), aber ohne Allen, der die klassischen Gracie-isms lieferte, lief die Show nach einem Jahr aus.

Wendy und ich Bearbeiten

Nachträglich entstandene Verbrennungen Wendy und ich, eine Sitcom, in der er zusammen mit Connie Stevens, Ron Harper und J. Pat O'Malley spielte. Er fungierte in erster Linie als Erzähler und in zweiter Linie als Berater von Stevens' Gracie-ähnlichem Charakter. In der ersten Episode beobachtete der fast 70-jährige Burns amüsiert die Aktivitäten seines jüngeren Nachbarn, genauso wie er die Fernsehsendung Burns and Allen während der Entwicklung sah, um einen Eindruck davon zu bekommen, was Gracie in den letzten beiden Staffeln vorhatte . Wie in der Fernsehsendung Burns and Allen durchbrach George häufig die vierte Mauer, indem er den Zuschauern direkt Kommentare gab. Die Serie dauerte nur ein Jahr. In einer Promotion hatte Burns scherzt, dass "Connie Stevens Wendy spielt und ich 'me'."

Nach Gracies Tod vertiefte sich George in die Arbeit. McCadden Productions hat die Fernsehserie mitproduziert Keine Zeit für Sergeants, basierend auf dem erfolgreichen Broadway-Stück, produzierte George auch Juliet Prowses 1965-66 NBC-Situationskomödie, Mona McCluskey. Gleichzeitig tourte er durch die USA und spielte Nachtclub- und Theaterengagements mit so unterschiedlichen Partnern wie Carol Channing, Dorothy Provine, Jane Russell, Connie Haines und Berle Davis. Er spielte auch eine Reihe von Solokonzerten, spielte Universitätscampus, die New Yorker Philharmonic Hall und beendete eine erfolgreiche Saison in der Carnegie Hall, wo er ein großes Publikum mit seinen atemberaubenden Liedern, Tänzen und Witzen begeisterte.

1974 unterschrieb Jack Benny eine der Hauptrollen in der Metro-Goldwyn-Mayer-Filmversion von Neil Simons Die Sonnenschein-Jungs (Red Skelton war ursprünglich der andere, aber er hatte Einwände gegen einige der Skriptsprache). Bennys Gesundheit begann jedoch zu versagen, und er riet seinem Manager Irving Fein, seinen langjährigen Freund Burns bei einer Reihe von Nachtclub-Verabredungen, zu denen Benny sich in den USA verpflichtet hatte, für ihn einspringen zu lassen.

Burns, der gerne arbeitete, nahm den Job für seinen ersten Spielfilmauftritt seit 36 ​​Jahren an. Wie er sich Jahre später erinnerte: [5]

"Die glücklichsten Menschen, die ich kenne, sind diejenigen, die noch arbeiten. Die traurigsten sind diejenigen, die im Ruhestand sind. Nur sehr wenige Künstler gehen alleine in den Ruhestand. Normalerweise, weil niemand sie haben will. Vor sechs Jahren hat Sinatra seinen Rücktritt bekannt gegeben. Er arbeitet immer noch." ."—George Burns

Krankheit hatte Benny daran gehindert, weiterzuarbeiten Die Sonnenschein-Jungs er starb am 26. Dezember 1974 an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Burns, mit gebrochenem Herzen, sagte, dass er außer Gracies Tod das einzige Mal in seinem Leben geweint habe, als Benny starb. Er wurde ausgewählt, um eine der Grabreden bei der Beerdigung zu halten und sagte: „Jack war für euch alle etwas Besonderes, aber für mich war er so besonders. Ich kann mir mein Leben ohne Jack Benny nicht vorstellen und ich werde ihn so sehr vermissen ." [11] Burns brach daraufhin zusammen und musste auf seinen Platz gebracht werden. Leute, die George kannten, sagten, dass er den Tod seines geliebten Freundes nie wirklich verarbeiten konnte.

Sechs Wochen vor Drehbeginn hatte Burns eine dreifache Bypass-Operation. [12]

Burns ersetzte Benny sowohl im Film als auch auf der Clubtour, ein Wechsel, der sich als eine der größten Unterbrechungen seiner Karriere herausstellte seinen beruflichen Wiederaufstieg. Im Alter von 80 Jahren war Burns der älteste Oscar-Gewinner in der Geschichte der Academy Awards, ein Rekord, der so lange bestehen bleiben sollte, bis Jessica Tandy einen Oscar gewann Fahren Miss Daisy im Jahr 1989.

1977 drehte Burns einen weiteren Erfolgsfilm, Oh Gott!, spielt die omnipotente Titelrolle neben Sänger John Denver als ernsthafter, aber verwirrter Supermarktmanager, den Gott willkürlich auswählt, um seine Botschaft wiederzubeleben. Das Bild von Burns in Matrosenmütze und leichter Frühlingsjacke als drolliger Allmächtiger beeinflusste sein späteres komödiantisches Werk ebenso wie das anderer Komiker. Bei einem Promi-Braten zu seinen Ehren adaptierte Dean Martin einen Burns-Crack: "Als George aufwuchs, waren die Top 10 die Zehn Gebote".

Burns erschien in dieser Figur zusammen mit Vanessa Williams auf dem September-Cover von 1984 Penthouse Magazin, die Ausgabe, die die berüchtigten Nacktfotos von Williams enthielt, sowie den ersten Auftritt des minderjährigen Pornostars Traci Lords. Ein Klappentext auf dem Cover verkündete sogar "Oh Gott, sie ist nackt!"

Oh Gott! inspirierte zwei Fortsetzungen Oh Gott! Buch II (in dem der Allmächtige ein frühreifes Schulmädchen, gespielt von Louanne Sirota, engagiert, um die Nachricht zu verbreiten) und Oh Gott! Du Teufel– in dem Burns eine Doppelrolle als Gott und Teufel spielte, wobei die Seele eines Möchtegern-Songwriters (gespielt von Ted Wass) auf dem Spiel stand.

Nach der Gastrolle auf Die Muppet-Show und Alice, [13] Burns erschien in den 1978er Jahren Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, der Film, der auf dem gleichnamigen Album der Beatles basiert. 1979, im Alter von 83 Jahren, spielte Burns in zwei Spielfilmen mit, Nur du und ich, Kind und Gehen Sie mit Stil. Burns blieb über seinen 90. Geburtstag hinaus in Film und Fernsehen aktiv. Einer seiner letzten Filme war 1988 18 Wieder!, basierend auf seiner halb Neuheit, halb Country-Musik-basierten Hit-Single "I Wish I Was 18 Again". In diesem Film spielte Burns einen 81-jährigen Selfmade-Millionär, der mit seinem unbeholfenen, künstlerischen 18-jährigen Enkel (gespielt von Charlie Schlatter) die Körper wechselte.

Burns trat in seinen späteren Jahren auch regelmäßig in Nachtclubs auf, wobei er sich normalerweise als lüsterner alter Mann darstellte. Er rauchte auf der Bühne immer eine Zigarre und maß seine Monologe angeblich nach dem Abbrand der Zigarre. Aus diesem Grund bevorzugte er billige El Producto-Zigarren, da der lose umwickelte Tabak länger brannte. Burns witzelte einmal: „In meiner Jugend nannten sie mich einen Rebell. Als ich mittleren Alters war, nannten sie mich exzentrisch. Jetzt, wo ich alt bin, mache ich das Gleiche, was ich immer getan habe, und sie rufen an ich senil." [ Zitat benötigt ]

Arthur Marx schätzte, dass Burns während seines Lebens etwa 300.000 Zigarren rauchte, beginnend im Alter von 14 Jahren. In seinen letzten Lebensjahren rauchte er nicht mehr als vier am Tag und konsumierte nie Zigaretten oder Marihuana noch mehr Kicks als ich bekomme. Was kann Marihuana für mich tun, was das Showbusiness nicht getan hat?" Seine letzte Spielfilmrolle war die Cameo-Rolle von Milt Lackey, einem 100-jährigen Stand-up-Comedian, in der Comedy-Mystery von 1994 Radioland Morde.

Burns trat noch in den frühen 1980er Jahren in großen Hotels/Casinos in Las Vegas, Reno und Lake Tahoe auf. Als Burns 1986 90 Jahre alt wurde, benannte die Stadt Los Angeles das nördliche Ende der Hamel Road in "George Burns Road" um. [14] Die städtischen Vorschriften verbieten die Benennung einer Stadtstraße nach einer lebenden Person, aber für Burns wurde eine Ausnahme gemacht. [ Zitat benötigt ] Zur Feier von Burns' 99. Geburtstag im Januar 1995 benannte Los Angeles das östliche Ende des Alden Drive in "Gracie Allen Drive" um. Burns war bei der Enthüllungszeremonie (einer seiner letzten öffentlichen Auftritte) anwesend, wo er witzelte: "Es ist gut, hier an der Ecke von Burns & Allen zu sein. In meinem Alter ist es gut, überall zu sein!" [14] George Burns Road und Gracie Allen Drive kreuzen sich nur wenige Blocks westlich des Einkaufszentrums Beverly Center im Herzen des Cedars-Sinai Medical Center.

Burns blieb die meiste Zeit seines Lebens bei guter Gesundheit, zum Teil dank eines täglichen Trainingsprogramms mit Schwimmen, Spaziergängen, Sit-ups und Liegestützen. Er kaufte jedes Jahr neue Cadillacs und fuhr bis zum Alter von 93 Jahren. Danach ließ Burns ihn von Chauffeuren herumfahren. In seinen späteren Jahren hatte er auch Schwierigkeiten, das Kleingedruckte zu lesen.

Burns erlitt im Juli 1994 eine Kopfverletzung, nachdem er in seine Badewanne gefallen war, und unterzog sich einer Operation, um Flüssigkeit aus seinem Schädel zu entfernen. Burns erholte sich nie vollständig und seine Karriere als Künstler war zu Ende. Im Februar 1995 wurde Burns bei seinem letzten Fernsehauftritt der allererste SAG Lifetime Achievement Award der Screen Actors Guild verliehen. Im Dezember desselben Jahres, einen Monat vor seinem 100. Als Burns 96 Jahre alt war, hatte er mit Caesars Palace in Las Vegas einen Vertrag auf Lebenszeit unterzeichnet, um dort Stand-up-Comedy aufzuführen, der die Garantie einer Show zu seinem 100. Geburtstag, dem 20. Januar 1996, beinhaltete war zu schwach, um die geplante Leistung zu erbringen. Er veröffentlichte eine Erklärung, in der er scherzte, dass er zu seinem 100. Geburtstag gerne "eine Nacht mit Sharon Stone" verbringen würde.

Am 9. März 1996, 49 Tage nach seinem 100. Geburtstag, starb Burns in seinem Haus in Beverly Hills. Seine Beerdigung fand drei Tage später in der Wee Kirk o'the Heather Kirche auf dem Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale statt. [15] So sehr er sich darauf freute, das Alter von 100 Jahren zu erreichen, sagte Burns auch, ungefähr ein Jahr vor seinem Tod, dass er sich auch auf den Tod freute und sagte, dass er an dem Tag, an dem er sterben würde, wieder bei Gracie sein würde im Himmel. Nach der Beisetzung mit Gracie wurde die Markierung der Krypta von "Grace Allen Burns-Beloved Wife And Mother (1902-1964)" in "Gracie Allen (1902-1964) & George Burns (1896-1996)-Together Again" geändert. George hatte immer gesagt, dass er Gracie eine Top-Abrechnung wünschte.

George Burns hat drei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame: einen Filmstar in der Vine Street 1639, einen Fernsehstar auf dem 6510 Hollywood Boulevard und einen Live-Performance-Star auf dem 6672 Hollywood Boulevard. Die ersten beiden Sterne wurden während der ersten Installationen im Jahr 1960 platziert, während die dritte Sternzeremonie 1984 [16] [17] in der neuen Kategorie der Live-Performance oder des Live-Theaters, die in diesem Jahr gegründet wurde, stattfand. [18] Burns ist auch Mitglied der Television Hall of Fame, wo er und Gracie Allen 1988 aufgenommen wurden.

Er ist das Thema von Rupert Holmes' Ein-Schauspieler-Stück Sag Gute Nacht Gracie.


Amerika sagt "Gute Nacht" zum Komiker George Burns Entertainer, der für seine ironische, einfache Art geliebt wird, stirbt im Alter von 100 Jahren in Kalifornien.

George Burns, der beliebte Zigarren-Puff-Comedian, dessen Karriere Varieté, Radio, Film und Fernsehen umfasste, starb gestern in seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien.

Mr. Burns, 100, war in einer Partnerschaft mit seiner verstorbenen Frau, der zerstreuten Gracie Allen, der führende komische "hete Mann" seiner Zeit. Mit fast 80 Jahren begann er eine neue Solokarriere im Showbusiness.

Als er weit über 90 war, gab Mr. Burns mit seiner üblichen Brio bekannt, dass er seinen 100. Geburtstag am 20. Januar 1996 mit einer Verlobung im London Palladium feiern würde. In diesem Fall, bemerkte er, konnte er unmöglich sterben - "Ich bin gebucht", erklärte er.

Der winzige Mr. Burns mit der Kiesstimme, der eine Dosis seines trockenen Humors lieferte und gelegentlich in ein Fragment eines längst vergessenen Varieté-Liedes zerbrach, während er eine riesige Zigarre genoss, war bei mehreren Generationen von Amerikanern eine beliebte Figur.

Das Team von Burns und Allen stieg in den 1920er Jahren in die Höhe der Unterhaltungswelt auf und blieb dort, ob im Varieté, Film, Radio oder Fernsehen, bis Miss Allen 1959 in den Ruhestand ging.

Nachdem Miss Allen 1964 im Alter von 58 Jahren starb, trat Mr. Burns weiterhin im Fernsehen und in Konzerten und Nachtclubs auf. 1975, als er 79 Jahre alt war, feierte Mr. Burns nach einer großen Herzoperation ein triumphales Film-Comeback in Neil Simons "Sunshine Boys" in der Rolle eines pensionierten Varieté-Darstellers und begann seine bemerkenswerte zweite Karriere.

Er war 35 Jahre lang in einer Hauptrolle von der Leinwand abwesend, gewann aber einen Oscar als bester Nebendarsteller, ein Coup, der zu neuen Filmrollen führte. Er trat auch in jährlichen TV-Specials auf und war Gast in vielen anderen Programmen.

Mr. Burns und Miss Allen waren Produkte dieses goldenen Zeitalters im Varieté, das viele Komiker hervorbrachte, die erfolgreich den Übergang zu Film, Radio und Fernsehen schafften.

Als eines der erfolgreichsten Comedy-Teams Amerikas waren Mr. Burns und Miss Allen mehrfach Millionäre.

In den 1950er Jahren, als ihre Fernsehsendungen eine der am besten bewerteten Fernsehsendungen waren, vergrößerte Mr. Burns ihr Vermögen, indem er eine Produktionsfirma gründete, die ihre und andere Shows filmte.

Das Comedy-Team von Burns und Allen wurde 1922 gegründet, aber Mr. Burns war zuvor etwa 15 Jahre im Showgeschäft tätig gewesen.

Mr. Burns, dessen ursprünglicher Name Nathan Birnbaum war, wurde am 20. Januar 1896 in der Pitt Street in der Lower East Side von Manhattan als neuntes von 12 Kindern geboren.

Als Kind sammelten er und ein Kumpel Kohlestücke von der Straße, um sie mit nach Hause zu nehmen. Freunde, die sahen, wie die Höschen der Jungen mit Kohle gefüllt waren, riefen: "Hier kommen die Burns Brothers", ein Hinweis auf den Namen eines Kohleunternehmens, das die Nachbarschaft belieferte. Der Spitzname ist geblieben.

Später, der Mode der Zeit folgend, trat Mr. Burns im Varieté als Trickroller und Mitglied von Latin- und Gesellschaftstanzteams auf.

Er war Teil eines Song-and-Dance-Acts in einem Theater in Newark, N.J., als er 1922 Miss Allen vorgestellt wurde.

Obwohl sie erst 16 Jahre alt war, hatte Miss Allen vier Jahre Vaudeville-Erfahrung und spielte irische Kollegen. Mr. Burns überredete sie, sich ihm anzuschließen, wobei Miss Allen seinen heterosexuellen "Mann" spielte. Aber es stellte sich bald heraus, dass Miss Allen eine geborene Komikerin war, und Mr. Burns schrieb ihr Material um, um seinem neuen Partner die meisten Lacher zu verschaffen.

1926, als sie heirateten, waren Mr. Burns und Miss Allen zu herausragenden Attraktionen im Varieté geworden.

Ihr Radiodebüt gab es 1929, als sie im Palladium in London auftraten. In ihrer Show, die 1932 auf NBC begann und bis 1950 andauerte, pflegte Mr. Burns Miss Allens Charakterisierung des zerstreuten Trottels.

Ihr patentierter Humor wurde in Filme übertragen. Sie spielten sich selbst in mehr als einer Reihe von Filmen, darunter die Serien "The Big Broadcast" von 1932, 1936 und 1937, "International House" (1933, mit WC Fields), "Many Happy Returns" (1934), "A Damsel in Distress" (1937, mit Fred Astaire) und "College Swing" (1938).

"The George Burns and Gracie Allen Show" machte 1950 den Übergang vom Radio zum Fernsehen, auf CBS, und es kam gut an. Nach Miss Allens Pensionierung im Jahr 1958 setzte Mr. Burns die Fernsehshow eine Saison lang fort und arbeitete mit ihrem Sohn Ronald zusammen.

Sein Sohn aus Los Angeles und seine Tochter Sandra Luckman aus San Diego überleben ihn, ebenso wie sieben Enkel und fünf Urenkel.

1960 tat er sich mit Carol Channing für Nachtclubauftritte zusammen und trat später im Fernsehen auf, aber seine Tage als Hauptdarsteller waren anscheinend zu Ende.

Nachdem "The Sunshine Boys" ihm einen Oscar gewonnen hatte, trat er in Bildern wie "Oh, God!", einem Film von 1977, in dem er Gott spielte, "Just You and Me, Kid" (1979) und "Going in Style" (1979) auf.

Es gab eine Fortsetzung, "Oh Gott! Buch II“, 1980 und 1984 eine weitere Fortsetzung, „Oh Gott! Du Teufel“, in dem der Komiker sowohl Gott als auch den Teufel spielte. 1988 spielte er in „Eighteen Again“. -Verkäuferlisten für mehr als fünf Monate.

1989 schaffte er es mit "All My Best Friends", einer Sammlung von Erinnerungen an Bekannte aus dem Showbusiness, erneut auf die Bestsellerlisten. Insgesamt erschien sein Name in 10 Büchern.

Jahrelang galt er als DER Witzbold der Comedians' Round Table im Hillcrest Country Club, wo zur Mittagszeit Jack Benny, Groucho und Harpo Marx, Harry, Al und Jimmy Ritz, Al Jolson und George Jessel zu den Stammgästen zählten. Und er besuchte oft das Grab seiner Frau in Forest Lawn und "erzählte ihr alles, was ich tue".

Mr. Burns' Hingabe an Miss Allen war legendär. Als sie starb, arrangierte er bischöfliche Riten, obwohl sie römisch-katholisch war. Jahre später erklärte er: „Ich möchte mit Gracie begraben werden, und da ich Jude bin, kann ich nicht in katholisch geweihtem Boden begraben werden. Ich hoffe, die bischöflichen Riten waren der richtige Kompromiss.“


George Burns, heterosexueller Mann und zeitloser Witz, stirbt mit 100

George Burns, der Zigarren schnaufende Komiker, der in einer Partnerschaft mit der brillant zerstreuten Gracie Allen der beste Comic-„Heter“ seiner Zeit war und mit fast 80 Jahren eine Solokarriere begann, starb gestern. Er war 100 Jahre alt und seine Karriere im Showbusiness dauerte 93 Jahre.

Er starb in seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien, sagte sein Manager Irving Fein.

Der winzige Mr. Burns mit der Kiesstimme, der eine Dosis seines trockenen Humors lieferte und gelegentlich in ein Fragment eines längst vergessenen Varieté-Liedes zerbrach, während er eine riesige Zigarre genoss, war bei mehreren Generationen von Amerikanern eine beliebte Figur. Er überlebte nicht nur, sondern triumphierte in Varieté, Radio, Fernsehen, Nachtclubs, Schallplatten, Büchern und Filmen. Selbst als er älter wurde, schien er alterslos zu sein.

Als er weit über 90 war, verkündete Mr. Burns mit seiner üblichen Brio, dass er seinen 100. Geburtstag am 20. Januar 1996 mit einer Verlobung im London Palladium feiern würde. In diesem Fall, stellte er fest, konnte er unmöglich sterben – „Ich bin gebucht“, erklärte er.

Im Juli 1994 stürzte Herr Burns jedoch in seiner Wohnung in eine Badewanne und wurde ins Krankenhaus eingeliefert. Zwei Monate später wurde er in das Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles eingeliefert, um operiert zu werden, um Flüssigkeit aus der Oberfläche seines Gehirns zu entfernen.

Er erholte sich nie vollständig und wurde immer gebrechlicher.Er musste seinen Palladium-Auftritt und ein für letztes Jahr geplantes ausverkauftes Engagement im Caesars Palace in Las Vegas, Nevada, absagen. Mr. Burns hatte bereits seine Eröffnungsrede parat: "Es ist schön, hier zu sein." Wenn man 100 Jahre alt ist, ist es schön, überall zu sein."

Dann hielt ihn eine Grippe davon ab, am 16. Januar eine Party zu seinen Ehren im Four Seasons Hotel in Beverly Hills zu besuchen. Die Geburtstagsfeier fiel auch zeitlich mit der Ankündigung der Spende von Herrn Burns an Cedars-Sinai für das George Burns and Gracie Allen Research Institute zusammen. In Israel gibt es bereits ein George Burns Medical Education Center.

Das Team von Burns und Allen stieg in den 1920er Jahren in die Höhe der Unterhaltungswelt auf und blieb dort, ob im Varieté, Film, Radio oder Fernsehen, bis Miss Allen 1959 in den Ruhestand ging.

Nach dem Tod von Miss Allen im Jahr 1964 im Alter von 58 Jahren trat Mr. Burns weiterhin in Konzerten und Nachtclubs mit Künstlern wie Carol Channing, Ann-Margret und Dorothy Provine im Fernsehen auf.

1975, als er 79 Jahre alt war und sich einer schweren Herzoperation unterzogen hatte, feierte Mr. Burns in Neil Simons "The Sunshine Boys" ein triumphales Film-Comeback in der Rolle eines pensionierten Varieté-Darstellers und begann seine bemerkenswerte zweite Karriere.

Er war 35 Jahre lang in einer Hauptrolle von der Leinwand abwesend, gewann aber einen Oscar als bester Nebendarsteller, ein Coup, der zu neuen Filmrollen führte. Er trat auch in jährlichen TV-Specials auf und war Gast in vielen anderen Programmen.

Prominente Produkte von Vaudeville

Mr. Burns und Miss Allen waren Produkte dieses goldenen Zeitalters im Varieté, das viele Komiker hervorbrachte, die erfolgreich den Übergang zu Film, Radio und Fernsehen schafften. Unter ihnen waren Milton Berle, George Jessel, Al Jolson, Fanny Brice, Phil Silvers, Bert Lahr und Mr. Burns' engster Freund seit einem halben Jahrhundert, Jack Benny.

Obwohl Mr. Burns auf der Bühne ein wenig damit zurechtkam, eitel zu erscheinen – er gab vor, der große Liebhaber sowie ein guter Sänger zu sein und natürlich niemanden in beiden Fällen zum Narren zu halten –, war er unegoistisch zufrieden damit, die Burns zu spielen und Der heterosexuelle Mann des Allen-Teams füttert seinen Partner schlau mit den Linien, die die Pointen bilden.

»Ich, der leidgeprüfte Ehemann«, sagte er, »scheine nur Zeilen zu äußern, die Gracie, dem verrückten Flibbertigibbet, die Möglichkeit geben, etwas Verrücktes zu sagen. Ich habe nichts dagegen. Das letzte Lachen lache ich sowieso, wenn ich unseren Lohn überweise."

Tatsächlich waren Mr. Burns und Miss Allen als eines der erfolgreichsten Comedy-Teams der Neuzeit mehrfach Millionäre. In den 1950er Jahren, als ihre Fernsehsendung zu den bestbewerteten Fernsehsendungen gehörte, vergrößerte Mr. Burns ihr Vermögen, indem er eine Produktionsfirma gründete, die ihre und andere Shows filmte.

Das Comedy-Team von Burns und Allen wurde 1922 gegründet, aber Mr. Burns war zuvor etwa 15 Jahre im Showgeschäft tätig gewesen.

Nathan Birnbaum von der Lower East Side

Mr. Burns, dessen ursprünglicher Name Nathan Birnbaum war, wurde am 20. Januar 1896 in der Pitt Street in der Lower East Side von Manhattan als neuntes von zwölf Kindern geboren. Als Kind sammelten er und ein Kumpel Kohlestücke von der Straße, um sie mit nach Hause zu nehmen. Und Freunde riefen, wenn sie die Höschen der Jungs voller Kohle sahen: "Hier kommen die Burns Brothers", ein Hinweis auf den Namen eines Kohleunternehmens, das die Nachbarschaft belieferte. Der Spitzname blieb und der Komiker nahm Burns als seinen Künstlernamen.

Im Alter von 7 Jahren schloss er sich mit einem 6-jährigen Basso und zwei anderen Jungen zusammen, um das Pee-Wee Quartet zu gründen, das in Saloons und auf der Staten Island-Fähre auftrat, wo die Leute, wie er sagte, die einzige Möglichkeit für die Leute war, sie zu umgehen über Bord zu springen. Mit 13 eröffnete er mit einem Freund das B-B''s College of Dancing.

»Wir haben die meisten unserer Kunden direkt von den Einwanderungsbooten auf Ellis Island abgeholt«, erinnerte sich Mr. Burns spät. „Wir sagten ihnen, dass eine der ersten Voraussetzungen, um ein US-Bürger zu werden, ein Tanzkurs für 5 US-Dollar sei. Unehrlich, sagen Sie? Vielleicht. Aber hattest du jemals Hunger?"

Den Moden der Zeit folgend, trat Mr. Burns im Varieté als Trickroller und Mitglied von Latin- und Gesellschaftstanzteams auf. "Ich habe sogar mit einem Siegel gehandelt", erinnerte er sich einmal. „Es war ein kleines Varieté, in dem man schlechte Theater spielte und dachte, man sei gut, wenn man ein schlechteres Theater spielte, als man es war.“

Mr. Burns' Auftritte waren ausnahmslos so schrecklich, sagte er, dass kein Booker ihn einstellen würde, so dass er ständig gezwungen wäre, neue Künstlernamen zu erfinden, darunter Willy Delight, Captain Betts und Buddy Links. Er war Teil eines Song-and-Dance-Acts in einem Theater in Newark, als er 1922 Miss Allen vorgestellt wurde.

Obwohl sie erst 16 Jahre alt war, hatte Miss Allen vier Jahre Vaudeville-Erfahrung und spielte irische Kollegen. Mr. Burns überredete sie, sich ihm anzuschließen, während Miss Allen seinen heterosexuellen „Mann“ spielte. Aber es stellte sich bald heraus, dass Miss Allen eine natürliche Komikerin war, und Mr. Burns schrieb ihr Material um, um seinem neuen Partner die meisten Lacher zu bereiten.

1926, als sie heirateten, waren Mr. Burns und Miss Allen zu herausragenden Attraktionen im Varieté geworden. Ihr Act namens "Lamb Chops", der hauptsächlich von Mr. Burns geschrieben wurde, wurde so populär, dass die Keith-Theaterkreise sie einen Sechsjahresvertrag unterschrieben.

1929, 'Hooked On the Microphone'

Ihr Radiodebüt gab es 1929, als sie im Palladium in London auftraten. In ihrer Show, die 1932 auf NBC begann und bis 1950 andauerte, pflegte Mr. Burns Miss Allens Charakterisierung des verwirrten Trottels. Er gab ihr zum Beispiel Zeilen, in denen sie erklärte, sie habe die Hecke mit einem Elektrorasierer getrimmt oder Stroh in das Wasser gelegt, in dem sie Eier gekocht habe, damit sie sich wie zu Hause fühlen

"Die Figur war einfach die schwindelerregendste Dame der Welt, aber was sie von all den anderen dummen Doras unterschied, war, dass Gracie sie spielte, als ob sie völlig bei Verstand wäre, als ob ihre Antworten tatsächlich Sinn machten", erklärte Mr. Burns einmal. "Wir nannten es unlogisch-logisch."

Ihr patentierter Humor wurde in Filme übertragen. Sie spielten sich selbst in mehr als einer Reihe von Filmen, darunter die Serien "The Big Broadcast" von 1932, 1936 und 1937, "International House" (1933, mit WC Fields), "Many Happy Returns" (1934), "A Damsel in Distress" (1937, mit Fred Astaire) und "College Swing" (1938).

»Gracie hat Ihnen keinen Witz erzählt«, sagte Mr. Burns. "Sie hat es dir erklärt." Hier ist ein Beispiel aus einem Radioskript von 1947:

George: "Gracie, nehmen wir an, du fängst an, diese Weihnachtsrechnungen zu erklären. Wer hat diesen 25-Dollar-Hut?"

Gracie: " Das habe ich Clara Bagley gegeben. Ich habe beschlossen, unsere Freundschaft zu beenden."

George: "Warum hast du ihr dann einen teuren Hut gegeben?"

Gracie: "Ich habe genau so einen. Wenn sie mich damit sieht, hört sie auf, mit mir zu sprechen."

Witze wie dieser mögen nach dem heutigen Standard von "anything goes" nicht lustig erscheinen. Aber das Publikum von Burns und Allen, das Ende der 1930er auf mehr als 40 Millionen geschätzt wurde, fand sie urkomisch, und NBC war glücklich, ihnen eine Gebühr von 10.000 US-Dollar pro Woche zu zahlen, die damals phänomenal war. Die Show war selten unter den Top 10.

Nur sehr wenige Veränderungen bei der Umstellung auf das Fernsehen

"The George Burns and Gracie Allen Show" machte 1950 den Übergang vom Radio zum Fernsehen, auf CBS, und es kam gut an. Der Titelsong "Love Nest" war der gleiche und viele der Darsteller, darunter Bea Benaderet als Gracies Nachbarin Blanche und Hal March als Blanches lang leidender Ehemann Harry. Und das Programm endete immer damit, dass Mr. Burns schnarrte: „Sag gute Nacht, Gracie.“ Worauf Miss Allen zuvorkommend antwortete: „Gute Nacht, Gracie.“

Nach Miss Allens Pensionierung im Jahr 1959 setzte Mr. Burns die Fernsehshow eine Saison lang fort und arbeitete mit ihrem Sohn Ronald zusammen. Sein Sohn aus Los Angeles und seine Tochter Sandra Luckman aus San Diego überleben ihn, ebenso wie sieben Enkel und fünf Urenkel.

1960 tat er sich mit Carol Channing für Nachtclubauftritte zusammen und trat später im Fernsehen auf, aber seine Tage als Hauptdarsteller waren anscheinend zu Ende.

Mr. Burns hat nach Miss Allens Tod im Jahr 1964 nie wieder geheiratet, aber er hat es sich zur Gewohnheit gemacht, viele Jahre jüngere Frauen als Knappen zu erziehen. Bill Cosby, der Komiker, traf Mr. Burns, eine schöne Frau an jedem Arm, bei einer Signierstunde und fragte, warum er immer zwei Frauen bei sich habe. „Sie sind hipper als Stöcke“, antwortete er. Und er sagte einmal: "Ich würde mit Frauen in meinem Alter ausgehen, aber es gibt keine Frauen in meinem Alter."

Nachdem "The Sunshine Boys" ihm einen Oscar gewonnen hatte, trat er in Bildern wie "Oh, God!", einem Film von 1977, in dem er Gott spielte, "Just You and Me, Kid" (1979) und "Going in Style" (1979) auf.

Es gab eine Fortsetzung, "Oh Gott! Buch II“, 1980 und 1984 eine weitere Fortsetzung, „Oh Gott! Du Teufel“, in dem der Komiker sowohl Gott als auch den Teufel spielte. "Warum sollte ich nicht Gott spielen?", sagte er, als er 93 war. "Alles, was ich in meinem Alter tue, ist ein Wunder." 1988 spielte er in "Eighteen Again", einem Film, in dem er einen Großvater spielte, dessen Körper verändert wurde sein Enkel 's.

1988, in dem Jahr, in dem er den John F. Kennedy Center for the Performing Arts Award für sein Lebenswerk erhielt, veröffentlichte Mr. Burns seine Memoiren „Gracie: A Love Story“, die mehr als fünf Monate lang auf den Bestsellerlisten blieben. 1989 schaffte er es mit "All My Best Friends", einer Sammlung von Erinnerungen an Bekannte aus dem Showbusiness, erneut auf die Bestsellerlisten. Insgesamt tauchte sein Name in 10 Büchern auf, was, wie er feststellte, "ziemlich gut für einen Typen ist, der nur zwei liest". Seine Aufnahme von "Gracie" gewann auch einen Grammy.

Jahrelang galt er als der Witzbold der Comedians' Round Table im Hillcrest Country Club, wo zur Mittagszeit Jack Benny, Groucho und Harpo Marx, Harry, Al und Jimmy Ritz, Al Jolson und George Jessel zu den Stammgästen zählten. Und er besuchte oft das Grab seiner Frau in Forest Lawn und "erzählte ihr alles, was ich tue".

Mr. Burns' Hingabe an Miss Allen war legendär. Als sie starb, arrangierte er bischöfliche Riten, obwohl sie römisch-katholisch war. Jahre später erklärte er: "Ich möchte mit Gracie begraben werden, und da ich Jude bin, kann ich nicht in katholisch geweihtem Boden begraben werden. Ich hoffe, die bischöflichen Riten waren der richtige Kompromiss.“

Korrektur: Ein gestern erschienener Nachruf auf den Komiker George Burns hat in einigen Exemplaren das Jahr der Pensionierung von Gracie Allen falsch angegeben. Es war 1959, nicht 1958. Der Nachruf auf George Burns vom 10. März ließ einen Hinweis auf die erste seiner beiden Ehen weg. In den frühen 1920er Jahren, bevor er Gracie Allen heiratete, war er kurzzeitig mit der Tänzerin Hannah Siegel verheiratet.


George Burns, legendärer Entertainer, stirbt 1996 im Alter von 100 Jahren

Der Zigarren rauchende Comic George Burns, einer der beständigsten Entertainer Amerikas, kam gestern mit seiner geliebten Frau und Comedy-Partnerin Gracie Allen auf eine himmlische Bühne und starb nur wenige Wochen nach seinem 100.

Der legendäre Darsteller, dessen Showbiz-Karriere auf den Straßen von New York begann und zu Vaudeville-, Radio-, Fernseh- und Oscar-prämierten Filmstars führte, sei um 10 Uhr morgens in seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien, friedlich abgelaufen, sagte sein Manager Irving Fein .

An seiner Seite waren sein Sohn Ronnie Burns, eine Krankenschwester und eine Haushälterin.

"Es gab keinen Schmerz, kein Leiden, Gott sei Dank", sagte Fein.

Im Januar konnte Burns nicht an seiner 100. Geburtstagsfeier teilnehmen. Zuvor hatte er geplante Hundertjahrfeiern im Londoner Palladium und im Caesars Palace in Las Vegas abgesagt.

Aber sein scharfer Witz zeigte sich immer noch in einer Erklärung, die er sagte: "Was schenkt man einem so gesegneten Mann? Noch 100 Jahre? Eine Nacht mit Sharon Stone?"

Der nachlassende Gesundheitszustand beendete Burns' Auftrittskarriere, nachdem er im Juli 1994 bei einem Sturz verletzt wurde.

Bis dahin begeisterte er das Publikum noch mit perfekt getimten Witzeleien, viele davon auf eigene Kosten.

"Mit 18-jährigen Frauen geht es mir jetzt besser als mit 18", sagte er.

Im Januar 1994 bemerkte Burns bei seiner 98. Geburtstagsgala in Las Vegas: "Es ist schön, hier zu sein. Mit 98 ist es schön, überall zu sein."

Burns nahm den Oscar für seine Darstellung eines alternden Vaudevilianers in dem 1975er Neil Simon-Hit "The Sunshine Boys" entgegen und brachte das Haus zum Einsturz, als er trocken blieb: "Es beweist eines, wenn man lange genug im Geschäft bleibt und es schafft, sei alt genug, du wirst wieder neu."

Seine Einzeiler waren pures Genie.

Zur Schauspielerei: "Schauspielern ist einfach. Wenn der Regisseur will, dass ich weine, denke ich an mein Sexleben. Wenn der Regisseur will, dass ich lache, denke ich an mein Sexleben."

Zur Pensionierung: "Ich kann es mir nicht leisten zu sterben, wenn ich gebucht bin."

Zum Alter: "Ich habe den Punkt erreicht, an dem ich Standing Ovations dafür bekomme, einfach nur zu stehen."

Alles begann in der Pitt St. an der Lower East Side, wo Nathan Birnbaum am 20. Januar 1896 als eines von 12 Kindern einer armen Einwandererfamilie geboren wurde.

Seine Showbiz-Karriere begann im Alter von 8 Jahren im Jahr 1904, als er Mitglied des PeeWee Quartet wurde, einer Gesangsgruppe an der Straßenecke.

Burns musste nach dem Tod seines Vaters mit 13 Jahren die Schule verlassen und arbeitete als Trickroller und Tanzlehrer, um seine Familie zu unterstützen.

Er wechselte in die Varieté-Szene und trat mit einer Vielzahl von Song-and-Dance-Teams, Comedy-Acts und sogar führenden Tier-Acts auf.

"Von 8 bis 27 war ich ein Versager", sagte Burns einmal dem Journalisten Jim Brady. "Ich habe mit Hunden und Robben gearbeitet ... Wenn sie in Ronkonkoma eine Hundenummer brauchten, war ich die Hundenummer."

All das änderte sich 1923, als der jüdische Junge aus New York eine 17-jährige aufstrebende irisch-katholische Schauspielerin aus San Francisco namens Gracie Allen traf und sie überredete, sich seiner Tat anzuschließen.

Er erkannte sofort, dass sie all die Lacher bekam, während er all die Pointen lieferte.

"Am nächsten Tag zog ich meine weiten Hosen aus", sagte Burns 1993 den Daily News.

Burns und Allen heirateten am 7. Januar 1926 in Cleveland.

Er verehrte sie. Außerhalb der Bühne nannte sie ihn "Nattie" und er nannte sie "Googie". Sie adoptierten zwei Kinder, Sandy und Ronnie.

Auf der Bühne verbrachten sie die Goldenen Zwanziger und die frühen Depressionsjahre damit, ihre Leistung zu verbessern, mit Gracie als dem scheinbaren Luftkopf, der den toleranten George immer mit ihrer verrückten Lebenseinstellung verwirrte.

"Die Figur war die schwindelerregendste Dame der Welt", würde Burns sagen, "aber was sie von all den anderen dummen Doras unterschied, war, dass Gracie sie spielte, als wäre sie völlig bei Verstand. Wir nannten es unlogisch-logisch."

Das Team kam 1932 zum NBC-Radio und war sofort ein Hit, scherzte über Gracies verrückte Verwandte und beendete jede Show mit ihrem unvergesslichen Ende:

»Sag gute Nacht, Gracie«, sagte Burns.

„Gute Nacht, Gracie“, war Allens Antwort.

1950 brachten sie ihre Comic-Magie ins Fernsehen und spielten acht Jahre lang bis zu Gracies Pensionierung in der innovativen "The George Burns and Gracie Allen Show" auf CBS mit.

Burns hatte eine Saison lang seine eigene Show und trat weiterhin allein im Fernsehen und im Club auf. Doch hinter dem Gelächter litt Gracie an Herzproblemen. Sie starb 1964 im Alter von 58 Jahren. Das Paar war seit 38 Jahren verheiratet.

Burns wurde durch ihren Tod niedergeschlagen und seine Karriere kam für das nächste Jahrzehnt ins Stocken.

1974 wurde Burns, damals 78, am offenen Herzen operiert.

Burns erzählte Kay Gardella von The News, dass er seinen Arzt gefragt habe, was passieren würde, wenn er sich nicht der Operation unterziehen würde. Er sagte zu Burns: "Du wirst sterben."

Burns sagte, er wolle das nicht riskieren: "Ich habe es einmal versucht. Ich bin in Schenectady gestorben. Ich wollte nicht noch einmal sterben."

Im selben Jahr wurde Burns vom Tod seines besten Freundes, des Komikers Jack Benny, erschüttert. Burns war eine Legende in Hollywood, weil er die einzige Person war, die den versteinerten Benny durcheinander bringen konnte.

Aber ironischerweise war der Tod seines Freundes der Funke, der Burns' Karriere verjüngte.

1975, nach einer fast 40-jährigen Abwesenheit von der Leinwand, spielte Burns in "The Sunshine Boys", einer Rolle, die ursprünglich für Benny gedacht war.

Burns erhielt für die Rolle den Oscar als bester Nebendarsteller und es gab jede Menge Jobangebote.

Er war als Standup-Comedian wieder gefragt und perfektionierte die Rolle des trockenen, witzigen alten Mannes, der von hübschen Mädchen umgeben war.

Burns entwickelte eine Routine, die auf Einzeilern über sein fortschreitendes Alter basiert, und prahlte mit seiner täglichen Zwei-Martini- und 15-Zigarren-Diät, die den Anweisungen des Arztes widersprach.

Was meint Ihr Arzt?, würden Interviewer pflichtbewusst fragen.

„Er ist gestorben“, witzelte Burns unweigerlich.

Er fuhr fort, in mehreren weiteren Filmen zu spielen, vor allem in den "Oh, God"-Filmen, in denen er die Titelrolle spielte.

"Warum sollte ich nicht Gott spielen? Alles, was ich in meinem Alter tue, ist ein Wunder", scherzte er.

Burns liebte es zu singen, obwohl er viel über seine stimmlichen Talente aufzog. Trotzdem nahm er mehrere Alben auf, darunter "I Wish I was 18 Again", der tränenreiche Titelsong, der 1981 ein Hit wurde.

Er schrieb neun Bücher, deren Themen von seinen Erinnerungen an Gracie bis hin zu Anleitungen für ein glückliches und gesundes Altern reichen.

Sein neuestes Buch "A Hundred Years, a Hundred Stories" erschien, als er 100 Jahre alt wurde.

"Wenn du heiß bist, bist du heiß", sagte Burns einmal einem Interviewer. "Ich habe in meinen 80ern mehr Geld verdient als jemals zuvor in meiner Karriere."

Obwohl er für eine Generation, die wenig über seine Karriere bei Gracie wusste, ein Star wurde, vergaß George nie die Liebe seines Lebens.

Er trug immer ihren winzigen Ehering in der Tasche und besuchte einmal im Monat religiös ihr Mausoleum, um mit ihr zu sprechen.


Inhalt

Allen wurde in San Francisco, Kalifornien, als Sohn von George Allen und Margaret Theresa ("Molly") Allen (geb. Darragh, später Mrs. Edward Pidgeon) geboren, die beide irisch-katholischer Abstammung waren. Sie hatte ihren ersten Auftritt auf der Bühne im Alter von drei Jahren und erhielt ihre erste Rolle im Radio von Eddie Cantor. [6] : 94-95 Sie absolvierte 1914 die Star of the Sea Convent School und wurde während dieser Zeit eine talentierte Tänzerin. [7]

Bald begann sie mit ihren drei Schwestern, die als "The Four Colleens" bezeichnet wurden, irische Volkstänze aufzuführen. [6] : 28 1909 trat Allen ihrer Schwester Bessie als Varieté-Darstellerin bei. Bei einer Aufführung im Jahr 1922 lernte Allen George Burns kennen, und die beiden gründeten eine Komödie. Sie heirateten am 7. Januar 1926 auf der Bühne des Palace Theatre in Cleveland von einem Friedensrichter. [8] [9]

Allen wurde mit Heterochromie geboren, was ihren zwei unterschiedlichen Augenfarben ein blaues und ein grünes gab. [10]

Mythos zum Geburtsdatum Bearbeiten

Es besteht eine gewisse Diskrepanz bezüglich ihres Geburtsdatums. Je nach Quelle soll Allen am 26. Juli 1895, 1896, 1902 oder 1906 geboren worden sein.Alle öffentlichen Aufzeichnungen der Stadt und des Landkreises San Francisco wurden durch das Erdbeben und den großen Brand im April 1906 zerstört. Ihr Ehemann George Burns gab an, nicht genau zu wissen, wie alt sie war, obwohl er vermutlich das Datum angegeben hatte 26. Juli 1902, die auf ihrem Sterberegister steht. Ihr Krypta-Marker zeigt auch ihr Geburtsjahr als 1902 an. [11]

Unter Allens charakteristischen Witzen war ein Dialog, in dem Allen behauptete, sie sei 1906 geboren. Ihre Folie würde sie nach Beweisen oder bestätigenden Informationen drängen. Sie würde sagen, dass ihre Geburtsurkunde durch das Erdbeben zerstört wurde. Ihre Folie würde darauf hinweisen, dass sie im Juli geboren wurde, das Erdbeben jedoch drei Monate zuvor im April war. Allen lächelte einfach und antwortete: "Nun, es war ein schrecklich groß Erdbeben."

Die zuverlässigsten Informationen stammen aus den am 1. Juni 1900 gesammelten US-Volkszählungsdaten. Nach den Informationen in den Volkszählungsaufzeichnungen für den Bundesstaat Kalifornien, Stadt und Landkreis San Francisco, Aufzählungsbezirk 38, Familie 217, Seite 11-A, Grace Allen, 4 Jahre (geboren im Juli 1895) wurde zusammen mit ihren Eltern Geo aufgezählt. und Maggie und fünf Geschwister. [1] Dies beweist, dass Grace vor 1900 geboren wurde und weist darauf hin, dass das Geburtsdatum am 26. Juli 1895 korrekt ist. [12]

Der Burns and Allen Act begann mit Allen als heterosexuellem Mann, der Burns dazu brachte, die Pointen zu liefern – und die Lacher zu bekommen. In seinem Buch Gracie: Eine Liebesgeschichte, Burns erklärte später, dass er bemerkte, dass Allens gerade Linien mehr Lacher als seine Pointen bekamen, also drehte er die Handlung geschickt um – er machte sich zum heterosexuellen Mann und ließ sie zum Lachen. Das Publikum verliebte sich sofort in Allens Charakter, der die Züge von Naivität, Verrücktheit und völliger Unschuld kombinierte. Das neu formulierte Team, das sich auf Allen konzentrierte, tourte durch das Land und trat schließlich in großen Varieté-Häusern als Headliner auf. Viele ihrer berühmten Routinen wurden in Kurzfilmen mit einer oder zwei Rollen festgehalten, darunter Lammkoteletts (1929), entstanden, während das Paar noch auf der Bühne auftrat.

Burns schrieb Allen den gesamten frühen Erfolg des Paares zu und ignorierte bescheiden seine eigene Brillanz als heterosexueller Mann. Er fasste ihre Tat in einem klassischen Witz zusammen: "Alles, was ich tun musste, war zu sagen: 'Gracie, wie geht es deinem Bruder?' und sie redete 38 Jahre lang. Und manchmal musste ich nicht einmal daran denken 'Gracie, wie geht es deinem Bruder?' "

In den frühen 1930er Jahren absolvierten Burns und Allen, wie viele Stars der Ära, ihren Abschluss zum Radio. Die Show war ursprünglich eine Fortsetzung ihres ursprünglichen "Flirt-Acts" (wie ihre Varieté- und Kurzfilmroutinen). Burns erkannte, dass sie für dieses Material einfach zu alt waren ("Unsere Witze waren zu jung für uns", bemerkte er später) [6] : 165 und änderte das Format der Show im Herbst 1941 in das Situationskomödie-Fahrzeug, für das sie sind am besten in Erinnerung geblieben: ein Ehepaar im Showbusiness, das gewöhnliche Probleme verhandelt, die durch Gracies "unlogische Logik" verursacht wurden, normalerweise mit Hilfe der Nachbarn Harry und Blanche Morton und ihres Ansagers Bill Goodwin (später ersetzt durch Harry von Zell während des Laufs ihres Fernsehens). Serie).

Burns und Allen benutzten häufig Running Gags als Werbegags. In den Jahren 1932 bis 1933 führten sie einen der erfolgreichsten in der Branche durch: eine einjährige Suche nach Allens angeblich vermisstem Bruder. [6]: 100-105 Sie würden unangekündigte Cameo-Auftritte in anderen Shows machen und fragen, ob jemand Allens Bruder gesehen habe. Gracie Allens echter Bruder war anscheinend die einzige Person, die den Knebel nicht lustig fand, und er bat sie schließlich, damit aufzuhören. (Er verschwand für einige Wochen auf dem Höhepunkt der Publizität.)

1940 startete das Team einen ähnlichen Stunt, als Allen ankündigte, dass sie für das Surprise Party-Ticket für die Präsidentschaft der Vereinigten Staaten kandidierte. [6]: 184-193 Burns und Allen machten eine länderübergreifende Whistlestop-Kampagnentour in einem privaten Zug und führten ihre Live-Radiosendung in verschiedenen Städten auf. In einer ihrer Wahlkampfreden sagte Gracie: "Ich weiß nicht viel über die Lend-Lease Bill, aber wenn wir sie schulden, sollten wir sie bezahlen." Ein anderer typischer Gracie-Ismus im Wahlkampf lautete: "Jeder weiß, dass eine Frau besser ist als ein Mann, wenn es darum geht, Rechnungen im Haus einzuführen." Das Maskottchen der Überraschungsparty war das Känguru, das Motto lautete "Es ist in der Tüte". Als Teil des Gags veröffentlichte Allen (in Wirklichkeit die Autoren von Burns und Allen) ein Buch, Gracie Allen als Präsidentin, die Fotos von ihrer landesweiten Wahlkampftour und dem Überraschungsparteitag enthielt. Allen erhielt eine Bestätigung von der Harvard University. [13]

Allen war auch Gegenstand eines von S. S. Van Dines Philo Vance Mystery-Romanen, Der Mordfall Gracie Allen. Normalerweise konnte sie einer klassischen Gracie Allen-Rezension nicht widerstehen: "S.S. Van Dine ist dumm, sechs Monate damit zu verbringen, einen Roman zu schreiben, wenn man einen für 2,95 Dollar kaufen kann." [ Zitat benötigt ]

Bei einem anderen Werbegag spielte sie ein Klavierkonzert in der Hollywood Bowl (und später in der Carnegie Hall). [6] : 182 Die Mitarbeiter von Burns und Allen engagierten einen Komponisten, um das "Konzert für Zeigefinger" zu schreiben, ein Scherzstück, bei dem das Orchester wie verrückt spielte, nur um zu pausieren, während Allen eine Einfinger-Tonleiter mit einer letzten falschen Note spielte .

Das Orchester spielte dann ein Musikstück, das sich um die „falsche“ Note herum entwickelte. Bei ihrem letzten "Solo" traf Allen endlich den richtigen Ton, was das gesamte Orchester zum Applaus brachte. Tatsächlich wurde das eigentliche Zeigefingerspiel außerhalb der Bühne von einem professionellen Pianisten durchgeführt. Das Konzert wurde im Film vorgestellt Zwei Mädchen und ein Seemann (1944), mit Orchester unter der Leitung von Albert Coates. [14]

Im Herbst 1949 wurden Burns und Allen Teil des CBS Talent Raids. Ihr guter Freund (und häufiger Gaststar) Jack Benny hatte beschlossen, von NBC zu CBS zu wechseln. William S. Paley, der Mastermind von CBS, hatte kürzlich offen deutlich gemacht, dass er glaubt, dass Talent und nicht das Netzwerk den Unterschied ausmacht, was bei NBC nicht der Fall war. Benny überzeugte Burns und Allen (unter anderem), sich ihm beim Wechsel zu CBS anzuschließen. Die Burns und Allen Radioshow wurde Teil des CBS-Lineups und ein Jahr später brachten sie ihre Show auch ins Fernsehen. Sie benutzten weiterhin die Formel, die sie langjährige Radiostars gehalten hatte, sich selbst zu spielen, nur jetzt als Fernsehstars, die immer noch neben Harry und Blanche Morton lebten. Sie beendeten jede Show mit einer kurzen Dialogperformance im Stil ihres klassischen Varietés und früherer Radioroutinen.

Allen ging 1958 in den Ruhestand und Burns versuchte, ohne sie weiterzumachen. Die Show wurde umbenannt Die George Burns-Show mit der Besetzung intakt außer Allen. Der Schauplatz der Show wurde vom Haus der Burns in das Büro von George Burns geändert, wobei Blanche Morton als Sekretärin von Burns arbeitete, damit sie Allen helfen konnte, ihn im Auge zu behalten. Allens Abwesenheit war nur zu offensichtlich und unmöglich zu überwinden. Die umbenannte Show dauerte kaum ein Jahr.

In den frühen 1930er Jahren drehten Burns und Allen mehrere Kurzfilme, in denen sie einige ihrer klassischen Varieté-Routinen auf Zelluloid behielten. Sie haben auch zwei Filme mit W. C. Fields gedreht –Internationales Haus (1933) und Sechs einer Art (1934). [15] Im Jahr 1937 spielten Burns und Allen mit Fred Astaire in Eine Jungfrau in Not, ein Musical mit einer Originalmusik von George Gershwin, das das Lied "A Foggy Day" einleitete. Es war Astaires erster RKO-Film ohne Tanzpartner Ginger Rogers. [16]

Astaires Co-Star Joan Fontaine war kein Tänzer, und er zögerte, allein auf der Leinwand zu tanzen. Er war auch der Meinung, dass das Drehbuch mehr komische Erleichterung brauchte, um die Attraktivität des Films insgesamt zu verbessern. Burns und Allen hatten beide im Varieté als Tänzer ("Hoofers") gearbeitet, bevor sie ihre Gruppe gründeten, und als sie von dem Projekt erfuhren, riefen sie Astaire an und er bat sie zum Vorsprechen. [16]

Burns kontaktierte einen Act, den er einmal gesehen hatte und der einen Tanz mit Besen aufführte. In den nächsten Wochen arbeiteten Allen und er zu Hause, um die komplizierte Routine für ihr Vorsprechen zu lernen. Als sie Astaire den "Whisk Broom Dance" präsentierten, war er davon so angetan, dass er ihn ihm beibringen ließ und er in den Film aufgenommen wurde. Ihre Talente wurden weiter unterstrichen, als sie Astaire Schritt für Schritt im anspruchsvollen "Funhouse Dance" gleichkamen. Während des gesamten Bildes verblüfften Burns und Allen Publikum und Kritiker, da sie "mühelos" mit dem berühmtesten Tänzer in Filmen Schritt hielten, da viele nicht wussten, dass einer von ihnen tanzen konnte. [6] : 205

Die Legende wurde aus ihrer Varieté-Routine geboren und auf Radio und Fernsehen übertragen. Als die Show endete, sah Burns Allen an und sagte "Sag gute Nacht, Gracie", worauf sie normalerweise einfach "Gute Nacht" antwortete. Aber die Legende besagt, dass sie "Gute Nacht, Gracie" sagte. Laut George Burns sind Aufnahmen ihrer Radio- und Fernsehsendungen und mehrere Geschichten des Radios aus alten Zeiten (John Dunnings On the Air: Die Enzyklopädie des alten Radios) hat Gracie den Ausdruck nie verwendet. Die Verwirrung kann verursacht worden sein durch Rowan & Martins Lachen. [ Zitat benötigt ] Die Stars Dan Rowan und Dick Martin verwendeten eine ähnliche Abmelderoutine, bei der Rowan Martin sagte, er solle "Gute Nacht sagen, Dick." Martins Antwort war immer "Gute Nacht, Dick". Es schien, als hätte Gracie Allen etwas gesagt. [ nach wem? ]

George Burns selbst sagte dies Jahre später in einem Interview und fügte hinzu, dass überraschenderweise niemand daran gedacht habe, Allen "Gute Nacht, Gracie" sagen zu lassen. Allerdings ist der ehemalige Burns und Allen Chefautor Paul Henning hat das "Gute Nacht sagen"-Bit in mindestens einer Folge von . verwendet Die Beverly Hillbillies ("Die reichste Frau", ausgestrahlt am 5. Januar 1966, zwei Jahre zuvor Mitlachen uraufgeführt. JED: "Sag gute Nacht, Jethro." JETHRO: "Gute Nacht, Jethro.")

In den 1930er Jahren adoptierten Burns und Allen zwei Kinder, Sandra Jean und Ronald Jon, nachdem sie festgestellt hatten, dass sie nicht alleine schwanger werden konnten. Sie einigten sich darauf, die Kinder als Katholiken zu erziehen, und ließen sie dann als Erwachsene ihre eigenen religiösen Entscheidungen treffen. Ronnie schloss sich schließlich der Besetzung der Fernsehshow seiner Eltern an und spielte Georges und Gracies Sohn, einen ernsthaften Schauspielstudenten, der Komödien verachtete. Sandy hingegen trat nur gelegentlich in der Show auf (normalerweise als Telefonistin, Kellnerin, Sekretärin oder Angestellte) und verließ das Showgeschäft, um Lehrer zu werden.

Als Kind war Allen schwer an einem Arm verbrüht worden, und sie reagierte äußerst empfindlich auf die Narben. Ihr ganzes Leben lang trug sie lange oder dreiviertellange Ärmel, um die Narben zu verbergen. Der Halbunterarm-Stil wurde ebenso zu einem Markenzeichen von Gracie Allen wie ihre vielen Schürzen und ihre unlogische Logik. Als das Paar nach Beverly Hills zog und ein Schwimmbad kaufte, zog Gracie einen Badeanzug an und schwamm die Länge des Pools, um ihren Kindern zu beweisen, dass sie schwimmen konnte. (Sie bekämpfte ihre langjährige Angst vor dem Ertrinken, indem sie privat Schwimmunterricht nahm.) Sie zog nie wieder einen Badeanzug an und ging nie wieder ins Schwimmbad. [ Zitat benötigt ]

Allen soll sensibel sein, ein grünes und ein blaues Auge zu haben (Heterochromie), und es gab Spekulationen, die planten, die achte Staffel von zu drehen Die Burns & Allen Show in Farbe veranlasste ihren Rücktritt, aber dies scheint unwahrscheinlich, da eine einmalige Farbepisode 1954 gedreht und ausgestrahlt wurde (ein Clip davon wurde in einer CBS-Jubiläumsshow gesehen). Der Grund, warum sie 1958 in den Ruhestand ging, war ihre Gesundheit George Burns bemerkte mehr als einmal, dass sie trotz ihrer gesundheitlichen Probleme so lange bei der Fernsehsendung blieb, wie sie es tat, um ihm zu gefallen.

In späteren Jahren gab Burns zu, dass er eine sehr kurze Affäre hatte. Von Schuldgefühlen geplagt, rief er Jack Benny an und erzählte ihm von der Indiskretion. Allen belauschte jedoch das Gespräch und Burns kaufte leise ein teures Herzstück. Mehr wurde nicht gesagt. Jahre später entdeckte er, dass Allen später einer ihrer Freundinnen von der Affäre erzählt hatte, und endete mit: "Weißt du, ich wünschte wirklich, George würde mich wieder betrügen. Ich könnte ein neues Herzstück gebrauchen." [6] : 306

Gracie Allen kämpfte einen langen Kampf gegen eine Herzkrankheit und starb schließlich am 27. August 1964 in Hollywood im Alter von 62 Jahren an einem Herzinfarkt Gedenkpark, Glendale, Kalifornien. [18]

Burns 'Überreste wurden 1996 an ihrer Seite beigesetzt, als er 32 Jahre später im Alter von 100 Jahren starb. 1902–1964) und George Burns (1896–1996) – wieder zusammen“. [19]

  • Lammkoteletts (1929 kurz) als Gracie die Freundin
  • Die große Sendung (1932 erster Spielfilm) als Gracie
  • Internationales Haus (1933) als Krankenschwester Allen
  • College-Humor (1933) als sie selbst
  • Sechs einer Art (1934) als Gracie Devore
  • Wir ziehen uns nicht an (1934) als Gracie
  • Viele glückliche Rückkehr (1934, erste Hauptrolle) als Sie selbst
  • Liebe in Blüte (1935) als Gracie Downey
  • Hier kommt Keks (1935) als sie selbst
  • Die große Sendung von 1936 (1935) als sie selbst
  • Die große Sendung von 1937 (1936) als Frau Platt
  • Hochschulurlaub (1936) als Calliope 'Gracie' Taube
  • Eine Jungfrau in Not (1937) als Gracie
  • College-Schaukel (1938) als Gracie Alden
  • Honolulu (1939) als Millie De Grasse
  • Der Mordfall Gracie Allen (1939 ohne George Burns – ein "Philo Vance"-Mysterium von S. S. Van Dine) als sie selbst
  • Herr und Frau Nord (1941 zweiter Krimifilm ohne Verbrennungen) als Pamela North
  • Zwei Mädchen und ein Seemann (1944, Gastauftritt letzte Filmrolle) als Sie selbst
  • Die Robert Burns Panatella-Show: 1932–1933, CBS
  • Das Weiße-Eulen-Programm: 1933–1934, CBS
  • Die Abenteuer von Gracie: 1934-1935, CBS
  • Das Tomatensaft-Programm von Campbell: 1935-1937, CBS
  • Das Traubennuss-Programm: 1937–1938, NBC
  • Das Chesterfield-Programm: 1938–1939, CBS
  • Das Hinds Honig- und Mandelcreme-Programm: 1939–1940, CBS
  • Das Hormel-Programm: 1940–1941, NBC
  • Die Schwanseife-Show: 1941–1945, NBC, CBS
  • Maxwell House Kaffeezeit: 1945-1949, NBC
  • Die Amm-i-Dent Zahnpasta-Show: 1949–1950, CBS

Der Gracie Award wird von der Alliance for Women in Media verliehen, um beispielhafte Sendungen von Frauen für Frauen und über Frauen in Radio-, Fernseh-, Kabel- und webbasierten Medien zu würdigen, einschließlich Nachrichten, Drama, Comedy, Werbung, öffentlicher Dienst , Dokumentation und Sport. Das Preisverleihungsprogramm fördert die realistische und facettenreiche Darstellung von Frauen in Unterhaltungs-, Nachrichten-, Feature- und anderen Programmen. Allen wurde zweimal für die National Women's Hall of Fame nominiert, die sie bisher nicht aufgenommen hat. Sie wurde von James L. Brooks geehrt, der "Gracie Films" nach ihr benannt hat.


GEORGE BURNS 1896 - 1996 // Komiker für die Ewigkeit stirbt

George Burns – der unermüdliche Entertainer, dessen Durchhaltevermögen der letzte, liebenswerteste Gag in einer anmutigen, lachenden Karriere wurde – starb am Samstagmorgen in seinem Haus in Beverly Hills. Er war 100 Jahre und 49 Tage alt.

Der Komiker, Schauspieler, Sänger und Autor starb offenbar kurz nachdem seine Krankenschwester ihn zitternd und kaum atmend in seinem Bett gefunden hatte, an Herzversagen. Sein Sohn Ronnie war am Ende bei ihm.

Es gab keine Einzeiler in letzter Sekunde oder markige Unterschriften, sagte Burns' langjähriger Manager und Freund, Irving Fein. Aber jahrelang hatte Burns in rauer Monotonie darauf bestanden: »Ich glaube nicht ans Sterben ... Es ist vollbracht.«

Das Beileid strömte aus den ganzen USA in das Haus der Burns und erinnerte an die vielen Inkarnationen des Komikers - als Vaudevilianer, der erfolgreiche Radio- und Fernsehstar mit seiner geliebten Frau Gracie Allen und als jähzorniger älterer Staatsmann der Komödie.

Sein Freund von fast acht Jahrzehnten, der Komiker Milton Berle, sagte: "Er ist da oben im Himmel mit Gracie und macht ihre Show. Und wenn ich George kenne, wird er St. Peter mit Einzeilern bewerfen."

Burns war seit Juli 1994 krank, als er in seinem Haus in Las Vegas ausrutschte und unter der Dusche fiel. Seine Gebrechlichkeit veranlasste ihn, Auftritte zu seinem 100. Geburtstag im London Palladium und Caesar's Palace in Las Vegas abzusagen. Er war auch zu krank an der Grippe, um im Januar an seiner eigenen Feier zum 100. Geburtstag teilzunehmen.

Burns wird zusammen mit Allen bei einer privaten Trauerfeier am Dienstag auf dem Forest Lawn-Friedhof in Los Angeles beigesetzt, sagte Fein. Ein öffentliches Mahnmal kann später geplant werden.

In einer rauen und zynischen Welt vieler heutiger Künstler war Burns ein fröhlicher und beruhigender Anachronismus – dessen alberne Lieder und trockene Einzeiler oft auf seine eigenen Schwächen und seine legendäre Affinität zu einem hübschen Mädchen, einem steifen Drink und einer guten Zigarre zielten.

In seinen letzten Tagen besuchte Burns noch sein regelmäßiges Bridge-Spiel im Hillcrest Country Club in der Nähe von Beverly Hills und sprach vage mit Fein über ein weiteres Comeback. Er war begeistert, dass sein letztes von mehreren Büchern _ 100 Jahre, 100 Geschichten ganz oben auf der Bestsellerliste stand.

So sehr er in seinen letzten Jahrzehnten zu einer Institution wurde, gibt es nur wenige, die sich daran erinnern, dass Burns als kämpfender Künstler auf dem Varieté-Kreis aufgetreten war. Er begann das Jahrhundert, indem er an New Yorker Straßenecken für Pennies sang. Er beendete beinahe das Jahrhundert, indem er auf CDs weise knackte und über Satellit vor einem weltweiten Publikum spielte.

"Vor George Burns war das Showbusiness schwer vorstellbar", sagte Bob Hope, der jetzt mit 92 Jahren der älteste Staatsmann der Komödie wird. "Nun ist es schwer, sich das Showbusiness ohne ihn vorzustellen ... Dies ist einmal, wo 100 Jahre eine so kurze Zeit erscheinen."

Burns sagte oft, dass ohne Gracie keiner seiner Erfolge möglich gewesen wäre, obwohl seine Karriere nach ihrem Tod im Jahr 1964 noch größere Dimensionen annahm.

An seiner 90. Geburtstagsfeier im Januar 1986 nahmen Präsident Reagan und Frank Sinatra teil. Burns sagte einem nationalen Fernsehpublikum: "Ich werde im Showgeschäft bleiben, bis ich der Einzige bin, der übrig bleibt."

Er war immer beschäftigt und bemerkte, dass er umso mehr zu tun schien, je älter er wurde. "Hauptsache", riet er, "ist, einen Job zu bekommen und zu lieben, was man tut. Das hält einen jung. Ich war mit 27 alt, weil ich nicht gearbeitet habe. Jetzt bin ich jung."

Er wurde am 20. Januar 1896 als Nathan Birnbaum in der Lower East Side von New York City als Sohn einer Familie von sieben Mädchen und fünf Jungen geboren.

Als er sieben Jahre alt war, starb sein Vater und er versuchte, der Familie zu helfen, verkaufte Zeitungen, putzte Schuhe und versuchte, wie er später einem Interviewer erzählte, in so kleinen Geschäften wie dem Stehlen leerer Seltersflaschen und dem Schmelzen der Bleideckel für den Weiterverkauf. Mit drei anderen Jungs im Block gründete er das Peewee Quartet, eine umherziehende Sängerband, die an Straßenecken und auf der Staten Island Ferry als Kleingeld auftrat. "Wir würden 30, 35 Cent pro Tag abrechnen", erinnerte er sich später. "Großes Geld, aber keine Weiber."

Mit 16 fing er an, Zigarren zu rauchen, um wie ein Schauspieler auszusehen _ und gab sie nie auf. Einmal schnaufte er sich durch 20 El Productos pro Tag, reduzierte es aber schließlich auf fünf.

Als eines Tages ein Buchungsagent nach einem Monologen namens George Burns suchte, sprang er auf und sagte: "Ich bin George Burns." Das brachte ihm einen Job in einem Brooklyner Theater ein - 15 Dollar für drei Tage.

Aber er wurde aus der Bühne gerufen und nach dem ersten Witz gefeuert.

Mit 17 unterrichtete Burns immer noch, aber er arbeitete selten, unterrichtete Einwanderer im Gesellschaftstanz, gewann Geld bei Tanzwettbewerben und raste durch eine Reihe von Bühnenpersönlichkeiten – er war Jimmy Delight, dann Billy Pierce und arbeitete dann in einer Band namens Burns and Links. Er war Links.

Er heiratete eine Varieté-Partnerin, Hannah Siegal, zum Teil, weil ihre Eltern darauf bestanden, dass die beiden sonst nicht zusammen auf die Straße gehen könnten. Sie hatten einen 36-wöchigen Straßenvertrag, den sie erfüllten, bevor sie nach New York zurückkehrten und die Tat und die Ehe beendeten.

Dann wagte sich ein arbeitsloser 17-jähriger irisch-amerikanischer Dramatiker, der darüber nachgedacht hatte, Sekretärin zu werden, hinter die Bühne, um ihn zu treffen. Sie war Gracie Allen.

Burns ließ sie ihm gerade Linien füttern, damit er die Witze erzählen konnte. Doch bei ihrem ersten Auftritt vor nur 40 Zuschauern lachte niemand über Burns' Gags. Stattdessen trennten sie sich über Gracies Fragen.

Burns gestand, dass es ihm das Herz gebrochen habe, die Rolle des Heteros zu übernehmen, aber „da ich kein Dummkopf war und weiterhin Zigarren rauchen wollte, holte ich alle dummen Witze aus College Humor und Whiz Bang, wechselte den Charakter und gab sie Gracie. "

Das Geheimnis ihres Erfolgs beim Publikum, sagte er, sei, dass sie immer aufrichtig klang. Die Dinge, die sie sagte, schienen für sie vollkommen Sinn zu machen:

George: Hat die Krankenschwester Sie jemals auf den Kopf fallen lassen, als Sie ein Baby waren?

Gracie: Oh, wir konnten uns keine Krankenschwester leisten. Meine Mutter musste es tun.

Sie heirateten 1926.

Schließlich spielten sie im Palace und machten ihre ersten Radiosendungen in England. Zurück in den Vereinigten Staaten traten sie für einen kränkelnden Fred Allen ein, um eine ihrer Standardroutinen zu machen, "Lamb Chops". Eine Reihe von Filmen folgte, aber ihre wöchentliche Radiosendung war die ganze Zeit über ihr Brot und Butter. Es lief von 1932 bis 1950.

Im Oktober 1950 wechselten Burns und Allen mit einer zweiwöchentlichen (später wöchentlichen) häuslichen Situationskomödie zum Fernsehen. Das Programm endete immer mit Burns' krächzendem "Say good night, Gracie". Darauf antwortete Allen zuvorkommend: "Gute Nacht, Gracie."

Gracie Allen starb im August 1964 an einem Herzinfarkt. Sie war 58.

Sie und Burns waren 38 Jahre lang verheiratet.

"Das Größte in meinem Leben war, Gracie zu treffen", sagte er später. "Ich glaube nicht, dass ich es geschafft hätte, wenn ich sie nicht getroffen hätte. Ich wäre ein kleiner Varieté-Act geblieben und als der kleine Varieté ausgegangen wäre, wäre ich mitgegangen."

Er lebte weiterhin in dem großen weißen Haus in Beverly Hills, das sie teilten, besuchte zuerst täglich ihr Grab und behielt dann nach einiger Zeit einmal im Monat ihren winzigen Ehering an einer Uhrenkette in seiner Tasche.

Burns war sich der Ironie der Tatsache bewusst, dass es der Tod seines engsten Freundes Jack Benny war, der ihn zu einem Filmstar machte.

Benny sollte mit Walter Matthau in dem Film The Sunshine Boys mitspielen. Aber Benny starb, als die Produktion begann. Burns war von Bennys Tod so erschüttert, dass er die Trauerrede bei der Beerdigung nicht überstehen konnte.

Er ersetzte Benny in dem Film, der Ende 1975 veröffentlicht wurde und ein Hit war. Obwohl Burns seit 1938 nicht mehr in einem Film zu sehen war und nie jemanden außer sich selbst gespielt hatte, studierte er fleißig das Drehbuch und erhielt am Ende einen Oscar als bester Nebendarsteller.

Dann spielte er in Oh, Gott! mit John Denver, in Just You and Me, Kid mit Brooke Shields, Going in Style mit Art Carney und Lee Strasberg und Fortsetzungen des Films, in dem er damit durchkam, Gott zu spielen. Seine Zeit als Allmächtiger wurde später so tief in der nationalen Kultur verwurzelt, dass Kinobesucher ihn nach Flugzeugflügen ansprachen und ihm für eine sichere Reise danken.

"Natürlich war ich etwas nervös, Gott zu spielen", sagte Burns später. "Wir sind beide gleich alt, aber wir sind in verschiedenen Vierteln aufgewachsen."

Bis weit in seine 90er hinein spielte er immer noch bis zu 30 Live-Shows pro Jahr, von Stand-ups im glitzernden Caesar's Palace bis hin zu Fleisch-und-Kartoffel-Gigs auf der Convention am Ende seines Auftritts, er hüpfte oft in einen Rollstuhl , der das Auditorium mit einer Wolke aus graubraunem Zigarrenrauch verlässt.

_ In diesem Bericht wurden Informationen der New York Times und der Washington Post verwendet.


George Burns

Der Komiker und Schauspieler George Burns (1896-1996) ist eine Legende des Showbusiness. Als er 1996 im Alter von 100 Jahren starb, war er 90 Jahre lang als Comic-Entertainer tätig, hatte zahlreiche Fernseh- und Filmauftritte und machte sich mit seinen obligatorischen Comedy-Routinen mit der Zigarre in der Hand eine anhaltende Popularität.

In seinen neunzig Jahren im Showbusiness hatte George Burns Zeit für drei Karrieren. Seine ersten zwei Jahrzehnte verbrachte er als kleiner Varieté-Darsteller. Später, als Teil eines Comedy-Duos mit seiner Frau Gracie Allen, erlangte er große Popularität auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und in Filmen. Schließlich, nach Allens Tod, trat Burns als Stand-up-Comedian und Comic-Schauspieler auf und gewann im Alter von 80 Jahren einen Oscar.

George Burns wurde am 20. Januar 1896 als neuntes von zwölf Kindern einer orthodoxen jüdischen Familie als Nathan Birnbaum geboren. Die Birnbaums, neue Einwanderer aus Osteuropa, lebten in der verarmten Lower East Side von New York City. Sein Vater war ein Kantor (ein schmerzlich verstimmter, laut Burns' Bericht), der in letzter Minute als Ersatz in verschiedenen New Yorker Synagogen arbeitete.

Nach dem Tod seines Vaters begann Burns im Alter von sieben Jahren eine Karriere im Showbusiness. Um die Familie zu unterstützen, gründete er das Pee Wee Quartett, eine Gruppe von Kinderdarstellern, die an Straßenecken sangen und Witze erzählten. Er und seine Brüder halfen auch, indem sie Kohle von einem nahe gelegenen Kohlenlager stahlen – was den Spitznamen Burns Brothers einbrachte. Er würde sich später für diesen Künstlernamen entscheiden und seinen Vornamen nach einem vergötterten älteren Bruder in George ändern.

Burns' frühe Auftrittsjahre verbrachte er damit, alles zu tun, um Geld zu verdienen. 1916 trat er unter dem Namen Willy Delight als Trickroller auf dem Keith Vaudeville Circuit auf. Später unterrichtete er als Pedro Lopez Gesellschaftstanz. Im Laufe der Jahre probierte er mehrere andere Namen aus – Billy Pierce, Captain Betts, Jed Jackson, Jimmy Malone, Buddy Lanks – und trat in einer Vielzahl von Varieté-Acts mit vielen verschiedenen Partnern auf. „Als ich mit dem Varieté anfing, war ich streng klein“, erinnerte er sich in seinem Buch How to Live to be 100 – or More Ich war nicht so gut.''

Gegründete Partnerschaft mit Gracie Allen

1923 trat er am Union Theatre als George Burns, Komiker, auf, als er seine zukünftige Partnerin Gracie Allen traf. Allen, zehn Jahre jünger als Burns, stammte aus einer Showbusiness-Familie aus San Francisco und trat ebenfalls seit ihrer Kindheit auf. In den frühen 1920er Jahren gab sie ihre noch junge Karriere in der Unterhaltungsbranche jedoch auf, um eine Ausbildung zur Stenographin zu machen. Allen begleitete eine Freundin bei einem Backstage-Besuch im Theater, als sie Burns vorgestellt wurde. Im Einklang mit ihrem zerstreuten Bild verwechselte sie ihn mit jemand anderem und nannte ihn mehrere Tage lang mit dem falschen Namen.

Burns und Allen gaben ihr Auftrittsdebüt im Jahr 1924. In seinem vorherigen Akt war Burns sowohl der Autor als auch der Komiker, während sein Partner den heterosexuellen Mann spielte. Burns hielt sich in seinem Auftritt mit Allen zunächst an dieses Format, lernte aber schnell, dass sie die Witzige war. „Sogar ihre geraden Linien brachten Lacher“, wurde Burns in The Guardian zitiert. „Sie hatte eine sehr lustige Lieferung. sie lachten über ihre geraden Linien und nicht über meine Witze.''

Bald entwickelten Burns und Allen den Act, der sie berühmt machen sollte: Er spielte den amüsierten, zigarrenrauchenden Freund und Comic-Folie ihrer schwindelerregenden, verwirrten Freundin. Mit einer zerstreuten Stimme eines kleinen Mädchens erzählte Allen weitläufige Geschichten über ihre Familie, während Burns Fragen stellte. "Ich habe Gracie gerade eine Frage gestellt, und sie redete die nächsten 37 Jahre weiter", erinnerte er sich später (zitiert in The Daily Telegraph).

Nachdem Burns und Allen drei Jahre lang zusammen im Varieté aufgetreten waren, heirateten sie am 7. Januar 1926 in Cleveland. Ihre Ehe war eine berühmte glückliche Ehe. "Ich bin das Gehirn und Gracie ist alles andere, besonders für mich", sagte Burns einmal (zitiert in The Daily Mail). Später adoptierten sie zwei Kinder, Sandra Jean und Ronald John.

Ungefähr zur Zeit ihrer Heirat unterschrieben sie einen Sechsjahresvertrag mit Keith Theatern, der sie auf Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa führte. 1930 schlossen sich Burns und Allen Eddie Cantor, George Jessel und anderen in einer Schlagzeile an, die das Ende des Varietés im Palace Theatre in New York markierte. Nach diesem Auftritt sowie Auftritten in den Shows von Rudy Vallee und Guy Lombardo verpflichtete CBS das Team für ihre eigene Radiosendung.

Erfolgreiche Radiosendung gestartet

Die George Burns and Gracie Allen Show debütierte am 15. Februar 1932. Das Team wurde berühmt für einen Austausch, der diese Show und jede Show beendete. Nach einem Programm voller Non-Sequiturs nach dem anderen sagte Burns lange leidend: "Sag gute Nacht, Gracie", und Allen antwortete fröhlich: "Gute Nacht, Gracie".

Während 19 Jahren im Radio zogen Burns und Allen ein Publikum an, das auf mehr als 45 Millionen Hörer geschätzt wurde. 1940 soll ihr Gehalt 9.000 Dollar pro Woche betragen haben. Immer bescheiden in Bezug auf seine Rolle in der Serie, behauptete Burns, dass Allen allein für ihren anhaltenden Erfolg verantwortlich sei. „Mit Gracie hatte ich den leichtesten Job aller heterosexuellen Männer in der Geschichte“, sagte er (zitiert in The Guardian). „Ich musste nur zwei Zeilen wissen: ‚Wie geht es deinem Bruder?' und `Ihr Bruder hat was getan?'''

In der Zwischenzeit unterzeichneten sie 1931 einen Vertrag mit den Paramount Studios, um in Kurzfilmen mitzuspielen und, wenn sie keine Bilder machten, auf der Bühne der Publix-Theater zu spielen. Ihr erster abendfüllender Film war The Big Broadcast von 1932. Neben vielen Kurzfilmen drehte das Team durchschnittlich zwei Filme pro Jahr für Paramount. Ihr letzter Film für Paramount war Honolulu (1939), in dem Eleanor Powell und Robert Young die Hauptrollen spielten.

Um Aufmerksamkeit für ihre Radiosendung zu erregen, meisterte Burns mehrere Werbegags. 1933 trat Allen in Radiosendungen im ganzen Land auf und suchte nach ihrem imaginären verlorenen Bruder. Der Witz war so überzeugend, dass ihr richtiger Bruder, ein Buchhalter in San Francisco, untertauchen musste, bis das öffentliche Interesse an ihm nachgelassen hatte. Während der Wahlen 1940 erklärte sich Allen zur Kandidatin für die "Surprise Party" und machte Wahlkampf in verschiedenen Radiosendungen, sogar auf einem dreitägigen Kongress in Omaha. Sie erhielt mehrere Tausend schriftliche Stimmen.

Im Oktober 1950 gelang The Burns and Allen Show der Übergang zum Fernsehen. Das Programm verwendete das gleiche Format wie das erfolgreiche Radioprogramm. Der folgende Austausch war typisch für ihren Humor: „Hat das Dienstmädchen dich jemals auf den Kopf fallen lassen, als du ein Baby warst?“ „Sei nicht albern, George. Wir konnten uns kein Zimmermädchen leisten. Meine Mutter musste es tun'' (zitiert in The Independent).

Begann als Solo Act aufzutreten

1958 zwang Angina Allen in den Ruhestand – ein Ereignis, das das Cover des Life-Magazins verdiente. Zu dieser Zeit war The George Burns and Gracie Allen Show die am längsten laufende Sitcom des Fernsehens. Burns trat weiterhin in The George Burns Show auf, aber die Serie dauerte nur eine Saison. "Die Show hatte alles, was es brauchte, um erfolgreich zu sein, außer Gracie", erinnerte sich Burns (zitiert in The Independent).

Sechs Jahre später starb Allen im Alter von 59 Jahren an Krebs. Burns war am Boden zerstört und besuchte fast täglich ihr Grab. "Die guten Dinge für mich begannen mit Gracie und in den nächsten 38 Jahren wurden sie nur besser", wurde er im Guardian zitiert. "Aber alles hat seinen Preis. Es scheint immer noch nicht richtig zu sein, dass sie so jung geworden ist und ich so viele Jahre ohne sie verbringen konnte.''

Nach Allens Tod widmete Burns seine Zeit McCadden, seiner Fernsehproduktionsfirma, die populäre Programme wie The People's Choice (1955-58) und Mr. Ed (1961-66) produzierte. Burns trat in den sechziger Jahren auch als Gast in verschiedenen Fernsehspecials auf. Seine Versuche, einen neuen Doppelact zu entwickeln, scheiterten jedoch, er war mit neuen Partnern wie Carol Channing oder Connie Stevens für die Öffentlichkeit inakzeptabel.

Oscar mit 80 Jahren gewonnen

Erst 1975 erhielt Burns die Möglichkeit, seine Schauspielkarriere neu zu starten. Nach dem Tod von Jack Benny, einem Zeitgenossen und engen Freund aus der Varietézeit, übernahm Burns Bennys Rolle an der Seite von Walter Matthau in Neil Simons Film The Sunshine Boys. Die Rolle des alten heterosexuellen Mannes, der für ein letztes Treffen mit seinem schlurfenden ehemaligen Partner aus dem Ruhestand kommt, hätte für Burns nicht perfekter sein können. Im Alter von 80 Jahren gewann er einen Oscar als bester Nebendarsteller – die älteste Person, die dies tat. "Mein letzter Film war 1939", sagte er damals (zitiert in The Daily Telegraph). "Mein Agent wollte nicht, dass ich unter Überbelichtung leide."

Er folgte seinem Erfolg mit Oh Gott!, in dem er die Gottheit in weiten Hosen, Turnschuhen und einer Golfkappe spielte. Es folgten zwei Fortsetzungen, Oh Gott! II (1980) und Oh Gott! You Devil (1984), sowie mehrere andere Komödien. Keiner dieser Filme war sehr erfolgreich, aber Burns blieb ungestört. "Ich arbeite einfach gerne", wurde er im Daily Telegraph zitiert.

In den 1980er Jahren trat Burns oft im Fernsehen auf, wo er 100 Jahre amerikanische Popmusik (1981), George Burns und andere Sexsymbole (1982) und George Burns feiert 80 Jahre im Showbusiness (1983) moderierte. Zu dieser Zeit konzentrierte sich sein Comic-Material, hauptsächlich Einzeiler, fast ausschließlich auf sein Alter und seine Langlebigkeit.

Burns veröffentlichte auch verschiedene Bücher, darunter Dr. Burns' Prescription for Happiness (1985) und eine Hommage an seine Frau Gracie, A Love Story (1988), in der er enthüllte, dass Allen tatsächlich seine zweite Frau war. Während seiner Vaudeville-Zeit hatte Burns mit Hannah Siegel, die er nach seiner Lieblingszigarre in Hermosa Jose umtaufte, eine Tanzgruppe gegründet. Als ihr Auftritt für eine 26-wöchige Tour gebucht wurde, weigerten sich ihre Eltern, sie mit Burns durch das Land reisen zu lassen, es sei denn, er heiratete sie. Die Ehe hielt so lange wie die Tour und wurde dann aufgelöst.

Obwohl Burns nie wieder heiratete, entwickelte er in seinen 80ern und 90ern eine Begeisterung dafür, junge Frauen auszuschalten – was zu einer weiteren endlosen Quelle für Comic-Material wurde. Mit 97 schrieb Burns immer noch, machte Bühnenauftritte und zählte Sharon Stone zu seinen Begleitern.

Burns hatte Shows geplant, um seinen 100. Geburtstag im London Palladium für den 20. Januar 1996 zu feiern. Nach einem schweren Sturz im Jahr 1994 verschlechterte sich jedoch seine Gesundheit und die Aufführungen wurden abgesagt. Wenige Tage vor seinem 100. Geburtstag erkrankte er an einer Grippe und konnte nicht an einer Feier zu seinen Ehren teilnehmen. Burns starb am 9. März 1996 in seinem Haus in Los Angeles.


Schau das Video: TRIBUTE TO GEORGE BURNS, DEAD AT 100 March 9, 1996