9. November 1940

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Luftwaffe führt weit verbreitete Nachtangriffe durch

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Roosevelt und Wall Street.

Von Sozialistischer Appell, vol. 4 Nr. 45, 9. November 1940, p. 4.
Transkribiert und markiert von Einde O’ Callaghan für die Enzyklopädie des Trotzkismus Online (ETOL).

Die Auszahlung für ein gewaltiges historisches Hütchenspiel ist jetzt fällig. Am 5. November standen die amerikanischen Arbeitermassen hinter zwei leeren Walnussschalen mit der Aufschrift &ldquoRoosevelt&rdquo und &ldquoWillkie.

Sie waren sichere Verlierer, ganz gleich, welche Wahl sie trafen. Denn der einzige Gewinner im &ldquoalten Armeespiel&rdquo ist der Manipulator. Der Manipulator der Präsidentschaftswahlen 1940 war Big Business. Die kleine Erbse, das heißt das Wohl der amerikanischen Massen, war unter keiner Schale verborgen. Es war “palmed&rdquo in der geschickten Hand der Wall Street.

Jeder Schläger hat einen &bdquocome-on.&rdquo Während der letzten acht Jahre haben die Arbeiter auf Roosevelt gewettet. Sie durften ein paar kleine Wetten “gewinnen&rdquo, &ndash gerade genug, um ihnen Vertrauen in das Spiel zu geben. Wieder haben sie alles auf Roosevelt gesetzt, und vielleicht werden sie diesmal echte Gewinne erzielen! Aber durch einen Taschenspielertrick namens &ldquowar&rdquo ist die Wall Street jetzt bereit für einen großen &ldquokill.&rdquo

&ldquoAmerica&rsquos Sixty Families&rdquo zählen bereits die Aufnahme. The Magazine of Wall Street, 7. September, informierte seine Abonnenten mit Seidenhut:

&bdquoVorläufige Schätzungen in Washington gehen von wahrscheinlich nicht weniger als 10 Milliarden US-Dollar mehr für die Marine und 10 Milliarden US-Dollar für die Armee aus (sofortige PEACETIME &lsquonationale Verteidigung&rsquo-Mittel) –

FÜNFUNDDREISSIG MILLIARDEN DOLLAR &ndash nur als Vorspeise! Für die &bdquoVerteidigung der Demokratie&rdquo? Nein! Als KAPITALINVESTITION!

Aber das ist nur Geld an die Wall Street stecken. Barron&rsquos, eine der Finanzwochen der Wall Street vom 26. August, erklärte:

&bdquoBei genauer Prüfung der Zeugenaussagen vor Kongressausschüssen und anderer Expertenmeinungen wird jedoch klar, dass die Gesamtsumme, die damit verbunden ist, oh erstaunliche Ausmaße annimmt. Sicherlich ist es viel größer als winzig, was bisher veröffentlicht wurde. Das Minimum beträgt vielleicht 50 MRD. DOLLAR und das Maximum kann bis zu 75 Milliarden Dollar betragen. Diese Zahlen, so groß sie auch sind, BASIEREN AUF DER ANNAHME, DASS DIE VEREINIGTEN STAATEN NICHT IN DEN GEGENWÄRTIGEN KONFLIKT GETRETEN WERDEN. (Unser Schwerpunkt)&rdquo

EIN MINDESTAUFNAHME VON FÜNFZIG MILLIARDEN DOLLAR FÜR DIE WALL STREET &ndash WENN DIE USA NICHT IN DEN KRIEG GEHEN! Dafür hat jeder Arbeiter gestimmt, als er für Roosevelt gestimmt hat. 50 Milliarden Dollar &ndash das ist kein Heu! Und es kommt aus dem Fleisch und den Knochen der amerikanischen Arbeiter. Das ist das Old Army Game von 1940!

Wall Street&rsquos zweite Wahl

Wenn Roosevelt wirklich das Werkzeug der Wall Street ist, warum haben dann so viele Banker und Industrielle und die große Wirtschaftspresse Willkie unterstützt?

Die Antwort auf diese Frage lautet erstens, dass sie Willkie als ein handhabbareres Werkzeug betrachteten, kein anderes, aber ein besseres Instrument für ihre Entwürfe als Roosevelt.

Aber noch drängender als dieser Grund ist der völlig ungeschminkte reaktionäre Charakter der herrschenden Klasse. Durch den gerade beendeten Wahlkampf hat die herrschende Klasse den Arbeitern die letzte Warnung gedient, dass sie mit dem Unsinn der &ldquoreformer„ durch ist. Ihr Programm ist fortan gnadenloser Kampf gegen die Arbeiterschaft. Beim „Angriff&rdquo auf Roosevelt hat die Wall Street ihn nicht als Werkzeug angegriffen, sondern als Symbol des &ldquoliberalismus&rdquo, den er für so viele fehlgeleitete Arbeiter darstellt.

Denn Roosevelt hat sich als Meister der Täuschung erwiesen, indem er ein unwilliges Volk in den Krieg lockte. Seine liberale Tarnung erschien oft so realistisch, dass sie viele Kapitalisten erschreckte. Sie haben sich immer widersetzt, der Arbeit nachzugeben, selbst "im Prinzip".

Obwohl er von Roosevelt zum "Kill" geführt wurde, betrachtet ihn die Wall Street mit Abscheu. In der Vergangenheit hielt Roosevelt die Finanzmeute geschickt an der Leine, wenn seine Ungeduld den Arbeitersteinbruch zu verschrecken drohte. Die Wall Street ist es gewohnt, sich frei zu bewegen und mag selbst die mildesten Einschränkungen nicht. Obwohl die Leine jetzt abgenommen ist, mag Big Business nicht einmal die Tatsache, dass sie immer noch an Roosevelts Hand baumelt. Wenn nur die Leine ganz zerstört werden könnte!

Deshalb war Wendell Willkie die erste Wahl der Wall Street für War President. Willkie ist selbst einer aus dem Rudel, der am härtesten an der Leine gezerrt hat. Wäre er gewählt worden, wäre er sicher gewesen, den Angriff auf die Arbeiterschaft mit unverstellter Heftigkeit angeführt zu haben.

Ja, es stimmt, dass die Mehrheit der Wall-Street-Magnaten Willkie bevorzugt. Die Wiederwahl Roosevelts bereitet ihnen jedoch keine großen Sorgen. Sie verstehen sehr gut, dass Roosevelt keine andere Wahl hat, als sie zu vertreten. Und schließlich können die Banker und Industriebosse Roosevelt gegenüber zu hart sein, als die Gewinne für das erste Quartal 1940 vor den Kriegsausgaben von „Shoot-the-Works&rdquo bereits 67 Prozent höher waren als im gleichen Quartal 1939: tatsächlich , höher als 1928, ein Jahr der höchsten Wohlstandsrate.

&bdquoMeine Freunde. &rdquo

Roosevelts Fähigkeit, die Massen glauben zu lassen, dass sie etwas bekommen, war sein größter Beitrag zur Erhaltung des Kapitalismus. Denn seit seinem ersten Amtsantritt war sein vorrangiges Ziel die Rettung des amerikanischen kapitalistischen Systems. Er versuchte dies zu tun, indem er die Arbeiter mit den Interessen der Bosse in Einklang brachte.

Von Anfang an gab Roosevelt nur der Arbeit nach „im Prinzip&rdquo, nicht der Tatsache. Dies zeigte seine erste Amtshandlung als Präsident. Er konsolidierte die führenden Finanzkapitalisten durch das Bankenmoratorium, während er die meisten kleinen unabhängigen Banken und Millionen kleiner Einleger auslöschte. Als nächstes festigte er durch den National Industrial Recovery Act das Industriemonopol weiter. Nach diesem Gesetz vernichteten die Großindustriellen einen großen Teil der konkurrierenden Kleinunternehmen durch Preismonopol und ähnliche Maßnahmen.

Schließlich versuchte er, die Leicht- oder Konsumgüterindustrie durch „Pump-Priming„ zu stabilisieren. Durch Agrarkredite, Arbeitslosenhilfe usw. versuchte er, den Profit wieder in Gang zu setzen. Diese Mittel waren in erster Linie als indirekte Zuwendungen an Ketten und Kaufhäuser sowie an Textil-, Möbel-, Tabak-, Chemie-, Radio-, Auto- und andere Hersteller gedacht. Der magere Nutzen, den die Arbeiter aus diesen Maßnahmen erwirtschafteten, wurde in den Verwaltungskosten unter den Rubriken berücksichtigt. &ldquoRiot Insurance&rdquo und &ldquoSmart Politics.&rdquo

Arbeit &ldquoAppeasement&rdquo

Während er den Kapitalismus stabilisierte, war Roosevelt gezwungen, die Arbeit zu „beschwichtigen“. Er bekräftigte mündlich bestimmte Arbeitsrechte, die in Abschnitt 7A der NIRA und später im Wagner-Gesetz verankert sind. Diese Maßnahmen unterstützten lediglich ein etabliertes Recht &ndash solange die Arbeiterschaft es durch organisierte Aktionen durchsetzen konnte &ndash das Recht auf Kollektivverhandlungen durch Arbeiterorganisationen &rsquos eigener Wahl.

Dieser Zuschuss im &ldquo-Prinzip&rdquo wurde in der Tat ausschließlich von der Arbeit selbst erhalten. Von 1933 bis 1939 gab es 17.862 Streiks, an denen 8.261.000 Arbeiter teilnahmen. (Labor Information Bulletins, U.S. Dept. of Labor) Diese Streiks fanden ausnahmslos in jeder einzelnen Branche statt und wurden mit einer Wut bekämpft, die in der amerikanischen Arbeitergeschichte ihresgleichen sucht.

Die Wut war gefragt. Während der Regierung Roosevelts spielte die Nationalgarde, die mit Bundesmitteln finanziert und ausgestattet und von Offizieren der regulären Armee ausgebildet wurde, ihre aktivste streikbrechende Rolle. Allein von 1933 bis 35 wurden von 42.737 Nationalgardisten, die zum aktiven Dienst einberufen wurden, 32.645 oder 77 Prozent eingesetzt, um Streiks zu brechen. In dem einen Jahr, 1935, war die Nationalgarde bei 73 Streiks in 20 Bundesstaaten im Einsatz, die meisten davon unter "New Deal"-Staatsverwaltungen. Während des National Textile Strike drohte Roosevelt selbst, Truppen der regulären Armee gegen die Streikenden von Rhode Island zu entsenden.

Bereits 1934 zeigte Roosevelt deutlich, dass seine Arbeits-&ldquo-Plattform&rdquo von jerry gebaut wurde. Er erlaubte General Hugh S. Johnson, seinem damaligen NRA-Verwalter, die Textilstreikenden und den Generalstreik von San Francisco öffentlich anzuprangern. New Dealer Paul V. McNutt terrorisierte als Gouverneur von Indiana die Streikenden von Terre Haute zwei Monate lang mit Kriegsrecht. Roosevelt belohnte ihn später mit dem Posten des Sozialversicherungsverwalters. Der New-Deal-Gouverneur der F.D.R. in Ohio, Martin L. Davey, zerschmetterte den Little-Steel-Streik 1937 mit bewaffneten Truppen. Die New-Deal-Kelly-Nash-Maschine in Chicago ermordete beim Massaker am Memorial Day 1937 zehn unbewaffnete Arbeiter.

Dies sind nur einige der endlosen Tatsachen, die den unwiderlegbaren Beweis dafür liefern, dass Roosevelt die Arbeitskraft genau so gut gemacht hat, wie sie es auch ohne den Segen eines Chefpolitikers aushalten konnte!


An diesem Tag in der Geschichte, 9 ноябрь

An diesem Tag spazierten Bundeskanzlerin Angela Merkel, der letzte sowjetische Präsident Michail Gorbatschow und der polnische Ex-Präsident und Nobelpreisträger Lech Walesa zum 20. Jahrestag des Mauerfalls durch das Brandenburger Tor in Berlin.

1994 Darmstadtium erstmals geschaffen

Das stark radioaktive Element mit der Ordnungszahl 110 und dem Symbol Ds wurde von der Gesellschaft für Schwerionenforschung (Institut für Schwerionenforschung) in Darmstadt, Deutschland, der Stadt, nach der das Element benannt ist, hergestellt.

1985 Jüngster Schachweltmeister

Der 22-jährige Russe Gary Kasparov gewann die 13. Schachweltmeisterschaft gegen Anatoly Karpov und wurde damit jüngster Schachweltmeister.

1967 Rolling Stone gibt sein Debüt

Das zweiwöchentlich erscheinende Populärkulturmagazin wurde von Jann Simon Wenner in San Francisco gegründet. Das Magazin startete die Karriere vieler berühmter Autoren und veröffentlichte die frühen Versionen von Hunter S. Thompsons Fear and Loathing in Las Vegas.

1938 Nacht der zerbrochenen Gläser

Ein Pogrom gegen jüdische Geschäfte, Synagogen und Juden in Deutschland und Österreich wurde von Truppen der Sturmabteilung und Zivilisten durchgeführt. Die Serie von Anschlägen, bei denen etwa 70 Menschen getötet und 30.000 Juden ins Gefängnis gesteckt wurden, ist als Glasscherbennacht oder Kristallnacht bekannt


5 Gedanken zu &ldquoNeville Chamberlain stirbt&rdquo

Neville war ein regelrechter Versager, der über kurzsichtig war. Gott sei Dank für den witzigen und vorausschauenden Churchill, der zusammen mit den polnischen Kryptologen die ganze Welt vor dem mutwilligen und ruchlosen Nazi-Regime rettet.

Es ist schwer zu sagen, was wir tun würden, wenn wir an Chamberlains Platz wären. Offensichtlich wollte er britische Bürger nicht in einem Land in den Tod schicken, das nicht zu Großbritannien gehörte. Ich denke, er tat, was er für das Beste für Großbritannien hielt. Er hat sein Land nach Kriegsbeginn nie wieder in Frieden gesehen.

Chamberlain war ein geschickter und intelligenter Politiker, aber er ließ sich von dem intriganten Lord Halifax überreden, dass es keine Verhandlungen mehr mit Hitler geben sollte. Das Ergebnis war die verheerende Garantie für Polen am 31. März 1939, die den Krieg unvermeidlich machte, da die Polen keinen Grund mehr hatten, gegenüber Danzig Zugeständnisse zu machen.

Ich bin Tscheche, daher fällt es mir sehr schwer, ihn positiv wahrzunehmen. Das Bild von ihm, wie er ein Flugzeug verlässt und stolz mit dem Münchner Vertrag winkt, wurde zu einem Symbol dafür, mein Land hinter sich zu lassen…

Er war ein Träumer, der an seine Träume glaubte. Er ruinierte seine Karriere und sein Leben mit dem, was er dachte, dass es Europa aus dem Krieg heraushalten würde. Wie Churchill stimme ich nicht mit dem überein, was er getan hat, aber ich respektiere ihn dafür, dass er alles für den Frieden riskiert hat.


Geboren an diesem Tag in der Geschichte 9. November

Heute Geburtstag feiern

Spiro Agnew
Geboren: 9. November (1918) Baltimore, Vereinigte Staaten
Gestorben: 17. September 1996 Berlin, Maryland, USA
Bekannt für: Präsident Richard M. Nixon' Vizepräsident der Vereinigten Staaten, am besten bekannt als der einzige Vizepräsident, der wegen strafrechtlicher Anklage zum Rücktritt gezwungen wurde. Er trat am 10. Oktober 1973 zurück, weil er sich schuldig bekannt hatte, "29.500 US-Dollar des 1967 erhaltenen Einkommens nicht gemeldet und die Einkommenssteuer auf dieses Einkommen nicht gezahlt zu haben".
Anne Küster
Geboren: 9. November 1928 Massachusetts, Vereinigte Staaten
Gestorben: 4. Oktober 1974 Massachusetts, USA
Bekannt für: Amerikanische Dichterin und Schriftstellerin, deren Gedichte oft autobiografisch waren und von ihren psychischen Erkrankungen beeinflusst wurden, an denen sie die meiste Zeit ihres Lebens litt.


9. November 1940 - Geschichte

Tex Oliver machte sich anscheinend genug Sorgen um den UCLA-Halfback Jack Robinson, um die Reporter aus dem Training auszuschließen.

Oberflächlich betrachtet hatte er gute Gründe. Dies war der brillante Athlet, den wir heute als “the” Jackie Robinson kennen, die MLB Hall of Famer, deren Nummer offiziell von jedem Baseballteam zurückgezogen wird, der 1947 die berüchtigte Farbbarriere durchbrach.

1940 war Robinson noch keine Legende, aber er war auf dem Weg. Ein Vier-Sport-Star an der UCLA und sein älterer Bruder Mack war Mitte der 1930er Jahre ein Star-Leichtathlet in Oregon, nachdem er bei den Olympischen Spielen eine Silbermedaille gewonnen hatte (Oregon hatte Jackie für den Fußball rekrutiert, hatte aber kein ausreichend gutes Stipendienpaket zur Verfügung ) &ndash Robinson hatte die Webfoots 1939 zerrissen. Zusammen mit dem zukünftigen College HOF QB Kenny Washington auf einem 66-Yard-TD-Pass, dann später einen Pass von Bob Smith abfangen und danach mit einem 82-Yard-Lauf auf einem Rückwärtsgang, das Finale war Jackie Robinson 12, Other UCLA Players 4, Oregon 6. Die UCLA verlor 1939 nicht und ging mit 6-0-4 für den besten Rekord in der Teamgeschichte, da Robinson durchschnittlich über 12 Yards pro Carry erreichte.

So, Robinson, auch bekannt als “Black Blur,” der “Midnight Express,” der “Colored Flash” — es hätte anscheinend die rassistischen Schriftsteller der Zeit getötet, um eine Original sobriquet — war 1940 ein markierter Mann, eindeutig ein herausragender Spieler und einer der schnellsten Außenverteidiger der Nation. Das Problem für die UCLA war, dass die Bruins 1940 nicht viel von einem Team hatten, das ihn unterstützte. bewacht, zugedeckt, horngewobbelt, mit Wäscheleinen versehen und auf andere Weise neutralisiert. Trotz seines Versprechens wurde Robinson von jedem Team, dem er in seiner Juniorensaison gegenüberstand, in Schach gehalten. Als die UCLA an einem regnerischen Novembermorgen das Hayward Field erreichte, steckten die Bruins in einer Pechsträhne von sechs Spielen fest, hatten durchschnittlich weniger als sechs Punkte pro Spiel und Robinson hatte nur zwei Touchdowns.

Trotzdem folgte ihm der Hype die Küste hinauf:

“Jackie Robinson, der ‘Midnight Express’ der UCLA Bruins, wird bereit sein, die Geschwindigkeit und Flüchtigkeit zu demonstrieren, die ihm den Rang von Amerikas gefährlichster Backfield-Bedrohung einbrachte, als Babe Horrell’s Bruins am Samstag in Hayward Field einmarschierten nachmittag&hellip”

— Dick Strite, Eugene Registerwächter, 7. November 1940

Aber für dieses Spiel war alles ein Hype. Die offensiven Probleme der UCLA setzten sich auf dem schlammigen Hayward-Rasen fort. Die Bruins schafften es nur 22 Plays abzulaufen, was zu einem First Down, 28 Net Yards Rushing und 13 Yards Passing &ndash 41 Yards Gesamtoffensive führte. Sie kamen nie über die 32-Yard-Linie von Oregon hinaus. Die Statistiken aus der Vorkriegszeit sind nicht konsistent, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass dies eine der großartigsten Verteidigungsleistungen in der Vorkriegsgeschichte Oregons war.

Zweifellos nutzten die Webfoots einen typisch schrecklichen Zustand auf dem Hayward Field im November. Dies war das einzige Spiel der UCLA außerhalb Kaliforniens, und Cheftrainer Horrell sagte danach, dass viele seiner Spieler noch nie ein Spiel im Regen gespielt hätten. Und sein Start-QB Ned Mathews hatte sich im zweiten Viertel eine Knieverletzung zugezogen, was Robinson dazu zwang, vom Halfback zum Quarterback zu wechseln und was er nicht sehr gut konnte (er ging 2-11-1 für alle 13 UCLAs Passing Yards) ). Beim letzten Drive der UCLA wurde er wegen eines Verlusts von zwölf Metern entlassen und knallte den Ball angewidert zur Hälfte in den Dreck.

“Obwohl die Oregons Robinson eingesperrt hielten, hielt der Negerjunge sie dennoch in ständigem Schweiß, damit er nicht ausbrach&hellip Er war sogar auf dem schuhtiefen nassen Rasen furchtbar gefährlich, wenn er mit diesem Ball rannte. Versuche, ihn an den Beinen anzufassen, waren reine vergebliche Anstrengungen. Immer wieder springt er aus den Händen der Tacker, selbst wenn er scheinbar hoffnungslos eingepfercht ist und um ihn aufzuhalten, mussten sie ihn über die Taille packen oder noch besser um den Hals des Negerjungen und ihn ins Aus sperren .

“Robinsons Laufleistung war nicht das wahre Maß für seine Leistung und er konnte sich einfach nicht losreißen und wurde so heftig getrieben, dass seine Pässe nicht funktionierten. Aber als er das Spiel gegen Ende des vierten Drittels schließlich verließ, seufzten die Kunden nicht nur erleichtert auf, sondern zollten ihm auch den Tribut eines Jubels.”

— L. H. Gregory, Der Oregonier, 10. November 1940

Beweise dafür, dass Robinson die ganze Spielgeschichte war: Im Spielbericht der Oregonianer wird kein Spieler aus Oregon bis zum siebten Absatz auf Seite drei namentlich erwähnt, lange nachdem Robinsons gesamter Tag beschrieben wurde. In der Register-Wache wurde den Einheimischen in Absatz sechs Anerkennung geschenkt, wiederum nach ausgiebigen Schilderungen der Abfüllung von Jackie Robinson.

Beweise dafür, dass Robinson 62 Jahre später immer noch die ganze Spielgeschichte ist: Wir kommen gerade dazu, zu erwähnen, dass Oregons Stars des Spiels QB John “Buck” Berry, HB/P Len Isberg und SE Frank waren Boyd, der die Webfoots zu einer Gesamtoffensive von 304 Yards führte.

Tex Oliver UCLA kehrte für den Rest seiner Spiele nach SoCal zurück, gewann jedoch nur einmal 1940. Robinson kam nicht an seine Zahlen von 1939 heran und schaffte es nicht in das AP All-Coast-Team, nicht einmal die dritte Einheit, aber wurde zum 2. Team UPI All-Coast ernannt. Oregon, wie immer unter Oliver ein betäubend mittelmäßiges Team, beendete die Saison mit 4-4-1 und 1958 Oregon hatte seitdem nicht mehr als zwei Shutouts in einer Saison).


The Archer County News (Archer City, Tex.), Vol. 2, No. 30, Nr. 9, Ed. 1 Donnerstag, 21. November 1940

Wöchentliche Zeitung aus Archer City, Texas, die lokale, staatliche und nationale Nachrichten sowie Werbung enthält.

Physische Beschreibung

acht Seiten : Abb. Seite 22 x 15 Zoll. Digitalisiert ab 35 mm. Mikrofilm.

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Dies Zeitung ist Teil der Sammlung mit dem Titel: Texas Digital Newspaper Program und wurde von der Archer Public Library dem Portal to Texas History zur Verfügung gestellt, einem digitalen Repository, das von den UNT-Bibliotheken gehostet wird. Es wurde 16 mal angesehen. Weitere Informationen zu diesem Problem können unten eingesehen werden.

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The Bartlett Tribune and News (Bartlett, Tex.), Vol. 2, No. 54, Nr. 9, Hrsg. 1, Freitag, 15. November 1940

Tageszeitung aus Bartlett, Texas, die lokale, staatliche und nationale Nachrichten sowie umfangreiche Werbung enthält.

Physische Beschreibung

sechs Seiten : Abb. Seite 16 x 22 Zoll. Digitalisiert ab 35 mm. Mikrofilm.

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Kontext

Dies Zeitung ist Teil der Sammlung mit dem Titel: The Bartlett Tribune und wurde vom Bartlett Activities Center und der Historical Society of Bartlett für The Portal to Texas History, ein digitales Repository der UNT-Bibliotheken, bereitgestellt. Es wurde 103 mal angesehen. Weitere Informationen zu diesem Problem können unten eingesehen werden.

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Das Center and Society liegt in Bartlett zwischen den Grafschaften Williamson und Bell und bewahrt das historische Gebäude, in dem sie untergebracht sind, und die Geschichte der Gemeinde. Bartlett wurde gegründet, als die Katy Railroad 1881 ihre Vermessung begann und wurde zu einem wichtigen Umschlagplatz für Baumwolle.

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Titel

  • Überschrift: The Bartlett Tribune and News (Bartlett, Tex.), Vol. 2, No. 54, Nr. 9, Hrsg. 1, Freitag, 15. November 1940
  • Serientitel:Die Bartlett-Tribüne und Neuigkeiten

Beschreibung

Tageszeitung aus Bartlett, Texas, die lokale, staatliche und nationale Nachrichten sowie umfangreiche Werbung enthält.

Physische Beschreibung

sechs Seiten : Abb. Seite 16 x 22 Zoll.
Digitalisiert ab 35 mm. Mikrofilm.

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Bibliotheken der University of North Texas Browse-Struktur

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9 Verbrechen, Prozesse in der Geschichte von South Bend

South Bend hat in seiner 150-jährigen Geschichte viele grausame Verbrechen und sensationelle Prozesse erlebt.

Ungelöste Morde, ein mysteriöser Bombenanschlag, eine Unterschlagung im Zusammenhang mit dem Fußball von Notre Dame und ein Raubüberfall aus der Zeit der Depression, der möglicherweise vom berühmtesten Bankräuber der Nation begangen wurde, gehören zu den denkwürdigsten Fällen.

Der Tag, an dem Dillinger (vielleicht) nach South Bend kam

Zeitungsausschnitte aus The Tribune und der ehemaligen South Bend News-Times wurden als Beweismittel während der Prozesse gegen einen Verdächtigen des Raubüberfalls auf die Merchants National Bank von 1934 verwendet, bei dem ein Polizist getötet wurde. Die Ausschnitte befanden sich in einer Akte mit Beweisstücken, die im Gerichtsgebäude von St. Joseph County aufbewahrt wurden. Die Bilder links zeigen Leute, die nach dem Überfall und der Schießerei auf Einschusslöcher in ihren Autos hinweisen, die John Dillinger zugeschrieben wurden, großes Foto rechts, und seiner Bande.

01.07.09: Zeuge erzählt von Banküberfall im Jahr '34. Er war erst 6 Jahre alt, als Dillinger hier war, aber es ist eine lebhafte Erinnerung. 21.07.08: Dillinger 23.07.2007: Dillinger 26.10.2005: John Dillinger 19.10.99

Die Merchants National Bank ist der Ort des Raubüberfalls der Dillinger-Bande in South Bend in den 1930er Jahren

„Vier Verletzte, als Banditenmob die Merchants Bank überfällt“, schrie die Schlagzeile in der South Bend Tribune vom 30. Juni 1934.

"Eine Bande von Bankbanditen, die angeblich vom Desperado John W. Dillinger angeführt worden sein soll, hinterließ eine Spur von einem Toten und mindestens vier Verwundeten und floh heute kurz vor Mittag nach einer Razzia in der Merchants National Bank", berichtete The Tribune. Der gestohlene Betrag betrug 28.439 US-Dollar.

Der 29-jährige South Bend-Polizeistreifenwärter Howard Wagner wurde vor der Bank erschossen. Drei weitere Männer und eine Frau wurden angeschossen und verletzt.

In einer braunen Hudson-Limousine fuhr die Bande in der Nähe der Bank in der S. Michigan St. 229 (eine Ladenfront nördlich der heutigen Dainty Maid Bakery). Einer der Banditen blieb draußen auf der Hut, während ein anderer, den einige Zeugen als Dillinger identifizierten, die anderen in die Bank führte.

Im Inneren besprühte ein Bandit die Decke mit einem Thompson-Maschinengewehr.

Es war eine überfüllte Szene an diesem Samstagmorgen. Als die Räuber eintrafen, befanden sich mehr als 25 Personen in der Bank.

Der Fluchtwagen parkte um die Ecke in der Wayne Street. Einige Zeugen sagten, sie glaubten, Lester Gillis – besser bekannt als „Baby Face Nelson“ – mit einem Maschinengewehr an der Kreuzung stehen zu sehen. Als die Käufer auf dem Bürgersteig kauerten, flüchtete die Bande schnell.

Der Polizist von South Bend, Harry Henderson, schoss auf das fliehende Auto. Das blutbefleckte und von Kugeln durchlöcherte Auto wurde am nächsten Tag in Goodland, Indiana, fast 160 Kilometer südwestlich von South Bend verlassen aufgefunden.

Obwohl die Behörden an diesem Tag stark vermuteten, dass es sich um die Dillinger-Bande handelte und dass Dillinger selbst anwesend war, wurde es nie definitiv bewiesen.

Bruce Bouchard, ein Einheimischer, der während des Raubüberfalls von zwei Kugeln getroffen wurde, bestand darauf, dass Dillinger nicht zu der Bande gehörte, die die Bank ausraubte. "Ich habe niemanden gesehen, der Dillinger ähnelte, während ich bei den Banditen war", sagte Bouchard 1934 in einem Tribune-Interview. „Und ich habe genug Bilder von ihm gesehen und studiert, um zu wissen, wie er aussieht.“

Bouchard und einige andere wurden von den Banditen festgenommen und als menschliche Schutzschilde verwendet, als die Bande aus der Bank floh.

Andere Zeugen sagten, sie glaubten, einen bewaffneten Mann mit dunkler Brille als Dillinger erkannt zu haben.

Wenn Dillinger an diesem Tag den Raubüberfall leitete, wäre es sein letzter Banküberfall.

Im nächsten Monat war der berühmte Bankräuber tot – erschossen von Bundesagenten vor dem Biograph Theatre in Chicago.

Bombenanschläge erschüttern die Innenstadt, zerstören Gebäude

Besitzer des Palace Café im Prozess für unschuldig befunden

Am frühen Morgen des 10. Januar 1935 erschütterten drei riesige Explosionen die Innenstadt von South Bend.

Die Ermittlungen der Polizei ergaben, dass im Palace Café, einem kürzlich in einen Nachtclub umgebauten Restaurant, an der nordwestlichen Ecke der Michigan Street und der Colfax Avenue im Palais Royale-Gebäude drei Bomben hochgegangen waren.

Die Bombenanschläge hinterließen dem Café eine Hülle und zerstörten den benachbarten Krauss-Juwelierladen und den Dixie Frock Shop und beschädigten ein weiteres Dutzend anderer nahe gelegener Geschäfte, berichtete die South Bend Tribune damals.

Wie durch ein Wunder wurde niemand verletzt oder getötet – vielleicht weil die Bomben um 3:48 Uhr detonierten, als Geschäfte geschlossen und der größte Teil der Innenstadt verlassen war. Die Verluste wurden auf 150.000 US-Dollar geschätzt.

James Stasinos, Inhaber des Cafés, kehrte nach sechstägiger Abwesenheit in Chicago in die Stadt zurück. Er konnte keinen Grund für die Bombardierung seines Geschäfts angeben.

Die Polizei befragte den ehemaligen Geschäftspartner von Stasinos, der sechs Monate zuvor vertrieben worden war und Insolvenz angemeldet hatte. Ein Jahr zuvor war eine Versicherung für das Geschäft in Höhe von 30.000 US-Dollar abgeschlossen worden.

In der Nacht vor dem Bombenanschlag hatte eine Gruppe Gewerkschaftsmusiker das Café demonstriert, weil eines der Bandmitglieder in einer nicht gewerkschaftlich organisierten Band spielte. Die Polizei untersuchte eine Gewerkschaftsverbindung, stellte jedoch nichts fest.

Ein Jahr später wurden Stasinos und seine Frau Orrie wegen zweifacher Verschwörung angeklagt, um die Explosion zu verursachen und Versicherungsgesellschaften um 57.500 US-Dollar zu betrügen. Sie sollen sich mit Chicago-Bombern verschworen haben, um die Explosion zu verursachen, um Versicherungsgelder zu sammeln.

Die Geschworenen berieten 2 Stunden und 40 Minuten, bevor sie ein Urteil verkündeten: nicht schuldig. Stasinos bedankte sich einzeln bei den Juroren.

„Das amerikanische Volk ist gut“, sagte er laut The Tribune-Artikel. „Ihre Herzen sind am rechten Fleck. Ich habe Gerechtigkeit erfahren.“

Die Bombardierung ist bis heute ungelöst.

Muessel Brewing Co. Ort der Morde von 1915

Es war ein paar Tage nach Weihnachten 1915, als Henry Muessel, 33, und Frank Chrobot, 37, bei einem Raubüberfall im Büro der Muessel Brewing Co. in der Elwood Avenue in South Bend erschossen wurden.

William Muessel, ein Buchhalter der Firma und Henrys Bruder, wurde bei dem Vorfall verwundet.

Henry Muessel war Büroleiter und Chrobot war Bierwagenfahrer. Die Fahrer waren unterwegs gewesen, um Fässer auszuliefern, und kehrten am Abend des 30. Januar 1915 zurück, um das Bargeld in das Brauereibüro zu bringen.

Robert Muessel, 17, ein Cousin, war im Büro vorbeigekommen und wollte gerade gehen, als zwei Männer auf ihn zukamen. Laut Tribune-Nachrichtenberichten richteten sie Waffen auf ihn und beorderten ihn wieder hinein.

Robert wurde angewiesen, sich mit dem Gesicht nach unten auf den Boden zu legen und wurde gefesselt. Dann hörte er Schüsse. Henry Muessel und Chrobot starben beide an ihren Verletzungen, aber William erholte sich. Robert wurde nicht verletzt.

Der Fall war jahrelang ungelöst, bis Estella Schultz Berichten der Tribune zufolge im März 1920 über ihren schamlosen Gefährten informierte.

Sie sagte, ihr Ehemann Gus Schultz und zwei weitere Männer – Jack Wright und Charlie Danruther – hätten das Verbrechen begangen. Gus Schultz gestand und nannte seine beiden Partner bei der Tat.

Schultz wurde 1921 wegen Mordes zweiten Grades verurteilt. Er saß 22 Jahre im Gefängnis und wurde 1943 auf Bewährung entlassen. Wright wurde auch wegen Mordes zweiten Grades verurteilt und ins Gefängnis gesteckt.

Der dritte Mann, Danruther – vermutlich derjenige, der die Waffe abgefeuert hat – wurde nie gefunden. Er starb angeblich in Südamerika.

Der Fall der Morde an der Familie Korpal nimmt eine seltsame Wendung

Ernest Korpal und mögliche Mordwaffe, Clips aus den South Bend Tribune Archives.


Inhalt

Lamarr wurde 1914 als Hedwig Eva Maria Kiesler in Wien, Österreich-Ungarn, als einziges Kind von Emil Kiesler (1880–1935) und Gertrud „Trude“ Kiesler (geb. Lichtwitz 1894–1977) geboren. Ihr Vater stammte aus einer galizisch-jüdischen Familie in Lemberg (heute Lemberg, Ukraine) und war Bankdirektor beim Creditanstalt-Bankverein. [1] [18] Ihre Mutter war eine Konzertpianistin, die in Budapest in eine ungarisch-jüdische Familie der Oberschicht geboren wurde. Als Erwachsene konvertierte sie auf Drängen ihres ersten Mannes zum Katholizismus und zog ihre Tochter Hedy ebenfalls katholisch auf, obwohl sie zu dieser Zeit nicht offiziell getauft wurde. [1] (S.8)

Schon als Kind interessierte sich Kiesler für die Schauspielerei und war fasziniert von Theater und Film. Mit 12 gewann sie einen Schönheitswettbewerb in Wien. [19] ( S. 12–13 ) Sie begann auch, Erfindungen mit ihrem Vater in Verbindung zu bringen, der sie auf Spaziergängen mitnahm und erklärte, wie verschiedene Technologien in der Gesellschaft funktionierten. [8] ( ca. 7m>05s–8m00s )

Kiesler besuchte eine Privatschule, wo sie Klavier-, Ballett-, Sprach- und Naturwissenschaftsunterricht erhielt.

Nach dem Anschluss half sie ihrer Mutter aus Österreich und in die USA, wo Gertrud Kiesler später amerikanische Staatsbürgerin wurde. Sie nannte in ihrem Einbürgerungsgesuch "Hebräisch" als Rasse, ein Begriff, der in Europa häufig verwendet wurde. [20]

Frühwerk Bearbeiten

Noch immer unter ihrem Mädchennamen Hedy Kiesler nahm sie Schauspielunterricht in Wien. Eines Tages fälschte sie einen Erlaubnisschein ihrer Mutter und ging zu Sascha-Film, wo sie mit 16 Jahren als Drehbuchmädchen angestellt wurde. Sie bekam eine Rolle als Statistin in Geld auf der Straße (1930), und dann eine kleine Sprechrolle in Sturm im Wasserglas (1931). Produzent Max Reinhardt besetzte sie in einem Stück mit dem Titel Das schwächere Geschlecht, die im Theater in der Josefstadt aufgeführt wurde. Reinhardt war so beeindruckt von ihr, dass er dafür sorgte, dass sie mit ihm nach Berlin zurückkehrte, wo er lebte. [19] ( S.16–19 )

Kiesler hat nie bei Reinhardt trainiert und war auch in keiner seiner Berliner Produktionen zu sehen. Nachdem sie den russischen Theaterproduzenten Alexis Granowsky getroffen hatte, wurde sie für sein Regiedebüt besetzt. Die Trunks von Mr. O.F. (1931), mit Walter Abel und Peter Lorre. [19] ( S. 21–22 ) Granowsky zog bald nach Paris, Kiesler blieb jedoch in Berlin, um zu arbeiten. Sie bekam die Hauptrolle in Kein Geld nötig (1932), a comedy directed by Carl Boese. [19] ( p25 ) Her next film brought her international fame.

Ekstase Bearbeiten

In early 1933, at age 18, Hedy Kiesler, still working under her maiden name, was given the lead in Gustav Machatý's film Ekstase (Ekstase auf Deutsch, Extase in Czech). She played the neglected young wife of an indifferent older man.

The film became both celebrated and notorious for showing the actress's face in the throes of an orgasm. According to Marie Benedict's book The Only Woman In The Room, Kiesler's expression resulted from someone sticking her with a pin. She was also shown in closeups and brief nude scenes, the latter reportedly a result of the actress being "duped" by the director and producer, who used high-power telephoto lenses. [21] [b] [22]

Although Kiesler was dismayed and now disillusioned about taking other roles, Ekstase gained world recognition after winning an award in Rome. Throughout Europe, the film was regarded as an artistic work. However, in the United States, it was banned, [23] considered overly sexual, and made the target of negative publicity, especially among women's groups. [21] The film was also banned in Nazi Germany, justified by Kiesler's Jewish heritage. [24] It was not until 1935, after cuts made by the Nazis, that the film was shown under turmoil in a few German cinemas, with the warning: "This film offends the youth." [25] Her husband, Fritz Mandl, reportedly spent over $300,000 buying up and destroying copies of the film. [26]

Marriage Edit

Kiesler also played a number of stage roles, including a starring one in Sissy, a play about Empress Elisabeth of Austria produced in Vienna in early 1933, just as Ekstase uraufgeführt. It won accolades from critics. [27] [28]

Admirers sent roses to her dressing room and tried to get backstage to meet Kiesler. She sent most of them away, including an insistent Friedrich Mandl. [21] He became obsessed with getting to know her. [29] Mandl was a Viennese arms merchant and munitions manufacturer who was reputedly the third-richest man in Austria. She fell for his charming and fascinating personality, partly due to his immense wealth. [23] Her parents, both of Jewish descent, did not approve, as Mandl had ties to Italian fascist leader Benito Mussolini and, later, German Führer Adolf Hitler, but they could not stop their headstrong daughter. [21]

On 10 August 1933, at the age of 18, Kiesler married Mandl, then 33. The son of a Jewish father and a Catholic mother, Mandl insisted that she convert to Catholicism before their wedding in Vienna Karlskirche. In her autobiography Ecstasy and Me, Mandl is described as an extremely controlling husband. He strongly objected to her having been filmed in the simulated orgasm scene in Ekstase and prevented her from pursuing her acting career. She claimed she was kept a virtual prisoner in their castle home, [23] Castle Schwarzenau (Schloss Schwarzenau), in the remote Waldviertel region, near the Czech border.

Mandl had close social and business ties to the Italian government, selling munitions to the country, [1] [ Seite benötigt ] and, despite his own part-Jewish descent, had ties to the Nazi regime of Germany. Kiesler accompanied Mandl to business meetings, where he conferred with scientists and other professionals involved in military technology. These conferences were her introduction to the field of applied science and she became interested in nurturing her latent talent in science. [30]

Eventually finding her marriage to Mandl unbearable, Kiesler decided to flee her husband as well as her country. According to her autobiography, she disguised herself as her maid and fled to Paris. Friedrich Otto's account says that she persuaded Mandl to let her wear all of her jewelry for a dinner party where the influential austrofascist Ernst Stahremberg attended, then disappeared afterward. [26] She writes about her marriage:

I knew very soon that I could never be an actress while I was his wife. . He was the absolute monarch in his marriage. . I was like a doll. I was like a thing, some object of art which had to be guarded – and imprisoned – having no mind, no life of its own. [28] : 28–29

Louis B. Mayer and MGM Edit

After arriving in London in 1937, [31] she met Louis B. Mayer, head of MGM, who was scouting for talent in Europe. [32] She initially turned down the offer he made her (of $125 a week), but booked herself onto the same New York-bound liner as he. During the trip, she impressed him enough to secure a $500 a week contract. Mayer persuaded her to change her name from Hedwig Kiesler (to distance herself from "the Ekstase lady" reputation associated with it). [26] She chose the surname "Lamarr" in homage to the beautiful silent film star, Barbara La Marr, on the suggestion of Mayer's wife, Margaret Shenberg.

When Mayer brought Lamarr to Hollywood in 1938, he began promoting her as the "world's most beautiful woman". [6] He introduced her to producer Walter Wanger, who was making Algiers (1938), an American version of the noted French film, Pépé le Moko (1937).

Lamarr was cast in the lead opposite Charles Boyer. The film created a "national sensation", says Shearer. [1] : 77 Lamarr was billed as an unknown but well-publicized Austrian actress, which created anticipation in audiences. Mayer hoped she would become another Greta Garbo or Marlene Dietrich. [1] : 77 According to one viewer, when her face first appeared on the screen, "everyone gasped . Lamarr's beauty literally took one's breath away." [1] : 2

In future Hollywood films, Lamarr was often typecast as the archetypal glamorous seductress of exotic origin. Her second American film was I Take This Woman (1940), co-starring with Spencer Tracy under the direction of regular Dietrich collaborator, Josef von Sternberg. Von Sternberg was fired during the shoot, and replaced by Frank Borzage. The film was put on hold, and Lamarr was put into Lady of the Tropics (1939), where she played a mixed-race seductress in Saigon opposite Robert Taylor. She returned to I Take This Woman, re-shot by W.S. van Dyke. The resulting film was a flop.

Far more popular was Boom Town (1940) with Clark Gable, Claudette Colbert and Spencer Tracy it made $5 million. [33] MGM promptly reteamed Lamarr and Gable in Comrade X (1940), a comedy film in the vein of Ninotchka (1939), which was another hit.

She was teamed with James Stewart in Come Live with Me (1941), playing a Viennese refugee. Stewart was also featured in Ziegfeld Girl (1941), in which Lamarr, Judy Garland, and Lana Turner played aspiring showgirls it was a big success. [33]

Lamarr was top-billed in H. M. Pulham, Esq. (1941), although the film's protagonist was the title role played by Robert Young. She made a third film with Tracy, Tortilla Flat (1942). It was successful at the box office, as was Crossroads (1942) with William Powell.

She played the seductive native girl "Tondelayo" in White Cargo (1942), top-billed over Walter Pidgeon. It was a huge hit. White Cargo contains arguably her most memorable film quote, delivered with provocative invitation: "I am Tondelayo. I make tiffin for you?" This line typifies many of Lamarr's roles, which emphasized her beauty and sensuality while giving her relatively few lines. The lack of acting challenges bored Lamarr, and she reportedly took up inventing to relieve her boredom. [34] In a 1970 interview, Lamarr also remarked that she was paid less because she would not sleep with Mayer. [35]

Lamarr was reunited with Powell in a comedy, The Heavenly Body (1944). She was then borrowed by Warner Bros. for The Conspirators (1944), reuniting several of the actors of Casablanca (1942), which had been inspired in part by Algiers and written with Lamarr in mind as its female lead, [36] though MGM would not lend her out. [37] RKO later borrowed her for a melodrama, Experiment Perilous (1944), directed by Jacques Tourneur.

Back at MGM, Lamarr was teamed with Robert Walker in the romantic comedy Her Highness and the Bellboy (1945), playing a princess who falls in love with a New Yorker. It was very popular, but would be the last film she made under her MGM contract. [38]

Personality Edit

Her off-screen life and personality during those years was quite different from her screen image. She spent much of her time feeling lonely and homesick. She might swim at her agent's pool, but shunned the beaches and staring crowds. When asked for an autograph, she wondered why anyone would want it. Writer Howard Sharpe interviewed her and gave his impression:

Hedy has the most incredible personal sophistication. She knows the peculiarly European art of being womanly she knows what men want in a beautiful woman, what attracts them, and she forces herself to be these things. She has magnetism with warmth, something that neither Dietrich nor Garbo has managed to achieve. [21]

Author Richard Rhodes describes her assimilation into American culture:

Of all the European émigrés who escaped Nazi Germany and Nazi Austria, she was one of the very few who succeeded in moving to another culture and becoming a full-fledged star herself. There were so very few who could make the transition linguistically or culturally. She really was a resourceful human being–I think because of her father's strong influence on her as a child. [39]

Wartime fundraiser Edit

Lamarr wanted to join the National Inventors Council, but was reportedly told by NIC member Charles F. Kettering and others that she could better help the war effort by using her celebrity status to sell war bonds. [40] [41]

She participated in a war bond-selling campaign with a sailor named Eddie Rhodes. Rhodes was in the crowd at each Lamarr appearance, and she would call him up on stage. She would briefly flirt with him before asking the audience if she should give him a kiss. The crowd would say yes, to which Hedy would reply that she would if enough people bought war bonds. After enough bonds were purchased, she would kiss Rhodes and he would head back into the audience. Then they would head off to the next war bond rally. [42] In total, Lamarr sold approximately $25 million (over $350 million when adjusted for inflation in 2020) worth of war bonds during a period of 10 days. [4]

Producer Edit

After leaving MGM in 1945, Lamarr formed production company Mars Film Corporation with Jack Chertok and Hunt Stromberg, producing two film noir motion pictures which she also starred in: The Strange Woman (1946) as a seductress manipulating a son with the goal of convincing him to murder his father (her husband), and Dishonored Lady (1947) as a formerly suicidal fashion magazine editor trying to start a new life but getting accused of murder. [43] [44] [45] Her initiative was unwelcomed by the Hollywood establishment, as they were against actors (especially female actors) producing their films independently. [8] Both films grossed over their budgets, but were not large commercial successes.

Later films Edit

In 1948, she tried a comedy with Robert Cummings, called Let's Live a Little.

Lamarr enjoyed her greatest success playing Delilah opposite Victor Mature as the biblical strongman in Cecil B. DeMille's Simson und Delila (1949). A massive commercial success, it became the highest-grossing picture of 1950 and won two Academy Awards (Best Art Direction and Best Costume Design) of its five nominations. Lamarr won critical acclaim for her portrayal of Delilah. Showmen's Trade Review previewed the film before its release and commended her performance:

Miss Lamarr is just about everyone's conception of the fair-skinned, dark-haired, beauteous Delilah, a role tailor-made for her, and her best acting chore to date. [46]

As Delilah, Hedy Lamarr is treacherous and tantalizing, her charms enhanced by Technicolor. [47]

Lamarr returned to MGM for a film noir with John Hodiak, A Lady Without Passport (1950), which flopped. More popular were two pictures she made at Paramount, a Western with Ray Milland, Copper Canyon (1950), and a Bob Hope spy-spoof, My Favorite Spy (1951).

As her career declined, she went to Italy to play multiple roles in Loves of Three Queens (1954), which she also produced. However she lacked the experience necessary to make a success of such an epic production, and lost millions of dollars when she was unable to secure distribution of the picture.

She was Joan of Arc in Irwin Allen's critically panned epic, 'The Story of Mankind (1957) and did episodes of Zane Grey Theatre ("Proud Woman") and Shower of Stars ("Cloak and Dagger"). Her last film was a thriller, The Female Animal (1958).

Lamarr was signed to act in the 1966 film Picture Mommy Dead, [48] but was dismissed after she collapsed during filming, from nervous exhaustion. [49] She was replaced in the role of Jessica Flagmore Shelley by Zsa Zsa Gabor.

Although Lamarr had no formal training and was primarily self-taught, she worked in her spare time on various hobbies and inventions, which included an improved traffic stoplight and a tablet that would dissolve in water to create a carbonated drink. The beverage was unsuccessful Lamarr herself said it tasted like Alka-Seltzer. [50] [34]

Among the few who knew of Lamarr's inventiveness was aviation tycoon Howard Hughes. She suggested he change the rather square design of his aeroplanes (which she thought looked too slow) to a more streamlined shape, based on pictures of the fastest birds and fish she could find. Lamarr discussed her relationship with Hughes during an interview, saying that while they dated, he actively supported her inventive "tinkering" hobbies. He put his team of scientists and engineers at her disposal, saying they would do or make anything she asked for. [12]

Frequency-hopping spread spectrum Edit

During World War II, Lamarr learned that radio-controlled torpedoes, an emerging technology in naval war, could easily be jammed and set off course. [51] She thought of creating a frequency-hopping signal that could not be tracked or jammed. She conceived an idea and contacted her friend, composer and pianist George Antheil, to help her implement it. [4] Together they developed a device for doing that, when he succeeded by synchronizing a miniaturized player-piano mechanism with radio signals. [39] They drafted designs for the frequency-hopping system, which they patented. [52] [53] Antheil recalled:

We began talking about the war, which, in the late summer of 1940, was looking most extremely black. Hedy said that she did not feel very comfortable, sitting there in Hollywood and making lots of money when things were in such a state. She said that she knew a good deal about munitions and various secret weapons . and that she was thinking seriously of quitting MGM and going to Washington, D.C., to offer her services to the newly established National Inventors Council. [29]

As quoted from a 1945 Stars and Stripes interview, "Hedy modestly admitted she did only 'creative work on the invention', while the composer and author George Antheil, 'did the really important chemical part'. Hedy was not too clear about how the device worked, but she remembered that she and Antheil sat down on her living room rug and were using a silver match box with the matches simulating the wiring of the invented 'thing'. She said that at the start of the war:" [54]

British fliers were over hostile territory as soon as they crossed the channel, but German aviators were over friendly territory most of the way to England . I got the idea for my invention when I tried to think of some way to even the balance for the British. A radio controlled torpedo, I thought would do it. [54]

Their invention was granted a patent under U.S. Patent 2,292,387 on 11 August 1942 (filed using her married name Hedy Kiesler Markey). [55] However, it was technologically difficult to implement, and at the time the US Navy was not receptive to considering inventions coming from outside the military. [34] Nevertheless, it was classified in the "red hot" category. [56] It was first adapted in 1957 to develop a sonobuoy [13] before the expiration of the patent, [4] although this was denied by the Navy. At the time of the Cuban Missile Crisis in 1962, an updated version of their design was installed on Navy ships. [57] Today, various spread-spectrum techniques are incorporated into Bluetooth technology and are similar to methods used in legacy versions of Wi-Fi. [14] [15] [16] Lamarr and Antheil's contributions were formally recognized in the late twentieth and early twenty-first centuries.

Lamarr was married and divorced six times and bore three children:

    (married 1933–1937), chairman of the Hirtenberger Patronen-Fabrik[58] (married 1939–1941), screenwriter and producer In 1938, Lamarr hid a pregnancy with John Loder. She gave birth secretly on 9 June 1939. She then proceeded to "adopt" James Lamarr Markey with Gene Markey, in order to hide their child's illegitimacy. It wasn't until 2001 that James found out he was the out-of-wedlock son of Lamarr and actor John Loder, whom she later married as her third husband. [59][60] (married 1943–1947), actor James Lamarr Markey was adopted by Loder as James Lamarr Loder. During their marriage, Lamarr and Loder had two more children: [61] Denise Loder (born 19 January 1945), married Larry Colton, a writer and former baseball player and Anthony Loder (born 1 February 1947), married Roxanne, who worked for illustrator James McMullan. [62] They both appeared in the documentary films Calling Hedy Lamarr (2004),[63] and Bombshell: The Hedy Lamarr Story (2017). [8] (married 1951–1952), nightclub owner, restaurateur, and former bandleader
  1. W. Howard Lee (married 1953–1960), a Texas oilman (he later married film actress Gene Tierney)
  2. Lewis J. Boies (married 1963–1965), Lamarr's divorce lawyer

Following her sixth divorce in 1965, Lamarr was unmarried for the remaining 35 years of her life.

Lamarr became estranged from her first son, James Lamarr Loder, when he was 12 years old. Their relationship ended abruptly, and he moved in with another family c. 1950 . They did not speak again for almost 50 years, and until 2001, he was unaware that he was in fact the natürlich child of his so-called adoptive parents, Lamar and John Loder. [c] [d]

Lamarr became a naturalized citizen of the United States at age 38 on 10 April 1953. Her autobiography, Ecstasy and Me, was published in 1966. In a 1969 interview on Die Merv Griffin Show, she said that she did not write it, and claimed that much was fictional. [68] Lamarr sued the publisher in 1966 to halt publication, saying that many details were fabricated by its ghost writer, Leo Guild. She lost the suit. [69] [70] In 1967, Lamarr was sued by Gene Ringgold, who asserted that the book plagiarized material from an article he had written in 1965 for Screen Facts Zeitschrift. [71]

In the late 1950s, Lamarr designed and, with husband W. Howard Lee, developed the Villa LaMarr ski resort in Aspen, Colorado. [72] [19] ( p194 ) After their divorce, her husband gained this resort. [73]

In 1966, Lamarr was arrested in Los Angeles for shoplifting. The charges were eventually dropped. In 1991, she was arrested on the same charge in Florida, this time for stealing $21.48 worth of laxatives and eye drops. [74] She pleaded no contest to avoid a court appearance, and the charges were dropped in return for her promise to refrain from breaking any laws for a year. [75]

During the 1970s, Lamarr lived in increasing seclusion. She was offered several scripts, television commercials, and stage projects, but none piqued her interest. In 1974, she filed a $10 million lawsuit against Warner Bros., claiming that the running parody of her name ("Hedley Lamarr") featured in the Mel Brooks comedy Blazing Saddles infringed her right to privacy. Brooks said he was flattered the studio settled out of court for an undisclosed nominal sum and an apology to Lamarr for "almost using her name". Brooks said that Lamarr "never got the joke". [76] [19] ( p220 ) With her eyesight failing, Lamarr retreated from public life, and settled in Miami Beach, Florida, in 1981. [1] [ Seite benötigt ]

In 1996, a large Corel-drawn image of Lamarr won the annual cover design contest for the CorelDRAW's yearly software suite. For several years, beginning in 1997, it was featured on boxes of the software suite. Lamarr sued the company for using her image without her permission. Corel countered that she did not own rights to the image. The parties reached an undisclosed settlement in 1998. [77] [78]

In 1997, Canadian company WiLAN signed an agreement with Lamarr to acquire 49% of the marketing rights of her patent, and a right of first refusal for the remaining 51% for ten quarterly payments. This was the only financial compensation she received for her frequency-hopping spread spectrum invention. A friendship ensued between her and the company's CEO, Hatim Zaghloul. [79]

Seclusion Edit

In the last decades of her life, Lamarr communicated only by telephone with the outside world, even with her children and close friends. She often talked up to six or seven hours a day on the phone, but she spent hardly any time with anyone in person in her final years. A documentary film, Calling Hedy Lamarr, was released in 2004 and features her children Anthony Loder and Denise Loder-deLuca. [63]

Tod Bearbeiten

Lamarr died in Casselberry, Florida, [80] on 19 January 2000, of heart disease, aged 85. [1] According to her wishes, she was cremated and her son Anthony Loder spread her ashes in Austria's Vienna Woods. [63]

Filme bearbeiten

Jahr Titel Rolle Leading actor Anmerkungen
1930 Money on the Street Junges Mädchen Georg Alexander Original title: Geld auf der Straße
1931 Storm in a Water Glass Sekretär Paul Otto Original title: Sturm im Wasserglas
1931 The Trunks of Mr. O.F. Helene Alfred Abel Original title: Die Koffer des Herrn O.F.
1932 No Money Needed Käthe Brandt Heinz Rühmann Original title: Man braucht kein Geld
1933 Ekstase Eva Hermann Aribert Mog Original title: Ekstase
1938 Algiers Gaby Charles Boyer
1939 Lady of the Tropics Manon de Vargnes Carey Robert Taylor
1940 I Take This Woman Georgi Gragore Decker Spencer Tracy
1940 Boom Town Karen Vanmeer Clark Gable
1940 Comrade X Golubka/ Theodore Yahupitz/ Lizvanetchka "Lizzie" Clark Gable
1941 Come Live with Me Johnny Jones James Stewart
1941 Ziegfeld Girl Sandra Kolter James Stewart
1941 HM. Pulham, Esq. Marvin Myles Ransome Robert Young
1942 Tortilla Flat Dolores Ramirez Spencer Tracy
1942 Crossroads Lucienne Talbot William Powell
1942 White Cargo Tondelayo Walter Pidgeon
1944 The Heavenly Body Vicky Whitley William Powell
1944 The Conspirators Irene von Mohr Paul Henreid
1944 Experiment Perilous Allida Bederaux George Brent
1945 Her Highness and the Bellboy Princess Veronica Robert Walker
1946 The Strange Woman Jenny Hager George Sanders and producer
1947 Dishonored Lady Madeleine Damien Dennis O'Keefe and producer
1948 Let's Live a Little Dr. J.O. Loring Robert Cummings and producer
1949 Simson und Delila Delilah Victor Mature Her first film in Technicolor
1950 A Lady Without Passport Marianne Lorress John Hodiak
1950 Copper Canyon Lisa Roselle Ray Milland
1951 My Favorite Spy Lily Dalbray Bob Hope
1954 Loves of Three Queens Helen of Troy,
Joséphine de Beauharnais,
Genevieve of Brabant
Massimo Serato,
Cesare Danova
Original title: L'amante di Paride
1957 The Story of Mankind Jeanne d'Arc Ronald Colman
1958 The Female Animal Vanessa Windsor George Nader

Fernsehen Bearbeiten

Radio Edit

Hedy Lamarr starred in the following radio dramas:

Jahr Programm Episode
1941 Lux Radio Theatre "Algiers" [81]
1941 Lux Radio Theatre "The Bride Came C.O.D." [82]
1942 The Screen Guild Theater "Too Many Husbands" [1]
1942 Lux Radio Theatre "H. M. Pulham, Esq." [83]
1942 Lux Radio Theatre "Love Crazy" [84]
1943 The Screen Guild Theater "Come Live with Me" [85]
1944 Lux Radio Theatre "Casablanca" [86]
1944 Silver Theater "She Looked Like an Angel" [1]
1945 Radio Hall of Fame "Experiment Perilous" [87]
1951 Lux Radio Theatre "Samson and Delilah" [88]

In 1939, Lamarr was voted the "most promising new actress" of 1938 in a poll of area voters conducted by a Philadelphia Record film critic. [89]

In 1951, British moviegoers voted Lamarr the tenth best actress of 1950, [90] for her performance in Simson und Delila.

In 1960, Lamarr was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame for her contribution to the motion picture industry, [91] [92] at 6247 Hollywood Blvd, adjacent to Vine Street where the walk is centered.

Also in 1997, Lamarr was the first woman to receive the Invention Convention's BULBIE Gnass Spirit of Achievement Award, known as the "Oscars of inventing". [94] [95]

In 2014, Lamarr and Antheil were posthumously inducted into the National Inventors Hall of Fame for frequency-hopping spread spectrum technology. [96]

Also in 2014, Lamarr was given an honorary grave in Vienna's Central Cemetery, where the remaining portion of her ashes were buried in November, shortly before her 100th birthday. [97]

Asteroid 32730 Lamarr, discovered by Karl Reinmuth at Heidelberg Observatory in 1951, was named in her memory. [98] The official naming citation was published by the Minor Planet Center on 27 August 2019 ( M.P.C. 115894 ). [99]

On 6 November 2020, a satellite named after her (ÑuSat 14 or "Hedy", COSPAR 2020-079F) was launched into space.

The 2004 documentary film Calling Hedy Lamarr features her children, Anthony Loder and Denise Loder-DeLuca. [63]

Lamarr was selected out of 150 IT people to be featured in a short film launched by the British Computer Society on 20 May 2010. [101]

Also during 2010, the New York Public Library exhibit Thirty Years of Photography at the New York Public Library included a photo of a topless Lamarr (c. 1930 ) by Austrian-born American photographer Trude Fleischmann. [102]

The 2017 documentary film Bombshell: The Hedy Lamarr Story, [8] written and directed by Alexandra Dean and produced by Susan Sarandon, [103] about Lamarr's life and career as an actress and inventor, also featuring her children Anthony and Denise, among others, premiered at the 2017 Tribeca Film Festival. [39] It was released in theaters on 24 November 2017, and aired on the PBS series Amerikanische Meister in May 2018. As of April 2020 [update] , it is also available on Netflix.

In popular culture Edit

During World War II, the Office of Strategic Services invented a pyrotechnic device meant to help agents operating behind enemy lines to escape if capture seemed imminent. When the pin was pulled, it made the whistle of a falling bomb followed by a loud explosion and a large cloud of smoke, enabling the agent to make his escape. It saved the life of at least one agent. The device was codenamed the Hedy Lamarr. [104]

In the 1982 off-Broadway musical Kleiner Horrorladen and subsequent film adaptation (1986), Audrey II says to Seymour in the song "Feed Me" that he can get Seymour anything he wants, including "A date with Hedy Lamarr." [105]

In the 2004 video game Half-Life 2, Dr. Kleiner's pet headcrab, Lamarr, is named after Hedy Lamarr. [106]

In 2008, an off-Broadway play, Frequency Hopping, features the lives of Lamarr and Antheil. The play was written and staged by Elyse Singer, and the script won a prize for best new play about science and technology from STAGE. [1] [107]

The story of Lamarr's frequency-hopping spread spectrum invention was explored in an episode of the Science Channel show Dark Matters: Twisted But True, a series that explores the darker side of scientific discovery and experimentation, which premiered on 7 September 2011. [108]

Batman co-creator Bob Kane was a great movie fan and his love for film provided the impetus for several Batman characters, among them, Catwoman. Among Kane's inspiration for Catwoman were Lamarr and actress Jean Harlow. [19] ( p97 ) Also in 2011, Anne Hathaway revealed that she had learned that the original Catwoman was based on Lamarr, so she studied all of Lamarr's films and incorporated some of her breathing techniques into her portrayal of Catwoman in the 2012 film The Dark Knight Rises. [109]

In 2013, her work in improving wireless security was part of the premiere episode of the Discovery Channel show How We Invented the World. [110]

On the 101st anniversary of Lamarr's birth – 9 November 2015 – Google gave tribute to Lamarr's work in film and her contributions to scientific advancement with an animated Google Doodle. [111]

In 2016, Lamarr was depicted in an off-Broadway play, Hedy! The life and inventions of Hedy Lamarr, a one-woman show written and performed by Heather Massie. [112] [113]

Also in 2016, the off-Broadway, one-actor show Stand Still and Look Stupid: The life story of Hedy Lamarr starring Emily Ebertz and written by Mike Broemmel went into production. [114] [115]

Also in 2016, Whitney Frost, a character in the TV show Agent Carter, was inspired by Lamarr and Lauren Bacall. [116]

Actress Celia Massingham portrayed Lamarr on The CW television series Legends of Tomorrow in the sixth episode of the third season, titled "Helen Hunt". The episode is set in 1937 "Hollywoodland" and references Lamarr's reputation as an inventor. The episode aired on 14 November 2017. [117]

In 2018, actress Alyssa Sutherland portrayed Lamarr on the NBC television series Timeless in the third episode of the second season, titled "Hollywoodland". The episode aired 25&nbssparch 2018. [118]

Gal Gadot was chosen to portray Lamarr in an Apple TV+ limited series based on her life story. [119]

A novelization of her life, The Only Woman in the Room by Marie Benedict, was published in 2019. [120]


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