Anna Achmatowa

Anna Achmatowa

Anna Achmatowa, die Tochter eines Marineingenieurs, wurde am 23. Juni 1889 in der Nähe von Odessa geboren. Ihre Familie zog als Kind nach Zarskoje Selo. Nach der Trennung ihrer Eltern im Jahr 1905 zog sie nach Kiew. Sie studierte Rechtswissenschaften an der Universität Kiew und ging ein Jahr später, um in Sankt Petersburg Literatur zu studieren.

Am Heiligabend 1903 lernte sie den jungen Dichter Nikolai Gumilev kennen und das Paar begann, gemeinsam Dichterlesungen zu geben. Gumilevs Freund Victor Serge wies darauf hin: "Nikolai Gumilev war eher schlank und einzigartig hässlich: sein Gesicht zu lang, schwere Lippen und Nase, konische Stirn, seltsame Augen, bläulich-grün und übergroß, wie ein Fisch oder ein orientalisches Idol - und in der Tat mochte er die priesterlichen Statuen von Assyrien sehr, von denen alle dachten, dass sie ihm ähneln." Gumilevs erster Gedichtband, Der Weg der Konquistadoren wurde 1905 veröffentlicht. Er gründete auch eine Zeitschrift, Sirius, und begann 1907 mit der Veröffentlichung von Annas Gedichten. Gumilev hat auch veröffentlicht Romantische Blumen (1908) und Perlen (1910). Anna heiratete Gumilev im April 1910 in Kiew.

1911 schloss sich Anna mit Gumilev, Sergey Gorodetsky und Osip Mandelstam zusammen, um die Gilde der Dichter zu gründen. Diese entstand als Reaktion auf die symbolistische Bewegung, die Acmeisten, wie sie genannt wurden, forderten eine Rückkehr zu klaren, präzisen und konkreten Bildern. Gumilev interessierte sich für die Kultur Afrikas und Asiens und besuchte 1911 Abessinien, wo er Volkslieder sammelte.

Akhmatovas erster Gedichtband Evening wurde 1912 veröffentlicht. Das Buch sicherte sich ihren Ruf als bedeutende neue Dichterin. Ihre zweite Sammlung, Der Rosenkranz, erschien im März 1914. Ihre Arbeit wurde viel nachgeahmt und sie kommentierte: "Ich habe unseren Frauen das Sprechen beigebracht, aber ich weiß nicht, wie man sie zum Schweigen bringt." Es wurde gemunkelt, dass sie in dieser Zeit Affären hatte mit Boris Pasternak und Alexander Blok.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs trat ihr Ehemann Nikolai Gumilew in die russische Armee ein und wurde als Offizier an der Ostfront zweimal für Tapferkeit ausgezeichnet. Einige seiner Erfahrungen beschrieb er in Notizen eines Kavalleristen (1916). Ein Unterstützer der Provisorischen Regierung Gumilev wurde von Alexander Kerensky nach Paris geschickt, wo er als Sonderkommissar in Frankreich diente.

1918 ließ sich Anna von Gumilev scheiden und heiratete den Dichter Vladimir Shilejko. Laut R. Eden Martin sagte sie später: „Ich fühlte mich so dreckig. Ich dachte, es wäre wie eine Reinigung, wie in ein Kloster zu gehen und zu wissen, dass du deine Freiheit verlieren wirst.“ Anna begann auch Affären mit dem Dichter Boris Anrep und dem Komponisten Arthur Lourié, der viele ihrer Gedichte vertonte.

Als starker Gegner der bolschewistischen Regierung unterstützte Nikolai Gumilev den Kronstädter Aufstand im März 1921. Nach der Niederlage der Kronstädter Matrosen im März 1917 wurde er verhaftet und der Beteiligung an einer regierungsfeindlichen Verschwörung angeklagt. Einer seiner Freunde bat Felix Dzerzhinsky, den Chef der Tscheka, Gumilew wegen seines künstlerischen Talents zu verschonen. Dzerhinsky antwortete: "Sind wir berechtigt, bei einem Dichter eine Ausnahme zu machen und die anderen trotzdem zu erschießen?"

Gumilev wurde am 24. August 1921 hingerichtet. Victor Serge sagte: "Es war die Morgendämmerung, am Rande eines Waldes, als Gumilev fiel, die Mütze über die Augen gezogen, eine Zigarette hing von seinen Lippen und zeigte die gleiche Ruhe wie er hatte in einem der Gedichte, die er aus Äthiopien mitgebracht hatte, ausgedrückt: "Und furchtlos werde ich vor dem Herrn Gott erscheinen." Das ist zumindest die Geschichte, wie sie mir erzählt wurde."

Die sowjetischen Behörden beobachteten Anna Achmatowa genau und erlaubten nach 1925 nichts mehr von ihr, veröffentlicht zu werden. Sie überlebte, indem sie in der Bibliothek eines landwirtschaftlichen Instituts arbeitete, indem sie kritische Studien zu Alexander Puschkin und Benjamin Constant übersetzte und schrieb. Sie blieb eine enge Freundin von Osip Mandelstam und begleitete ihn, als er 1934 verhaftet wurde, weil er ein Epigramm über Joseph Stalin geschrieben hatte: "Seine Finger sind fett wie Maden und die Worte, zuletzt wie Bleigewichte, fallen von seinen Lippen... Kakerlakenschnurrhaare schimmern und seine Stiefelstulpen glänzen... der Mörder und Bauerntöter". Es wurde als "sechzehnzeiliges Todesurteil" beschrieben.

Im März 1938 wurde ihr Sohn Lev Gumilyov verhaftet. Sie schrieb: Siebzehn Monate lang schreie ich / Rufe dich nach Hause / Ich habe mich dem Henker zu Füßen geworfen / Du bist mein Sohn und mein Schrecken / Alles ist für immer verwirrt / Und es ist mir nicht klar / Wer ist ein Bestie jetzt, wer ist ein Mensch/Wie lange vor der Hinrichtung." Er wurde schließlich aus dem Gefängnis in Sibirien entlassen und musste während des Zweiten Weltkriegs in der Roten Armee dienen.

Als die Deutschen im Herbst 1941 Leningrad umzingelten, befahl Andrei Schdanow, Achmatowa und Michail Soschtschenko über die deutschen Linien nach Moskau und von dort nach Taschkent zu fliegen, wo sie den Rest des Krieges verbrachten. 1945 wurde Lev Gumilyov erneut verhaftet und in ein Gulag-Lager zurückgebracht.

1945 besuchte Jesaja Berlin die Sowjetunion und bat um ein Treffen mit Achmatowa. Michael Ignatieff, der Autor von Ein Leben von Jesaja Berlin (1998) hat darauf hingewiesen: "Akhmatova selbst hatte ein Zimmer mit Blick auf den Innenhof am Ende der Halle. Es war kahl und entblößt: keine Teppiche auf dem Boden oder Vorhänge an den Fenstern, nur ein kleiner Tisch, drei Stühle, a Holzkiste, ein Sofa und neben dem Bett eine Zeichnung von Akhmatova - den Kopf gesenkt, auf einer Couch liegend - von ihrem Freund Amedeo Modigliani während ihres Besuchs in Paris 1911 schnell skizziert. Es war die einzige Ikone eines Europas, die sie zuletzt gesehen hatte Vor vierunddreißig Jahren. Jetzt stattlich, grauhaarig, mit einem weißen Schal um die Schultern, erhob sie sich, um ihren ersten Besucher von diesem verlorenen Kontinent zu begrüßen.“

Berlin schrieb in Persönliche Eindrücke (1980): Akhmatova war ungeheuer würdevoll, mit gemächlichen Gesten, edlem Kopf, schönen, etwas strengen Gesichtszügen und einem Ausdruck ungeheurer Traurigkeit. Ich verneigte mich - es schien angemessen, denn sie sah aus und bewegte sich wie eine tragische Königin - dankte ihr, dass sie mich aufgenommen hatte, und sagte, dass die Leute im Westen froh sein würden, zu wissen, dass sie bei guter Gesundheit sei, denn von ihr habe man nichts gehört viele Jahre ... Achmatowa fragte mich nach der Tortur Londons während des Bombenangriffs: Ich antwortete, so gut ich konnte, und fühlte mich durch ihre distanzierte, etwas königliche Art sehr schüchtern und eingeengt."

Akhmatova wurde 1951 wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen und nach dem Tod von Joseph Stalin durfte sie ihre Gedichte veröffentlichen. 1956 durfte Lev Gumilyov aus Sibirien zurückkehren. Akhmatovas Gedichte wurde 1958 veröffentlicht. Es folgte Gedichte: 1909-1960 (1961).

Isaiah Berlin traf sie 1965 in Oxford wieder: "Akhmatova beschrieb die Einzelheiten des Angriffs der Behörden auf sie. Sie sagte mir, Stalin sei persönlich wütend darüber, dass sie, eine unpolitische, wenig publizierte Schriftstellerin, die ihrer Sicherheit schulde." vor allem darauf, in den ersten Jahren der Revolution, vor den Kulturkämpfen, die oft in Gefangenenlagern oder Hinrichtungen endeten, vergleichsweise unbemerkt leben zu können, die Sünde begangen zu haben, einen Ausländer ohne formelle Genehmigung zu sehen, und zwar nicht nur einen Ausländer, sondern einen Angestellten einer kapitalistischen Regierung ... Sie wisse, sagte sie, dass sie nicht mehr lange zu leben habe: Die Ärzte hätten ihr klargemacht, dass ihr Herz schwach sei, und deshalb warte sie geduldig auf das Ende; sie verabscheue den Gedanken, dass sie vielleicht ... sei bemitleidet; sie hatte Schrecken erlebt und kannte die schrecklichsten Tiefen des Kummers und hatte von ihren Freunden das Versprechen verlangt, dass sie nicht den leisesten Schimmer von Mitleid sich zeigen lassen würden, ihn sofort zu unterdrücken, wenn er Ich würde; einige hatten diesem Gefühl nachgegeben, und von ihnen hatte sie sich trennen müssen; Hass, Beleidigungen, Verachtung, Missverständnisse, Verfolgung konnte sie ertragen, aber kein Mitleid, wenn es mit Mitleid vermischt war."

Anna Achmatowa starb am 5. März 1966.

Jesaja hatte Zoshchenkos . gelesen Szenen aus dem Badehaus, aber was Akhmatovas Gedichte angeht, hatte er überhaupt nichts gelesen. Sie war nur ein sagenhafter Name aus der verschwundenen zaristischen Vergangenheit, der ihm bekannt war, weil Maurice Bowra einige ihrer frühen Gedichte übersetzt und sie in seine Sammlung russischer Verse aus der Kriegszeit aufgenommen hatte. Bowra wusste nicht einmal, ob sie noch am Leben war. Also fragte Jesaja in aller Unschuld, ob sie es sei, und der Kritiker Orlow antwortete zu seinem Erstaunen: "Warum, ja natürlich, sie wohnt nicht weit von hier an der Fontanka im Fontanny Dom".

"Würdest du sie gerne treffen?" Es war, erinnerte sich Jesaja, als sei er eingeladen worden, Christina Rossetti oder eine halbmythologische Gestalt der Literaturgeschichte zu treffen. In seiner Aufregung konnte er nur stottern, dass er sie wirklich gerne kennenlernen würde. Ab und zu telefonierte Orlow und kehrte zurück, um zu sagen, der Dichter werde sie noch am selben Nachmittag um drei Uhr empfangen. Isaiah brachte Brenda Tripp ins Astoria zurück und ging zurück zum Buchladen.

In Begleitung von Orlow brach er an einem verschneiten, grauen Nachmittag bei schwachem Licht über die Anitschkow-Brücke mit ihren Statuen von sich aufbäumenden Bronzepferden entlang des Fontanka-Kanals auf. Fontanny Dom war der Palast der Familie Scheremetjew aus dem 18. Jahrhundert. Der barocke gelb-weiße Stuck war von Muschelfragmenten übersät und stellenweise durch Vernachlässigung abgenutzt. Sie gingen unter dem Scheremetjew-Wappen über den barocken Eingang, durch Rokoko-Eisentore und in den Innenhof. Berlin und Orlov stiegen eine dunkle, steile Treppe hinauf zu einer Wohnung im dritten Stock - Nr. 44 - vorbei an fünf oder sechs Zimmern entlang eines Korridors. Der größte Teil der Wohnung wurde von Achmatovas Ex-Ehemann Nikolai Punin, seiner Frau und seinem Kind bewohnt. Achmatowa selbst hatte ein Zimmer mit Blick auf den Hof am Ende des Flurs. Jetzt stattlich, grauhaarig, mit einem weißen Schal um die Schultern, erhob sie sich, um ihren ersten Besucher von diesem verlorenen Kontinent zu begrüßen. Isaiah verbeugte sich – es schien angemessen – denn sie sah aus wie eine tragische Königin.

Sie war zwanzig Jahre älter als er, einst eine berühmte Schönheit, jetzt schäbig gekleidet, schwer, mit Schatten unter den dunklen Augen, aber von stolzer Haltung und kühl-würzigem Ausdruck. Als sie sich an den gegenüberliegenden Enden des Raumes auf wacklige Stühle setzten und anfingen zu reden, kannte Jesaja sie nur als das brillante und schöne Mitglied des vorrevolutionären Dichterkreises, der als Acmeisten bekannt war; als hellster Star der Avantgarde der Kriegszeit in St. Petersburg und als Treffpunkt, dem Stray Dog Cafe. Aber von dem, was ihr nach der Revolution widerfahren war, wusste er nichts.

Ihre tragische Art hatte nichts falsch Melodramatisches an sich. Ihr erster Ehemann, Nikolai Gumilyov, war 1921 unter dem erfundenen Vorwurf der Verschwörung gegen Lenin hingerichtet worden. Die Schreckensjahre hatten für sie damals und nicht 1937 begonnen. Obwohl sie ununterbrochen schrieb, durfte sie zwischen 1925 und 1940 keine Zeile ihrer Gedichte veröffentlichen. Während dieser Zeit hatte sie durch die Arbeit in der Bibliothek eines landwirtschaftlichen Institut, indem es kritische Studien über Puschkin und westliche Schriftsteller wie Benjamin Constant übersetzt und verfasst. Als jeglicher Kontakt mit der Außenwelt abgebrochen war, hielten Akhmatova und ihr Dichterkollege Osip Mandelstam die grimmige Überzeugung am Leben, dass die Tyrannei, die sie von Paris, London und Berlin getrennt hatte, nicht ewig bestehen würde....

Achmatowa war in der Nacht des Jahres 1934 dabei gewesen, als Mandelstam zu seinem ersten Verhör abgeführt wurde; und von da an bis zu seinem Tod in Magadan stand sie seiner Frau Nadeschda bei. Aber im März 1938 traf sie direkt das Gewicht des Terrors. Ihr Sohn Lev Gumilyov wurde festgenommen. Siebzehn Monate lang hatte sie keine Ahnung, ob er lebte oder tot war. Als der Schrecken die Lippen ihrer Umgebung versiegelte, machte sie sich zur Dichterin der Verzweiflung und Verlassenheit...

Während ihrer Kriegsevakuierung nach Taschkent zwischen 1941 und 1944 lebte Achmatowa in einem luftleeren Zimmer im obersten Stockwerk des Hostels für Moskauer Schriftsteller. Dort lebten auch Lydia Chukovskaya und Nadezhda Mandelstam, deren Bedingungen zeitweise erleichtert wurden. Akhmatova durfte einen stark zensierten Band mit Ausgewählten Gedichten veröffentlichen und gab Lesungen in Krankenhäusern für verwundete Soldaten. Im Mai 1944 durfte sie Taschkent endlich verlassen. Auf dem Heimweg hielt sie in Moskau an und hielt eine Lesung im Polytechnischen Museum, die damit endete, dass das Publikum aufstand und sie als nationale Figur, die Inkarnation der siegreichen russischen Sprache, beklatschte. Sie selbst hatte Angst vor diesem Zeichen des Respekts und fürchtete die Aufmerksamkeit, die es brachte. Sie hatte damit Recht, denn wie Pasternak ihr berichtete, soll Stalin selbst Schdanow gefragt haben: "Wer hat diese Standing Ovations organisiert?"

Achmatowas Rückkehr nach Leningrad im Juni 1944 erwies sich als desolat: Die Stadt war ein »schreckliches Gespenst«; so viele ihrer Freunde waren tot; ihre Zimmer im Fontanny Dom waren geplündert und zertrümmert worden. Sie hoffte auf ein Wiedersehen mit Victor Garshin, einem Leningrader Gerichtsmediziner, mit dem sie sich nach dem Verlassen von Punin verbunden hatte. Er traf sie am Bahnhof und sagte ihr, dass er beschlossen habe, eine andere zu heiraten." Als sie also Jesaja traf, arrangierte sie sich im Alter von 56 Jahren gerade mit der Aussicht, den Rest ihres Lebens zu leben ihr Leben allein.

Im Spätsommer 1945 kehrte ihr zuvor aus Sibirien zum Dienst in der Sowjetarmee in Deutschland entlassener Sohn Lev endlich nach Hause zurück. Sie erlaubte sich zu hoffen, dass sich ihr Leben endlich verbessern würde. Ohne die Tatsache, dass Lev kürzlich freigelassen wurde – und damit die Freilassung der Geisel, deren Schicksal sie zur Vorsicht hätte veranlassen können – ist es zweifelhaft, dass sie das Risiko eingegangen wäre, einen vorläufigen Ersten Sekretär der britischen Botschaft in Moskau zu sehen. .

Aber sie war kategorisch in der Frage der Auswanderung. Salome Andronikova, Boris Anrep und andere mögen den Weg ins Exil wählen, aber sie würde Russland nie verlassen. Ihr Platz war bei ihrem Volk und bei ihrer Muttersprache. Und so bekam die Nacht für sie eine weitere Bedeutung: Es war ein Moment, um ihr Schicksal als die allgegenwärtige Muse ihrer Muttersprache zu bekräftigen. Jesaja war sich ziemlich sicher, dass er noch nie jemanden getroffen hatte, der so ein Genie für Selbstinszenierung war - aber gleichzeitig erkannte er, dass ihr Anspruch auf ein tragisches Schicksal so echt war wie der von jedem, den er je getroffen hatte ...

Sie erzählte ihm von ihrer Ehe mit Gumilyov und wie sie sich trotz ihrer Trennung und Scheidung immer daran erinnert hatte, wie lakonisch und fraglos er ihr Talent akzeptiert hatte. Als sie 1921 die Umstände seiner Hinrichtung schilderte, traten ihr die Tränen in die Augen. Dann fing sie an, aus Byrons Don Juan zu rezitieren. Ihre Aussprache war unverständlich, aber sie lieferte die Zeilen mit so intensiver Emotion, dass Jesaja aufstehen und aus dem Fenster schauen musste, um seine Gefühle zu verbergen...

Sie gestand, wie einsam sie war, wie trostlos ihr Leningrad geworden war. Sie sprach von ihren früheren Liebesbeziehungen zu Gumilyov, Shileiko und Punin, und Jesaja gestand, bewegt von ihrer beichtenden Art – aber vielleicht auch, um ihrem erotischen Interesse an ihm zuvorzukommen –, dass er selbst in jemanden verliebt war. Er war verschleiert, aber es war klar, dass er sich auf Patricia Douglas bezog. Akhmatova scheint eine stark verstümmelte Version dieser Bemerkungen über sein Liebesleben an Korney Chukovsky weitergegeben zu haben, dessen Memoiren, Jahre später veröffentlicht, Berlin als Don Juan bezeichneten, der in Leningrad von Bord ging, um Akhmatova auf die Liste seiner Eroberungen zu setzen. Dafür scheint Akhmatova selbst verantwortlich gewesen zu sein malentendu. Seitdem hängt es über ihrer Begegnung. Kein Russe, der Cinque liest, die Gedichte, die sie ihrem gemeinsamen Abend gewidmet hat, hat je glauben können, dass sie nicht miteinander geschlafen haben.

Tatsächlich berührten sie sich kaum. Er blieb auf der einen Seite des Zimmers stehen, sie auf der anderen. Weit davon entfernt, ein Don Juan zu sein, war er ein sexueller Neuling allein in der Wohnung einer sagenumwobenen Verführerin, die tiefe romantische Bindungen zu einem halben Dutzend hochbegabter Männer genossen hatte. Sie verlieh ihrem Treffen bereits mystisch-historische und erotische Bedeutung, während er sich gegen diese Unterströmungen wehrte und eine sichere intellektuelle Distanz bewahrte. Außerdem war er sich der alltäglichen Bedürfnisse bewusst. Er war schon sechs Stunden dort und wollte auf die Toilette. Aber es hätte die Stimmung zerstört, und die Gemeinschaftstoilette befand sich auf jeden Fall im dunklen Flur. Also blieb er und lauschte, während er eine weitere seiner Schweizer Zigarren rauchte. Während sie die Geschichte ihres Liebeslebens ausschüttete, verglich er sie mit Donna Anna in Don Giovanni und zeichnete, indem er seine Zigarrenhand hin und her bewegte - eine Geste, die sie in einer Verszeile festhalten sollte - Mozarts Melodie in der Luft dazwischen nach Sie.

Seit siebzehn Monaten schreie ich,

Rufen Sie nach Hause.

Ich habe mich dem Henker zu Füßen geworfen,

Du bist mein Sohn und mein Schrecken.

Alles ist für immer verwirrt,

Und es ist mir nicht klar

Wer ist jetzt ein Tier, wer ist ein Mann,

Wie lange vor der Hinrichtung.

Die letzte Begegnung Jesajas mit den großen Persönlichkeiten der russischen Intelligenz fand 1965 statt, als es ihm und Maurice Bowra gelang, ihre Universität davon zu überzeugen, Anna Achmatowa die Ehrendoktorwürde zu verleihen. Er hatte sie 1956 in Moskau angerufen, und sie hatte in eisigem Schweigen die Nachricht von seiner Heirat erhalten. Sie hatten beide entschieden, dass es nicht sicher war, sich zu treffen. Als sie im Juni 1965 ordnungsgemäß in Oxford auftrat, war Isaiah schockiert, als sie sah, wie sie gealtert war. Sie hatte zugenommen, und er dachte, ein wenig unfreundlich, dass sie Katharina der Großen ähnelte. Aber sie benahm sich wie eine Kaiserin und gab sich mit kaiserlicher Kraft von ihren Meinungen ab. Als sie vor dem Headington House ankam und den prächtigen Garten, das dreistöckige georgianische Haus und Jesajas neue Frau betrachtete, bemerkte sie bissig: "Der Vogel ist jetzt also in seinem goldenen Käfig." Der Funke, der vor zwanzig Jahren zwischen ihnen übergesprungen war, war jetzt erloschen. Er konnte ihr nur die ihr gebührende Anerkennung im Westen verschaffen; sie konnte es nur mit königlicher Hochmut anerkennen. Er begleitete sie, wie sie im Sheldonian stand und hörte sich auf Lateinisch als „Verkörperung der Vergangenheit, die die Gegenwart trösten und Hoffnung für die Zukunft geben kann“ bejubelt werden. Danach war er im Randolph Hotel anwesend, als sie russische Besucher empfing, die aus aller Welt gekommen waren, um ihr den Hof zu machen. Er war auch dabei, als sie aus ihrem Vers las und die tiefen und sonoren Rhythmen in ein Tonbandgerät intonierte. Sie fuhr nach Paris und nach Hause, und Jesaja sah sie nie wieder. Sie starb im folgenden Jahr. Sein Antikommunismus war immer ein Bekenntnis zur Intelligenz, deren letzte überlebende Heldin sie war. Nach ihrem Tod rief er einem Freund aus, dass er sie immer als einen "unversehrten", "ungebrochenen" und "moralisch einwandfreien" Vorwurf gegenüber allen marxistischen Mitreisenden betrachten würde, die glaubten, dass der Einzelne dem Marsch der Geschichte.

Anna Andrecvna Achmatowa war ungeheuer würdevoll, mit gemächlichen Gesten, einem edlen Kopf, schönen, etwas strengen Gesichtszügen und einem Ausdruck ungeheurer Traurigkeit. Ich verneigte mich - es schien angemessen, denn sie sah aus und bewegte sich wie eine tragische Königin - dankte ihr, dass sie mich aufgenommen hatte, und sagte, dass die Leute im Westen froh sein würden, zu wissen, dass sie bei guter Gesundheit sei, denn von ihr habe man nichts gehört viele Jahre. "Oh, aber in der Dublin Review ist ein Artikel über mich erschienen", sagte sie, "und über meine Arbeit wird gerade in Bologna eine Dissertation geschrieben." Sie hatte eine Freundin bei sich, eine Art Akademikerin, und es gab einige Minuten eine höfliche Unterhaltung. Dann fragte mich Achmatowa nach der Tortur Londons während der Bombardierung: Ich antwortete so gut ich konnte, fühlte mich sehr schüchtern und eingeengt durch ihre distanzierte, etwas königliche Art.

Als wir uns 1965 in Oxford trafen, beschrieb Achmatowa die Einzelheiten des Angriffs der Behörden auf sie. Sie erzählte mir, Stalin sei persönlich erzürnt darüber, dass sie, eine unpolitische, wenig publizierte Schriftstellerin, die ihre Sicherheit hauptsächlich darauf verdankte, dass sie in den ersten Jahren der Revolution, vor den Kulturkämpfen, die oft endeten, relativ unbemerkt gelebt hatte Gefangenenlager oder Hinrichtungen die Sünde begangen hatten, einen Ausländer ohne formelle Genehmigung zu sehen, und zwar nicht nur einen Ausländer, sondern einen Angestellten einer kapitalistischen Regierung. „Unsere Nonne bekommt also jetzt Besuch von fremden Spionen“, bemerkte er (so wird es behauptet) und folgte darauf mit Obszönitäten, die sie mir zunächst nicht überreden konnte. Die Tatsache, dass ich nie in einem Geheimdienst gearbeitet hatte, war irrelevant: Alle Mitglieder ausländischer Botschaften oder Missionen waren Spione Stalins. "Natürlich", fuhr sie fort, "der alte Mann war inzwischen verrückt. Die Leute, die während dieses wütenden Ausbruchs gegen mich dabei waren, von denen mir einer davon erzählte, zweifelten nicht daran, dass sie mit einem Mann sprachen im Griff eines pathologischen, ungezügelten Verfolgungswahns." Am Tag nach meiner Abreise aus Leningrad, am 6. Januar 1946, waren vor ihrem Treppenhaus uniformierte Männer aufgestellt und ein Mikrophon an die Decke ihres Zimmers geschraubt worden, offensichtlich nicht zu Geheimdienstzwecken, sondern um sie zu erschrecken. Sie wusste, dass sie dem Untergang geweiht war - und obwohl nur wenige Monate später offizielle Schande folgte, führte sie ihr Unglück auf Stalins persönliche Paranoia zurück, nachdem Schdanow formell über sie und Soschtschenko gesprochen hatte. Als sie mir dies in Oxford erzählte, fügte sie hinzu, dass wir - das heißt sie und ich - ihrer Ansicht nach unbeabsichtigt durch unser Zusammentreffen den Kalten Krieg begonnen und damit die Geschichte der Menschheit verändert hätten. Sie meinte das ganz wörtlich; und war, wie Amanda Haight in ihrem Buch bezeugt, völlig davon überzeugt und sah sich und mich als welthistorische Persönlichkeiten, die vom Schicksal auserwählt wurden, um einen kosmischen Konflikt zu beginnen (dies spiegelt sich tatsächlich in einem ihrer Gedichte direkt wider). Ich konnte nicht widersprechen, dass sie vielleicht, selbst wenn die Realität von Stalins heftigem Wutanfall und seiner möglichen Folgen berücksichtigt würde, die Auswirkungen unseres Treffens auf die Geschicke der Welt etwas überschätzt hatte, da sie dies als eine Beleidigung...

Sie wisse, sagte sie, dass sie nicht mehr lange zu leben habe: Die Ärzte hätten ihr klargemacht, dass ihr Herz schwach sei, und deshalb warte sie geduldig auf das Ende; sie verabscheute den Gedanken, dass sie bemitleidet werden könnte; sie hatte Schrecken erlebt und kannte die schrecklichsten Tiefen des Kummers und hatte ihren Freunden das Versprechen abverlangt, sich nicht den leisesten Schimmer von Mitleid zeigen zu lassen, um ihn, falls doch, sofort zu unterdrücken; einige hatten diesem Gefühl nachgegeben, und von ihnen hatte sie sich trennen müssen; Hass, Beleidigungen, Verachtung, Missverständnisse, Verfolgung, sie konnte es ertragen, aber kein Mitleid, wenn es mit Mitleid vermischt wäre - würde ich ihr mein Ehrenwort geben? Habe ich gemacht und habe es behalten. Ihr Stolz und ihre Würde waren sehr groß.


Anna Achmatowa

Anna Akhmatova war das Pseudonym von Anna Gorenko. Sie interessierte sich schon früh für Poesie, aber ihr Vater war nicht einverstanden und deshalb wurde sie gebeten, ein Pseudonym zu verwenden. 1910 heiratete sie Nikolai Gumilev, einen Dichter und Kritiker. 1912 reiste Gumilev nach Abessinien und ließ Anna zurück. Während dieser Zeit schrieb sie sein erstes populäres Buch ‘Evening’. Mit diesem und ihrem zweiten Buch ‘Rosary’ (1914) wird Anna zu einer angesehenen Autorin, insbesondere in der Literaturszene von St. Petersburg.

Annas Poesie wurde mit der Bewegung des Akmeismus in Verbindung gebracht. Dies lobte die Tugenden klarer, sorgfältig ausgearbeiteter Verse. Es war ganz anders als der vorherige symbolistische Stil, der in seiner Konstruktion viel vage war.

Sie ließ sich 1918 von ihrem Mann N. Gumilev scheiden und heiratete noch zweimal. Gumilev wurde 1921 von den Bolschewiki hingerichtet und trotz ihrer Scheidung litt Akhamatova durch diese Vereinigung die meiste Zeit ihres Lebens unter einem gewissen Grad an politischer Kritik. Eines ihrer berühmtesten Werke ist ‘Requiem’ Dies wurde als Hommage an die vielen Opfer von Stalin geschrieben. Es wurde erst 1987 in der Sowjetunion vollständig veröffentlicht.

Trotz der heftigen Kritik, die Anna ihr ganzes Leben lang von den Behörden ausgesetzt war, blieb sie bei den Russen sehr beliebt. Durch ihre Poesie war Anna eine Verbindung zur vorkommunistischen Vergangenheit und sie war auch eine persönliche Zeugin der politischen und kulturellen Umbrüche der russischen Geschichte.

1965 wurde ihr die Ehrendoktorwürde der Oxford University und 1964 der Etna-Taormina-Preis verliehen.

Anna Akhamatova starb 1966 in Leningrad

“Anna Andreevna Akhmatova verwendete Poesie, um den Kämpfen und den tiefsten Sehnsüchten des russischen Volkes eine Stimme zu geben, für das sie die größte literarische Heldin bleibt. In letzter Zeit symbolisiert sie für die Welt auch außerhalb Russlands die Kraft der Kunst, zu überleben und die Schrecken unseres Jahrhunderts zu überwinden.”


Anna Achmatowa

Anna Akhmatova wurde in Odessa geboren und starb in Moskau. In ihrer langen Karriere als Dichterin hat sie sich in ihren meist sehr persönlichen Versen selten direkt mit St. Petersburg als Untersuchungsgegenstand beschäftigt. Dennoch waren ihr Leben und Werk so eng mit dem tragischen und stürmischen Schicksal von Petersburg/Petrograd/Leningrad im 20. Die maßvolle, prägnante Autorität ihrer reifen Poesie hielt die moralischen und ästhetischen Werte der vorrevolutionären liberalen Intelligenz aufrecht und festigte die Rolle der Poesie als menschliches Gewissen einer oft unmenschlichen und amoralischen städtischen Umgebung.

Achmatowa wurde 1889 als Anna Andrejewna Gorenko im Odessaer Vorort Bolschoi Fontan geboren. Ihre Eltern stammten beide aus kleinen Adelsfamilien, ihr Vater war Marineingenieur und ihre Mutter eine entfernte Verwandte von Anna Bunina, die als Russlands erste Dichterin bekannt war. Als Akhmatova elf Monate alt war, zog die Familie nach Zarskoje Selo, wo ihr Vater kollegialer Beisitzer wurde. Sie begann ihre Schulzeit am Mariinskaja-Gymnasium, schloss sie aber nach der Trennung ihrer Eltern 1905 in Kiew ab, wo sie von 1908 bis 1910 zwei Jahre Jura und Literatur studierte. Im selben Jahr heiratete sie Nikolay Gumilyov, a drei Jahre älterer Dichter, den sie 1903 zum ersten Mal kennengelernt hatte. 1912 wurde ihr Sohn Lev geboren. Später wurde er ein renommierter Historiker und umstrittener, wegweisender Anthropologe.

Akhmatova hatte im Alter von elf Jahren mit dem Schreiben von Gedichten begonnen und, von Gumiljow ermutigt, veröffentlichte sie ihre Verse erstmals in seinem Tagebuch Sirius 1911. Um ihren Vater nicht zu verärgern, entschied sie sich, unter dem Pseudonym "Akhmatova" zu veröffentlichen, dem Nachnamen ihrer Urgroßmutter mütterlicherseits, angeblich ein Nachkomme der tatarischen Horde. Sie veröffentlichte ihre erste Gedichtsammlung, Vecher ("Abend"), 1912. Ihre zweite Sammlung, Chetki ("Perlen") erschien 1914 und wurde vor 1923 achtmal nachgedruckt, was ihr den Ruf als eine der führenden Dichterinnen ihrer Generation und (wenn wir ihre weitgehend vergessene Vorfahrin Anna Bunina ignorieren) als die erste wirklich bedeutende weibliche Stimme in russischer Sprache begründeten Literatur. Während der Jahre des Ersten Weltkriegs, der Revolution und des Russischen Bürgerkriegs veröffentlichte sie weiterhin regelmäßig Gedichtsammlungen. Das Thema ihrer Verse in dieser ersten Periode war fast ausschließlich die Liebe, ihre Inspiration ihre eigenen romantischen Beziehungen und neben ihrer bemerkenswerten formalen Begabung war es die intensive und nackte emotionale Ehrlichkeit ihrer Gedichte, die ihr kritische und öffentliche Bewunderung einbrachte.

In den zwei Jahren nach ihrer Heirat reisten Gumilyov und Akhmatova ausgiebig in Frankreich und Italien. Die Beziehung von Akhmatova zu Gumilyov wurde schnell sauer. Seine verzweifelte Liebe zu ihr, die einen Selbstmordversuch umfasst hatte, war offenbar zum Zeitpunkt ihrer Hochzeit bereits abgekühlt, und Achmatowa selbst war sich ihrer eigenen Gefühle für ihren Mann nie sicher gewesen. Als leidenschaftlicher Reisender brach er 1913 zu seiner zweiten Afrika-Expedition auf und meldete sich nach seiner Rückkehr frühzeitig als Kavallerieoffizier zum Dienst im Ersten Weltkrieg, dann diente er während der Revolution im russischen Expeditionskorps in Paris. Das Paar, das sich inzwischen völlig entfremdet hatte, ließ sich schließlich scheiden, als er 1918 nach Petrograd zurückkehrte.

1910 machte Akhmatova in Paris die Bekanntschaft von Amedeo Modigliani, und ihre kurze Affäre, die fortgesetzt wurde, als sie im darauffolgenden Sommer allein nach Paris zurückkehrte, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Kunst und seine geistige Stabilität. Es entstanden auch mehrere bemerkenswerte Zeichnungen von ihr. Groß, schlank und nach allen zeitgenössischen Berichten außergewöhnlich anmutig, mit auffallend starken Gesichtszügen, zog Akhmatova fast universelle männliche Bewunderung auf sich. Sie verband eine enge Freundschaft mit Boris Pasternak, dessen Leben und Karriere in vielerlei Hinsicht ein Spiegelbild ihres eigenen war und der ihr, obwohl bereits verheiratet, mehrmals Heiratsanträge machte. Es wurde auch gemunkelt, dass sie eine Affäre mit dem großen symbolistischen Dichter Alexander Blok hatte. Nach ihrer Scheidung von Gumilyev heiratete sie schnell den Dichter und Orientalisten Vladimir Shileyko, obwohl ihre zweite Ehe nur drei Jahre dauerte und sie weiterhin Affären hatte. Diese reiche und halböffentliche romantische Biografie war zusammen mit ihrer weithin gefeierten sexuellen Anziehungskraft fast ebenso wichtig für ihren schnellen Aufstieg zu literarischem Ruhm wie die unbestreitbare Qualität ihrer Verse.

Die Dunkelheit und Verzweiflung der Kriegsjahre begann sich in ihren Versen zu spiegeln, wenn auch zunächst nur am Rande, und zur Zeit der Oktoberrevolution diskutierte sie mit ihrer gewohnten Offenheit in ihrem Werk ihre Unsicherheit über den Verbleib in Russland und ihre Angst vor die Zukunft. Nichtsdestotrotz entschied sie sich, wie Pasternak und Blok und im Gegensatz zur überwiegenden Mehrheit ihres sozialen Umfelds, zu bleiben. Auch Gumilyev tat es, obwohl seinerseits in Anbetracht seines Militärdienstes und seiner kaum verhüllten Verachtung für die bolschewistische Regierung nach Rücksichtslosigkeit roch. Fast unvermeidlich wurde er 1921 von der Tscheka verhaftet, vor Gericht gestellt und hingerichtet, weil er angeblich an einer monarchistischen Verschwörung teilgenommen hatte.

Die mutmaßliche Schuld Gumilyevs hat Akhmatova und ihrem Sohn nach den entwürdigenden Argumenten der Behörden permanent verdächtig gemacht und ihr Leben immer schwerer gemacht. Ab etwa 1925 konnte sie ihre Gedichte nicht mehr veröffentlichen. Sie hörte nie auf, Verse zu komponieren, aber viele ihrer Werke aus dieser Zeit, die aus Angst vor Denunziation nur spärlich aufgenommen wurden, gingen bei späteren Umwälzungen verloren. Sie arbeitete, wo sie konnte, als Kritikerin und Übersetzerin und produzierte unter anderem russische Versionen von Werken von Victor Hugo und Giacomo Leopardi. Trotzdem war das Geld hoffnungslos knapp, und Akhmatova hatte es auch schwer, eine angemessene Ausbildung für Lev zu erhalten, da die Institutionen ein Kind, das durch Assoziation als "antisowjetisch" gekennzeichnet war, nicht akzeptieren wollten.

Unterdessen wurden immer mehr ihrer Freunde und Kollegen Opfer von Stalins Säuberungen, und Achmatowa wurde ständig auf die böswillige Kontrolle des Staates aufmerksam gemacht. 1922 hatte sie sich bei ihrem lebenslangen Freund, dem Kunstkritiker Nikolay Punin, niedergelassen. In den frühen 1930er Jahren wurde Punin verhaftet, aber mit Pasternaks Hilfe gelang es Akhmatova, seine Freilassung zu beantragen. Ungefähr zur gleichen Zeit, wie sich später herausstellen sollte, wurde Akhmatova unter ständiger staatlicher Überwachung gestellt und ein fettes Dossier mit Denunziationen zusammengestellt. Der schlimmste Schlag kam 1938, als ihr Sohn Lev verhaftet und zu fünf Jahren Gulag verurteilt wurde. Diese Anhäufung von Schrecken führte zur Komposition eines ihrer größten Werke, dem Verszyklus Requiem, geschrieben zwischen 1935 und 1940.

Der Zweite Weltkrieg brachte eine vorübergehende Erleichterung vom Terror, ersetzte ihn jedoch durch einen noch größeren Schrecken in Form der Belagerung von Leningrad, deren erste Monate Achmatowa miterlebte. Sie begann an ihr zu arbeiten Gedicht ohne Held, das sie selbst als ihr Meisterwerk betrachtete und an dem sie in den nächsten 20 Jahren arbeiten würde, um es den Opfern der Belagerung zu widmen. 1942 wurde sie nach Taschkent evakuiert, wo sie an Typhus litt, sich aber ansonsten aktiv am Kriegsgeschehen beteiligte, indem sie patriotische Verse schrieb, von denen einige sogar in die Seiten der Prawda gelangten, und Verwundete in Militärkrankenhäusern besuchte, um Lesungen zu halten . 1944 kehrte sie nach Leningrad zurück, um Zeuge der schrecklichen Zerstörungen zu werden, die der Krieg in ihrer geliebten Stadt angerichtet hatte.

Ihr Sohn Lev beendete 1943 seine Haftstrafe und wurde direkt an die Front geschickt, überlebte den Krieg und marschierte 1945 sogar auf Berlin ein. Die Hoffnung, dass der Sieg den Problemen der Familie ein Ende bereitete, wurde jedoch schnell zunichte gemacht im folgenden Jahr wurde Achmatowa vom neu ernannten Kulturkommissar Andrej Schdanow ausdrücklich verurteilt und zusammen mit dem überaus populären Satiriker Michail Soschenko aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Ausgehend von dem Mann, dessen Doktrin, die Kulturpolitik der UdSSR in den letzten Lebensjahren Stalins, alle Kunst auf das Verpackungs- und Marketingmaterial einer sinnlosen Ideologie reduzieren wollte, die bereits völlig ohne intellektuelle Substanz oder moralische Autorität war, war dies eine rückständige Anerkennung des außergewöhnlichen Status von Akhmatova. Sie war über zwei Jahrzehnte lang nicht in der Lage, richtig zu veröffentlichen, und wurde dennoch verehrt, respektiert und verehrt. Die außergewöhnliche Klarheit und kompromisslose Ehrlichkeit, mit der sie einst die emotionalen Turbulenzen ihrer Jugend festgehalten hatte, diente ihr gleichermaßen als Zeuge der ungeheuerlichen Machenschaften des Sowjetstaates und verlieh ihr eine moralische Autorität, auf die Schdanow nur mit jugendlicher Trotz.

Sie würde den Preis weiterhin zahlen. Lev wurde 1949 erneut verhaftet und zu weiteren zehn Jahren Zwangsarbeit verurteilt. In einem vergeblichen Versuch, seine Freilassung zu erringen, schrieb Achmatowa sogar eine Sammlung von Versen, die Stalin lobten, aber ohne Erfolg. Erst 1956 und dem Chruschtschow-Tauwetter wurde Lev schließlich freigelassen und rehabilitiert. Unter Chruschtschow begann Achmatowa, ihre Freiheit wiederzuerlangen und ihren Status offiziell anzuerkennen. 1958 erschienen ihre ersten gesammelten Werke, weitere Sammlungen erschienen Anfang der 1960er Jahre, obwohl Requiem und Gedicht ohne Held, wohl ihre größten reifen Werke, erschien erst lange nach ihrem Tod im Druck. Sie begann mit der Rekonstruktion der Werke ihrer verlorenen Jahre und erhielt staatliche Auszeichnungen sowohl in der UdSSR als auch im Ausland. Sie wurde von ausländischen Würdenträgern besucht, darunter Isiah Berlin und Robert Frost, und 1965 durfte sie ins Ausland nach Frankreich und Großbritannien reisen, wo ihr die Ehrendoktorwürde der Oxford University verliehen wurde.

Akhmatova starb am 5. März 1966 während einer Behandlung wegen Herzproblemen in einem Sanatorium in Domodedowo bei Moskau. An ihrer Beerdigung nahmen Tausende von Trauernden teil, und sie wurde auf dem Friedhof des St. Petersburger Vororts Komarovo begraben, wo sie seit langem eine Sommerresidenz hatte. Dort und in ihrer Wohnung im Brunnenhaus am Ufer der Fontanka wurde sie regelmäßig von einer jüngeren Generation von Künstlern und Dichtern besucht, allen voran Joseph Brodsky, der zum Zeitpunkt ihres Todes seinen eigenen mühsamen Kampf mit der Staat, und die weithin als ihr moralischer und künstlerischer Erbe gefeiert werden würde.

Vor allem in St. Petersburg bleibt Achmatowa eine Figur universeller Bewunderung und Zuneigung. Ihr zu Ehren gibt es zwei Museen, von denen das Anna-Akhmatova-Museum im Brunnenhaus definitiv das überlegene und eines der beliebtesten Museen der Stadt ist. Im Hof ​​der philologischen Fakultät der Staatlichen Universität St. Petersburg, vor einer weiterführenden Schule an der Ulitsa Vosstaniya und im Garten des Brunnenhauses befinden sich Statuen zu ihrer Erinnerung. Im Jahr 2006 wurde ihr am Robespierre (jetzt Voskresenskaya)-Damm direkt gegenüber dem Kresty-Gefängnis ein Denkmal errichtet, wo sie unzählige Stunden damit verbringen musste, in Warteschlangen zu stehen, um Neuigkeiten über ihren Sohn und andere Lieben zu erfahren.


Biografie

Anna Andrejewna Gorenko, besser bekannt unter dem Pseudonym Anna Akhmatova, war eine russische und sowjetische modernistische Dichterin, eine der renommiertesten Schriftstellerinnen des russischen Kanons.

Akhmatovas Werk reicht von kurzen lyrischen Gedichten bis hin zu kompliziert aufgebauten Zyklen wie Requiem (1935–40), ihrem tragischen Meisterwerk über den stalinistischen Terror. Ihr von Sparsamkeit und emotionaler Zurückhaltung geprägter Stil war auffallend originell und unverwechselbar für ihre Zeitgenossen. Die starke und klare führende Frauenstimme hat in der russischen Poesie einen neuen Nerv getroffen. Man kann sagen, dass ihr Schreiben in zwei Perioden unterteilt ist – das Frühwerk (1912–25) und ihr Spätwerk (von etwa 1936 bis zu ihrem Tod), geteilt durch ein Jahrzehnt reduzierter literarischer Produktion. Ihre Arbeit wurde von den stalinistischen Behörden verurteilt und zensiert, und sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich dafür entschieden hat, nicht auszuwandern und in Russland zu bleiben, um die Gräueltaten um sie herum zu bezeugen. Zu ihren immerwährenden Themen gehören Meditationen über Zeit und Erinnerung sowie die Schwierigkeiten, im Schatten des Stalinismus zu leben und zu schreiben.

Primäre Informationsquellen über Akhmatovas Leben sind relativ dürftig, da Krieg, Revolution und das totalitäre Regime dazu führten, dass ein Großteil der schriftlichen Aufzeichnungen vernichtet wurde. Sie stand lange Zeit in Ungnade und viele ihrer Angehörigen starben nach der Revolution.

Frühes Leben und Familie

Achmatowa wurde in Bolschoi Fontan in der Nähe des Schwarzmeerhafens Odessa geboren. Ihr Vater, Andrey Antonovich Gorenko, ein Beamter, und ihre Mutter, Inna Erazmovna Stogova, stammten beide vom russischen Adel ab. Achmatowa schrieb,

"Niemand in meiner großen Familie hat Gedichte geschrieben. Aber die erste russische Dichterin, Anna Bunina, war die Tante meines Großvaters Erasm Ivanovich Stogov.Die Stogovs waren bescheidene Grundbesitzer in der Region Mozhaisk in der Moskauer Provinz. Sie wurden nach dem Aufstand während der Zeit von Posadnitsa Marfa hierher verlegt. In Nowgorod waren sie eine wohlhabendere und angesehenere Familie gewesen. Khan Akhmat, mein Vorfahre, wurde eines Nachts in seinem Zelt von einem russischen Auftragskiller getötet. Karamzin erzählt uns, dass dies das Ende des mongolischen Jochs über Russland bedeutete. [. ] Es war bekannt, dass dieser Achmat ein Nachkomme von Dschingis Khan war. Im 18. Jahrhundert heiratete eine der Achmatov-Prinzessinnen - Praskovia Yegorvna - den reichen und berühmten Simbirsker Gutsbesitzer Motovilov. Jegor Motovilov war mein Urgroßvater, seine Tochter Anna Jegorowna war meine Großmutter. Sie starb, als meine Mutter neun Jahre alt war, und ich wurde nach ihr benannt. Aus ihrer Brosche wurden mehrere Diamantringe und ein Smaragd gefertigt. Obwohl meine Finger dünn sind, passte ihr Fingerhut nicht zu mir."

Als sie elf Monate alt war, zog ihre Familie nach Norden nach Zarskoje Selo in der Nähe von St. Petersburg. Die Familie lebte in einem Haus an der Ecke Shirokaya Street und Bezymyanny Lane (das Gebäude steht heute nicht mehr) und verbrachte die Sommer im Alter von 7 bis 13 Jahren in einer Datscha in der Nähe von Sewastopol. Sie studierte an der Mariinskaja-Oberschule, zog nach Kiew (1906–10) und beendete dort nach der Trennung ihrer Eltern im Jahr 1905 ihre Schulzeit. Anschließend studierte sie Rechtswissenschaften an der Kiewer Universität und verließ sie ein Jahr später, um in St. Petersburg Literatur zu studieren.

Akhmatova begann im Alter von 11 Jahren Gedichte zu schreiben und veröffentlichte sie in ihren späten Teenagerjahren, inspiriert von den Dichtern Nikolay Nekrasov, Racine, Puschkin, Baratynsky und den Symbolisten, aber keines ihrer Jugendwerke überlebte. Ihre Schwester Inna schrieb auch Gedichte, verfolgte diese Praxis jedoch nicht und heiratete kurz nach der High School. Akhmatovas Vater wollte keine Verse unter seinem "ehrbaren" Namen gedruckt sehen, also entschied sie sich, den eindeutig tatarischen Nachnamen ihrer Großmutter "Akhmatova" als Pseudonym anzunehmen.

Am Heiligabend 1903 lernte sie den jungen Dichter Nilolai Gumilev kennen, der sie zum Schreiben ermutigte und intensiv verfolgte und ab 1905 zahlreiche Heiratsanträge machte. Mit 17 Jahren veröffentlichte sie in seiner Zeitschrift Sirius ihr erstes Gedicht, das als . übersetzt werden konnte An seiner Hand sind viele glänzende Ringe, (1907) signiert „Anna G.“ Sie wurde bald in St. Petersburger Künstlerkreisen bekannt und hielt regelmäßig öffentliche Lesungen. In diesem Jahr schrieb sie einem Freund wenig begeistert: „Er liebt mich jetzt seit drei Jahren, und ich glaube, es ist mein Schicksal, seine Frau zu sein. Ob ich ihn liebe oder nicht, weiß ich nicht, aber es scheint mir, dass ich es tue.“ Sie heiratete Gumilev im April 1910 in Kiew, jedoch nahm keiner von Akhmatovas Familie an der Hochzeit teil. Das Paar verbrachte seine Flitterwochen in Paris, und dort lernte sie den italienischen Künstler Modigliani kennen und freundete sich an.

Ende 1910 schloss sie sich mit Dichtern wie Osip Mandelstam und Sergey Gorodetsky zusammen, um die Dichtergilde zu gründen. Es förderte die Idee des Handwerks als Schlüssel zu Poesie und nicht zu Inspiration oder Mysterium und nahm Themen des Konkreten auf als die ephemere Welt der Symbolisten. Im Laufe der Zeit entwickelten sie die einflussreiche antisymbolistische Schule der Acmeisten, gleichzeitig mit dem Wachstum des Imagismus in Europa und Amerika. Ab dem ersten Jahr ihrer Ehe begann Gumilyov sich an seinen Zwängen zu reiben. Sie schrieb, dass er "seine Leidenschaft für sie verloren" habe und am Ende des Jahres zu einer sechsmonatigen Reise nach Afrika aufbrach. Akhmatova hatte "ihren ersten Geschmack von Ruhm", wurde berühmt, nicht so sehr für ihre Schönheit, sondern für ihre intensive Anziehungskraft und Anziehungskraft, die die faszinierte Aufmerksamkeit vieler Männer auf sich zog, einschließlich der Großen und der Guten. Sie kehrte zurück, um Modigliani in Paris zu besuchen, wo er mindestens 20 Gemälde von ihr schuf, darunter mehrere Akte. Später begann sie eine Affäre mit dem gefeierten Acmeisten-Dichter Osip Mandelstam, dessen Frau Nadezhda später in ihrer Autobiographie erklärte, sie sei gekommen, um Akhmatova rechtzeitig dafür zu vergeben. Akhmatovas Sohn Lev wurde 1912 geboren und wurde später ein renommierter neueurasischer Historiker.

1912 veröffentlichte die Dichtergilde ihr Buch mit dem Vers Abend (Vecher) - das erste von fünf in neun Jahren. Die kleine Auflage von 500 Exemplaren war schnell ausverkauft und sie erhielt rund ein Dutzend positiver Hinweise in der Literaturpresse. Sie übte eine starke Selektivität bei den Stücken aus – darunter nur 35 der 200 Gedichte, die sie bis Ende 1911 geschrieben hatte. (Sie bemerkte, dass das Lied der letzten Begegnung vom 29. September 1911 ihr 200. Gedicht war). Das Buch sicherte sich ihren Ruf als neue und auffallende junge Autorin, die Gedichte Grauäugiger König, Im Wald, Über dem Wasser und Ich brauche meine Beine nicht mehr und machten sie berühmt. Später schrieb sie: "Diese naiven Gedichte eines leichtfertigen Mädchens wurden aus irgendeinem Grund dreizehn Mal nachgedruckt [. ] Und sie kamen in mehreren Übersetzungen heraus. Das Mädchen selbst (soweit ich mich erinnere) sah ein solches Schicksal für sie nicht voraus und pflegte es die Ausgaben der Zeitschriften, in denen sie erstmals erschienen sind, unter den Sofakissen verstecken".

Ihre zweite Sammlung, Der Rosenkranz (oder Perlen - Chetki) erschien im März 1914 und etablierte sie als eine der beliebtesten und gefragtesten Dichterinnen ihrer Zeit Akhmatova rief aus: "Ich habe unseren Frauen das Sprechen beigebracht, aber ich weiß nicht, wie man sie zum Schweigen bringt". Ihre aristokratischen Manieren und ihre künstlerische Integrität brachten ihr die Titel "Königin der Newa" und "Seele des Silbernen Zeitalters" ein, wie die Epoche in der Geschichte der russischen Poesie genannt wurde. In Poem Without a Hero, dem längsten und bekanntesten ihrer Werke, das viele Jahrzehnte später geschrieben wurde, erinnerte sie sich an dies als eine gesegnete Zeit ihres Lebens. Sie freundete sich mit Boris Pasternak an (der, obwohl verheiratet, ihr viele Male einen Heiratsantrag machte) und Gerüchte machten die Runde, dass sie eine Affäre mit dem einflussreichen Lyriker Aleksandr Blok hatte. Im Juli 1914 schrieb Achmatowa: „Es kommen beängstigende Zeiten / Bald werden neue Gräber das Land bedecken“ am 1. August erklärte Deutschland Russland den Krieg und markierte damit den Beginn des „dunklen Sturms“ von Weltkrieg, Bürgerkrieg, Revolution und totalitärer Unterdrückung für Russland Das Silberne Zeitalter ging zu Ende.

Akhmatova hatte eine Beziehung zu dem Mosaikkünstler und Dichter Boris Anrep, viele ihrer Gedichte aus dieser Zeit handeln von ihm und er schuf wiederum Mosaike, in denen sie zu sehen ist. Sie wählte 1917 Gedichte für ihre dritte Sammlung Belaya Staya (Weiße Herde) aus, einen Band, den der Dichter und Kritiker Joseph Brodsky später als eine persönliche Lyrik mit einem Hauch von „kontrolliertem Terror“ beschrieb von ihr als "die scharfe Muse". Der Essayist John Bayley beschreibt ihr Schreiben zu dieser Zeit als „grimmig, sparsam und lakonisch“. Im Februar 1917 begann die Revolution in Petersburg (damals Petrograd). Soldaten schossen auf marschierende Demonstranten und andere meuterten. Sie blickten in eine Vergangenheit, in der die Zukunft „verrottet“. In einer Stadt ohne Strom oder Abwasser, mit wenig Wasser und Nahrung drohten ihnen Hunger und Krankheit. Ihre Freunde starben um sie herum und andere gingen in Scharen in sicherere Häfen in Europa und Amerika, darunter Anrep, der nach England floh. Sie hatte die Möglichkeit zu gehen und überlegte eine Zeit lang, entschied sich dann aber zu bleiben und war stolz auf ihre Entscheidung zu bleiben. In diesem Sommer schrieb sie:

Du bist ein Verräter und für eine grüne Insel,

Habe verraten, ja, deinen Eingeborenen verraten

Aufgegeben alle unsere Lieder und heilig

Und die Kiefer über einem ruhigen See.

Sie schrieb über ihre eigene Versuchung zu gehen:

Eine Stimme kam zu mir. Es rief tröstend.

Verlass dein taubes und sündiges Land,

Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,

Vernichte die schwarze Schande aus deinem Herzen,

Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen,

Damit mein trauriger Spint

Wäre nicht von diesen beschämenden Worten befleckt.

Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms ließ sich Akhmatova 1918 von ihrem Mann scheiden und im selben Jahr heiratete Akhmatova den prominenten Assyriologen und Dichter Vladimir Shilejko, obwohl viele ihrer Freunde dies für einen Fehler hielten. Später sagte sie: „Ich fühlte mich so schmutzig. Ich dachte, es wäre wie eine Reinigung, wie in ein Kloster zu gehen und zu wissen, dass du deine Freiheit verlieren wirst.“ Sie begann Affären mit dem Theaterregisseur Mikhail Zimmerman und dem Komponisten Arthur Lourié, der viele ihrer Gedichte vertonte.

1921 wurde Achmatowas ehemaliger Ehemann Nikolay Gumilyov wegen seiner angeblichen Rolle in einer monarchistischen antibolschewistischen Verschwörung angeklagt und am 25. August zusammen mit 61 anderen erschossen. Laut dem Historiker Rayfield war die Ermordung von Gumilev Teil der staatlichen Reaktion auf die Kronstädter Rebellion. Die Tscheka (Geheimpolizei) machte Petrograds Intellektuelle für die Rebellion verantwortlich und veranlasste den leitenden Tscheka-Offizier Agranov, einem inhaftierten Professor gewaltsam die Namen von „Verschwörern“ zu entlocken und ihnen Amnestie vor der Hinrichtung zu garantieren. Agranov verhängte daraufhin gegen viele von ihnen Todesurteile, darunter auch gegen Gumilew. Gorki und andere legten Berufung ein, aber als Lenin mehreren Begnadigungen zustimmte, waren die Verurteilten erschossen worden. Innerhalb weniger Tage nach seinem Tod schrieb Akhmatova:

Terror fingert alle Dinge im Dunkeln,

Führt Mondlicht zur Axt.

Da ist ein ominöses Klopfen hinter dem

Die Morde hatten eine starke Wirkung auf die russische Intelligenz, zerstörten die acmeistische Poesiegruppe und setzten Akhmatova und ihrem Sohn Lev (von Gumilev) ein Stigma. Levs spätere Verhaftung in den Säuberungen und Schrecken der 1930er Jahre basierte darauf, dass er der Sohn seines Vaters war. Aus einer neuen marxistischen Perspektive wurde Achmatovas Poesie als eine introspektive "bürgerliche Ästhetik" angesehen, die nur triviale "weibliche" Beschäftigungen widerspiegelte, die nicht dieser neuen revolutionären Politik der Zeit entsprachen. Sie wurde vom Staat, von ehemaligen Unterstützern und Freunden rundherum angegriffen und als Anachronismus angesehen. Während ihrer so genannten "Vegetarierjahre" wurde Akhmatovas Werk durch einen Parteibeschluss von 1925 inoffiziell verboten und es fiel ihr schwer, es zu veröffentlichen, obwohl sie nicht aufhörte, Gedichte zu schreiben. Sie fertigte gefeierte Übersetzungen von Werken von Victor Hugo, Rabindranath Tagore, Giacomo Leopardi an und verfolgte wissenschaftliche Arbeiten zu Puschkin und Dostojewski. Sie arbeitete als Kritikerin und Essayistin, obwohl viele Kritiker und Leser innerhalb und außerhalb der UdSSR zu dem Schluss kamen, dass sie gestorben sei. Sie hatte wenig zu essen und fast kein Geld, ihrem Sohn wurde aufgrund der angeblichen staatsfeindlichen Aktivitäten seiner Eltern der Zugang zum Studium an akademischen Einrichtungen verwehrt. Die Auswirkungen der landesweiten Repressionen und Säuberungen wirkten sich dezimierend auf ihren St. Petersburger Freundes-, Künstler- und Intellektuellenkreis aus. Ihr enger Freund und Dichterkollege Mandelstam wurde deportiert und dann in ein Gulag-Arbeitslager verurteilt, wo er sterben würde. Achmatowa entging nur knapp der Verhaftung, obwohl ihr Sohn Lev mehrmals vom stalinistischen Regime wegen konterrevolutionärer Aktivitäten inhaftiert wurde. Sie stand oft stundenlang an, um ihm Lebensmittelpakete auszuliefern und in seinem Namen zu bitten. Sie beschreibt, wie sie vor einem steinernen Gefängnis steht:

„Eines Tages hat mich jemand in der Menge identifiziert. Hinter mir stand eine Frau mit vor Kälte blau gefärbten Lippen, die mich natürlich noch nie beim Namen genannt hatte mich im Flüsterton (alle flüsterten da):

"Dann strich so etwas wie ein Lächeln über das, was einmal ihr Gesicht gewesen war."

Akhmatova schrieb, dass sie 1935 jedes Mal, wenn sie jemanden am Bahnhof verabschiede, wenn er ins Exil ging, auf Schritt und Tritt Freunde begrüßte, da so viele intellektuelle und kulturelle Persönlichkeiten von St. Petersburg mit demselben Zug abfahren würden . In ihren Dichterkreisen begingen Mayakovsky und Esenin Selbstmord, und Akhmatovas Schwester-Dichterin Marina Tsvetaeva folgte ihnen 1941, nachdem sie aus dem Exil zurückgekehrt war.

Akhmatova heiratete den Kunstwissenschaftler und lebenslangen Freund Nikolai Punin, bei dem sie bis 1935 blieb. Auch er wurde wiederholt in Gewahrsam genommen und starb 1953 im Gulag. Ihr tragischer Zyklus Requiem dokumentiert ihre persönliche Erfahrung dieser Zeit, wie sie schreibt: " hundert Millionen Stimmen schreien" durch ihren "gequälten Mund".

Siebzehn Monate habe ich gefleht

Warf mich dem Henker zu Füßen.

Jetzt ist alles ewige Verwirrung.

1939 genehmigte Stalin die Veröffentlichung eines Gedichtbandes, From Six Books, jedoch wurde die Sammlung nach nur wenigen Monaten zurückgezogen und eingestampft. 1993 wurde bekannt, dass die Behörden ihre Wohnung verwanzt und ständig überwacht hatten zu ihr". Obwohl offiziell erstickt, zirkulierte die Arbeit von Akhmatova weiterhin im Geheimen (samizdat), ihre Arbeit versteckte sich, wurde in den Gulags weitergegeben und gelesen. Akhmatovas enge Freundin und Chronistin Lydia Chukovskaya beschrieb, wie Schriftsteller, die daran arbeiteten, poetische Botschaften am Leben zu erhalten, verschiedene Strategien verwendeten. Ein kleiner Vertrauenskreis würde zum Beispiel die Werke der anderen auswendig lernen und sie nur mündlich verbreiten. Sie erzählt, wie Achmatowa ihr Gedicht für einen Besucher auf einen Zettel geschrieben hat, der gleich gelesen und dann in ihrem Ofen verbrannt wird. Die Gedichte wurden auf diese Weise sorgfältig verbreitet, aber es ist wahrscheinlich, dass viele auf diese Weise komponierte verloren gingen. "Es war wie ein Ritual", schrieb Chukovskaya. "Hände, Streichhölzer, ein Aschenbecher. Ein Ritual, schön und bitter."

Während des Zweiten Weltkriegs erlebte Achmatowa die 900-tägige Belagerung von Leningrad (heute St. Petersburg). 1940 begann Akhmatova ihr Gedicht ohne Held, beendete einen ersten Entwurf in Taschkent, arbeitete aber zwanzig Jahre lang an "The Poem" und betrachtete es als das Hauptwerk ihres Lebens und widmete es "der Erinnerung an das erste Publikum". - meine Freunde und Mitbürger, die während der Belagerung in Leningrad umgekommen sind". Sie wurde im Frühjahr 1942 nach Chistopol und dann zusammen mit anderen Künstlern wie Schostakowitsch in das grünere, sicherere Taschkent in Usbekistan evakuiert. Während ihrer Abwesenheit erkrankte sie schwer an Typhus (sie hatte als junge Frau an schwerer Bronchitis und Tuberkulose gelitten). Als sie im Mai 1944 nach Leningrad zurückkehrte, schreibt sie, wie beunruhigt sie war, "einen schrecklichen Geist vorzufinden, der vorgab, meine Stadt zu sein".

Wenn ein Knebel meinen gequälten Mund blenden sollte,

durch die hundert Millionen Menschen schreien,

dann lass sie für mich beten, wie ich bete

Sie liest regelmäßig Soldaten in den Militärkrankenhäusern und an der Front vor, ihre späteren Stücke scheinen die Stimme derer zu sein, die gekämpft hatten und die vielen, die sie überlebt hat. Sie bewegte sich weg von romantischen Themen hin zu einem vielfältigeren, komplexeren und philosophischeren Werk und einige ihrer patriotischeren Gedichte fanden ihren Weg auf die Titelseiten der Prawda. Sie wurde für einen Besuch des liberalen, westlichen, jüdischen Philosophen Isaiah Berlin verurteilt im Jahr 1946, und Beamter Andrei Zhdanov bezeichnete sie öffentlich als "halbe Hure, halb Nonne", ihr Werk als "die Poesie einer überreizten Dame der Oberschicht", ihre Arbeit als Produkt von "Erotik, Mystik und politischer Gleichgültigkeit". Er verbot die Veröffentlichung ihrer Gedichte in den Zeitschriften Zvezda und Leningrad und beschuldigte sie, die Gedanken der sowjetischen Jugend zu vergiften. Ihre Überwachung wurde verstärkt und sie wurde aus dem Verband sowjetischer Schriftsteller ausgeschlossen. Berlin beschrieb seinen Besuch in ihrer Wohnung: Sie war sehr dürftig eingerichtet - fast alles darin war, wie ich feststellte, während der Belagerung mitgenommen, geplündert oder verkauft worden. . . . Eine stattliche, grauhaarige Dame mit einem weißen Schal um die Schultern erhob sich langsam, um uns zu begrüßen. Anna Achmatowa war ungeheuer würdevoll, mit gemächlichen Gesten, edlem Kopf, schönen, etwas strengen Gesichtszügen und einem Ausdruck ungeheurer Traurigkeit.

Achmatowas Sohn Lev wurde Ende 1949 erneut verhaftet und zu 10 Jahren Haft in einem sibirischen Gefangenenlager verurteilt. Zu diesem Zweck verbrachte sie einen Großteil der nächsten Jahre damit, seine Freilassung zu erreichen, und veröffentlichte zum ersten Mal offen propagandistische Gedichte „Ein Lob des Friedens“ in der Zeitschrift Ogoniok, in der sie Stalin und sein Regime offen unterstützte. Lev blieb in den Lagern bis 1956, lange nach Stalins Tod, seine endgültige Freilassung möglicherweise durch die konzertierten Bemühungen seiner Mutter unterstützt. Bayley schlägt vor, dass ihre Zeit pro-stalinistischer Arbeit auch ihr eigenes Leben gerettet haben könnte, jedoch hat Akhmatova diese Stücke nie in ihrem offiziellen Korpus anerkannt. Achmatowas Stellung unter den sowjetischen Dichtern wurde langsam von Parteifunktionären eingeräumt, ihr Name wurde nicht mehr nur in vernichtenden Zusammenhängen zitiert und sie wurde 1951 wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen und nach Stalins Tod 1953 wieder vollständig anerkannt. Die Presse wurde immer noch stark kontrolliert und zensiert unter Nikita Chruschtschow wurde 1955 eine Übersetzung von Akhmatova in einer öffentlichen Rezension gelobt, und ihre eigenen Gedichte tauchten 1956 wieder auf. In diesem Jahr wurde Lev verbittert aus den Lagern entlassen, da er glaubte, dass seine Mutter sich mehr um ihre Gedichte kümmerte als ihr Sohn und dass sie nicht hart für seine Freilassung gearbeitet hatte. Akhmatovas Status wurde 1958 mit der Veröffentlichung von Stikhotvoreniya (Gedichte) und dann Stikhotvoreniya 1909-1960 (Gedichte: 1909-1960) im Jahr 1961 bestätigt. Beg vremeni (Der Flug der Zeit), gesammelte Werke 1909-1965, veröffentlicht 1965, war der vollständigste Band ihrer Werke zu ihren Lebzeiten, obwohl das lange vernichtende Gedicht Requiem, das die stalinistischen Säuberungen verurteilte, auffallend fehlte. Isaiah Berlin sagte damals voraus, dass es in der Sowjetunion nie veröffentlicht werden könne.

Sand am Boden weißer als Kreide,

und die Luft betrunken wie Wein,

die rosigen Äste der Kiefern.

Sonnenuntergang in den ätherischen Wellen:

endet, oder die Welt, oder wenn

das Geheimnis der Geheimnisse steckt wieder in mir.

In den letzten Jahren ihres Lebens lebte sie weiterhin bei der Familie Punin in Leningrad, übersetzte, recherchierte Puschkin und schrieb ihre eigenen Gedichte. Obwohl immer noch zensiert, ging es ihr darum, Werke zu rekonstruieren, die während der Säuberungen zerstört oder unterdrückt wurden oder das Leben ihres Sohnes in den Lagern bedroht hatten, wie das verlorene, halbautobiografische Stück Enûma Elish. Sie arbeitete an ihren offiziellen Memoiren, plante Romane und arbeitete an ihrem epischen Gedicht ohne Helden, 20 Jahre im Schreiben.

Achmatowa wurde in der UdSSR und im Westen weithin geehrt. 1962 wurde sie von Robert Frost besucht. Isaiah Berlin versuchte, sie erneut zu besuchen, aber sie lehnte ihn ab, da sie befürchtete, dass ihr Sohn wegen der Familienverbindung mit dem ideologisch verdächtigen westlichen Philosophen erneut verhaftet werden könnte. Sie inspirierte und beriet einen großen Kreis wichtiger junger sowjetischer Schriftsteller. Ihre Datscha in Komarovo wurde von Dichtern wie Yevgeny Rein und Joseph Brodsky besucht, die sie betreute.Brodsky, der 1963 verhaftet und wegen Sozialparasitismus interniert wurde, erhielt später den Literaturnobelpreis (1987) und wurde als Exilant in den USA (1991) Dichterpreisträger. Als eine der letzten großen Dichterinnen des Silbernen Zeitalters wurde sie von den sowjetischen Behörden neu als feine und treue Repräsentantin ihres Landes ausgezeichnet und durfte reisen. Gleichzeitig wurde Akhmatova aufgrund von Werken wie Requiem im In- und Ausland als inoffizielle Führerin der Dissidentenbewegung gefeiert und verstärkte selbst dieses Image. Sie wurde zur Repräsentantin beider Russlands, populärer als je zuvor vor der Revolution, und dieser Ruf wuchs nur nach ihrem Tod. Zu ihrem 75. Geburtstag im Jahr 1964 wurden neue Sammlungen ihrer Verse veröffentlicht.

Einige ihrer vorrevolutionären Bekannten konnte Akhmatova 1965 treffen, als sie nach Sizilien und England reisen durfte, um den Taormina-Preis und die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford in Begleitung ihres lebenslangen Freundes und Sekretärin Lydia Chukovskaya. Akhmatovas Requiem in russischer Sprache erschien schließlich 1963 in München in Buchform, das gesamte Werk wurde erst 1987 in der UdSSR veröffentlicht. Ihr langes Gedicht Der Weg der ganzen Erde oder die Frau von Kitezh (Kitezhanka) wurde 1965 in vollständiger Form veröffentlicht.

Im November 1965, kurz nach ihrem Besuch in Oxford, erlitt Akhmatova einen Herzinfarkt und wurde ins Krankenhaus eingeliefert. Sie wurde im Frühjahr 1966 in ein Sanatorium in Moskau verlegt und starb am 5. März im Alter von 76 Jahren an Herzversagen. Tausende nahmen an den beiden Gedenkfeiern in Moskau und Leningrad teil. Nachdem sie in einem offenen Sarg ausgestellt worden war, wurde sie auf dem Komarovo-Friedhof in St. Petersburg beigesetzt.

Isaiah Berlin beschrieb die Auswirkungen ihres Lebens, wie er es sah:

Die weit verbreitete Verehrung ihres Andenkens in der heutigen Sowjetunion, sowohl als Künstlerin als auch als nicht hingebendes menschliches Wesen, hat meines Wissens keine Parallele. Die Legende ihres Lebens und der unnachgiebige passive Widerstand gegen das, was sie ihres Landes und ihrer selbst als unwürdig erachtete, verwandelte sie in eine Figur [. ] nicht nur in der russischen Literatur, sondern in der russischen Geschichte im [20.] Jahrhundert.

1988 veranstaltete die Universität Harvard anlässlich des 100. Geburtstags von Akhmatova eine internationale Konferenz zu ihrem Leben und Werk. Heute ist ihre Arbeit im Anna Akhmatova Literary and Memorial Museum in St. Petersburg zu sehen.

Akhmatova trat 1910 der acmeistischen Dichtergruppe mit Dichtern wie Osip Mandelstam und Sergey Gorodetsky bei, die als Reaktion auf die symbolistische Schule gleichzeitig mit dem Wachstum des Imagismus in Europa und Amerika arbeiteten. Es förderte das Gebrauchshandwerk und die strenge poetische Form gegenüber der Mystik oder spirituellen Ansätzen zur Komposition und bevorzugte das Konkrete gegenüber dem Ephemeren. Akhmatova modellierte seine Prinzipien des Schreibens mit Klarheit, Einfachheit und disziplinierter Form. Ihre ersten Kollektionen Evening (1912) und Rosenkranz (1914) wurden von der Kritik gefeiert und machten sie von Beginn ihrer Karriere an berühmt. Sie enthielten kurze, psychologisch straffe Stücke, die für ihre klassische Diktion, die erzählenden Details und den gekonnten Einsatz von Farbe gelobt wurden. Evening und ihre nächsten vier Bücher waren größtenteils lyrische Miniaturen zum Thema Liebe, durchzogen von Traurigkeit. Ihre frühen Gedichte stellen normalerweise einen Mann und eine Frau dar, die in den ergreifendsten, zweideutigsten Moment ihrer Beziehung verwickelt sind, viel imitiert und später von Nabokov und anderen parodiert. Kritikerin Roberta Reeder stellt fest, dass die frühen Gedichte immer viele Bewunderer anzogen: "Denn Akhmatova war in der Lage, die breite Palette der sich entwickelnden Emotionen, die in einer Liebesbeziehung erlebt werden, einzufangen und zu vermitteln, von der ersten Aufregung bei der Begegnung bis zu einer sich vertiefenden Liebe, die mit Hass kämpft , und schließlich zu gewalttätiger, destruktiver Leidenschaft oder völliger Gleichgültigkeit. Aber [. ] ihre Poesie markiert einen radikalen Bruch mit dem gelehrten, kunstvollen Stil und der mystischen Darstellung der Liebe, die so typisch für Dichter wie Alexander Blok und Andrey Bely sind. Ihre Texte bestehen aus kurzen Fragmente einfacher Sprache, die kein logisches, kohärentes Muster bilden, sondern unser tatsächliches Denken widerspiegeln, die Verbindungen zwischen den Bildern emotional sind und einfache Alltagsgegenstände mit psychologischen Assoziationen aufgeladen sind Akhmatova war in vielerlei Hinsicht darauf bedacht, Bedeutungswelten durch präzise Details zu vermitteln."

Sie beklagte sich oft, dass die Kritiker sie in den frühen Jahren der romantischen Leidenschaft in ihre Wahrnehmung ihrer Arbeit "eingemauert" hätten, trotz großer Themenwechsel in den späteren Jahren von The Terror. Dies lag vor allem an der Geheimhaltung ihrer Arbeit nach der Öffentlichkeit und der kritischen Erregung ihrer ersten Bände. Die Risiken während der Säuberungen waren sehr groß. Viele ihrer engen Freunde und Familie wurden verbannt, inhaftiert oder erschossen, ihr Sohn stand unter ständiger Verhaftung, sie wurde oft streng überwacht. Nach künstlerischer Unterdrückung und öffentlicher Verurteilung durch den Staat in den 1920er Jahren dachten viele in literarischen und öffentlichen Kreisen im In- und Ausland, sie sei gestorben. Ihre Leserschaft kannte ihr späteres Werk, die lärmende Leidenschaft von Requiem oder Poem without a Hero und ihre anderen vernichtenden Werke, die nur mit sehr wenigen geteilt oder heimlich mündlich (samizdat) verbreitet wurden, im Allgemeinen nicht.

Zwischen 1935 und 1940 komponierte, bearbeitete und überarbeitete Achmatowa das lange Gedicht Requiem im Geheimen, einen lyrischen Zyklus von Klagen und Zeugnissen, der das Leiden des einfachen Volkes unter dem sowjetischen Terror schildert. Sie trug es mit sich, als sie in Städten in der gesamten Sowjetunion arbeitete und lebte. Es fehlte auffällig in ihren gesammelten Werken, da es die Säuberungen ausdrücklich verurteilte. Das Werk in russischer Sprache erschien schließlich 1963 in München in Buchform, das gesamte Werk wurde erst 1987 in der UdSSR veröffentlicht. Es besteht aus zehn nummerierten Gedichten, die eine Reihe von emotionalen Zuständen untersuchen und Leiden, Verzweiflung, Hingabe und nicht eine klare Erzählung untersuchen . Biblische Themen wie die Kreuzigung Christi und die Verwüstung von Maria, der Mutter Jesu und Maria Magdalena, spiegeln die Verwüstung Russlands wider, insbesondere die Erschütterung der Frauen in den 1930er Jahren. Es stellte in gewisser Weise eine Absage an ihr eigenes früheres romantisches Werk dar, als sie die öffentliche Rolle als Chronistin des Terrors übernahm. Diese Rolle hat sie bis heute inne.

Ihre Essays über Puschkin und Poem Without a Hero, ihr längstes Werk, wurden erst nach ihrem Tod veröffentlicht. Dieses lange Gedicht, das zwischen 1940 und 1965 entstand, wird von der Kritik oft als ihr bestes Werk und auch als eines der schönsten Gedichte des 20. Jahrhunderts angesehen. Es bietet eine komplexe Analyse der Zeiten, in denen sie lebte, und ihrer Beziehung zu ihnen, einschließlich ihrer bedeutenden Begegnung mit Jesaja Berlin (1909–97) im Jahr 1945. Ihr Talent im Komponieren und Übersetzen zeigt sich in ihren hervorragenden Übersetzungen der Werke von Dichtern in Französisch, Englisch, Italienisch, Armenisch und Koreanisch.


Anna Achmatowa

Als ich über diesen Blog nachdachte und versuchte herauszufinden, worauf ich mich konzentrieren werde, stieß ich auf ein altes Buch mit Gedichten von Akhmatova und war inspiriert, ihre Arbeit und ihr Leben in meine Auslandserfahrung mit einzubeziehen. Annas ganzes Leben war ein Kampf gewesen, von einer unglücklichen Ehe bis zur ständigen Tyrannei des kommunistischen Regimes, die alle das Leben kostete, die ihr lieb waren. Im Gegensatz zu vielen anderen Schriftstellern und Intellektuellen, die in verschiedene europäische Länder auswanderten, blieb Achmatowa in Russland und bezeugte das Grauen um sie herum.

Seit ich lesen kann, hat mich Poesie angezogen. Als ich anfing, Akhmatova zu lesen, war es hauptsächlich, die Gedichte auf Russisch zu lesen und dann zu sehen, wie viel ich verstanden habe, indem ich die ins Englische übersetzte Version las. Dostojewski auf Russisch zu lesen war nach ein paar Kapiteln zu anstrengend, und nun, das Lesen von Annas kurzen Gedichten gab mir nicht nur ein gutes Gefühl in Bezug auf meine russischen Lesefähigkeiten, es erfüllte auch mein angeborenes Bedürfnis nach Poesie.

Je mehr ich jedoch über die Geschichte Russlands erfuhr und je mehr Kommentare anderer russischer Schriftsteller über die russische Gesellschaft gelesen habe, desto mehr fand ich Annas Poesie richtig. In ihren Gedichten verbindet sie ihre ganz persönlichen Emotionen und Geschichten wirkungsvoll mit der Tagespolitik und schafft schöne, aber oft düstere Bilder.

Ich möchte ihre Poesie und Präsenz teilen, indem ich in jeden Beitrag ein Akhmatova-Gedicht und wahrscheinlich ein kleines biografisches Detail einfüge, um die Geschichte Russlands lebendig zu halten, während ich das heutige St. Petersburg erkunde. Anna verbrachte die meiste Zeit ihres Lebens in St. Petersburg, und ich bin aufgeregt, ihre Schritte zu gehen, in das Café zu gehen, in dem sie früher auftrat, und einige der Sehenswürdigkeiten zu sehen, die sie gesehen haben muss (abzüglich des Макдоналдс an der Ecke)! !

Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen/Anregungen haben.

Der Titel dieses Blogs stammt aus einem ihrer Gedichte:

Du wirst Donner hören und dich an mich erinnern,
Und denk: Sie wollte Stürme. Der Rand
Der Himmel wird die Farbe von hartem Karmesin haben,
Und dein Herz wird, wie es damals war, in Flammen stehen.

An diesem Tag in Moskau wird alles wahr,
Wenn ich mich zum letzten Mal verabschiede,
Und eile zu den Höhen, nach denen ich mich gesehnt habe,
Ich lasse meinen Schatten immer noch bei dir sein.

-Anna Akhmatova (trans D.M. Thomas)

слышишь гром и вспомнишь обо мне,
одумаешь: она грозы желала…
олоска неба будет твердо-алой,
А сердце будет как тогда – в огне.


лучится это в тот московский день,
огда я город навсегда покину
И устремлюсь к желанному притину,
Свою меж вас еще оставив тень.


Anna Achmatowa - Geschichte

Anna Achmatowa

16 Akhmatova // Eine Nation ohne Nationalisten John

Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben

Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben

Die erste Zeile und Titel. Sie rufen Bilder der Verbannten ins Gedächtnis. Sich in eine Rednerrolle innerhalb des Landes einordnen, das blieb, das aushielt. Das ist sicher, dass sie an der richtigen Stelle ist. (oder war)

von unseren Feinden in Stücke gerissen werden.

Dies ist natürlich ein vulgäres Bild, aber wie könnte man dieses Gedicht besser aufbauen? Sie würde sich dafür entscheiden, zu Hause zu bleiben. Sie ging nicht, um zu kämpfen. "In Stücke gerissen" zeigt die Ausweglosigkeit ihrer Situation. Sie wurden nicht nur getötet, sondern in Stücke gerissen. Es klingt fast, als sei sie angewidert von der Tatsache, dass Menschen das Land der Zerstörung überlassen könnten, obwohl sie genau wussten, dass sie sterben würden. Während sie heraus gezwungen wurde und keine andere Wahl hatte. Oder vielleicht wurden sie nicht so oft getötet, wie ihre Identitäten zerstört wurden und deshalb wurden sie in Stücke gerissen. Durch das Verlassen der Kultur und der Welt, von der sie wussten, dass sie von der Außenwelt oder ihren "Feinden" zerstört wurden.

Ich höre nicht auf ihre vulgäre Schmeichelei,

Ich werde ihnen meine Gedichte nicht geben.

Das ist Liebe. Ihre Poesie ist so sehr ein Teil ihrer Welt. Es flößt ein Gefühl von Leid und großem Schmerz ein, lässt die Welt aber auch ein mitfühlendes Ohr hören und sagt: "Wie kann das passieren?" Aber sie schreibt nicht für die Soldaten und die Kämpfer. Sie schreibt nicht für die Leute, die das Blutvergießen fortsetzen. Sie schreibt für diejenigen, die sich entschieden haben, zurückzubleiben und auszuharren, für diejenigen wie sie selbst. Ich erinnere mich an ihr Gedicht über Frauen, die vor einem Gefängnis warten, um die Nachricht von ihrem Sohn oder Ehemann zu hören, weil sie weggebracht wurden. Die Frauen warteten jeden Tag draußen in der Hoffnung, zu hören, ob ihr Sohn oder Ehemann am Leben war. Ich wünschte, ich wüsste jetzt den Namen des Gedichts. Ich wurde durch Jorie Grahams Gedicht darüber eingeführt. (Lesen Sie Jorie Graham bei jeder Gelegenheit!) Aber es ist ein weiteres Gedicht, das über die Menschen geschrieben wurde, die neben den Soldaten in einem Krieg leiden. Dies sind Menschen, die sich jeden Tag dafür entscheiden, nicht zu kämpfen, aber dennoch den Schmerz spüren müssen. Sie schreibt also nicht aus Nationalstolz, sie schreibt für die Sanftmütigen, für die Erbärmlichen. Sie schreibt, damit jeder jeden Tag hören kann, was er sagt. Sie kümmern sich nicht darum, wofür gekämpft wird, sie kümmern sich darum, dass sie Söhne und Ehemänner sind.

Aber das Exil ist mir ewig erbärmlich,

wie ein Gefangener, wie ein Kranker.

Aber jetzt, wo sie ihre Heimat verlassen hat, geht es ihr genauso schlecht. Sie kann nicht mehr mit ihrer Familie und ihren Freunden leiden, ein tröstlicher Gedanke, wenn man sich fragt, wo sie überhaupt sind.

Dein Weg ist dunkel, Wanderer

Es ist ein Schritt aus der ursprünglichen Sprechstimme heraus. Die Stimme des Schicksals, die jemanden zu einem Leben verurteilt, das andere über ihr Überleben freuen könnten, sie selbst aber nicht kann. Denn sie ist Kriegsflüchtling und kann nicht an den Ort zurückkehren, den sie kennt.

fremder Mais riecht nach Wermut.

Eine weitere kraftvolle Zeile, um eine Strophe zu beenden, die von der Idee spricht, dass sie ein Flüchtling ist und sich nicht für den Kampf entschieden hat, aber dennoch weg von ihrer Heimat ist. Unter allem, was anders ist und deshalb kann sie sich nie wieder wohlfühlen.

Aber hier, betäubt von Feuerdämpfen,

Das Feuer eines Lagers von einem Flüchtling oder Feuer aus ihren Häusern und ihre Ernten. Es hat sie zum Schweigen gebracht. geschockt.

den Rest unserer Jugend verschwenden,

Es gibt nichts, was ein Flüchtling tun kann. Und nichts nimmt die Jugend weg wie der Krieg. Der Verlust der Unschuld versetzt sie an einen seltsamen Ort, an dem ein Kind kein Kind mehr sein kann.

wir haben uns nicht verteidigt

Christus verzieht die Wange, und die Flüchtlinge ziehen weiter. Sie haben sich nicht einmal verteidigt. Es sind die Ideale des Christentums, die zu ihrem grotesken Ende geführt werden. Wenn Sie sich nicht verteidigen, werden Sie verletzt und blutig. Aber das ist es, was sie tun müssen, oder das ist alles, was sie tun könnten. So oder so kann man sich nicht entscheiden, ob man zu ihnen aufschaut oder auf sie herabschaut.

wird unsere jede Stunde rechtfertigen.

Was für eine traurige Aussage. Das Einzige, worauf Sie hoffen müssen, ist, dass die Geschichte Ihnen Recht gibt. Die Hoffnung der Hoffnungslosen. Die Ellipsen sagen, dass da noch etwas mehr ist. Wie wird die Geschichte sie rechtfertigen, genauso wie sie die Sklaven rechtfertigt, die lebenslange Sklaverei ertragen haben? Es ist so traurig zu sehen, dass dies Ihre einzige Hoffnung ist. Welches Glück findet man in einer Hoffnung, die niemand mehr erleben wird? Man kann einer Person nicht sagen, dass sie heute sterben muss, denn dann werden ihre Enkel sagen, dass sie an diesem Tag edel gestorben sind. Es ist eine so seltsame Aussage, auf die man stolz sein kann.

Es gibt keinen tränenloseren auf der Welt,

stolzer, einfacher als wir.

Tränenlos kann sein, weil sie nicht mehr weinen können oder weil sie sich entscheiden, nicht über das Schicksal zu weinen, das ihnen zuteil wurde. Stolz kann sein, weil sie den richtigen Weg gegangen sind und die Geschichte eines Tages sagen wird, dass sie es getan haben, oder weil das alles ist, was sie von ihrem eigenen Erbe haben können. Und einfach ist nur das, was übrig bleibt. Sie hatten nichts mit dem Krieg um sie herum zu tun, aber sie litten. Und sie fragten nicht warum, sondern hielten es einfach aus. Das Leben eines Flüchtling in einem Satz.

16 Achmatowa // Ein Teil. Aber nicht dieser Teil Scott

Anna Achmatowa in 99 Gedichte, P. 1

Ich habe in letzter Zeit ziemlich viele Zeilen für Zeile gelesen, also werde ich nur ein paar Zeilen dieses Gedichts auswählen, die für mich besonders sind, und dann so viel wie möglich ausarbeiten, okay? Vielen Dank.

Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben (Achmatowa, 99 Gedichte, P. 1)

Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben

von unseren Feinden in Stücke gerissen werden.

Ich höre nicht auf ihre vulgäre Schmeichelei,

Ich werde ihnen meine Gedichte nicht geben.

Die Autorin wird durch ihre Gedichte identifiziert. Sie bedeuten ihr mehr und erklären mehr über sie als alles andere auf der Welt. Für mich ist dies eine Anerkennung der Macht des geschriebenen Wortes. Es ist nicht verwunderlich, dass tyrannische Herrscher die Federn der großen Autoren ihrer Nation zum Schweigen bringen wollen. Unterdrückerische Führer versuchen immer, die Zeitungen und die Kunst des Landes zu kontrollieren. Wenn die Dichterin beschließt, ihre Worte zu verraten, oder sie gezwungen ist, sie zu verraten, bleibt ihr nichts mehr zu sagen. Kunst kann Menschen oft stärker beeinflussen als Geld, Sex und Essen. Daher muss die Kunst vollständig zum Schweigen gebracht werden, damit man wahre und vollständige Autorität über sie hat – genauso wie unsere natürlichen Triebe oft zum Schweigen gebracht werden, um zu zeigen, dass wir sie kontrollieren. Dies ist eine extrem leistungsstarke Linie. Es ist hart und unkompliziert. "Ich werde nicht" ist ein Befehl an jeden in der Nähe. "give" weist auf einen bevorstehenden Kampf hin, sollte sich jemand entschließen, die Autorin für ihre Kunst herauszufordern. Sie weigert sich, es wegzugeben, jemand muss versuchen zu kommen und es ihr wegzuziehen. "them" ist der Feind, obwohl der Feind namen- und gesichtslos bleibt. Ich stelle mir vor, wie der Autor dieses Gedicht in einem einsamen Raum schreibt, gefangen und versteckt von der Außenwelt. Sie wird gejagt, aber sie hat noch etwas zu sagen. Sie wird ihre Gedichte nicht verraten, aber sie wird die Gedichte verwenden, um sich zu wehren, wenn sie kann. Poesie ist ihre bevorzugte Waffe. So wie diese Zeile geschrieben ist, ist es, als würde Akhmatova ein kleines Geheimnis mit mir teilen. mit geflüsterter Stimme sagt sie mir, dass sie ihre Gedichte nicht den Mächten des Bösen ausliefern wird, was auch immer die Konsequenzen sein mögen. Denn ihre Gedichte sind eine Quelle der Schönheit und des Friedens in der Welt. Sie können sich nicht gut mit Bösem und Hass vermischen. Gedichte gehen viel tiefer als Religion, Rasse, wirtschaftlicher Status usw. und so weigert sie sich, sie mit einem Etikett zu versehen und zu verschenken. Der Autor geht davon aus, dass wir nicht Teil des Problems sind, sondern Teil der Lösung. Als solche wird sie ihre Gedichte nicht " ihnen" geben, aber sie wird sie mit dir und mir teilen. In gewisser Weise ist dies fast wie eine Reaktion auf jemand anderen, möglicherweise jemand, der ihr sagte, sie solle sich anpassen oder ihre Suche nach Hoffnung aufgeben. Die Mächte des Bösen können ihren physischen Besitz wegnehmen, aber sie weigert sich, den Ort, an dem ihre Gedichte zu finden sind, in Frage zu stellen – in den Tiefen der Seele. Sie wird einen gewissen Teil von sich aufgeben, aber nicht den Teil, der zur Seele gehört.

Aber das Exil ist mir ewig erbärmlich,

wie ein Gefangener, wie ein Kranker.

Zwei schwache, verletzliche und kontrollierte Beschreibungen. Der Gefangene wird gegen seinen Willen festgehalten und behandelt, wie schlecht seine Entführer ihn behandeln. Er isst, wenn er essen soll. Er trinkt, wenn er trinken soll. Er schläft, wenn er schlafen soll. Die Gefängnismauern sind unausweichlich und kalt. Gefangene beobachten sie und warten darauf, dass sie fallen, aber sie tun es nie. Und so ist es mit einem Diktator: Die Leute warten auf ihn, beobachten ihn, hoffen, dass er fällt, aber er scheint es nie zu tun – zumindest nicht, bis alle Lebenszeichen verschwunden sind. Einem Gefangenen werden alle seine Besitztümer weggenommen. Die Wachen hoffen, dass physische Besitztümer einen Menschen ausmachen. Aber Akhmatova wird ihre Seele nicht hergeben. Ein kranker Mann, ähnlich einem Gefangenen, hat wenig Kontrolle über sein Leben.Er entfremdet sich von seinem eigenen Körper und kämpft gegen ihn ums Überleben. Ein Körper ist wie eine Heimat, aber er durchläuft viele Veränderungen, wenn ein Virus in das Gebiet eindringt. Solche Dinge – Krankheit, Gefängnis, Diktator – sind nicht natürlich und die Menschen können dadurch nicht gut eingeschränkt leben. Wenn die Gesundheit des Körpers verloren geht, muss sich der Geist so lange wie möglich wehren.

Dein Weg ist dunkel, Wanderer

Vor uns liegt ein Weg. Aber man kann nicht sehen, was es ist oder wohin es führt. Aufgrund der Umstände wird die Dichterin für immer durch die Welt wandern. Zuhause kann nie wieder Zuhause sein. Und die neuen Orte der Welt werden sich nie sicher oder wohl fühlen. Akhmatova hat den entscheidenden Moment ihres Lebens erlebt. Sie hat gesehen, was die vernichtenden Mächte der Dunkelheit tun können, wenn sie die Kontrolle über die Menschheit übernehmen. Ihr Weg ist für immer voller Steine ​​und Geröll – es wird keine leichten Reisen mehr geben. Ich mag diese Zeile, weil sie sich vom Rest des Gedichts abzuheben scheint. Der Dichter kann in die Zukunft sehen – in meine Zukunft. Sie spricht mich direkt an und sagt mir, dass ich aus den Kämpfen ihres Lebens lernen soll. Ich bin ein Teil der Zukunft der Welt, der Jugend. Deshalb muss ich zurückblicken und die groben Fehler der Vergangenheit klar erkennen. Akhmatova scheint über das Kommen eines Tages der Dunkelheit zu sprechen. Es wird eine neue Regierung in ihrer Heimat geben, und sie kann den Untergang voraussagen, der folgen wird. Das Land, das einst ihr Zuhause und ihre Kultstätte war, gehört jetzt jemand anderem.

fremder Mais riecht nach Wermut.

Aber hier, betäubt von Feuerdämpfen,

den Rest unserer Jugend verschwenden,

wir haben uns nicht verteidigt

wird unsere jede Stunde rechtfertigen.

Ich finde in diesen Zeilen sowohl Hoffnung als auch Traurigkeit. Einerseits hofft der Autor auf ein besseres Morgen. Andererseits erkennt sie ihre schreckliche Notlage und weiß, dass die Dinge tief in ihrem Inneren nie wieder zur Form zurückkehren können. Sie blickt in die Zukunft und hofft, vielleicht wissend, dass die Geschichte alle modernen Handlungen des Bösen als verwerflich erweisen wird. Das kommt mir auch seltsam vor. Es ist fast so, als hätte Akhmatova das Gefühl, nicht in ihre Gesellschaft zu gehören. Sie sieht Dinge und versteht, wie Handlungen in Zukunft wahrgenommen werden, aber sie hat nicht das Gefühl, dass die Situation in ihrer Zeit geändert werden kann. Der menschliche Zustand schreitet im Laufe der Zeit voran, aber alle Veränderungen zum Guten scheinen so sehr lange zu dauern. Die Auslassungspunkte am Ende dieser Zeile zeigen die unbekannte Zeit an, die alle Menschen brauchen werden, bevor sie die Übel der Diktatur verstehen. Es ist schwer, es mit der Gesellschaft so aufzunehmen, wie Akhmatova es will. Sie versteht, dass die Zeit mehr Bekehrte als Vernunft bringt, um einen Satz zu borgen, und das ist ein bisschen beunruhigend. Wie kann man andere davon überzeugen, dass ihre Handlungen in den kommenden Jahren als abscheulich angesehen werden? Leider können wir das normalerweise nicht und lassen uns mit unseren Gedanken allein. Unsere wütenden Gedanken. Fühlt sich Achmatowa von ihrem Land im Stich gelassen? Oder sind manche Formen des Bösen nicht zu stoppen? Ich denke, sie erkennt, dass das Böse zu bestimmten Zeiten aus unbekannten Gründen in die Welt kommt, aber dass es die Geschichtsbücher braucht, um wirklich zu erklären, wie das Böse entsteht. Das Problem ist, dass ein Geschichtsschreiber die Dinge nie so klar sehen kann, solange sie noch im Gange sind.

Es gibt keinen tränenloseren auf der Welt,

stolzer, einfacher als wir.

Übersetzt von Richard Mckane in 99 Gedichte, P. 1)

16 akhmatova // Widersprüche. ? Jennifer

Anna Achmatowa ist das literarische Pseudonym von Anna Andreevna Gorenko. Ihr erster Ehemann war Gumilev, und auch sie wurde eine der führenden Dichterinnen der Acmeisten. Ihr zweiter Gedichtband, Perlen (1914), brachte sie Berühmtheit. Ihre frühere, intime und umgangssprachliche Art wich allmählich einer klassischeren Strenge, die sich in ihren Bänden bemerkbar macht Die weiße Herde (1917) und Anno Domini MCMXXI (1922). Die wachsende Abneigung, die die persönlichen und religiösen Elemente in ihrer Poesie in der sowjetischen Beamtenschaft erweckten, zwang sie danach zu langen Schweigen und den poetischen Meisterwerken ihrer späteren Jahre, Ein Gedicht ohne Held und Requiem, wurden im Ausland veröffentlicht.

Genommen von http://www.poetryloverspage.com/poets/akhmatova/akhmatova_ind.html

Hier ist eine weitere großartige Seite für Informationen über Anna Akhmatova: http://www.odessit.com/namegal/english/ahmatova.htm

Zunächst einmal weiß ich, dass wir als Leser nicht unbedingt davon ausgehen sollen, dass die Autorin als sie selbst spricht, aber dieses Gedicht scheint direkt von ihr zu stammen. Ich habe eine große Frage. Spricht diese Anna Akhmatova durch Poesie zu uns?

"Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben"

Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben

Von unseren Feinden in Stücke gerissen zu werden.

Die Sprecherin ist eine, die an ihrem Zuhause festhält und an den Besitz dieses Bodens glaubt, obwohl er von einem anderen übernommen wurde. Es gibt eine Verbindung mit dem Land hier – es erinnert mich an die Geschichten, die ich von den Iren gehört habe, die ihr Land scheinbar näher am Herzen halten als ihre eigenen Verwandten. Es gibt auch einen Respekt für das Land, von dem nur diejenigen erfolgreich sein werden, die mit ihm vertraut sind, um es richtig zu bearbeiten.

Ich höre nicht auf ihre vulgäre Schmeichelei,

Ich werde ihnen meine Gedichte nicht geben.

Hier ist mehr Besitz! Die Sprecherin besitzt ihre Gedichte und verschenkt sie nur an Personen, die des Geschenks würdig sind. Sie wird ihre Meinungen über ihre Gedichte nicht anerkennen, weil sie keine für sie wertvolle Meinung haben können. Ihre Schmeicheleien sind vulgär und werden sie nicht zu mehr als einer Zunahme des Ekels bewegen. Sie respektieren ihr Zuhause nicht, wenn es in ihrer Poesie um dieses Zuhause geht, kann ihr Respekt nur vorgetäuscht werden.

Aber das Exil ist mir ewig erbärmlich,

Das Exil derer, die ihre Heimat verlassen haben, empfindet sie als traurig und erbärmlich, obwohl sie das Land selbst verlassen haben. Sie sieht etwas, was sie vielleicht nicht sehen, da sie weiß, was sie aufgegeben haben, um dem Schaden der Feinde zu entkommen.

Wie ein Gefangener, wie ein Kranker,

Dein Weg ist dunkel, Wanderer

Beide Bilder sind von hoffnungslosen Menschen, die sich nicht selbst helfen können. Der Gefangene ist in einem Käfig gefangen, aus dem er nicht herauskommen kann. Der Kranke wird von einer Krankheit gefangen, die zu klein ist, um verstanden zu werden, oder physisch aus dem Körper gerissen. Und der Wanderer steht als Metapher für beide Situationen. Sowohl der Gefangene als auch der Kranke reisen durch Straßen, deren Ende sie weder sehen noch sich vorstellen können. Ihre Straßen sind dunkel und wirken hoffnungslos.

Außerirdischer Mais riecht nach Wermut.

Der fremde Mais, der neue Ort ist fremd und fühlt sich falsch, ungewöhnlich, ekelhaft an. Die Exilierten oder die Exilierten sind in ein fremdes Universum eingetaucht, das sie nicht begreifen und in dem sie sich nie zu Hause fühlen können. Was könnte trauriger sein als das? Menschen, die sich aus ihrer eigenen Bequemlichkeit herausgerissen und sich in eine fremde Welt der Depression geworfen haben.

Aber hier, betäubt von Feuerdämpfen,

Den Rest unserer Jugend verschwenden,

Wir haben uns nicht verteidigt

Diejenigen, die das Land verlassen haben, und diejenigen, die geblieben sind, sehen sich mit schrecklichen Existenzen konfrontiert. Eine Gruppe befindet sich auf völlig neuem und unbekanntem Terrain, während eine andere unter der Schuld ihres Unterlassens gegen diejenigen leidet, denen es gelungen ist, das Land zu übernehmen. Ich verstehe den letzten Teil dieser Strophe nicht. Warum haben sie sich nicht verteidigt? Ich vermute, dass eine Verteidigung unmöglich und eine Übernahme unvermeidlich war, aber das ist nicht unbedingt der Fall. Warum sind sie besser dran, auf dem Land zu bleiben, wenn sie nichts tun, um sich zu verteidigen, und es so ihren Feinden überlassen?

Wird unsere jede Stunde rechtfertigen. . .

Die . . . am Ende dieser beiden Zeilen bedeutet Unsicherheit. Mit anderen Worten, die Autorin hofft vielleicht, dass die Geschichte sie rechtfertigen wird, oder sie glaubt vielleicht, dass die Geschichte sie rechtfertigen sollte, aber es gibt keine Garantie dafür.

Es gibt keinen tränenloseren auf der Welt,

Stolzer, einfacher als wir.

Diese Leute sind seltsam. Sie haben ihr Land nicht vor der Übernahme verteidigt, sind aber stolz. Dies ist ein komplexes Gedicht aus der Sicht eines komplexen Individuums, doch sie behauptet, einfach zu sein. Sie scheint furchtbar traurig für die Menschen im Exil zu sein, doch sie ist tränenlos. Entsteht der Widerspruch durch den Kontrollverlust im Heimatland? Ein Kontrollverlust für den Sprecher des Gedichts? Interessant, um es gelinde auszudrücken.

16. Akhmatova // Warten auf Gerechtigkeit Tim

Um Redundanzen zu vermeiden und da Jen und Scott ziemlich vollständige Recherchen lieferten, werde ich nur ein Bild hinzufügen.

Diese Skizze ist von A. Modigliani.

Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben

Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben

von unseren Feinden in Stücke gerissen werden.

Achmatowa beginnt ihr Gedicht mit Ich bin, und ich glaube, sie spricht von sich selbst. Nach dem Lesen einer kurzen Biografie klingt es so, als wäre dies ihre Stimme. Das erinnert mich auch an die Bibel, in der Gott kraftvoll "ICH BIN" sagte. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Verbindung beabsichtigt ist, aber es kam mir in den Sinn. Die Art, wie sie von unserem Land spricht, erinnert mich auch an die Bibel und das verheißene Land. Um die Richtung zu ändern, erinnert mich die erste Zeile an Flucht, Menschen, die physisch einen Ort verlassen, aber der Satz endet nicht, die Zeile lässt mich hängen. Tatsächlich ändert sich die zweite Zeile oder bringt mich zumindest dazu, die erste zu überdenken. Vielleicht bedeutet dies nicht, sich geografisch zu bewegen, sondern es einfach geschehen zu lassen. Interessant finde ich auch, dass das Land in Stücke gerissen wird, nicht die Menschen oder irgendetwas Kulturelles. Das Land ist so grundlegend für das Leben, es scheint so tragisch, dass das Land in Stücke gerissen wird. Gleichzeitig lässt dies Hoffnung aufs Überleben.

Ich höre nicht auf ihre vulgäre Schmeichelei,

Ich werde ihnen meine Gedichte nicht geben.

Sie macht dieses Gedicht weiterhin sehr persönlich. Beide Zeilen beginnen mit "I". Sie fährt auch mit den Negativen fort: "Ich höre nicht zu" und "Ich werde nicht geben". Jede dieser zeigt ihren persönlichen Protest, dem sie nicht nachkommen wird. Sie wird ihnen ihre Kunst, ihre Stimme nicht geben.

Aber das Exil ist mir ewig erbärmlich,

wie ein Gefangener, wie ein Kranker.

Auch hier dachte ich zuerst, dieses Exil sei körperlich, aber jetzt denke ich, dass es nur das Exil ihrer Poesie ist. Ich sollte nicht sagen, dass nur die Poesie natürlich sie ist. Die Art und Weise, wie sie "for ever" verwendet, ist faszinierend. Wenn ich das Wort "for" lese, suche ich nach einem Grund, einer Antwort, aber ich bin verloren, wenn ich "ver" erreiche. Sie beschreibt stark ihre Ohnmacht, wenn sie "wie ein kranker Mann" ist. Ich erinnere mich an unsere Diskussionen über Männer und die Verletzlichkeit eines Mannes, der nicht stark ist.

Dein Weg ist dunkel, Wanderer

Diese Zeile ist für mich ein Wendepunkt in diesem Gedicht. Ihre- Sie dreht sich von mir zu dir. Ich habe das Gefühl, sie redet mit mir. Straße- Dieses Wort hat viele Bedeutungen. Dieses Wort erinnert mich an die Reise meines Lebens, lässt mich global an die Orte denken, an die ich gehen und gegangen bin. Das Wort lässt mich auch daran denken, wo ich jetzt bin. ist- jetzt sehe ich, dass sie mich dorthin führt, wo ich jetzt bin, wohin sie mich geführt hat. dunkel- Ich sehe, wie ich nicht verstehe, wo ich bin, was diese Straße umgibt. Die Kultur ist nicht meine eigene und ich kann das Umfeld nicht verstehen. Ich verstehe auch, dass sie sich so fühlt, sie ist von etwas Fremdem in ihrem Leben umgeben. Wanderer- Sie erkennt an, dass ich ein Wunderkind bin, ich bin auf ihrem Weg gegangen. Ich bin nur vorübergehend hier, sie lebt ihr Leben hier.

fremder Mais riecht nach Wermut.

Ich habe immer noch das Gefühl, dass es eine Art Dualität in dem gibt, was ich fühle und was sie lebt. Wenn ich bis jetzt lese, habe ich das Gefühl, mit etwas Schrecklichem verbunden zu sein, einer Ungerechtigkeit. Sie fühlt sich so in ihrem eigenen Land, in der Nahrung, die sie isst, ist sie nicht ihresgleichen.

Aber hier, betäubt von Feuerdämpfen,

den Rest unserer Jugend verschwenden,

wir haben uns nicht verteidigt

In dieser Strophe erinnert sie mich daran, dass ich nicht in ihrer Welt bin. Sie bewegt sich von ihren individuellen Bemühungen und meinem Platz zu den Menschen, bei denen sie sich befindet. Sie wurden nicht so jung wie ich. Wieder erwähnt sie, was nicht passiert ist, "wir haben uns nicht verteidigt". Wenn ich an eine Jugend denke, denke ich an Erforschung, daran, sich selbst zu finden. Wenn sie sagt, "den Rest unserer Jugend zu verschwenden", frage ich mich, ob sie diese Jugend meint, an die ich denke, oder eine Jugend, die damit verbracht hat, sich selbst zu verteidigen.

wird unsere jede Stunde rechtfertigen.

Sie zeigt uns die Ausdauer ihres Volkes. Warten auf Gerechtigkeit. Ich mag es, dass das Wort unser innerhalb der Wortstunde steht.

Es gibt keinen tränenloseren auf der Welt,

stolzer, einfacher als wir.

Die Worte, die sie wählt, um ihr Volk zu beschreiben, sind interessant. Tränenlos: Beschreibt sie eine stoische Qualität oder Gerechtigkeit unter den Menschen? Das Wort einfach fällt mir auf, es erinnert mich an Gott und Religion (vielleicht liegt das nur an Indiana Jones und dem letzten Kreuzzug). Ich fühle, dass sie hier zu ihrem Anfang "Ich bin" zurückkehrt, indem sie auf diese Gerechtigkeit wartet, ist es, als ob sie an Gott glaubt oder sogar auf das zweite Kommen wartet. Ich bin vielleicht falsch und kann es nicht genau sagen, aber es scheint, als ob es hier irgendwo ein zugrunde liegendes Thema von Gott gibt. Andererseits sagte die Biografie, die über die ameistischen Dichter sprach, dass sie nach Klarheit streben, nicht nach Symbolik, also lese ich vielleicht ungenau in das Gedicht hinein.

16. Akhmatova// Ein venutianischer Krater ist alles was du bekommst Adam

Ich hoffe, dass die obigen Einfügungen funktionieren, denn Annas Geschichte ist wirklich faszinierend und ich hoffe, ihr habt die Gelegenheit, diese Seite durchzulesen. Beeindruckend.

Kommen wir zu Akhmatovas Gedicht "Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben"

(** eine besondere Botschaft: Ich habe fest an die Exegese geglaubt, aber hier hatte ich einen Sinneswandel, denn dieses Gedicht hat für mich tatsächlich an Bedeutung gewonnen, nachdem ich eine kurze Biografie über Anna gelesen hatte.)

Achte auf die Pronomen. (Mit wem spricht sie?)

"Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben

von unseren Feinden in Stücke gerissen zu werden."

Sie spricht auf zwei Ebenen, über zwei verschiedene Kriege mit zwei verschiedenen Feinden und Ländern. Offensichtlicher ist der gewaltsame Krieg zwischen Ländern und rivalisierenden Völkern. Hier sind die Feinde die Außenseiter und das Land ist Mutter Russland (die "Bluttröpfchen" liebt). ABER, der andere Krieg ist einer der literarischen Zensur und der internen Unterdrückung. Ihre Bücher wurden verboten und sie wurde zensiert. Jetzt bewegt sich der Feind innerhalb der Landesgrenzen, es sind die Anführer (Stalin, Lenin). Das Land, das sie nicht verlassen hat, ist die literarische Integrität. Sie bleibt ihrem Glauben treu. Sie flieht nicht aus dem Land oder ändert ihren Stil, wie es so viele ihrer Studienkollegen aus Angst getan haben.

"Ich höre nicht auf ihre vulgären Schmeicheleien,

Ich werde ihnen meine Gedichte nicht geben."

Wenn wir bei der ersten Lektüre über den physischen Krieg stecken blieben, hätten wir einen Konflikt zwischen Pronomen und Vornamen, d. h. "ihre" und "sie" scheinen sich nicht auf "Feinde" zu beziehen, denn warum sollten die Deutschen ihr schmeicheln? Die zweite Lesung macht mehr Sinn. Die bolschewistischen Führer schmeicheln dem Volk, indem sie ihr Bedeutungsbewusstsein als Kommunisten in diesem "wahnsinnigen Experiment" nach der Revolution stärken. Natürlich ist es vulgär, weil sie durch Terror Schmeicheleien erlangen. Sie wird ihnen ihre Gedichte nicht geben, das heißt, sie wird ihre Kunst nicht herabsetzen, um für ihre Zwecke zu sprechen, sie wird ihr Handwerk nicht verraten, sie wird nicht die Stimme sein, die sie haben wollten. (Ich hoffe, dieses Gedicht wurde nach 1917 geschrieben, sonst ist diese Interpretation scheiße!)

„Aber das Exil ist mir ewig erbärmlich,

wie ein Gefangener, wie ein Kranker."

Das Exil, denke ich, ist das Verbot ihrer Poesie. Sie ist aus ihrer Kunst verbannt. Sie wird als die Stimme ihres Volkes entfernt. Sie ist distanziert, wenn auch nicht buchstäblich, von den Menschen, denen sie helfen möchte. Sie ist eingesperrt. Aber warum ein kranker Mann? Warum nicht eine kranke Frau?

"Dein Weg ist dunkel, Wanderer"

Sie spricht mit denen, die ausverkauft sind, mit denen, die auf die dunkle Seite der Poesie gegangen sind, um tyrranische Propaganda zu verbreiten, anstatt sie in Frage zu stellen. Darth Vaders aus dem kommunistischen Russland.

"alien Mais riecht nach Wermut."

ALIEN - Die Dichter, die sie anspricht, haben sich selbst verraten, sie sind sich selbst fremd. Ein starkes Wort.

MAIS: Für mich ein heiliger Nährstoff, ein Füllfutter, etwas nebenbei, keine Substanz. In der falschen Literatur, der sich diese Dichter zugewandt haben, gibt es keine künstlerische Nahrung. Das ist die leere Nahrung, die heilige Realität, mit der die Bolschewiki die Massen ernähren wollten

GERUCH NACH - Der Geruch ist der vulgärste aller Sinne, der am besten geeignet ist, um das Übel, den Rang, das Böse, die faulen Dinge, die uns umgeben, zu spüren.

WORMWOOD - Schwere Auswirkungen. Dictionary.com sagt uns, dass diese Pflanze manchmal als "alter Mann" bezeichnet wird (siehe oben "wie ein kranker Mann"). Wermut ist bitter. Es wird verwendet, um Absinth herzustellen, und tatsächlich ist das griechische Wort "Absinthion", was "ungenießbar" bedeutet, Anna konnte einen Verrat an ihrer Kunst nicht ertragen. Absinth ist giftig, kann Halluzinationen hervorrufen und ist im Allgemeinen eine unangenehme Angewohnheit. Extrem schlecht für die Gesundheit.

„Aber hier, betäubt von Feuerdämpfen,

den Rest unserer Jugend verschwenden,

wir haben uns nicht verteidigt

Kreisen Sie die Pronomen in diesem Gedicht ein und Sie wechseln von "I" zu " ihnen" zu "your" und jetzt zu "we". Wer ist wir? Wir sind diejenigen, die nicht ausverkauft sind? Beachten Sie den Begriff betäubt, der direkt unter Wermut verwendet wird. Außerdem denke ich, dass " wir" sich nicht für "uns selbst" verteidigt haben, weil dies bedeuten würde, der Verwendung von Poesie als Propaganda zu erliegen. Und es ist rührend, sich "wir" als ihren Ehemann und/oder ihren Sohn vorzustellen, denn ihr Ehemann wurde als unschuldiger Dichter hingerichtet und ihr Sohn wurde dreimal inhaftiert.

wird unsere jede Stunde rechtfertigen.

Es gibt keinen tränenloseren auf der Welt,

stolzer, einfacher als wir."

Diese letzten Zeilen passen gut in meine Theorie, denn sie hat ihre Verfolger überlebt und wurde bestätigt, da sie die berühmteste russische Dichterin ihrer Zeit ist. Ihre reine Kunst überlebte und überwand das ganze unordentliche Jahrhundert, das heißt, sie sprach nie etwas anderes als das, woran sie glaubte (außer ein paar Gedichte, die für Stalin geschrieben wurden, um ihren unschuldigen Sohn aus dem Gefängnis zu holen). sie blieb ihrem herzen treu. Aber obwohl ihre Kunst überlebte, hat sie etwas Gutes gebracht? Das ist die Frage. Marxistische, feministische und Brechtsche Literaturtheorien wollten uns glauben machen, dass Kunst die grausamen Tragödien des Lebens verhindern kann, aber sie schien machtlos, Stalins Terror zu stoppen. Ihre Kunst hat überlebt, aber hat sie sich jemals gewehrt? Ist es sinnlos, impotent. Sie wurde bestätigt, aber die Geschichte war immer noch so schlimm.

p.s.- Sie benannten einen Krater auf der Venus nach ihr.

16.Akhmatova // In ihr Heimatland Joanna . verbannt

"Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben"
von Anna Akhmatova

Ich gehöre nicht zu denen, die unser Land verlassen haben
von unseren Feinden in Stücke gerissen werden.
Von der ersten Zeile an schwingt dieses Gedicht mit Kraft und Stolz. "Ich gehöre nicht dazu. " erklärt Akhmatova. Sie hat ihr Heimatland nicht im Angesicht von Widerstand verlassen oder sich der Gnade der Menschen anderer Länder ergeben. Ihre Loyalität zu ihrem Volk und ihrem Land ist offensichtlich.
Ich höre nicht auf ihre vulgäre Schmeichelei,
Ich werde ihnen meine Gedichte nicht geben.
Diese Zeilen enthalten erstaunliche Bilder. Ich liebe den Kontrast in "vulgärer Schmeichelei". Ich stelle mir vor, dass Nachbarländer den Menschen von Achmatowa ihre Türen öffnen und Flüchtlingslager errichten, um sie vor der aktuellen Situation im eigenen Land zu schützen. Aber ihr Stolz auf ihr eigenes Volk lässt Akhmatova ihre Gastfreundschaft nicht annehmen. Sie findet ihre Schmeichelei vulgär und weigert sich zu glauben, dass sie aufrichtig sind. "Ich werde ihnen meine Gedichte nicht geben", sagt sie. Sie weigert sich, diese Ausländer von ihrer Kunst profitieren zu lassen - sie wird keine Gedichte auf ihrem Territorium schreiben, damit sie von ihrer harten Arbeit nichts gewinnen können.
Aber das Exil ist mir ewig erbärmlich,
wie ein Gefangener, wie ein Kranker.
Doch trotz allem befindet sich Achmatowa noch immer im Exil. Sie ist eine Verbannte innerhalb der Grenzen ihrer Heimat, weil sie und ihr Volk keine Kontrolle über ihr eigenes Schicksal und das Schicksal ihres Landes haben. Die Bilder des Häftlings und des Kranken zeigen eine Hilflosigkeit, die aus diesem Kontrollverlust entsteht. Achmatowa und ihr Volk wurden Opfer jeder Laune der Machthaber.
Dein Weg ist dunkel, Wanderer
fremder Mais riecht nach Wermut.
Nun wendet sie sich an den Wanderer, der seine Heimat verlassen hat. Sie weiß, dass der Weg des Wanderers noch härter, noch dunkler ist als ihr eigener, denn der Wanderer kann aus der Bequemlichkeit seiner Heimat keine Kraft gewinnen. Sogar der Mais in anderen Ländern hat einen bitteren Geruch.
Aber hier, betäubt von Feuerdämpfen,
den Rest unserer Jugend verschwenden,
wir haben uns nicht verteidigt
von einem einzigen Schlag.
Aber Akhmatova wird durch die Gewalt und die Ungerechtigkeit ihrer Situation betäubt – die Dämpfe des Feuers. Während sie jeden Tag aushält, hat sie das Gefühl, dass ihre Art, wie sie den "Rest ihrer Jugend" verbringt, keinen Sinn hat. Sie fühlt sich schwach und hilflos und kann sich nicht gegen das, woran sie glaubt, gegen ihre Angreifer wehren. Dies ist ein auffallender Kontrast zu dem Stolz in der ersten Strophe – sie ist so stolz auf ihre Entscheidung, nicht zu fliehen, aber sie fühlt, dass ihr Leben sinnlos geworden ist.
Wir kennen diese Geschichte
wird unsere jede Stunde rechtfertigen. . .
"Wir" zeigt die Einheit und Identität des Volkes von Akhmatova trotz der Not, die es ertragen muss. "know" ist mit Sicherheit gefüllt. Dies ist keine Vermutung oder ein Wunsch, sondern das Unvermeidliche. "diese Geschichte" Geschichte ist immer mit uns verbunden - nichts in der Gegenwart hätte jemals ohne Geschichte passieren können - es gibt eine unzertrennliche Verbindung zwischen beiden. "will" Auch dieses Wort gibt mir das Gefühl der Gewissheit, dass der Sprecher weiß, was passieren wird. "vindicate" Zuerst schien dieses Wort nicht zu passen, denn die Definition, die mir zuerst in den Sinn kommt, ist "um sich zu rächen" Aber ich habe nachgeschaut und nachgesehen, und es kann auch bedeuten, dass ich keine Schuld habe. Für Akhmatova ist es unvermeidlich, dass jeder, der sich die Geschichte ansieht – die Ereignisse, die zur aktuellen Situation geführt haben – erkennen wird, dass der Name ihres Volkes frei von Schuld ist. Sie sind nur Opfer. "our" Auch dieses Wort hat ein Gefühl der Einheit, der Zusammengehörigkeit. Hier geht es nicht nur um Akhmatova, sondern auch um ihr Volk. & jede Stunde zitieren . . ." Jede Ungerechtigkeit, jeder erniedrigende und schmerzliche Moment wird durch die Geschichte verstanden. Sie werden weder vergessen noch für ihre Situation verantwortlich gemacht.
Es gibt keinen tränenloseren auf der Welt,
stolzer, einfacher als wir.
Was für eine interessante Auswahl an Adjektiven – tränenlos, stolz und einfach. Warum tränenlos? Es scheint, dass die Leute von Achmatowa schweigend leiden, im Glauben, dass die Ungerechtigkeiten, die sie erleiden, mit der Zeit aufgedeckt werden. Oder vielleicht hängt es mit dem nächsten Wort – Stolz – zusammen, das im ganzen Gedicht zum Ausdruck kommt. Vielleicht sind sie einfach zu stolz, um den Mächtigen zu zeigen, dass sie leiden. Und schließlich ganz einfach. Ihre Wünsche sind sehr einfach – sie wollen nur in Freiheit in ihrer eigenen Heimat leben.


Das Leben und die Zeiten von Anna Akhmatova

&hellip Ich habe siebzehn Monate in der Schlange vor dem Gefängnis in Leningrad gewartet. Eines Tages identifizierte mich jemand in der Menge. Hinter mir stand eine Frau mit kälteblauen Lippen, die mich natürlich noch nie beim Namen genannt hatte. Jetzt fuhr sie aus der uns allen gemeinsamen Erstarrung heraus und fragte mich flüsternd (alle flüsterten da):

&ldquoKönnen Sie das beschreiben?&rdquo

Und ich sagte: &ldquoIch kann.&rdquo

Dann glitt so etwas wie ein Lächeln flüchtig über ihr Gesicht.&rdquo

&mdashexzerpt aus &ldquoRequiem&rdquo von Anna Akhmatova

Obwohl das Lesen von Akhmatovas Gedichten kein Verständnis der russischen und sowjetischen Geschichte erfordert, bereichert es die Erfahrung sicherlich, ein wenig über ihr Leben zu wissen.

Anna Akhmatova (ursprünglich Anna Andrejewna Gorenko) wurde 1888 in der Nähe des Schwarzen Meeres geboren und befand sich in einer Zeit, als Russland noch Zaren hatte. 1910 heiratete sie den Dichter Nikolai Gumilev, mit dem sie einen Sohn, Lev, hatte. Wie ihre Poesie aus diesen Jahren andeutet, war die Ehe von Akhmatova eine miserable.

Dann erlebte Achmatowa eine Reihe anderer Katastrophen: den Ersten Weltkrieg, ihre Scheidung, die Oktoberrevolution, den Fall des Zarentums, Gumilevs Hinrichtung auf Befehl der sowjetischen Führer.

Ab 1925 verbot die Regierung Akhmatovas Werken die Veröffentlichung. Obwohl Akhmatova während dieser Zeit weiter schrieb, dauerte das Verbot ein Jahrzehnt. Dann, im Jahr 1935, wurde ihr Sohn Lev wegen seiner persönlichen Verbindungen inhaftiert. Seine Verhaftung war nur eine in einer langen Reihe, die während der Großen Säuberung des sowjetischen Führers Josef Stalin stattfand, bei der die Regierung Menschen einsperrte und hinrichtete, die eine mögliche politische Bedrohung darstellten. Schätzungsweise 600.000 Menschen, darunter Freunde und literarische Kollegen von Akhmatova, wurden bei der Säuberung getötet.

Trotz oder gerade wegen dieser Schrecken blühte Akhmatovas kreatives Leben auf. Ihre Gedichte aus dieser Zeit erzählen vom Überleben der Gewalt und Ungewissheit innerhalb Russlands, vom Zweiten Weltkrieg, von der starken Verbundenheit mit ihren Landsleuten.

&bdquoHalb Hure, halb Nonne&rdquo höhnte der Mann, der für die sowjetische Kulturpolitik zuständig war.

Aber Achmatowa schrieb weiter.

Akhmatovas Sohn wurde 1949 erneut verhaftet und zu 10 Jahren Arbeitslager in einem sibirischen Gefangenenlager verurteilt. Um seine Freilassung zu erreichen, begann sie, positivere Propaganda für die UdSSR zu schreiben. Ein gewisses Maß an öffentlichem Respekt und künstlerischer Freiheit erlangte sie erst nach Stalins Tod 1953 zurück. 1966 starb Achmatowa selbst im Alter von 76 Jahren an Herzversagen.

Ich frage mich, ob sie es für einen dunklen Zufall hielt, an Herzproblemen zu sterben, nachdem dieses Organ so viele Jahre lang wiederholt gebrochen wurde.


Anna Achmatowa

Lorne Patterson ist eine psychiatrische Krankenschwester und Gemeindepädagogin, die in einer Reihe von Ländern gearbeitet hat, darunter Irland, Großbritannien, die Vereinigten Staaten, Südafrika und Russland. Fast ein Jahrzehnt lang arbeitete er in einem Frauenressourcenzentrum in Co. Longford, Irland. Als ehemaliger Zweitplatzierter im Kurzgeschichtenwettbewerb von Sean Ó Faoláin wurde er in mehrere Anthologien aufgenommen und seine Novelle über psychische Erkrankungen und deren Behandlung. Schlechtes Blut (Wordsonthestreet, Galway, Irland) mit großem Beifall veröffentlicht.

Anna Andreevna Akhmatova verwendete Poesie, um den Kämpfen und den tiefsten Sehnsüchten des russischen Volkes eine Stimme zu geben, für das sie die größte literarische Heldin ist. In letzter Zeit symbolisiert sie für die Welt außerhalb Russlands die Kraft der Kunst, die Schrecken des Jahrhunderts zu überleben und zu überwinden.

–Judith Hemschemeyer, Ein Fremder für Himmel und Erde

Wilder Honig riecht nach Freiheit,
Staub – wie ein Sonnenstrahl.
Wie Veilchen – der Mund einer jungen Magd –
Und Gold – wie nichts.
Die Blüten der Mignonette riechen nach Wasser,
Und wie ein Apfel – Liebe.
Aber wir haben es ein für alle Mal gelernt
Dieses Blut riecht nur nach Blut.

–Anna Achmatowa, Der Duft der Freiheit (1933)

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966) bleibt eine der herausragenden Persönlichkeiten der russischen Literatur. Obwohl sie als romantische Dichterin erstmals unter Zar Nikolaus II. bekannt wurde, erlangte sie als „Kassandra“ Russlands in den gewalttätigen Tagen der Revolution und noch blutigeren Jahren der Sowjetisierung dauerhaften Ruhm. Nach Jahrzehnten der Verfolgung und Krankheit mit tiefer Würde wurde Achmatowa zu einem der großen moralischen und literarischen Leuchttürme des Landes. Für die Generation dissidentischer Dichter, die diesem Feind des Sowjetstaates nachfolgte, gab es keine stolzere Prahlerei als „Akhmatovas Waisen“.

Das Russland der Jugend von Achmatowa wurde durch Beinahe-Revolution und imperiale Repression erschüttert. Inmitten all der Gewalt und Ungewissheit erreichten die Künste ein Silbernes Zeitalter apokalyptischer Kreativität. In der Hauptstadt St. Petersburg[1] lesen Akhmatova, Blok und Mandelstam ihre futuristischen oder symbolistischen oder romantischen Gedichte in überfüllten Salons und Cafés. Gorki, Samjatin, Bely und Tolstoi schrieben in gewalttätigem Realismus, Sensualismus, Prometheismus oder Diabolismus Meyerhold spielte und leitete experimentelles Theater Vrubel und Chagall malten in seltsamen Schattierungen von Licht und Dunkelheit Strawinsky und Prokofjew komponierten in umstritten neuen Formen und Diaghilew – 'der Eroberer von Paris' – mit seiner unabhängigen Ballettkompanie von Pavlova und Nijinsky, Fokine und Balanchine aus Benois elektrisierte Europa mit bahnbrechenden Choreografien, Tänzen, Musik und Sets.

Aber Petersburg war auch die Wiege der Revolution, von Trotzkis Sowjet und anderen destruktiven Militanten, die Bühne auch für Rasputin, den „Teufelsmönch“, dessen seltsame Beziehung zum Zaren und seiner Frau sich als so fatal erwies. Ende 1917, als das entfremdete imperiale Regime schließlich durch den Weltkrieg gestürzt worden war, ergriffen Lenin und Trotzki die Macht für die Bolschewiki. Die Hauptstadt wurde Rotes Petrograd. Akhmatova ihrerseits beschrieb ihre Stadt als „vergessen ihre Majestät, eine betrunkene Hure, die nicht wusste, wer sie entführte…’“

Schon im Winter 1917 stiftete Lenin staatliche Kontrollen über die lästige Intelligenz an, insbesondere die mächtige Prosa- und Verskultur. Im folgenden Jahr verfügte er, dass jedes veröffentlichte oder unveröffentlichte künstlerische und wissenschaftliche Werk von lebenden oder verstorbenen Schöpfern Eigentum des Staates sei. Von den literarischen Berühmtheiten Russlands begrüßte nur der Schriftsteller Maxim Gorki die rücksichtslose bolschewistische Sache mit Enthusiasmus – und kritisierte das Regime ebenso oft wie er es lobte – später gesellten sich die Dichter Mayakovsky und halbherzig der Slawophile Blok . Viele flohen aus Russland, das vom schrecklichen Bürgerkrieg derer, die blieben, gebeutelt war, nicht wenige starben an Kälte, Hunger oder Krankheiten. „Petrograd ist das Paradies“, deklamierte ein Bürger mit schwarzer Ironie, „denn hier laufen die Männer nackt und essen Äpfel.“

1921 markierte das Ende der Revolution für die linke Intelligenz. Als die Leichen der antibolschewistischen Kronstadt-Rebellion noch immer an die Küste Petrograds gespült wurden, starb Blok, der 1917 den schrecklichen Übergang in eine neue und schreckliche rote Welt gefeiert hatte. Nachdem er Morphium verwendet hatte, um die unausweichliche Realität der Revolution zu trüben, starb er an einer Anämie, die durch Unterernährung verursacht wurde, und sein Geist war lange gebrochen. Nikolai Gumilyov, Akhmatova’s geschiedener Dichter-Ehemann, wurde wegen moralischer Komplizenschaft an der Konterrevolution festgenommen. Trotz Bitten um Gnade wurde Gumilyov hingerichtet. Samjatin, ein Ex-Bolschewik, dessen Schriften nach der Revolution die Grundlage von Orwells „1984“ bildeten, schrieb offen über seine Angst vor der russischen Literatur und wurde verhaftet. Gorki, von Lenin der Untreue beschuldigt, wanderte widerstrebend aus.

Achmatowa, die als „Anachronismus“ verunglimpft wurde, blieb in Russland, obwohl sie nicht mehr veröffentlicht wurde, da sie „nichts zum Kommunismus beigetragen“ hatte. Nicht unter dem Gewölbe fremder Himmel / Nicht unter dem Schutz fremder Flügel“, schrieb sie später, „da war ich bei meinem Volk.“ Hungrig, verarmt, oft obdachlos, hielten Freunde sie am Leben. Als ihre Angehörigen bereinigt wurden, bereitete sich Achmatowa ruhig auf ihre eigene Verhaftung vor. Sie war in der Nacht, in der er zum ersten Mal verhaftet wurde, mit ihrem Koryphäenkollegen Osip Mandelstam zusammen und ging wie Pasternak das enorme Risiko ein, in seinem Namen einzugreifen.

Mitte der dreißiger Jahre begann die Zeit intensiver Säuberungen und Massenmorde, bekannt als der Große Terror, der Höhepunkt von Stalins Kampf um die absolute Macht. Nikolai Punin, Akhmatovas Geliebter, und Lev, ihr Sohn von Gumiljow, wurden festgenommen. Achmatowa demütigte sich und schrieb an Stalin und flehte ihren Peiniger an. Beide wurden – vorübergehend befreit. Lev wurde erneut festgenommen, weigerte sich jedoch trotz der Folter, seine Mutter zu belasten. Während er endlos in Leningrads Gefängnisreihen wartete, um sein Schicksal zu entdecken, wurde Achmatovas mächtiges ‘Requiem’ geboren, eine Hommage an die Opfer der Säuberungen: uns allen gemeinsam und flüsterte mir ins Ohr (alle flüsterten dort) ‘Können Sie das beschreiben?’ Und ich sagte: ‘Ja, das kann ich.’ Und dann kreuzte sich so etwas wie der Schatten eines Lächelns was einmal ihr Gesicht gewesen war.'

„Requiem“ konnte nicht zu Papier gebracht werden, sondern wurde stattdessen in den Erinnerungen einiger vertrauenswürdiger Freunde gespeichert.

Vierzehn Jahre nach dem Verbot ihrer Gedichte erteilte Stalin Achmatowa erneut die Erlaubnis zur Veröffentlichung. Er tat dies, heißt es, um seiner einzigen Tochter zu gefallen. Eine stark bearbeitete Version der Sammlung, die sie herausbringen wollte, wurde produziert. Trotzdem machte Stalin eine Ausnahme und das Buch wurde aus dem Verkehr gezogen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg, einem Krieg, der Russland schätzungsweise 25 bis 30 Millionen Tote kostete und Leningrad, die erste der Heldenstädte, in einen Friedhof verwandelte, erneuerte Stalin seine Macht über eine von Krieg und Repression erschöpfte Nation. Die Leningrader Affäre, seine Säuberung der Intelligenz der Stadt, kündigte das Durchgreifen an. Der Ehrenplatz ging an Akhmatova. „Halb Nonne, halb Hure“, höhnte Schdanow, Parteiideologe ihre Poesie, „erbärmlich beschränkt“. Akhmatova wurde aus dem staatlich beauftragten Schriftstellerverband ausgeschlossen und unter ständiger Überwachung gestellt. Lev wurde erneut festgenommen. Punin wurde ebenfalls erneut festgenommen, um in den Lagern zu sterben.

Warum Stalin sich dafür entschied, Achmatowa zu quälen, anstatt sie zu vernichten, wie er so viele andere vernichtet hatte, ist ungewiss, denn Stalin verabscheute Intellektuelle und weigerte sich, auch nur den Verdacht der Opposition zu dulden. Vielleicht einfach, weil es der Gottheit gefiel, kapriziös zu handeln. Der inhaftierte Samjatin war befreit worden, Russland zu verlassen, der kranke Bulgakow verweigerte dasselbe Zugeständnis. Pasternak, der für den zum Scheitern verurteilten Mandelstam plädierte, wurde in Ruhe gelassen, aber Pilnyak und Babel, glühende Revolutionäre, wurden hingerichtet, weil sie sich nicht ausreichend angepasst hatten. Selbst Gorki mit seinem korrekten Hintergrund aus der Arbeiterklasse und seinen revolutionären Referenzen, der Russland nur verlassen hatte, um einen Kompromiss mit einem System einzugehen, das er angeblich verachtete, konnte die Bosheit seines Meisters nicht abwehren. Sein Tod und sein Zeitpunkt, kurz vor dem ersten der großen Schauprozesse, erwiesen sich für Stalin als bemerkenswert zufällig.

Bei Stalins Tod 1953 waren die Zeitgenossen Achmatowas des Silbernen Zeitalters, Strawinsky, Chagall, Diaghilev, Nijinsky, Balachine, Benois, Pawlowa alle ins Exil geflohen. Vrubel war vor der Revolution geisteskrank gestorben, unter Beobachtung von Lenins Staatspolizei, starb in Verzweiflung nicht lange danach Mayakovsky, "Trommelschläger" der Revolution, beging Selbstmord, gebrochen von Stalins Tyrannei Gorki wurde höchstwahrscheinlich ermordet Stalins Befehl Mandelstam – dessen prägnantes Epigramm über Stalin selbst der Chef der Geheimpolizei auswendig kannte – starb in einem Lager und Meyerhold wurde hingerichtet, nachdem er von seinen Wärtern brutal gefoltert worden war. Könnte Achmatowa ihr geliebtes Petersburg als „eine Granitstadt des Ruhms und des Unglücks“ beschreiben?

Im Rahmen seiner Entstalinisierungspolitik stiftete Chruschtschow eine vorsichtige intellektuelle Entspannung an. Doch als Pasternak 1958 den Literaturnobelpreis für seinen Roman „Dr. Schiwago“ verliehen bekam, der von der sowjetischen Zensoren abgelehnt und nur im Ausland veröffentlicht werden sollte, schimpfte ihn der Staat und zwang ihn, die Ehre abzulehnen. Vier Jahre später, auf dem Höhepunkt des „Tauwetters“, der offenkundigsten Phase der Entstalinisierung, bedurfte Chruschtschows persönlicher Intervention, um die Einwände des Politbüros zu überwinden und die Veröffentlichung von Solschenizyns Gulag-Geschichte ‘One Day In The Life . sicherzustellen Von Ivan Denisovich’. Innerhalb weniger Wochen begann die letzte neostalinistische Gegenreaktion.

Tvardovsky, Herausgeber der risikofreudigen Zeitschrift und selbst ein Dichter von nicht geringem Ruf, ermutigte Solschenizyn dennoch, weitere Arbeiten einzureichen. Solschenizyn tat dies (sorgfältig ausgewählte Stücke) und brachte auch Akhmatovas ‘Poem without a Hero’ und andere bemerkenswerte Schriften der "untersten Schublade" der führenden Namen der Dissidentenliteratur vor. Keine waren akzeptabel. Solschenizyn selbst hat nur zwei weitere, kleinere Werke veröffentlicht. Tvardovsky wurde gesäubert und betrank sich, bereits Alkoholiker, zu Tode.

Anfang 1964 wurde der Leningrader Dichter Joseph Brodsky verhaftet und wegen „Parasitismus“ vor Gericht gestellt. Als eine der Gruppen, die Akhmatova „den magischen Chor“ nannte, wurde die öffentliche Veranstaltung zu Recht als Erinnerung an die Leningrader Affäre interpretiert, ein Hinweis darauf, dass das politische Klima zur Unterdrückung der unregulierten Kunst zurückkehrte. Achmatowa unterstützte Brodsky offen. Brodsky wurde für schuldig befunden und zu fünf Jahren interner Verbannung verurteilt (später verließ er Russland, um wie Pasternak und Solschenizyn den Nobelpreis für Literatur zu erhalten). Zur gleichen Zeit begann „Requiem“ schließlich im Samizdat zu zirkulieren, dem bemerkenswert effizienten Untergrundverlagssystem, das die literarische Zensur zunehmend neutralisierte. Zwei Jahre später starb die kranke Akhmatova an einem Herzinfarkt. Erst 1965, zwölf Jahre nach Stalins Tod und ein Jahr vor ihrem eigenen, wurden die Gedichte von Achtamawa wieder veröffentlicht.„Requiem“ und „Poem Without A Hero“ konnten erst nach Gorbatschow, dem Untergang des Sowjetstaates, der sie nicht brechen konnte, in ihrem eigenen Land öffentlich gedruckt werden.

Roberta Reeder zitiert in ihrer großartigen Biografie Akhmatova: „Es gibt keine bedrohlichere und schrecklichere Macht als das prophetische Wort des Dichters.“ Nur wenige hatten mehr Recht, eine solche Behauptung aufzustellen.

[1] Zwischen 1713-1728 und 1732-1918 war Sankt Petersburg die kaiserliche Hauptstadt Russlands. 1918 zogen die Zentralregierungsorgane nach Moskau.


Achmatowa, Anna. Gedicht ohne Held und andere Gedichte. Übers. von Lenore Mayhew und William McNaughton. Oberlin, OH: Oberlin College Press, 1988.

——. Ausgewählte Gedichte. Hrsg. und Einführung. von Walter Arndt. Übers. Walter Arndt, Robin Kemball und Carl Proffer. Ann Arbor, MI: Ardis, 1976.

——. Ausgewählte Gedichte. Übers. und Einführung. von Richard McKane. London: Oxford University Press, 1983.

——. Weg der ganzen Erde. Übers. von D. M. Thomas. Athen, Ohio: Ohio University Press, 1979.

——. Anna Akhmatova: Gedichte-Korrespondenz-Erinnerungen-Ikonographie. Komp. von Ellendea Proffer. Ann Arbor: Ardis, 1977.

——. Die vollständigen Gedichte von Anna Akhmatova. (Zweisprachige Ausgabe.) Übers. von Judith Hemschemeyer. Hrsg. und Einführung. von Roberta Reeder. Somerville, MA: Zephyr Press, 1990.

——. Gedichte. Ausgewählt und trans. von Lyn Sarg. NY: W. W. Norton, 1983.

——. Gedichte von Anna Achmatowa. (Zweisprachige Ausgabe.) Ausgewählte, trans. und Einführung. von Stanley Kunitz, mit Max Hayward. Boston, MA: Little, Brown, 1973.

Tschukowskaja, Lydia. Die Achmatowa-Zeitschriften, Bd. Ich, 1938–41. Übers. von Milena Michalski und Sylva Rubashova. NY: Farrar, Straus, 1994.

Sibelan Förster , Assistant Professor für Russisch, Swarthmore College, Swarthmore, Pennsylvania

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"Akhmatova, Anna (1889-1966)." Frauen in der Weltgeschichte: Eine biografische Enzyklopädie. . Enzyklopädie.com. 18. Juni 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

"Akhmatova, Anna (1889-1966)." Frauen in der Weltgeschichte: Eine biografische Enzyklopädie. . Abgerufen am 18. Juni 2021 von Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/women/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/akhmatova-anna-1889-1966

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