Neuer englischer Kunstclub

Neuer englischer Kunstclub

Der New English Art Club (NEAC) wurde 1886 als Reaktion auf die konservative Haltung der Royal Academy gegründet. Die beiden dominierenden Persönlichkeiten im NEAC waren Henry Tonks und Frederick Brown von der Slade Art School. Brown verfasste die Verfassung, saß in allen Komitees und Jurys und ermutigte seine Slade-Studenten, dort auszustellen. Etwa 50 Mitglieder nahmen an der Eröffnungsausstellung in der Marlborough Gallery im April 1886 teil.

Zu den frühen Ausstellern gehörten George Clausen, John Singer Sargent, Colin Gill, Philip Wilson Steer, Walter Sickert und James Whistler. Zu dieser Zeit enthielt es die meisten der besten Maler Großbritanniens, jedoch begannen jüngere Künstler, den NEAC als zu konservativ zu kritisieren. Mit der Gründung der Alliierten Künstlervereinigung 1908 verlor ihre Bedeutung.


The New English: Eine Geschichte des New English Art Club

1886 wurde der New English Art Club von Sargent, Whistler, Pissarro und anderen Künstlern als direkte Reaktion auf den Konservatismus der Royal Academy gegründet. Basierend auf den Prinzipien des Impressionismus zog der Club zu Beginn des 20. Jahrhunderts die fortschrittlichsten Maler der Zeit an und war die dominierende Kraft in der britischen Kunst. In dieser prägnanten Studie, reich bebildert mit Werken, die unter t.

"synopsis" kann zu einer anderen Ausgabe dieses Titels gehören.

In dieser prägnanten Studie diskutiert der Autor Kenneth McConkey zum ersten Mal die wichtige Position, die das NEAC innerhalb der Entwicklung der britischen Kunst eingenommen hat. Er zeichnet das Auf und Ab einer Gesellschaft nach, die bis heute den Reichtum des Lebens in all seinen Erscheinungsformen feiert. Dieses farbenfrohe Buch ist ein Meilenstein im Studium der britischen Kunst.

Professor Kenneth McConkey ist Dekan der Kunst- und Sozialwissenschaften der University of Northumbria. Er hat ausführlich über die britische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts geschrieben.


New English Art Club Jahresausstellung 2021

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Forschungsergebnis : Nicht-textuelles Ergebnis › Ausstellung

T1 - New English Art Club Jahresausstellung 2021

N2 - The New English Art Club ist eine gewählte Gesellschaft zeitgenössischer Maler, deren Ethos in der Kunst liegt, die von der visuellen Welt und der persönlichen Interpretation geprägt ist. Seine Jahresausstellung ist ein Schaufenster nicht nur für seine Mitglieder, sondern auch für aufstrebende Künstler: Mit einer mehr als hundertjährigen Geschichte bietet sie in den Mall Galleries die Gelegenheit, neben einigen der besten Künstler, die heute malen, zu sehen in London. Die Ausstellung bietet Künstlern mehrere Preise und Auszeichnungen im Wert von über 11.000 £ (siehe unten „Preise und Auszeichnungen“).

AB - The New English Art Club ist eine gewählte Gesellschaft zeitgenössischer Maler, deren Ethos in der Kunst liegt, die von der visuellen Welt und der persönlichen Interpretation geprägt ist. Die Jahresausstellung ist ein Schaufenster nicht nur für ihre Mitglieder, sondern auch für aufstrebende Künstler: Mit einer mehr als hundertjährigen Geschichte bietet sie in den Mall Galleries die Gelegenheit, neben einigen der besten Künstler, die heute malen, zu sehen in London. Die Ausstellung bietet Künstlern mehrere Preise und Auszeichnungen im Wert von über 11.000 £ (siehe unten „Preise und Auszeichnungen“).


New English Art Club Jahresausstellung 2021

£ 5, kostenlos für Friends of Mall Galleries, NEAC Friends und unter 25 Jahren. Zugeständnisse vorhanden.

Der New English Art Club zeigt das Beste an figurativer, beobachtender und malerischer Arbeit in Großbritannien.

Präsentiert werden Gemälde, Zeichnungen und Drucke seiner gewählten Mitglieder neben Werken aufstrebender Künstler, deren Ethos ihr eigenes widerspiegelt: von der visuellen Welt und persönlichen Interpretationen geprägt, während sie von Zeichnungen untermauert werden.

Das im 19. Jahrhundert gegründete New English zeichnet seine Geschichte durch so unterschiedliche Künstler wie Stanley Spencer, David Bomberg, Vanessa Bell und Gwen John nach. Zu den jüngsten Ausstellern zählen Royal Academicians wie Humphrey Ocean, Anthony Green und Anthony Eyton.

Der New English Art Club hat sich von Anfang an stark entwickelnde Künstler in einem frühen Stadium ihrer Karriere gesucht. Der diesjährige Hauptpreis, der Doreen McIntosh Prize in Höhe von 5.000 Pfund, wird an einen Künstler verliehen, dessen Werk die Ideale des Neuen Englischen von Strenge, unmittelbarer Auseinandersetzung mit dem Visuellen und einer forschenden Haltung erfüllt.

Ein rollstuhlgerechter Zugang ist derzeit nicht verfügbar, es tut uns sehr leid.

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Der New English Art Club wurde 1886 von ehemaligen Royal Academicians wie John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, John Lavery und Frederick Brown sowie George Clausen und Alexander Stanhope Forbes als Reaktion auf die restriktive und engstirnige Haltung gegenüber der Königlichen Akademie. Bis zur Jahrhundertwende galt es als moderner Flügel der britischen Kunst. Die Newlyn und Glasgow Schools dominierten den Club bis 1889, als ihre Position von den Londoner Impressionisten unter der Führung von Walter Richard Sickert in Frage gestellt wurde. Die Slade School of Art infiltrierte die Reihen in den 1890er Jahren mit jüngeren Männern wie Walter Russell, William Rothenstein, Augustus John, Harold Gilman, Spencer Gore und Lucien Pissarro. Die reaktionärere Fraktion kehrte 1910 an die Royal Academy zurück und die progressivere bildete die Camden Town Group. Der New English Art Club, der erste von vielen unabhängigen Ausstellungsgesellschaften, trug zur Einführung französischer Atelierpraktiken des Lebenszeichnens und modifizierter Plein-Air-Techniken in fortgeschritteneren Londoner Kunstschulen bei und besteht noch immer.

Auszug aus "Handbook of Modern Painting, 1900-1980", herausgegeben von Alan Windsor.


Die Magie und Poesie des Alltags: Gemälde in Vergangenheit und Gegenwart vom New English Art Club

Messum's hat in all diesen Punkten einen beneidenswerten Ruf, der mit thematischen Ausstellungen, die zeitgenössische Kunst mit Werken verbinden, die erhellen und erklären, wie die Dinge sind, wie sie sind, noch etwas hinzugekommen sind. Die aktuelle Schau zeichnet die Entwicklung des New English Art Club (NEAC) von seiner Gründung im Jahr 1886 bis heute nach. Neben Mitgliedern des 19. Jahrhunderts wie Roussel, Clausen und La Thangue finden wir eine reiche und vielfältige Sammlung von Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart wie Ruskin Spear, William Bowyer und Saied Dai. Begleitet wird die Schau, wie von der Galerie mittlerweile gewohnt, von einem ausgezeichneten illustrierten Katalog mit einem informativen und wissenschaftlichen Essay von Kenneth McConkey.

Die NEAC entstand zu einer Zeit, als die britische Malerei bedrückend von den Konventionen des Präraffaelitismus und der spätviktorianischen Kunst dominiert wurde. Kennzeichen dieser Tradition waren ein pedantischer Naturalismus, oft in mühsamer Detailarbeit, verbunden mit anekdotischer Sentimentalität und plumper Moral. Vor allem die Malerei musste ihren Lebensunterhalt verdienen, indem sie uns eine sentimentale Geschichte, eine mitreißende Geschichte aus der Geschichte oder ein wichtiges Prinzip unseres Lebens lieferte.

Die Haupteinflussquelle, die zum Sturz dieser Tradition führte, ergab sich aus der Nachfolge junger britischer Künstler, die zumindest einen Teil ihrer prägenden Jahre in Frankreich lebten, arbeiteten und studierten. Hier gerieten sie unter den Einfluss des Impressionismus und dann des Postimpressionismus. Bezeichnenderweise fand die erste Ausstellung des NEAC im Jahr 1886 statt, dem Jahr, in dem die letzte der acht impressionistischen Ausstellungen stattfand. Der neue Zugang zur Malerei, der ihre Arbeit prägte, war die Ablehnung von Anekdoten und Sentimentalität zugunsten einer kompromisslosen Erfassung der Tatsachen des visuellen Erlebens und einer auf genau beobachteten Tonwerten basierenden Bildgestaltung. Dies schloss die „Poesie“ der visuellen Erfahrung nicht aus, bestand aber darauf, dass diese Poesie aus der Erregung der beobachteten Realität, wie sie in Formen, Linien, Tönen und Farben festgehalten wird, entstehen sollte und nicht aus einer vorgefassten „Geschichte“ zu einem Gemälde .

Dieser suchende Zugang zur beobachteten Natur wurde mit dem Willen verbunden, Bildmaterial in ansonsten unwahrscheinlichen Themen zu finden. William Bowyers Der Fischhändler ist ein hervorragendes Beispiel dafür, was ich meine. Neben einer markanten visuellen Reportage bietet es ein abstraktes Design auf höchstem Niveau, das mit einem spannenden Augenmerk auf die Qualität der Lackoberfläche umgesetzt wird. Wie die beste figurative Kunst oszilliert sie zwischen einer lebendigen Aufzeichnung eines Ereignisses und einem packenden abstrakten Design.

Die NEAC-Arbeit verzichtete nicht ganz auf die psychologische Bedeutung, aber wenn sie auftaucht, liegt sie oft in kryptischer oder mehrdeutiger Form vor. Ruskin Spear, eine der Säulen der NEAC-Tradition Mitte des 20. Jahrhunderts, suggeriert oft eine Art ironische Ironie. Seine Kunst entdecken zeigt eine Gruppe erwachsener Schüler, die in einer Galerie voller abstrakter Gemälde und Skulpturen stehen. Bezeichnenderweise konzentriert sich ihre Aufmerksamkeit eher auf einen Mann, vermutlich einen Führer oder Dozenten, als auf eines der Kunstwerke.

Viele der NEAC-Maler haben ihre kreative Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Art von Thema oder den visuellen Charakter eines bestimmten Gebiets des Vereinigten Königreichs konzentriert. Fred Cumings Werk, das sich um den Stadtteil Hastings and Rye dreht, ist regionale Kunst vom Feinsten und fängt die wechselnde Schönheit von Landschaft, Meer und Himmel ein. Wie viele seiner Kollegen in der NEAC hat Cuming eine bedeutende Präsenz in der Royal Academy und wurde 1974 zum RA gewählt. Seine leuchtenden Leinwände haben die Qualität der jährlichen Sommerausstellungen über viele Jahre hinweg verbessert.

Die Arbeit von Saied Dai repräsentiert das Beste aus der lebendigen Tradition des NEAC. Der abstrakte Maler zeigt uns ein hohes Studio mit weißen Wänden. In der Mitte steht ein Maler im braunen Overall in unbeweglicher Betrachtung eines abstrakten Gemäldes und überlegt seinen nächsten Schritt. Wie alle Arbeiten von Dai ist es robust als abstraktes Design konstruiert, wobei ein Großteil der Oberfläche der Wiedergabe großer Wandflächen gewidmet ist, die den Inhalt des Themas in Szene setzen. Die Ton- und Farbpalette ist meisterhaft gelungen, um das Gefühl von Form, Raum, Tiefe und Rezession auszudrücken. Wie die meisten Arbeiten von Dai ist das Gemälde ein Augenschmaus und fängt den Sinn von „Magie und Poesie“ im Titel der Ausstellung ein – eine Paraphrase eines Zitats von Sickert.

Vielleicht liegt hier auch ein Hauch von sanfter Ironie. Dies ist ein figuratives Gemälde, das gleichzeitig ein feines abstraktes Gemälde ist, das einen Maler bei der Arbeit an einem abstrakten Gemälde darstellt, das kein figuratives Gemälde ist.

Ich möchte jeden mit echtem Interesse an zeitgenössischer britischer Kunst auffordern, diese einzigartige Ausstellung zu besuchen, die eine Augenweide ist und uns so viel über die Geschichte unserer künstlerischen Kultur erzählt.


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HERAUSGEBER: Royal Academy Publications
VERFÜGBAR: 01.11.2006
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The New English: Eine Geschichte des New English Art Club

Herausgegeben von Royal Academy Publications.
Text von Kenneth McConkey.

In seiner prägnanten Studie diskutiert Autor Kenneth McConkey zum ersten Mal die wichtige Position, die das NEAC innerhalb der Entwicklung der britischen Kunst eingenommen hat. Er zeichnet das Auf und Ab der künstlerischen Geschicke des Clubs nach


Nonchaloir (Ruhe), 1911

Sargents außergewöhnliche technische Fähigkeiten, gepaart mit seiner Fähigkeit, elegante Dargestellte in prächtigen Umgebungen darzustellen, machten ihn bei wohlhabenden Gönnern auf beiden Seiten des Atlantiks äußerst beliebt. Trotz seines Erfolgs als einer der gefragtesten Porträtisten des späten viktorianischen Zeitalters wurde Sargent schließlich von der Laune und Eitelkeit prominenter Dargestellter verärgert. Bis 1909 hatte er die konventionelle Porträtmalerei aufgegeben, um "mit mehr imaginären Feldern zu experimentieren".

Die Frau in Ruhe ist Sargents Nichte Rose-Marie Ormond. Entsprechend seiner neu entdeckten Vorliebe für informelle Figurenstudien schuf Sargent kein traditionelles Porträt, sondern stellte Rose-Marie als träge, anonyme Figur dar, die in poetische Träumereien versunken ist. Die liegende Frau, lässig posiert in einer Atmosphäre elegischer Ruhe und vollendetem Luxus, wirkt wie der Inbegriff von Lässigkeit – so der Originaltitel des Gemäldes. Sargent scheint das Ende einer Ära zu dokumentieren, denn die anhaltende Aura von fin–de–siècle Vornehmheit und eleganter Genuss vermittelt in Ruhe von massiven politischen und gesellschaftlichen Umwälzungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts bald erschüttert.

Weitere Informationen zu diesem Gemälde finden Sie in der Galeriepublikation Amerikanische Gemälde des neunzehnten Jahrhunderts, Teil II, Seiten 125-128, die als kostenloses PDF (21 MB) verfügbar ist.

Inschrift

oben rechts: John S. Sargent 1911

Herkunft

Gekauft von Hugo Reisinger [1856-1914], New York[1] seiner Frau Edmée Busch Reisinger [später Mrs. Charles E. Greenough, d. 1955], New York ihr Sohn Curt H. Reisinger [gest. 1964], New Yorker Geschenk 1948 an NGA.


Inhalt

Junge englische Künstler, die von ihrem Kunststudium in Paris zurückkehrten, veranstalteten im April 1886 die erste Ausstellung des New English Art Club. Unter ihnen waren William Laidlay, Thomas Cooper Gotch, Frank Bramley, John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, George Clausen und Stanhope Forbes. Ein weiteres Gründungsmitglied war G. P. Jacomb-Hood. Ώ] Ein früher Name, der für die Gruppe vorgeschlagen wurde, war die 'Society of Anglo-French Painters', was einen Hinweis auf ihre Herkunft gibt. Im Katalog zu ihrer ersten Ausstellung heißt es: „Dieser Club besteht aus 50 Mitgliedern, die mehr oder weniger in ihrer künstlerischen Sympathie vereint sind. Sie haben sich mit der Absicht verbunden, eine Jahresausstellung zu veranstalten, in der Hoffnung, dass eine bisher unmögliche gemeinsame Ausstellung ihrer Werke nicht nur für die Öffentlichkeit interessant ist, sondern Ziel und Methode ihrer Kunst besser erklären wird .' ΐ]

Die Gesellschaft veranstaltete regelmäßig Frühjahrs- und Herbstausstellungen, von denen einige bis zu ihrem Abriss im Jahr 1905 in der Egyptian Hall in Piccadilly, London, stattfanden.

Der impressionistische Stil war im NEAC gut vertreten, im Vergleich zu der akademischen Kunst der alten Schule, die an der Royal Academy gezeigt wurde. Eine Zeitlang galt die NEAC als Sprungbrett zur Mitgliedschaft in der Royal Academy. Heute setzt das NEAC in einem realistischen, figurativen Stil fort, während die Royal Academy abstrakte und konzeptuelle Kunst umfasst.

Die NEAC ist eine der Mitgliedsgesellschaften der Federation of British Artists. Eine Geschichte der Gesellschaft von ihrer Gründung bis zum Jahr 2000 wurde von dem Kunsthistoriker Kenneth McConkey verfasst und 2006 veröffentlicht.


Junge englische Künstler, die von ihrem Kunststudium in Paris zurückkehrten, veranstalteten im April 1886 die erste Ausstellung des New English Art Club. Darunter waren Thomas Cooper Gotch, John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, George Clausen und Stanhope Forbes.

Frühe Ausstellungen fanden in der Ägyptischen Halle statt.

Der impressionistische Stil war im NEAC im Vergleich zur akademischen Kunst der alten Schule, die an der Royal Academy gezeigt wurde, gut vertreten. Eine Zeitlang galt die NEAC als Sprungbrett für die Mitgliedschaft in der Royal Academy. Heute setzt das NEAC in einem realistischen, figurativen Stil fort, während die Royal Academy abstrakte und konzeptuelle Kunst umfasst.

Die NEAC ist eine der Mitgliedsgesellschaften der Federation of British Artists.


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