„Casablanca“ öffnet in den Kinos

„Casablanca“ öffnet in den Kinos

Am 26.11.1942 Casablanca, ein Drama aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs mit Humphrey Bogart und Ingrid Bergman, das in New York City uraufgeführt wird; Es wird einer der beliebtesten Hollywood-Filme der Geschichte werden.

In dem Film spielte Bogart Rick Blaine, den Besitzer eines mondänen nordafrikanischen Nachtclubs, der mit der schönen, rätselhaften Ilsa Lund (Bergman), der Frau, die ihn liebte und verließ, wieder vereint ist. Regie Michael Curtiz, Casablanca wurde am 23. Januar 1943 in den Kinos in ganz Amerika eröffnet und für acht Oscars nominiert, darunter als bester Hauptdarsteller für Bogart. Es brachte drei Oscars für den besten Film, die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch mit nach Hause. Der Film enthielt eine Reihe mittlerweile ikonischer Zitate, darunter Ricks Zeile an Ilsa: „Hier schaust du dich an, Kind“ sowie „Rauf die üblichen Verdächtigen zusammen“, „Louis, ich denke, das ist der Beginn einer schönen Freundschaft “ und „Von allen Gin-Laden in allen Städten der Welt geht sie in meine.“

Bogart wurde am 25. Dezember 1899 in New York City geboren und begründete in den 1930er Jahren seine Filmkarriere mit harten Rollen. Berühmtheit erlangte er als Detective Sam Spade in Der Malteser Falke (1941), das John Hustons Regiedebüt markierte. Bogart und Huston arbeiteten später an Filmen wie Der Schatz der Sierra Madre (1948) und Die afrikanische Königin (1951) mit Katharine Hepburn, die Bogart einen Oscar als bester Hauptdarsteller einbrachte. 1945 heiratete Bogart seine vierte Frau, die Schauspielerin Lauren Bacall, mit der er 1944 zum ersten Mal zusammen spielte Haben und nicht haben. Bogey und Bacall wurden zu einem der legendären Paare Hollywoods und traten zusammen in auf Der große Schlaf (1946), Dunkle Passage (1947) und Schlüssellargo (1948). Zu den anderen Filmcredits von Bogart gehören Die Barfuß-Contessa (1954), mit Ava Gardner; Sabrina (1954), mit Audrey Hepburn; und Die Caine-Meuterei (1954), was ihm eine weitere Nominierung als bester Schauspieler einbrachte. Bogarts letzter Film war Je härter sie fallen (1956). Er starb am 14. Januar 1957.

Casablanca war auch der Film, für den man sich vielleicht am besten an die in Schweden geborene Schauspielerin Ingrid Bergman erinnert. Bergman, geboren am 29. August 1915, erhielt eine Nominierung für den Oscar als beste Hauptdarstellerin für 1943 Wem die Stunde schlägt, gefolgt von einem Sieg in der gleichen Kategorie für 1944 Gaslicht. Sie wurde erneut für den Oscar als beste Hauptdarstellerin für 1945 nominiert Die Glocken von St. Marien und 1948er Jahre Jeanne d'Arc. Bergman arbeitete mit dem gefeierten Regisseur Alfred Hitchcock an Gebannt (1945), Berüchtigt (1946) und Unter Steinbock (1949). 1949 begann die damals verheiratete Bergman eine Romanze mit dem Regisseur Roberto Rossellini, die einen großen Skandal auslöste, nachdem sie mit seinem Kind schwanger wurde. (Bergman und Rossellini, die später heirateten, hatten drei Kinder zusammen, darunter die bekannte Schauspielerin Isabella Rossellini.) Obwohl Bergman 1956 einen weiteren Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann Anastasia, der Schauspieler Cary Grant nahm die Auszeichnung in ihrem Namen entgegen, und Bergman kehrte erst bei den Oscars 1958, bei denen sie Moderatorin war, öffentlich nach Hollywood zurück. 1974 gewann sie ihren dritten Oscar in der Kategorie Beste Nebendarstellerin Mord im Orient-Express. Ihre letzte Oscar-Nominierung in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin war für 1978 Herbstsonate, die von dem berühmten schwedischen Regisseur Ingmar Bergman geleitet wurde (mit dem sie nicht verwandt war). Sie starb am 29.08.1982.


Der Film: Dieses romantische Drama aus dem Jahr 1942, das im afrikanischen Theater des Zweiten Weltkriegs spielt, wird weithin als einer der größten Filme aller Zeiten bezeichnet und brachte auch einige der bissigsten Sätze der Geschichte hervor. "Von allen Gin-Laden in allen Städten der Welt geht sie in meine" und "Wir werden immer Paris haben" sind eigene Anwärter. Aber ein klassisches Schlagwort aus Casablanca schlägt sie.

Die Zeile: "Hier siehst du dich an, Kind."

Die Einrichtung: Gesprochen von Rick (Humphrey Bogart) mit Ilsa (Ingrid Bergman). Erstaunlicherweise wurde dieser fast nie gesprochen: Die Zeile war ursprünglich im Drehbuch wie "Hier viel Glück, Kind". Angeblich änderte Bogart die Linie, nachdem er Bergman während der Dreharbeiten das Pokerspiel beigebracht hatte. Der Ausdruck kann von einer Pokerhand stammen, die einen König, eine Dame und einen Buben enthält, da alle drei Bildkarten so aussehen, als würden sie "dich ansehen".


Inhalt

Casablanca bewahrt viele authentische Beispiele traditioneller marokkanischer Architektur, insbesondere innerhalb der Stadtmauern der historischen Medina von Ad-Dār Al-Bayḍāʾ. Es gibt eine Reihe von aḍriħa (Mausolea) einschließlich der von Sidi Allal al-Qairawani und Sidi Belyout. [11] Casablanca war eine von mehreren Städten – darunter Essaouira, Marrakesch und Rabat – die nach dem Erdbeben von 1755 von Sultan Mohammed ben Abdallah – den Abdallah Laroui „den Architekten des modernen Marokkos“ nannte – wiederbelebt wurden. [12] [11] Es war bekannt, dass der Sultan in seinen Projekten europäische Architekten wie Théodore Cornut und Ahmed el Inglizi verwendet hat. [13] [14] Die Sqala Bastion und die beiden ältesten Moscheen der Stadt, die Moschee des Makhzen und die Walad al-Hamraa-Moschee, wurden während der Renovierung der Stadt durch Sultan Muhammad Ben Abdallah gebaut. [11]

Die Bevölkerung der Stadt wuchs unter der Protege als Europäer sich in der Stadt niederließen und mit der Einwanderung von Juden aus dem Landesinneren. [3] 1886 beschrieb Élisée Reclus Casablanca als „europäische Küstensiedlung“ und „trostlos und extrem ungesund“. [3] [15]

In seinem Stadtplan von 1900 identifizierte Dr. Frédéric Weisgerber drei Hauptteile: die Medina, die Mellah und die Tnaker (Hütten). [3] Casablanca veranstaltete eine Kissaria, Fonduqs und einen Frischwarenmarkt entlang des Flusses Wadi Bouskoura, auf dem heutigen Platz der Vereinten Nationen. [3]

Die Medina wurde bei der französischen Bombardierung von 1907 weitgehend zerstört, obwohl einige wichtige Gebäude erhalten geblieben sind.

Das älteste europäische Bauwerk in Casablanca war ein angeblich von den Portugiesen erbautes verlassenes Gefängnis, dessen Arkaden heute den Park der Arabischen Liga schmücken. [16]

Die Kirche San Buenaventura (heute Kulturzentrum Buenaventura) wurde 1890 von der spanischen Gemeinde Casablanca in der Medina erbaut. [11]

Im Jahr 1900 hatte Casablanca vier Konsulate und dreizehn Vizekonsulate, die andere in Mazagan (al-Jadida), Rabat und Mogador (Essaouira) ersetzten. [11] Viele dieser Konsulate wurden entlang der Uferpromenade gebaut, um leicht zugänglich zu sein. Das erste davon war das britische Konsulat, das 1857 gegründet wurde. [11] Das deutsche Konsulat, das 1900 ursprünglich als belgisches Konsulat erbaut wurde, wurde 1919 zur Omar-Ibn-Abdelaziz-Grundschule. [11]

Der ursprüngliche Uhrturm, der 1910 von Charles Martial Joseph Dessigny errichtet wurde, war das erste Bauwerk, das die Franzosen nach der Bombardierung und Invasion von Casablanca 1907 errichteten. [17]

Französisches Protektorat Bearbeiten

Während der Jahrzehnte des französischen Protektorats (1912-1956) wurde die Stadtentwicklung von Casablanca "in erster Linie von [französischen] wirtschaftlichen Interessen getrieben". [10] Die Stadt wurde mit Blick auf den Autoverkehr und eventuelle Industriekomplexe - wie den Hafen und die Eisenbahnlinien - entworfen. [10]

Casablanca baut mutig neue Projekte, von denen Paris zu schüchtern ist, um es zu versuchen.

Prosts Plan Bearbeiten

Casablanca wurde zu einem Labor für die Prinzipien der urbanisme d’avantgarde, einschließlich einer scharfen Aufteilung und völliger Trennung zwischen der Medina und dem ville européenne. [20] Für die Kolonialverwaltung war die marokkanische Medina zugleich ein Nährboden für Krankheiten, die es einzudämmen galt, eine Antike mit orientalischem Charme, die es zu bewahren galt, und ein Zufluchtsort für Möchtegern-Aufständische, die es zu unterdrücken galt. [20]

Henri Prost, der handverlesene Stadtplaner von General Lyautey, entwarf das ville européenne oder ville nouvelle von Casablanca als neue Stadt. [21]

Der Plan war radiokonzentrisch, wie in Paris. [22] Die Hauptstraßen strahlten südöstlich vom Hafen, der Medina und dem Souk Kbir ( السوق الكبير großer Markt) welches wurde Place de France und ist jetzt Platz der Vereinten Nationen. [23] [24] Dieser Platz verband die Medina, die Mellah und die ville européenne.

Hippolyte Joseph Delaporte entwarf die ersten beiden großen Gebäude zur Markierung des Platzes: die Paris-Maroc-Läden (1914) und die neo-mauresk Hotel Excelsior (1918). [24] Ersteres repräsentierte die Eroberung Marokkos durch die Kolonialmacht und den Handel in Marokko, [25] und Claude Farrère sagte über Letzteres, dass "Meetings der Börse, der Finanzen und des Handels ausschließlich in den vier umgebenden Cafés stattfanden." [26] Der Central Market (1917) von Pierre Bousquet wurde auf dem Gelände der Casablanca Fair von 1915 errichtet. [27] Im Jahr 1917 wurde Casablanca die zweite Stadt der Welt, nach der New Yorker Zoning Resolution von 1916, die eine umfassende städtebaulicher Plan. [28]

Der Plan von Georges Buan erscheint im Reiseführer für die Casablanca Fair von 1915


Casablanca

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Casablanca, Arabisch Al-Dār al-Bayḍāʾ, oder Dar al-Beïda, Haupthafen von Marokko, an der nordafrikanischen Atlantikküste.

Der Ursprung der Stadt ist nicht bekannt. An der heutigen Stelle stand im 12. Jahrhundert ein Amazigh (Berber) Dorf namens Anfa, das zu einem Piratenstützpunkt für christliche Schiffe wurde und 1468 von den Portugiesen zerstört wurde. Die Portugiesen kehrten 1515 in die Gegend zurück und bauten eine neue Stadt namens Casa Branca („Weißes Haus“). Sie wurde 1755 nach einem verheerenden Erdbeben aufgegeben, aber der Alawī-Sultan Sīdī Muhammad ibn ʿAbd Allāh baute die Stadt im späten 18. Jahrhundert wieder auf. Spanische Kaufleute, die es Casablanca nannten, und andere europäische Händler begannen sich dort niederzulassen. Die Franzosen waren nach einiger Zeit anderen europäischen Siedlern zahlenmäßig überlegen, und der Name Maison Blanche (auch „Weißes Haus“ bedeutet) wurde so gebräuchlich wie Casablanca.

Die Stadt wurde 1907 von den Franzosen besetzt und während des französischen Protektorats (1912–56) wurde Casablanca zum wichtigsten Hafen Marokkos. Seitdem sind das Wachstum und die Entwicklung der Stadt kontinuierlich und rasant. Während des Zweiten Weltkriegs (1939–45) war die Stadt Sitz eines britisch-amerikanischen Gipfelkonferenz 1943. (Sehen Casablanca-Konferenz.) 1961 gründete eine Konferenz in Casablanca unter dem Vorsitz von König Muḥammad V. von Marokko die Casablanca-Gruppe afrikanischer Staaten.

Der künstliche Hafen von Casablanca ist durch einen Wellenbrecher vor dem Meer geschützt und wickelt den größten Teil des marokkanischen Außenhandels ab. Es ist auch ein Anlaufhafen für europäische Schiffe Der Boulevard Hansali, der zum Hafen führt, ist gesäumt von Geschäften für Touristen. Von den Docks und dem Hafen landeinwärts liegt die Altstadt oder Medina, die ursprüngliche arabische Stadt. Noch immer von den ursprünglichen Stadtmauern umgeben, ist es ein Labyrinth aus engen Gassen und weiß getünchten Backstein- oder Steinhäusern. In einem Halbkreis außerhalb der Mauern der Medina liegt die von den Franzosen erbaute Stadt. Alleen, die vom Platz Muḥammad V ausgehen, werden von Ringstraßen gekreuzt, die auf beiden Seiten des Hafens bis zur Küste reichen. Der Platz Muḥammad V, nahe dem Tor zur alten Medina, und der Platz der Vereinten Nationen sind die Geschäfts- und Verwaltungszentren der Stadt, in denen sich Banken, Hotels und große moderne Geschäfte befinden. Weiter südlich, mit Blick auf die Gärten des Parks der Arabischen Liga, befindet sich die weiße Kathedrale Sacré Coeur. Westlich des Parks und bis zur Küste erstrecken sich die Gärten und Villen von Wohnvierteln wie Anfa. Viele Arme leben in Elendsvierteln (bidonvilles) am Stadtrand. Die Elendsviertel bestehen größtenteils aus baufälligen Konstruktionen aus Betonblöcken und Blechen, von denen viele keine grundlegende Wasser- und Abwasserentsorgung haben, viele jedoch Satellitenschüsseln. Die marokkanische Regierung hat Maßnahmen ergriffen, um die Infrastruktur zu verbessern und diese Elendsviertel lebenswerter zu machen.

Busse sind das wichtigste öffentliche Verkehrsmittel. Ein Netzwerk von petit und groß Taxis bieten Service für Reisende innerhalb der Stadt bzw. im Umland. Straßen verbinden Casablanca mit anderen großen Städten. Es gibt auch eine Eisenbahnlinie, die nordöstlich nach Tanger verläuft – und in Zeiten politischer Stabilität nach Osten nach Algerien und Tunesien. Der Flughafen Casablanca-Anfa im Südwesten und der Flughafen Casablanca-Nouaceur im Osten der Stadt bieten internationale Verbindungen.

Der schnelle kommerzielle Fortschritt von Casablanca, insbesondere das Wachstum seines Hafens, hat es zur Wirtschaftshauptstadt Marokkos gemacht. Es macht mehr als die Hälfte der Banktransaktionen und der Industrieproduktion des Landes aus. Die Industrien von Casablanca umfassen Textilien, Elektronik, Lederarbeiten, Konserven und die Herstellung von Bier, Spirituosen und Erfrischungsgetränken. Angeln ist in Küstengewässern wichtig, wo ein ziemlich breiter Festlandsockel einen guten Fischgrund bietet. Der Fang umfasst Seezungen, Meerbarbe, Steinbutt, Seeaale, Krabben und Garnelen.

Casablanca hat arabisch- und französischsprachige Schulen auf verschiedenen Bildungsstufen. Darüber hinaus gibt es verschiedene Kultur- und Zweckinstitute, wie das Goethe-Institut, die Städtische Hochschule für Bildende Künste, die Stadtbibliothek, einen prähistorischen Verein, ein Fischereiinstitut und einen Gartenbauverein. Die Moschee asan II, die sich teilweise auf neu gewonnenem Land entlang der Küste befindet, ist eine der größten und kunstvollsten Moscheen der Welt.

Als Marokkos wichtigstes Erholungszentrum verfügt Casablanca über eine Reihe von schönen Stränden, Parks und attraktiven Promenaden entlang der Küste. Pop. (2004) 2.933.684 (2014) 3.357.173.

Dieser Artikel wurde zuletzt von Amy McKenna, Senior Editor, überarbeitet und aktualisiert.


Wer hat es noch einmal gespielt, Sam? Die drei Pianisten von Casablanca

von Robert E. Wallace, Ph.D.

An einem Tag Ende Mai 1942 begann Michael Curtiz mit den Dreharbeiten Casablanca auf dem Warner Brothers-Gelände. An diesem Tag waren zwei Pianisten am Set, um die Flashback-Szene in Montmartre 1 und eine von vielen Aufnahmen von Herman Hupfields „As Time Goes By“ aufzunehmen. Später in der Produktion waren drei Pianisten anwesend, um den Song in der Szene in Rick’s Café aufzunehmen, wobei Sam für Ilsa 1 sang. Es bleibt eine offene Frage, wessen Klavier im Film zu hören ist. Eine weit verbreitete Meinung ist, dass Dooley Wilsons Freund Elliot Carpenter für diese Stücke im veröffentlichten Film verantwortlich war. Die folgende ausführliche Rezension zeigt, dass ein Studiomusiker, Jean Plummer, die Ehre bekommen sollte.

Wer waren die Spieler? William Ellfeldt, möglicherweise der AFM-Vertreter, war Pianist und Arrangeur für Leinwand und Bühne (New York und Los Angeles) und machte oft Klavierauszüge für Bühnenproduktionen und für Filmstudios 2-7. Elliot Carpenter, der für die Rolle des Sam vorgesprochen hat, hatte eine etablierte Karriere in den Vereinigten Staaten und in London und Paris zwischen den Weltkriegen 1,8,9 . Seine Band, die Red Devils, trat von 1920 bis 1923 in London und Paris auf, als er nach New York zurückkehrte 9 . Zur gleichen Zeit war Dooley Wilson in London und Paris und trommelte und sang bei den Red Devils, vermutlich die zweite Version der Band mit Elliot Carpenter 9-11. Jean Vincent Plummer war ein in Los Angeles ansässiger Studiopianist für Film, Bühne, Live-Performance und Live-Radio. Es scheint, dass er im Film alle Live-Klavier gespielt hat. Nachdem er mit der Arbeit an diesem Film fertig war, wurde er zur Armee eingezogen und wurde der Hauptpianist des Armed Forces Radio Network Orchestra 12 . Jean Plummer war außerdem angestellter Pianist für CBS Radio und das Screen Guild Theater, ABCs The Railroad Hour und arbeitete lange mit Paul Whiteman, Meredith Wilson, Carmen Dragon und vielen anderen zusammen 12 .

Filmproduktionsnotizen, tägliche Produktions- und Fortschrittsberichte, Memoranden und das Skript des Herausgebers wurden mit Lohnaufzeichnungen verglichen, die während der Produktion von Warner Brothers Studios an die American Federation of Musicians, Local 47, übermittelt wurden 1,13 . Darüber hinaus verglich ein forensischer Musikwissenschaftler Spielbeispiele mit der Musik im veröffentlichten Film 14 .

Als Beispiel erwähnte Howard Rye, dass Earl Roach, der in Maine geborene, beliebte Pianist aus Crescent City, behauptete, im Film „As Time Goes By“ gespielt zu haben 9,15 . Da er weder in den Produktionsunterlagen des Films noch in den Gehaltsunterlagen der AFM erwähnt wird, kann seine Klage abgewiesen werden.

Bei einer Vorführung des Films zum 30. Jubiläum im Doheny Plaza (Writers‘ Guild) Theater stellte ein Foto von Paul Henreid mit Elliot Carpenter fest, dass „… Carpenter „As Time Goes By“ für den Schauspieler Dooley Wilson spielte“ 16 . Bald darauf schrieb Carpenter an seine alte Freundin Eubie Blake, dass er endlich für seine Arbeit anerkannt wurde 17,18 . Nichts anderes erscheint in der Presse oder in den Archiven zu diesem Thema, obwohl diese Bildunterschrift den allgemeinen Begriff begründet zu haben scheint.

Der Gedanke, dass Elliot Carpenter dieses und alles andere Material für den Film gespielt hat, findet sich in mehreren populären Büchern 19-22. Die populäre Geschichte von Aljean Harmetz 23,24 über die Entstehung des Films bezieht sich nur auf den Daily Production and Progress Report vom 25. Mai 1942 1 , in dem Ellfeldt und Carpenter als Musiker am Set identifiziert werden und Carpenter Aufnahmen macht, obwohl beide nicht bezahlt wurden 13 . Aus einem Dokument lässt sich leicht vermuten, dass er dieses Lied so oft gespielt hat, wie es oder von Max Steiner adaptierte Themen im Film vorkommen. Sowohl eine detaillierte Geschichte als auch die Musikwissenschaft beweisen, dass dies nicht der Fall ist.

Die Produktion für diesen Film begann am 9. April 1942 mit Bildschirm- und Tontests, die bis zum 14. Mai andauerten. Sowohl Plummer als auch Ellfeldt begannen am 10. und wurden bis Juli bis zum Ende der Produktion am 3. August und bis zum Ende der Postproduktion Ende August bezahlt 1,13 . Carpenter zeigt nur vier Tage am Set, bezahlt nur für die Aufnahme am 9. Juni und für die Nebentätigkeit am 11. Juli. Im Gegensatz dazu wurde Plummer für alle vierzehn Tage, an denen er zur Arbeit gerufen wurde, bezahlt.

In den Wochen vor der ersten Slate am 25. Mai wurde Jean Plummer an jedem der vier Tage, an denen Dooley Wilson von MGM zur Verfügung gestellt wurde, an die Seitenlinie gestellt. Plummer wurde am 28. für Szenen im Gambling Room von Rick's an die Seitenlinie gerufen, während Wilson als gehalten gezeigt wird. Am 29. wird Plummer erneut ins Abseits gerufen, während der Daily Report Wilson den ganzen Tag über Aufnahmen in der Musikabteilung zeigte. Zwei Produktionstage später verwendete die synchronisierte Wiedergabe die vorbespielte Diskette D5426, die Dooley Wilson mit Klavierbegleitung enthielt und „Knock On Wood“ und „Dat’s What Noah Done“ sang. Diese Scheibe wurde, wie später auch andere, zu einem Filmmaterial zusammengesetzt und während der Produktion mehrmals verwendet. Angesichts der Aufgaben, des Zeitplans und der Gehaltsaufzeichnungen war es Plummer, der die Begleitung bereitstellte. Mitte Juni arbeitete Plummer etwa zwei Stunden nach Schließung des Sets. Am nächsten Tag, dem 13. Juni, erscheint die Diskette D5447 erstmals in synchronisierter Wiedergabe und enthält „It Had To Be You“ und „Shine“. Ende Juni, den 24., hat Plummer am Set für Live-Action-Standardaufnahmen von “Parlez Moi D'Amour” und “If I Could Be With You” mit einem fünfköpfigen Orchester und sechs Sängern. Am 29. Juni findet Plummer für eine Doppelaufnahme bezahlt, während die Darsteller Szenen im Café gedreht haben, die zur Rückblende nach Montmartre führen. Am nächsten Tag wurden diese Szenen mit vierzig Minuten nicht näher spezifizierter synchronisierter Wiedergabe neu gedreht.

An mehreren Terminen im Juni und Anfang Juli betreute Ellfeldt die Standard- und Playback-Aufnahmen von „Watch on the Rhine“ und „La Marseillaise“ und fügte jedes Mal mehr Orchestrierung und Sänger hinzu.

Nachdem Max Steiner am 11. Juli mit dem Verfassen der Filmmusik beauftragt wurde und dann mehrere Tage bis zum 24. August, leitete Ellfeldt die Aufnahme der Filmmusik. Plummer wurde am letzten Tag, dem 25. August, für eine Doppelaufnahme, auch für die Partitur, zurückgerufen.

Bemerkenswert ist, dass sowohl Carpenter als auch Ellfeldt für die Aufnahmen am Set waren, aber nicht bezahlt wurden, für Szene 117 (25 bei Rick's Café zur Rückblende. Szene #94, in der Sam in Rick’s Café für Ilsa singt, wurde an zwei Tagen mit unterschiedlichem Personal gedreht, das dasselbe Material aufnahm. Das Drehbuch 25 des Filmeditors zeigt, dass am 9. Juni Schiefer 164 mit Plummer die gesamte Szene abdeckte und Schiefer 165 - 167 mit Carpenter ebenfalls die gesamte Szene. Aus den Zeitleisten des Herausgebers geht hervor, dass die Schiefertafeln 167 und 173 bis 178 mit Ellfeldt am 10. Juni nur für den Dialog verwendet wurden. Das Drehbuch des Herausgebers zeigt, dass alle diese Schiefertafeln zwischengeschnitten wurden und gibt keine Einzelheiten darüber an, welche Leistung in dem veröffentlichten Film enthalten war. Dazu wurde ein Musikwissenschaftler konsultiert.

Um festzustellen, wer in dieser Szene Klavier spielte, wurden zeitgenössische (d. h. 1940er) Beispiele von Pianisten und Soundtrack-Audioclips aus einer Studioveröffentlichung des Films auf DVD 26 abstrahiert. Dieses Material wurde einem forensischen Musikwissenschaftler zur Verfügung gestellt. Beispiele aus dem Film sind Szene 94 in Rick’s Café mit 32 Minuten, 37 Sekunden bis 33:28 Sekunden, Szene 105 des Flashback-Interludiums in 38:15 Sekunden und Szene 117 in Montmartre in 42:15 bis 43 Minuten. Beispiele für Jean Plummer wurden von sekundären Studio-Acetat-Aufnahmen des Armed Force Radio Service Orchestra bereitgestellt, die von seinen Erben gehalten wurden das AFRS-Orchester „Accent On Rhythm“. Es gibt nur wenige Beispiele von Elliot Carpenter. Eine von Rye 9 zur Verfügung gestellte Diskographie vermerkte jedoch die DECCA #40006a/b-Studioaufnahme von Dooley Wilson, der von Elliot Carpenter am Klavier begleitet wurde und sowohl „As Time Goes By“ als auch „Knock On Wood“ aufführte. Die öffentliche Veröffentlichung der 78rpm-Disc erfolgte Ende 1943, kurz nachdem DECCA das erste Unternehmen war, das sich mit AFM über die Löhne der Studiomusiker einigte. Eine digitalisierte Kopie einer CD mit verifizierter Authentizität und mechanischen Rechten zum Kopieren wurde zur musikwissenschaftlichen Überprüfung beschafft. Da kein direkter Vergleich für jedes einzelne Stück von „As Time Goes By“ verfügbar war, wurde mit Warner Brothers eine Anfrage zum Vorspielen von Sounds der entsprechenden Slates 164-167, A1, 217 und 219 verfolgt. Das Studio antwortete, dass diese Materialien nicht lange nach der Veröffentlichung des Films aufbewahrt wurden.

Die Schlussfolgerung des Musikwissenschaftlers, basierend auf den bereitgestellten Materialien, ist, dass Carpenter nicht der Pianist auf dem Soundtrack ist 14 . Seine forensische Überprüfung verglich den figurativen Stil in improvisierten Teilen des Materials. Es wird erwartet, dass ein Darsteller zwischen den beiden Aufführungen den gleichen oder einen ähnlichen Stil hat, eine für den Film und die andere später im Studio. Es wird auch erwartet, dass jeder Interpret eine charakteristische Dekoration und einen improvisatorischen Ansatz hat, die den unverwechselbaren Stil jedes Pianisten ausmachen. Auf dieser Grundlage stellte die Rezension des Musikwissenschaftlers fest, dass die DECCA-Aufnahme stilistisch nicht mit dem Soundtrack übereinstimmt und kam zu dem Schluss: „Der Pianist auf dem Soundtrack macht ganz andere Dinge als Carpenter, der Wilson im Studio begleitet.“

Aus dem Vorstehenden kann geschlossen werden, dass alle Klavierleistungen Jean Plummer zugeschrieben werden können. Es hat sich gezeigt, dass er reichlich bezahlte Zeit hatte, um alle Aufführungen von „As Time Goes By“ vor/live/nach der Aufnahme aufzuzeichnen. Es kann auch geschlossen werden, dass Elliot Carpenter zwar am Set aufgenommen wurde, seine Arbeit jedoch nicht im veröffentlichten Film zu sehen ist. Darüber hinaus ist die Interpretation des Daily Progress Reports vom 25. Mai 1942, die in Harmetz’ Büchern zu finden ist, führend, bestenfalls nicht schlüssig und unterliegt einer detaillierten Prüfung. Was das Publikum im veröffentlichten Film schließlich hört, ist das Klavier von Jean Plummer.

Danksagungen:

Vielen Dank an so viele Menschen, die bei diesem Unterfangen geholfen haben.

  • Howard Rye, Musikhistoriker, London, UK
  • Robert Fink, Professor, UCLA Musikwissenschaft
  • Warren Sherk, Sondersammlungen, Margaret Herrick Library, AMPAS, Los Angeles, CA
  • Patrick Russ, Orchestrator und Arrangeur, Los Angeles, CA
  • Len Horowitz, Geschichte des aufgezeichneten Tons, Culver City, CA
  • USC-Warner-Archiv: Jonathon Auxier, Sandra Aquilar, Sandra Garcia-Myers, Brett Service
  • Warner Brothers Studio: Legal, Lisa Margolis und Shannon Fifer History, George Feltenstein
  • Damon Talbot, Maryland Historical Society, Eubie Blake Papers
  • Danielle Cordovez und Jonathan Hiam, Rodgers and Hammerstein Archives, Elliot Carpenter Papers, New York Public Library
  • Gordon Daines und James D’Arc, Max Steiner Collection, Brigham Young University
  • Karen Fishman, Library of Congress, Musikaufnahmen
  • Brad Kay, Superbatone Plattenfirma, Venedig, CA
  • Walter Smith, RecordSmith.com, Richmond, Virginia
  1. Tägliche Produktionsaufzeichnungen 09-April-1942 bis 24-August-1942. Casablanca Datei, 1486_F005911_001. Los Angeles: University of Southern California, School of Cinematic Arts, Warner Brothers Archives, abgerufen am 29. November 2011.
  2. Zhito, Lee, „Three Wishes“, Musical Irish Fantasy zeigt Stammversprechen in Coast Preem“ Das Billboard-Magazin, 14. Juli 1951, 3,19.
  3. Die Internet-Broadway-Datenbank, William Ellfeldt, https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/william-ellfeldt-103578/, abgerufen am 16. Oktober 2016
  4. Die Internet-Filmdatenbank, William Ellfeldt, http://www.imdb.com/name/nm2545476/, abgerufen am 16. Oktober 2016
  5. In Hollywood, Gus Arnheim Orchester 1928-1933, Renovation Records, USA, 2006, UPC: 725543700629, CD
  6. Sherk, Warren, electronic private communication to author, Los Angeles, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Margaret Herrick Library, Special Collections, 12. November 2015.
  7. Jede Musik, William Ellfeldt, http://www.allmusic.com/artist/william-ellfeldt-mn0001221484, abgerufen am 16. Oktober 2016.
  8. Badrock, Arthur, „Hatch & Carpenter in England“ VJMs Vintage Jazz and Blues Mart Nr. 121 Spring, 2001 S.4-8, http://vjm.biz/articles6.htm, abgerufen am 16. Oktober 2016.
  9. Roggen, Howard, „Elliot Carpenter“, Namen und Nummern 31, (2004): 3-7.
  10. Jasinski, Laurie, Hrsg. Das Handbuch der texanischen Musik, (College Station: Texas A&M University Press, 2012), 680.
  11. Finkelman, Paul und Wintz, Cary eds. Enzyklopädie der Harlem Renaissance, (New York: Routledge, 2004), 245, 247.
  12. Familie Plummer. Jean Plummer, Familienarchiv. Los Angeles, CA, private Mitteilung an den Autor, Juli 2006.
  13. American Federation of Musicians, Local 47, Los Angeles, CA, private Mitteilung des Archivars an den Autor, August 2011.
  14. Fink, Robert, electronic private communication to author, Los Angeles, CA, University of California at Los Angeles, Department of Musicology, 01. Dezember 2015.
  15. De Rosa, Carole, „Pianistin beruhigt die Menge mit Liedern und Erinnerungen“ Abendpresse in Asbury Park, 14. Juli 1972, 9.
  16. Foto von Paul Henreid und Elliot Carpenter mit Bildunterschrift, nicht im Abspann, Los Angeles Zeiten, Teil IV, 10. Januar 1972), IV:18.
  17. Zimmermann, Elliot, Brief an Eubie Blake vom 12. Januar 1972, Eubie Blake-Sammlung. Baltimore MD, Maryland Historical Society, handgeschriebener Brief, abgerufen am 21. Oktober 2014.
  18. Brief an Eubie Blake, Elliot Carpenter Papers, 1922-1978, Index SC599, S. 10. New York. New York Public Library, Helen Armstead-Johnson Theatre Collection, abgerufen im Oktober 2014.
  19. Francisco, Karl, Das müssen Sie sich merken: Die Dreharbeiten zu „Casablanca“ (Upper Saddle River, New Jersey: Prentice-Hall, 1980), 139.
  20. Lebo, Harlan, Casablanca: Hinter den Kulissen, (New York: Touchstone, 1992), 181.
  21. Müller, Frank, Casablanca: Im Laufe der Zeit: Gedenkfeier zum 50. (Atlanta: Turner Publishing, 1992), 137.
  22. Duchovnay, Gerald, Humphrey Bogart: Eine Biobibliographie, (Santa Barbara, CA: Greenwood Press, 1999), 178.
  23. Harmetz, Aljean, Fassen Sie die üblichen Verdächtigen zusammen, (New York: Hyperion, 1992), 128, 201.
  24. Harmetz, Aljean, Die Entstehung von Casablanca, (New York: Hyperion, 1992), 128, 201.
  25. Schlussskript des Herausgebers, Casablanca-Datei, 1881_F000773_DNA. Los Angeles: University of Southern California, School of Cinematic Arts, Warner Brothers Archives, abgerufen am 15. Oktober 2016.
  26. Casablanca, Burbank, Kalifornien: Warner Brothers, 2003, DVD 65681.

Über den Autor

Robert E. Wallace, Ph.D. ist von Beruf Medizinphysiker, der sich schon immer für Film und andere Geschichte als Rätsel interessiert hat. Er teilt:

Ich bin auf dieses Thema gekommen, als ich Jean Plummers Frau Jeannie (die die erste Miss mit sechs Hits war) für die Aufnahme bei der Motion Picture and Television Foundation "Country Home" qualifiziert hatte. Damit meine Schwiegermutter dort in Rente gehen konnte, musste ich einen historischen Bericht über bedeutende Einnahmen in Film und Fernsehen von ihrem verstorbenen Ehemann Jean Vincent Plummer erstellen, den ich nie kennengelernt hatte. Dazu inspizierte ich die Aufzeichnungen über seine Film- und Fernsehbezüge, die von Vertragsarchivaren bei AFM Locals 7, 47 und 802 zur Verfügung gestellt wurden. Viel später stellte ich fest, dass sie Informationen enthielten, um das Thema dieses Artikels zu untersuchen. In der Familie meiner Frau galt immer, dass Jean das im veröffentlichten Film zu hörende Klavier gespielt hatte. Dies steht in seinem Lebenslauf. Als die LA Times 1972 das Bild von Henreid und Carpenter mit der Überschrift veröffentlichte, suchte Jean die anderen Musiker aus dem Film auf. Niemand weiß, ob die gedruckte Bildunterschrift eine korrekte Paraphrase dessen war, was Elliot Carpenter gesagt hatte, als er gefragt wurde, warum er bei der Vorführung war. Jean wollte nur, dass seine Seite gehört wurde. Also versuchte er, Wm zu kontaktieren. Ellfeldt, der sowohl Freund als auch AFM-Auftragnehmer war. Als er 1942 in dem Film mitspielte, war Jean 29 Jahre alt, während die anderen Musiker älter und in ihrer Karriere waren. In den Jahren 1972 und in den 1980er Jahren fand er sie alle als verstorben oder auf andere Weise aus den AFM Local 47-Rollen verloren. Jean starb 1989, bevor andere und Aljean Harmetz 1992 ihr Buch zum ersten Mal veröffentlichten, um die Behauptung von 1972 aufrechtzuerhalten. Als ich dies verfolgte, schien allgemeiner Konsens darüber zu bestehen, dass die Frage der Ansprüche offen blieb und dies eine Gelegenheit bot, eine Fußnote in die Geschichte dieses Films aufzunehmen. Schließlich habe ich jeden Versuch unternommen, Unparteilichkeit zu wahren und hoffe, dass der Leser dem zustimmt.


75 Jahre "Casablanca" feiern

1943 gewann &ldquoCasablanca&rdquo drei Oscars, darunter den Oscar für den besten Film. Auch heute, 75 Jahre nach seiner Veröffentlichung, gilt der Film noch immer als Klassiker.

Am 25. Mai 1942, dem ersten Drehtag für den neuen Film &ldquoCasablanca&rdquo von Warner Bros. in Burbank, rief der Produktionsplan die Schauspieler Humphrey Bogart, Ingrid Bergman und Dooley Wilson um 9 Uhr zum Set, um eine Rückblende zu drehen spielt in Paris, wo die Romanze zwischen Rick und Ilsa begann.

75 Jahre später wurde der Film öfter in Kinos und im Fernsehen gezeigt als jeder andere Film in der Geschichte. Im Brattle Theatre in Cambridge, Massachusetts, wird es immer noch jeden Valentinstag gezeigt.

&bdquoEr ist der romantischste und wundervollste Film der Welt&rdquo sagte eine Frau bei der Vorführung.

&ldquoCasablanca&rsquos&rdquo ikonische Momente bleiben Teil unseres kulturellen Vokabulars.

Humphrey Bogart und Ingrid Bergman in &ldquoCasablanca&rdquo

&bdquoLeute, die den Film noch nie gesehen haben, zitieren die Zeilen&ldquo, sagte Noah Isenberg, Direktor für Screen Studies an der New School in New York. Er ist auch der Autor des Buches &ldquoWir haben immer Casablanca.&rdquo

Filme

&bdquoBis heute ist es wahrscheinlich das am häufigsten gelehrte Drehbuch in Drehbuchkursen. Es ist einfach außergewöhnlich“, sagte Isenberg.

&ldquoCasablanca&rdquo wurde am Thanksgiving Day 1942 veröffentlicht und war eine Kriegsromanze. But it was also a subtly political movie from Warner Bros., the same studio that had made the first overtly anti-Nazi film in 1939, &ldquoConfessions of a Nazi Spy.&rdquo Groucho Marx called Warners &ldquothe only studio with any guts.&rdquo

&ldquoWarners was in fact bucking an isolationist trend in the U.S.,&rdquo Mason said.

Noah Isenberg CBS News

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoThere was fear within this very strong, vocal, isolationist faction in Congress that what was happening in Hollywood and specifically under the auspices of Warner Bros. was a threat to American peace.&rdquo

In &ldquoCasablanca,&rdquo Rick embodies that isolationism at first, even as fleeing refugees fill his Moroccan cafe. The scenes shot on Warners&rsquo back lot still feel strikingly urgent, perhaps because nearly all of the 75 actors in the film were immigrants themselves.

Peter Lorre from Hungary, Paul Henreid from Austria, and even Conrad Veidt, who plays the Gestapo major, had been a silent film star in Germany, but fled his home country with his Jewish wife.

&ldquoThe Jewish question is never addressed in the movie, but it&rsquos really kind of everywhere in the film,&rdquo Mason pointed out.

&ldquoIt&rsquos latent. It percolates like a number of other things. It percolates beneath the surface,&rdquo Isenberg said.

One of the few American-born actors in the film, Wilson plays Sam. The piano player in Rick&rsquos Cafe has no last name, but a pivotal role.

&ldquoIn his own way, Sam is also a very bold character for his time,&rdquo Mason said.

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoRick&rsquos best friend, his travel companion, his confidant, and that was really, really extraordinary.&rdquo

Dooley Wilson (left) and Humphrey Bogart in &ldquoCasablanca&rdquo

In reviewing the film in 1943, The Amsterdam News, New York&rsquos African-American newspaper, said the movie &ldquois one every colored person should make it his business to see, since no picture has given as much sympathetic treatment and prominence to a negro character.&rdquo

As performed by Wilson, &ldquoAs Time Goes By&rdquo would become the film&rsquos most enduring torch song. In Johnny Depp&rsquos words, it is &ldquothe national anthem for brokenhearted lovers.&rdquo Sam&rsquos piano from Rick&rsquos Cafe sold at auction in 2014 for $3.4 million. Ironically, Wilson didn&rsquot actually play the piano.

Bogart, 42 when he took the part, was known for his tough guy characters. But &ldquoCasablanca&rdquo would transform him into a romantic lead and Warner Bros.&rsquo highest paid actor. For Bergman it was also a breakout role.

&ldquoBut off screen, Bergman and Bogart, they really didn&rsquot have much chemistry at all,&rdquo Isenberg said.

&ldquoI think Bergman often said, &lsquoI kissed him, but I never knew him,&rsquo&rdquo Mason said.

&ldquoThat&rsquos a famous, famous quote, and it&rsquos a wonderful one. I think it says a lot,&rdquo Isenberg said.

Writers Julius and Philip Epstein and Howard Koch won an Oscar for their screenplay. But they had some help.

&ldquo&rsquoHere&rsquos lookin&rsquo at you, kid&rsquo was not in the script?&rdquo Mason asked.

&ldquoNo,&rdquo Isenberg said. &ldquoAs far as we know that was a line that Bogart liked, perhaps one that he used even off screen. And to this day, it&rsquos attributable to him.&rdquo

Another memorable line was not in the original script. After shooting wrapped, producer Hal Wallis was unhappy with the ending. Three weeks later in a memo, Wallis wrote two alternative last lines.

&ldquoAnd he brought Bogart and Claude Rains back in to do voice-over in that last sequence we see in the film,&rdquo Isenberg said.

They would chose this one: &ldquoLouis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.&rdquo

&ldquoIt&rsquos one of the most famous lines in the history of motion pictures,&rdquo Isenberg said.


Trivia - CASABLANCA (1942)

CASABLANCA - Trivia and Other Fun Stuff

"As Time Goes By" didn't win an Oscar® for Best Song in 1943. It wasn't even eligible to be nominated since it wasn't an original work. It was actually a much older song, written for a 1931 Broadway show called Everybody's Welcome .

Casablanca may have been a city of corruption, political intrigue, and pickpockets, but compared to an earlier film Michael Curtiz directed in his native Hungary, the North African city is positively puritan. Directed in a style that recalled D.W. Griffith's Intolerance , Curtiz's Sodom and Gomorrah (1922) was a biblical story that detailed the avarice, lust and greed that eventually brought ruin onto the twin cities. While Casablanca isn't quite that decadent, Curtiz did show an early knack for sinful cities.

Conrad Veidt and Paul Henreid, far from being murderous adversaries, were actually the best of friends. Veidt had intervened on Henreid's behalf to prevent the Austrian refugee from being interned in Britain near the beginning of World War II. Veidt appeared in another milestone of world cinema as the somnambulist Cesare in the silent German film, The Cabinet of Dr. Caligari (1919). He was also an exotic presence as the mysterious prince in The Indian Tomb (1921). After escaping Nazi Germany, Veidt settled into a Hollywood career doing his best to portray the Nazis in the worst possible light. Sadly, Veidt, whose performance as the villainous Major Strasser was completely different from his own character, died in April 1944, one month after Casablanca swept the Academy Awards®.

Notice some familiar faces from other films? Peter Lorre, Sydney Greenstreet, and Humphrey Bogart starred in The Maltese Falcon (1941). And Claude Rains and Paul Henreid had just completed Now, Voyager (1942) when they signed on for Casablanca .

How about that typo in the credits? Veteran character actor S.Z. Sakall, known to most people as "Cuddles" Sakall, is listed in the credits as "S.K. Sakall."

The opening montage sequence was created by Don Siegel, who went on to direct many important films himself, including Invasion of the Body Snatchers (1956) and Dirty Harry (1971).

Yes, that's the great Marcel Dalio as the croupier. Dalio had been a great star in French cinema during the 1930s and appeared in two key films of the French poetic realism movement of the 1930s for director Jean Renoir, Grand Illusion (1937) and The Rules of the Game (1939).

The famous last line in the film is heard while Rick and Louis walk off into the fog. Since their backs were to the camera, the studio had more time to come up with a suitable closing line to their scene. Before producer Hal Wallis came up with the perfect line ("Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."), there were a few other possible lines considered:

"Louis, I begin to see a reason for your sudden attack of patriotism. While you defend your country, you also protect your investment."

"If you ever die a hero's death, Heaven protect the angels!"

"Louis, I might have known you'd mix your patriotism with a little larceny."

Another possible ending that was considered was to shoot a coda with Rick and Louis on a battleship taking the war to Hitler's front doorstep. Thankfully, the idea was scrapped when preview audiences responded enthusiastically to the airport-in-the-fog ending. Besides, a new ending would have required more time and money than their schedule allowed.

"Here's looking at you, kid," was originally written as "Here's good luck to you." Also, Bogart's line of resignation that he can't escape Ilsa was previously written as, "Of all the cafes in all the towns in the world, she walks into my cafe Both pieces of rephrasing are attributed to Bogart himself.

Bogart's final speech as he puts Ilsa on the airplane with Victor was allegedly written on the hood of a car at the studio. This legend is granted some merit by the fact that the Epsteins came up with Capt. Renault's famous line, "Round up the usual suspects," while driving to the studio to shoot the final scene.

There has been persistent confusion as to when Casablanca was actually released. The film premiered in New York City in November 1942, in what was called a pre-release engagement. This showing was rushed to theaters to capitalize on the recent events in North Africa, specifically the invasion of American troops into the real Casablanca. Because this kind of free publicity happens only once in a blue moon, Warner Bros. rushed Casablanca to just one theater in New York. But it was not seen by the rest of the country until early 1943, including Los Angeles. As luck would have it, the national release coincided with another Casablanca event, a summit meeting between President Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill, and Joseph Stalin.

Casablanca was a big budget picture, produced at a final cost of $950,000. The initial $20,000 paid for the screen rights to an un-produced play called Everybody Comes to Rick's was a steal, especially when you consider that the picture turned in a tidy sum of $3,700,000 during the first year of release. However, the studio did not know before the national release what a gold mine they had on their hands. For the New York pre-release, Casablanc was advertised at the Hollywood Theater in Manhattan in a joint ad with Gentleman Jim (1942), an Errol Flynn movie about famed boxer Jim Corbett.

Famous Quotes from CASABLANCA

Captain Renault: What in heaven's name brought you to Casablanca?
Rick: My health. I came to Casablanca for the waters.
Captain Renault: The waters? What waters? We're in the desert.
Rick: I was misinformed.

Rick: Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.

Ilsa: Kiss me. Kiss me as if it were the last time.

Rick: And remember, this gun is pointed right at your heart.
Captain Renault: That is my least vulnerable spot.

Captain Renault: I'm afraid Major Strasser would insist.
Ilsa: You're saying this only to make me go.
Rick: I'm saying it because it's true. Inside of us, we both know you belong with Victor. You're part of his work, the thing that keeps him going. If that plane leaves the ground and you're not with him, you'll regret it. Maybe not today. Maybe not tomorrow, but soon and for the rest of your life.
Ilsa: But what about us?
Rick: We'll always have Paris. We didn't have, we, we lost it until you came to Casablanca. We got it back last night.
Ilsa: When I said I would never leave you.
Rick: And you never will. But I've got a job to do, too. Where I'm going, you can't follow. What I've got to do, you can't be any part of. Ilsa, I'm no good at being noble, but it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world. Someday you'll understand that. Now, now. Here's looking at you kid.

Captain Renault: Major Strasser has been shot. Round up the usual suspects.

Rick: Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.

Rick: Last night we said a great many things. You said I was to do the thinking for both of us. Well, I've done a lot of it since then, and it all adds up to one thing: you're getting on that plane with Victor where you belong.
Ilsa: But, Richard, no, I. I.
Rick: Now, you've got to listen to me! You have any idea what you'd have to look forward to if you stayed here? Nine chances out of ten, we'd both wind up in a concentration camp. Isn't that true, Louie/

Ilsa: I wasn't sure you were the same. Let's see, the last time we met.
Rick: Was La Belle Aurora.
Ilsa: How nice, you remembered. But of course, that was the day the Germans marched into Paris.
Rick: Not an easy day to forget?
Ilsa: No.
Rick: I remember every detail. The Germans wore gray, you wore blue.

Rick: Don't you sometimes wonder if it's worth all this? I mean what you're fighting for.
Victor Laszlo: You might as well question why we breathe. If we stop breathing, we'll die. If we stop fighting our enemies, the world will die.
Rick: Well, what of it? It'll be out of its misery.
Victor Laszlo: You know how you sound, Mr. Blaine? Like a man who's trying to convince himself of something he doesn't believe in his heart.
v Major Strasser: Are you one of those people who cannot imagine the Germans in their beloved Paris?
Rick: It's not particularly my beloved Paris.
Heinz: Can you imagine us in London?
Rick: When you get there, ask me!
Captain Renault: Hmmh! Diplomatist!
Major Strasser: How about New York?
Rick: Well there are certain sections of New York, Major, that I wouldn't advise you to try to invade.

Captain Renault: Rick, there are many exit visas sold in this cafe, but we know that you've never sold one. That is the reason we permit you to remain open.
Rick: Oh? I thought it was because I let you win at roulette.
Captain Renault: That is another reason.

Ugarte: You despise me, don't you?
Rick: If I gave you any thought I probably would.

Captain Renault: Carl, see that Major Strasser gets a good table, one close to the ladies.
Carl: I have already given him the best, knowing he is German and would take it anyway.

Woman: What makes saloonkeepers so snobbish?
Banker: Perhaps if you told him I ran the second largest banking house in Amsterdam.
Carl: Second largest? That wouldn't impress Rick. The leading banker in Amsterdam is now the pastry chef in our kitchen.
Banker: We have something to look forward to.

Yvonne: Where were you last night?
Rick: That's so long ago, I don't remember.
Yvonne: Will I see you tonight?
Rick: I never make plans that far ahead.

Trivia - CASABLANCA (1942)


Casablanca

If we identify strongly with the characters in some movies, then it is no mystery that “Casablanca” is one of the most popular films ever made. It is about a man and a woman who are in love, and who sacrifice love for a higher purpose. This is immensely appealing the viewer is not only able to imagine winning the love of Humphrey Bogart or Ingrid Bergman, but unselfishly renouncing it, as a contribution to the great cause of defeating the Nazis.

No one making “Casablanca” thought they were making a great movie. It was simply another Warner Bros. release. It was an “A list” picture, to be sure (Bogart, Bergman and Paul Henreid were stars, and no better cast of supporting actors could have been assembled on the Warners lot than Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains and Dooley Wilson). But it was made on a tight budget and released with small expectations. Everyone involved in the film had been, and would be, in dozens of other films made under similar circumstances, and the greatness of “Casablanca” was largely the result of happy chance.

The screenplay was adapted from a play of no great consequence memoirs tell of scraps of dialogue jotted down and rushed over to the set. What must have helped is that the characters were firmly established in the minds of the writers, and they were characters so close to the screen personas of the actors that it was hard to write dialogue in the wrong tone.

Humphrey Bogart played strong heroic leads in his career, but he was usually better as the disappointed, wounded, resentful hero. Remember him in “The Treasure of the Sierra Madre,” convinced the others were plotting to steal his gold. In “Casablanca,” he plays Rick Blaine, the hard-drinking American running a nightclub in Casablanca when Morocco was a crossroads for spies, traitors, Nazis and the French Resistance.

The opening scenes dance with comedy the dialogue combines the cynical with the weary wisecracks with epigrams. We see that Rick moves easily in a corrupt world. “What is your nationality?” the German Strasser asks him, and he replies, “I'm a drunkard.” His personal code: “I stick my neck out for nobody.”

Then “of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.” It is Ilsa Lund (Bergman), the woman Rick loved years earlier in Paris. Under the shadow of the German occupation, he arranged their escape, and believes she abandoned him--left him waiting in the rain at a train station with their tickets to freedom. Now she is with Victor Laszlo (Henreid), a legendary hero of the French Resistance.

All this is handled with great economy in a handful of shots that still, after many viewings, have the power to move me emotionally as few scenes ever have. The bar's piano player, Sam (Wilson), a friend of theirs in Paris, is startled to see her. She asks him to play the song that she and Rick made their own, “As Time Goes By.” He is reluctant, but he does, and Rick comes striding angrily out of the back room (“I thought I told you never to play that song!”). Then he sees Ilsa, a dramatic musical chord marks their closeups, and the scene plays out in resentment, regret and the memory of a love that was real. (This scene is not as strong on a first viewing as on subsequent viewings, because the first time you see the movie you don't yet know the story of Rick and Ilsa in Paris indeed, the more you see it the more the whole film gains resonance.)

The plot, a trifle to hang the emotions on, involves letters of passage that will allow two people to leave Casablanca for Portugal and freedom. Rick obtained the letters from the wheedling little black-marketeer Ugarte (Peter Lorre). The sudden reappearance of Ilsa reopens all of his old wounds, and breaks his carefully cultivated veneer of neutrality and indifference. When he hears her story, he realizes she has always loved him. But now she is with Laszlo. Rick wants to use the letters to escape with Ilsa, but then, in a sustained sequence that combines suspense, romance and comedy as they have rarely been brought together on the screen, he contrives a situation in which Ilsa and Laszlo escape together, while he and his friend the police chief (Claude Rains) get away with murder. (“Round up the usual suspects.”)

What is intriguing is that none of the major characters is bad. Some are cynical, some lie, some kill, but all are redeemed. If you think it was easy for Rick to renounce his love for Ilsa--to place a higher value on Laszlo's fight against Nazism--remember Forster's famous comment, “If I were forced to choose between my country and my friend, I hope I would be brave enough to choose my friend.”

From a modern perspective, the film reveals interesting assumptions. Ilsa Lund's role is basically that of a lover and helpmate to a great man the movie's real question is, which great man should she be sleeping with? There is actually no reason why Laszlo cannot get on the plane alone, leaving Ilsa in Casablanca with Rick, and indeed that is one of the endings that was briefly considered. But that would be all wrong the “happy” ending would be tarnished by self-interest, while the ending we have allows Rick to be larger, to approach nobility (“it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world”). And it allows us, vicariously experiencing all of these things in the theater, to warm in the glow of his heroism.

In her closeups during this scene, Bergman's face reflects confusing emotions. And well she might have been confused, since neither she nor anyone else on the film knew for sure until the final day who would get on the plane. Bergman played the whole movie without knowing how it would end, and this had the subtle effect of making all of her scenes more emotionally convincing she could not tilt in the direction she knew the wind was blowing.

Stylistically, the film is not so much brilliant as absolutely sound, rock-solid in its use of Hollywood studio craftsmanship. The director, Michael Curtiz, and the writers (Julius J. Epstein, Philip G. Epstein and Howard Koch) all won Oscars. One of their key contributions was to show us that Rick, Ilsa and the others lived in a complex time and place. The richness of the supporting characters (Greenstreet as the corrupt club owner, Lorre as the sniveling cheat, Rains as the subtly homosexual police chief and minor characters like the young girl who will do anything to help her husband) set the moral stage for the decisions of the major characters. When this plot was remade in 1990 as “Havana,” Hollywood practices required all the big scenes to feature the big stars (Robert Redford and Lena Olin) and the film suffered as a result out of context, they were more lovers than heroes.

Seeing the film over and over again, year after year, I find it never grows over-familiar. It plays like a favorite musical album the more I know it, the more I like it. The black-and-white cinematography has not aged as color would. The dialogue is so spare and cynical it has not grown old-fashioned. Much of the emotional effect of “Casablanca” is achieved by indirection as we leave the theater, we are absolutely convinced that the only thing keeping the world from going crazy is that the problems of three little people do after all amount to more than a hill of beans.

Roger Ebert

Roger Ebert was the film critic of the Chicago Sun-Times from 1967 until his death in 2013. In 1975, he won the Pulitzer Prize for distinguished criticism.


Casablanca (1943): Cultural Impact of Oscar Winner

Michael Curtiz’s Casablanca, the 1943 Best Picture Oscar, still is one of the most influential movies in American film history.

To begin with, at a crucial moment in American history, “Casablanca” impacted our perception of intervention in the Second World War, and of intervention in foreign affairs in general. “Casablanca” helped to start a trend which continued in such events as the Gulf War, where America intervenes in difficult world situations. No longer could America stand idly by and permit undemocratic evil to overtake the earth. This was the message of Casablanca in late 1942. It was time for America to flex its muscles and enter the fight. America was to become the reticent guardian of the whole world.

The film opened at New York City’s Hollywood Theater on Thanksgiving Day, 1942. This was just 18 days after the Allied Forces had landed at Casablanca. Moreover, Casablanca’s general release date was January 23, 1943, which was in the very midst of the Casablanca conference of the Allied Powers. In other words, the release schedule of Casablanca happened to be very timely, to say the least.

To explain further, the zeitgeist in America at that time, related to the War, was centered around the idea of personal commitment. In a political sense, this feeling corresponded to America’s commitment to the global political scene. We can say that Casablanca tapped into the mood of the times when released, because the film was about the making of personal commitments as the entrance of politics into individual lives occurred.

In 1942-1943, Americans were toying with the same issues of personal commitment about the War that the characters in Casablanca confront. One of Humphrey Bogart’s famous lines in the film was “I bet they’re asleep in New York–I bet they’re asleep all over America.” This line received a lot of attention in 1943. Casablanca served an important function in waking up Americans, not just to the advantages of international intervention at that time, but to an entire new era in which, as Robert B. Ray notes, intervention would become the accepted norm.

Due to Casablanca’s timely embrace of the War issues, the film achieved victory in its own war: the Academy Awards war. Out of its eight nominations, Casablanca won Best Picture (the main competition was Lubitsch’s The More the Merrier), best screenplay and best director. This is evidence of how expertly the film played off of the times and was, in fact, instrumental in transforming the time. Humphrey Bogart lost out to Paul Lukas’s performance in Watch for the Best Actor award, but of course it is now Bogart’s performance that is remembered. In 1977, when the American Film Institute asked its members to select the ten Best American films of all time, Casablanca finished third behind Gone with the Wind and Citizen Kane.

In retrospect, it is easy to forget that Casablanca created a new kind of hero, in Bogart’s influential role. Bogart’s Rick was Hollywood’s first rebel hero. He comes from outside the normal world, and he is a liberating figure. This role is the most innovative thing about Casablanca. Rick certainly became one of the most-loved heroes in the history of the movies, because he was the first of his kind. Considering the enduring popularity of this character, Rick was not only the prototype for a new kind of Hollywood hero, but also the prototype for a new kind of American.

The combination of the performances of Bogart and Ingrid Bergman in “Casablanca” should be the very definition of film chemistry. Ingrid Bergman helped create the film’s mystique. James Card writes, “At age twelve I was deeply impressed by Ingrid Bergman, walking towards an airplane on a misty runway, the tears on her face just glimpsed beneath the large hat that shadowed her face.”

Originally Ann Sheridan, Ronald Reagan and Dennis Morgan were signed on to play the respective Bergman, Bogart and Henried roles. This alternate cast looks like a disaster from today’s vantage point. The world would have to have been a noticeably different place today without Bogart as Rick in Casablanca, and the rest of Casablanca’s cast.

But what was Casablanca’s general effect in the 1960s Or, what did Casablanca have to do with the 1960s Casablanca is a fundamental American film. In light of recent history it is important for us to see how the counter-culture movement (which used films like Casablanca as road maps), although attacking the American establishment, was primarily a revolt tied to long-held American beliefs.

The characters of Casablanca, like the young Americans of the 1960s who spear-headed the protest movement, are “real Americans” lost in a unfriendly locale, fighting to open up a new reality. The enduring appeal of Casablanca, through the 1960s and up to the present, rests on the melding of various thematic elements: colorful, eccentric characters involved in a risque love story an exotic, foreign locale melodramatic political incidents tough, cynical and humorous repartee sentimental, idealistic interludes (virtual speeches) heroic, selfless commitment to a cause, etc.

In these thematic elements we can see many connections to what would become the American counter-culture movement, including the emphasis on individualism, suggestions of a sexual awakening, the escape offered by drug usage (exotic places), the drama of 1960s politics, a new kind of humor that was critical and smart about American traditions, the simplification of idealism, and the tuning out of the old world. From this perspective, Casablanca’s renewed popularity in the 1960s becomes logical. The line “I bet they’re asleep all over America” obviously took on a new meaning to the counter-culture movement.

Although the film is as racist, sexist, and patriotic as almost any film of the 1940s, it was nevertheless embraced by college students in the 1960s as an expression of their nonconformity. Casablanca’s message to the youth of the 1960s was that there was a secret stamp of approval for rebelliousness, hidden somewhere in American history. In reality, however, this message of Casablanca turned on itself for the youth of the 1960s.

The language of Casablanca became a part of American language, now having a permanent influence. Many of the great lines in the film still garner applause from audiences. The toughness combined with sentimentality that is the crux of Casablanca’s many great lines, even today informs the oratories of many top American politicians, including recent presidents.

For instance, the famous, famous line “Play it again, Sam”–just in this small grouping of words, we can see a microcosm of what Casablanca is all about. The film is a meeting point between America’s search for machismo and America’s “kinder, gentler,” softness that always looks fondly to the past.

And what can we say of Bogart’s final appeal to Ingrid Bergman: “We’ll always have Paris. The problems of three people don’t amount to a hill of beans in this crazy world.” Sentimental words beyond belief, yet delivered with the stiffest of upper lips. Another favorite line was “Round up the usual suspects.” Another was “Here’s looking at you, kid.” The song “As Time Goes By” also achieved a special place in American culture. The longevity of the film’s popularity can also be traced to its words. People have gone to see “Casablanca” again and again, and will continue to do so, specifically to hear their favorite lines.


One of the most-quoted lines from Casablanca, "Here's looking at you, kid," is one that Humphrey Bogart ad-libbed during the flashback scenes of Rick and Ilsa falling in love in Paris. Rick speaks it later in the movie to bid Ilsa farewell and the odd, unsentimental phrase has come to be one of the most romantic lines in movie history.


The Casablanca Conference, 1943

The Casablanca Conference was a meeting between U.S. President Franklin D. Roosevelt and British Prime Minister Winston Churchill in the city of Casablanca, Morocco that took place from January 14–24, 1943. While Soviet Premier Joseph Stalin received an invitation, he was unable to attend because the Red Army was engaged in a major offensive against the German Army at the time. The most notable developments at the Conference were the finalization of Allied strategic plans against the Axis powers in 1943, and the promulgation of the policy of “unconditional surrender.”

The Casablanca Conference took place just two months after the Anglo-American landings in French North Africa in November 1942. At this meeting, Roosevelt and Churchill focused on coordinating Allied military strategy against the Axis powers over the course of the coming year. They resolved to concentrate their efforts against Germany in the hopes of drawing German forces away from the Eastern Front, and to increase shipments of supplies to the Soviet Union. While they would begin concentrating forces in England in preparation for an eventual landing in northern France, they decided that first they would concentrate their efforts in the Mediterranean by launching an invasion of Sicily and the Italian mainland designed to knock Italy out of the war. They also agreed to strengthen their strategic bombing campaign against Germany. Finally, the leaders agreed on a military effort to eject Japan from Papua New Guinea and to open up new supply lines to China through Japanese-occupied Burma.

On the final day of the Conference, President Roosevelt announced that he and Churchill had decided that the only way to ensure postwar peace was to adopt a policy of unconditional surrender. The President clearly stated, however, that the policy of unconditional surrender did not entail the destruction of the populations of the Axis powers but rather, “the destruction of the philosophies in those countries which are based on conquest and the subjugation of other people.”

The policy of demanding unconditional surrender was an outgrowth of Allied war aims, most notably the Atlantic Charter of August 1941, which called for an end to wars of aggression and the promotion of disarmament and collective security. Roosevelt wanted to avoid the situation that had followed the First World War, when large segments of German society supported the position, so deftly exploited by the Nazi party, that Germany had not been defeated militarily, but rather, had been “stabbed in the back” by liberals, pacifists, socialists, communists, and Jews. Roosevelt also wished to make it clear that neither the United States nor Great Britain would seek a separate peace with the Axis powers.


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