Selbstporträt von George Stubbs

Selbstporträt von George Stubbs


George Stubbs

Der feine klassizistische Rahmen stammt von Stubbs für seine großen Emailgemälde in den frühen 1780er Jahren, der Entwurf scheint von Wedgwood mit Hilfe seines Partners Thomas Bentley und des Rahmenmachers Thomas Vials entstanden zu sein.

Verlinkte Publikationen nach oben

  • Ingamells, John, National Portrait Gallery: Mittelgeorgische Porträts 1760-1790, 2004, p. 450
  • Kidson, Alex, Frühere britische Gemälde in der Lady Lever Art Gallery, 1999, p. 159
  • Saywell, David Simon, Jacob, Vollständiger illustrierter Katalog, 2004, p. 597
  • Simon, Jakob, Die Kunst des Bilderrahmens: Künstler, Mäzene und die Einrahmung von Porträts in Großbritannien, 1997 (begleitend zur Ausstellung in der National Portrait Gallery vom 8. November 1996 - 9. Februar 1997), S. 96, 163 Eintrag lesen

Geschnitzte und vergoldete Kiefer, auf Gehrung geschnitten, verkeilt und verstiftet, der geriffelte Abschnitt am Kiefernunterrahmen befestigt, die Boden-, Ober- und Sichtkantenleiste in Kasten oder einem anderen Hartholz geschnitzt und aufgebracht, die Ölvergoldung sehr brüchig, wodurch das Gesso an vielen Stellen sichtbar bleibt, die Arbeiten im Gesso an den Gehrungsblättern auch sichtbar. 4 3 &rasl 8 Zoll breit, ohne die Zwickel.

Der Einfluss von Josiah Wedgwood auf Stubbs Wahl dieses Rahmenstils für seine Emailmalereien auf Wedgwood-Plaketten in den frühen 1780er Jahren geht aus Wedgwoods Korrespondenz mit seinem Partner Thomas Bentley hervor. Den Typ finden Sie auf Isabella Saltonstall (Fitzwilllam-Museum) und Die Frau des Bauern und der Rabe (Lady Lever Art Gallery), beide Plaketten von 1782, und in ähnlicher Form auf WiIliam Anderson mit seinen zwei Sattelpferden (Royal Collection), ein Öl von 1793. Ob Stubbs Wedgwoods Rahmenmacher Thomas Vials verwendete, ist nicht dokumentiert, aber später scheint er einen anderen Rahmenmacher, Thomas Allwood, verwendet zu haben, der 1785 und acht zwei seiner Bilder für Sir John Nelthorpe gerahmt hat für den Prinzen von Wales im Jahr 1793 (die Rechnung wird von Stubbs gebilligt). 1

1 Vials siehe S. 132 für Allwood siehe Geoffrey Beard und Christopher Gilbert (Hrsg.), Wörterbuch der britischen Möbelhersteller 160-1840, Furniture History Society, 1986, S. 11 und Oliver Millar, Die späteren georgischen Porträts in der Sammlung Ihrer Majestät der Königin, 1969, S. 122.

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Selbstporträt, Brustlänge, um 1756-60

Dieses exquisite Werk auf Kupfer, das den Künstler im Alter von etwa 32-36 Jahren zeigt, ist das früheste von Stubbs' erhaltenen Selbstporträts (von denen es nur drei gibt, sowie eine vorläufige Bleistiftstudie) und ist das einzige, das erhalten geblieben ist privaten Händen.

Das Porträt scheint vor seinem Erscheinen bei Christie's im Jahr 1976 allgemein unbekannt gewesen zu sein, unter den Werken, die von den Testamentsvollstreckern des Sammlers und Wohltäters Alan Evans verkauft wurden. Seitdem haben sich die Vorschläge für die Datierung des Bildes stark verändert: 'um 1770' (Christie's und Spink 1976), 'um 1765' (Michael Jaffé 1985) und 'c.1755' (John Ingamells 2004). Es scheint nun allgemeine Übereinstimmung mit Judy Egertons Vorschlag zu geben, dass das Bild wahrscheinlich aus der Zeit um 1756-60 stammt. Stubbs' zwei andere Selbstporträts sind ebenfalls oval, jedoch in Emaille auf Wedgwood-Keks-Steingut: Selbstporträt, einen Pinsel in der rechten Hand haltend, signiert und datiert 1781, 27 x 20 Zoll, in der London National Portrait Gallery (Abb. 1 , für die es eine quadratische Bleistiftstudie, 12 x 9 in., im Yale Center for British Art, New Haven, Paul Mellon Collection) und Selbstporträt auf einem grauen Jäger gibt, signiert und datiert 1782, 36½ x 27½ in., in den National Museums of Liverpool (Lady Lever Art Gallery) (Abb. 2). Von den Porträts von Stubbs von anderen Künstlern ist wohl die hervorragende Porträtstudie, Büstenlänge, von c. 1777, in schwarzer und weißer Kreide auf braunem Papier, von Stubbs' langjährigem Freund Ozias Humphry, R.A. (1742-1810), die selbst erst Anfang der 1980er Jahre ans Licht kam und ansonsten die früheste bekannte Darstellung des Künstlers ist (Abb. 3, Privatsammlung England). Ein verwandtes Aquarell in der Londoner National Portrait Gallery, das Stubbs Dreiviertelfigur mit seinem Phaeton und dem Sonnenwagen zeigt, galt bis vor kurzem ebenfalls als von Humphry, gilt aber heute als Kopie nach dem verlorenen vollendeten Werk (siehe Ingamells, op.cit, S. 449, unter Nr. 1399). Von den Bildern des Künstlers im späteren Leben sind die Halbfigur in Pastell, ebenfalls von Humphry (National Museums Liverpool [The Walker]), und die büstelange Bleistiftzeichnung von George Dance, R.A. (1741-1825) (London, Royal Academy), beide von 1794, stechen hervor.

1724 in Liverpool geboren, wäre Stubbs durch den Beruf seines Vaters als Currier und Lederhändler sofort mit Tieren (oder zumindest Kadavern) in Kontakt gekommen. Er zeichnete von klein auf, brachte sich selbst das Arbeiten mit Öl bei und in den frühen 1740er Jahren malte er professionell, wobei sein Hauptthema Porträts waren. Er zog 1745 nach York und blieb in Yorkshire ansässig, wo er bis 1753 malte, Anatomie studierte und lehrte sowie Zeichnen und Perspektive unterrichtete. Nach einem kurzen Besuch in Rom im Frühjahr 1754 ließ er sich für etwa zwei Jahre in Liverpool nieder. Die Jahre zwischen 1756 und 1758 waren eine „hochinteressante, aber obskure Zeit“ (J. Egerton, Katalog zur Ausstellung George Stubbs 1724-1806, London, 1984, S.28), als Stubbs in Horkstow, einem Weiler in der Nähe von Hull in . arbeitete North Lincolnshire, über die Anatomie des Pferdes. Die vorliegende Arbeit, die aus diesen Jahren oder noch kurz danach entstanden ist, gibt einen einzigartigen Einblick in den Künstler in dieser kritisch prägenden Phase seines Lebens. „So heiß war sein Drang, Erfahrungen durch praktische Sezierung zu sammeln“, schrieb Ozias Humphry in seinen Manuskripten über Stubbs' Leben, „daß er häufig den Gefahren der Fäulnis usw. trotzte. was den erfahrensten Praktiker entsetzt hätte.' Nur von seiner Common Law-Frau Mary Spencer unterstützt, arbeitete Stubbs mit außergewöhnlicher Hingabe und schuf Werke von solcher Präzision und Schönheit, dass er bei seiner Ankunft in London 1759 schnell die Aufmerksamkeit des 2. Marquess of Rockingham und seiner Mitglieder auf sich zog Kreis und etablierte sich damit auf dem Weg, der gefragteste Pferdemaler der Zeit und wohl der größte Tiermaler der Kunstgeschichte zu werden.

Kein anderes Gemälde von Stubbs in Öl auf Kupfer ist bisher bekannt, dennoch arbeitete er auf Kupferplatten von seinen frühesten Übungen in der Druckgrafik, und ab etwa 1769 malte er in Emails auf Kupfer - tatsächlich waren alle Arbeiten von Stubbs in Email bis Ende 1777 auf Kupfer. als es den Herren Wedgwood und Bently gelang, die erste Keramikplatte für ihn zum Bemalen herzustellen. Angesichts seines ständigen Experimentiertriebs wäre es überraschend, wenn er nicht mindestens ein Werk in Öl über Kupfer geschrieben hätte. Vielleicht hat er sich als Probestück mit einem Selbstporträt begonnen.

Wir danken Frau Judy Egerton für ihre Unterstützung bei der Erstellung dieses Katalogeintrags.


Selbstporträt als Pantomimenpferd

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Hier ist Mark Wallinger inmitten einer Menschenmenge, die sich auf den Weg zu einem Spiel im Wembley-Stadion macht. Wember-ley! Wem-ber-lee! Wembly! Wehembleeagh! Die aufgeregte Menge strömt auf die Kamera zu, aber Wallinger steht nur in der Ferne mit ein paar Kumpels und hält ein riesiges Union Jack-Banner hoch, auf dem sein eigener Name prangt. Mark Wallinger, ein Stamm von einem. Wallinger hat einem wandgroßen Foto dieser Aktion den Schülertitel Mark Wallinger, 31 Hayes Court, Camberwell New Road, London, England, Großbritannien, Europa, die Welt, das Sonnensystem, die Galaxie, das Universum gegeben.

Hier ist er wieder, auf einem anderen Foto: Molkengesicht auf der Rennbahn, in Jockey-Seide und nur einem Hauch von Lippenstift, freundlich lächelnd. Hinter ihm, jenseits der Epsom-Schiene, donnert ein Rennpferd vorbei. Wallinger trägt die Jockey-Farben, die er bei Tattersalls registriert hat, das Grün, Weiß und Violett der Suffragettenbewegung. Selbstporträt als Emily Davison genannt, ist die Arbeit eine Hommage an die Suffragette, die sich während des Derbys von 1913 unter die Hufe des Pferdes von König George V warf. Nicht alle Arbeiten Wallingers sind so solipsistisch, obwohl Fragmente von Autobiografie und Familiengeschichte, Wallingers anhaltende Leidenschaft für den Sport und sein eigentümlich englischer Humor seine aktuelle Ausstellung im Ikon, Birmingham, dominieren, die im Mai in die Serpentine Gallery wandert.

Aus einer dunklen Nische im hinteren Teil der unteren Galerie des Ikon ertönt der Klang von Tommy Cooper in voller Flut, der eine endlose Hutwechselroutine durchmacht. Aber die Aufführung wird rückwärts abgespielt und der TV-Monitor zeigt von uns weg, so dass das Publikum Coopers Auftritt im Spiegel sehen muss. Alles ist von hinten nach vorne: Wenn er einen Hut aufsetzt, nimmt er ihn tatsächlich ab. Im Rückwärtsgang ist Cooper immer noch witzig und sein düsteres Lachen und Beilagen entpuppt sich als Schluckauf, germanisches Gebrüll. Seltsamerweise scheint sein Timing völlig unberührt zu sein: Vielleicht hat Cooper immer rückwärts gehandelt. Regard a Mere Mad Rager (der Titel ist ein Palindrom) funktioniert, wie viele Arbeiten von Wallinger (und Coopers), durch solche Umkehrungen, symmetrische Gegensätze und Vorgaben.

Pferderennen, Fußball, Tommy Cooper und die Schulzeit in Chigwell sind selten der Stoff für moderne moderne Kunst, aber Wallinger orientiert sich daran genauso wie an Duchamp, George Stubbs oder der dekonstruktionistischen Theorie. Doch laut Jon Thompson, der den Katalog der Ausstellung verfasst hat, ist Wallinger ein Intellektueller, der sich mit Fragen der Klasse, Nationalität, Geschichte, Politik und Geschlecht auseinandersetzt, um grundlegende Fragen individueller und kollektiver Identität zu analysieren. Dem muss man noch einen wichtigen Vorbehalt hinzufügen – Begegnungen mit dem Künstler hinterlassen eher den Eindruck, dass er ein Witzbold und Geschichtenerzähler und ein bisschen Sportlangweiler ist. Einmal war er nach einem Rennkommentar so aufgeregt, dass er sich mit Herzklopfen ins örtliche Krankenhaus bringen musste.

Wallinger ist ein konträrer Künstler: Assemblage- und Videomacher, Punter und Punster, Fixer, eine Art Konzeptualist und Maler akademischer Portraits von Down-and-Outs und Pferden. Er kaufte sich 1993 selbst ein Rennpferd und nannte es ein echtes Kunstwerk, aber es verbrachte mehr Zeit beim Tierarzt als auf dem Galopp, und Wallinger war gezwungen, sein nicht rennendes, wieherndes "Fertigprodukt" an einen Deutschen zu verkaufen Kollektor. Intellektuell mag er sein, aber Wallinger ist auch ein Essex Man of Our Times. Thompsons Analyse von Wallingers Arbeit als Gesellschaftskritik seziert den Humor aus der Existenz und beginnt, manchmal wie eine Übung in kunsttheoretischer Produktplatzierung zu wirken.

Trotz des Katalogeindrucks ist die Ausstellung weniger eine Retrospektive des 36-jährigen Künstlers, sondern eine Wiederholung der bearbeiteten Highlights von Wallinger, darunter einige der schönsten Momente der Produktion des letzten Jahrzehnts: Natural Selection, einige federleicht Vogelstudien auf Autoreifengummi, mit echten Federn und Straßenteer, die in die Lauffläche eingedrückt sind, wo die Abschlussstudie sein sollte, und Schule, eine Reihe von Tafeln mit perspektivischen Zeichnungen von Räumen aus Wallingers alter Oberschule, a leuchtende Glühbirne, die in jedes Brett eingelassen ist, wo der Fluchtpunkt der Zeichnung sein sollte. Die trockene perspektivische Ordnung soll als Modell für die starre hierarchische Macht der Institution und die von ihr vermittelten und vertretenen Bestrebungen dienen.

Wallinger hat auch ein paar Werke, die englische Malerei des 18. Wallingers kitschige Version eines George Stubbs und eine Kulturerbe-Landschaft voller Souvenir-Karrenpferde und Anspielungen auf Harold Wilson und die Beatles sind in diesem Zusammenhang verwirrend, erschütternd und lustig, aber der Anspruch dieser frühen Gemälde kann mit dem technischen nicht mithalten Glückwünsche ihrer Vorfahren. Was im Studio wie eine ikonoklastische Parodie ausgesehen haben mag, leidet im Vergleich mit dem echten Artikel.

Wallingers jüngste Bilder von Rennpferden treffen jedoch den richtigen Ton. Seine Serie von lebensgroßen Gemälden von Hengsten mit dem generischen Titel Race, Class, Sex, thematisiert die lebenden Nachkommen des ersten arabischen Hengstes, der im 18. . Die Pferde wurden bis zur letzten Fessel originalgetreu wiedergegeben und stammen aus den gestelzten Seitenansichten in Weatherbys jährlich erscheinendem Hengst-Almanach. Wie Stubbs' Whistlejacket stehen Wallingers Pferde alle vor einem leeren Boden. Die Halbbrüder sind alle Diptychen - Wallinger hat die vordere Hälfte von Exit to Nowhere mit der hinteren Hälfte von Machiavellian, das Kopfende von Diesis mit dem hinteren Ende von Keen verbunden, was auf die sorgfältigen Mix'n'Match-Zuchtprogramme hinweist der Rennwelt.

Klasse und Zucht sind natürlich für die menschlichen Mitglieder der Rennbruderschaft ebenso wichtig wie für die Pferde selbst, und für Wallinger ist der Rasen ein Mikrokosmos der Gesellschaft. Er hat verschiedene Projekte im Gange - Videos von Pferden, die im Gestüt kopulieren, und Multiscreen-Aufnahmen von der streng hierarchischen Abstufung, der Trennung von Nobs von hoi polloi, in den verschiedenen Rennpferdegehegen. Wohin gehört Wallinger? Er ist ein ehemaliger Besitzer von Pferdefleisch, ein Freier, ein Zelebrant und ein Kritiker des Sports. Er ist ein Sozialist, der das Flattern mag, und natürlich ist er ein Künstler und ein Intellektueller. Es ist eine seltsame Mischung: Eines seiner jüngsten Werke ist eine freche Skulptur eines Pantomimenpferdes - es könnte durchaus ein Selbstporträt sein.


Anatomie eines Künstlers: George Stubbs

Die Renaissancefigur Leonardo da Vinci ist für viele Dinge berühmt, vom Entwurf des ersten Hubschraubers bis zum Bemalen der Mona Lisa. Eine seiner bemerkenswertesten Leistungen war es, die menschliche Anatomie auf Papier, Karton und Leinwand festzuhalten. Von der Renaissance an gingen Wissenschaft und Kunst Hand in Hand, insbesondere bei der Wiedergabe der menschlichen Form. Pferde und andere Tiere wurden hingegen nicht immer so detailliert untersucht.

George Stubbs (Englisch, 1724 – 1806) war einer der ersten Künstler, der in seinem Werk umfangreiche anatomische Studien an Pferden anwendete. Stubbs war größtenteils Autodidakt und studierte am York Hospital die menschliche Sezierung, um seine Kunst zu untermauern. Seine Faszination für die Anatomie führte dann dazu, dass Stubbs veröffentlichte Anatomie eines Pferdes im Jahr 1766.

George Stubbs (britisch, 1724–1806). Drei Teller von Die Anatomie des Pferdes, 1766. Platten: Ätzen 18 1/4 x 23 in. (46,4 x 58,4 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York, Geschenk von Lincoln Kirstein, 1953 (53.599.1bis)

Die Fähigkeit, die individuelle Haltung und Bewegung eines Pferdes überzeugend auf Leinwand festzuhalten, entzog sich den meisten Künstlern dieser Zeit. Stubbs konnte im Vertrag nicht nur ein Pferd mit Farbe rendern, sondern auch das Pferd platzieren innerhalb die Zusammensetzung natürlich und effektiv.

George Stubbs (Englisch, 1724–1806), Hyaena in Newmarket mit einem von Jenison Shaftos Stablelads, ca. 1765–7, Öl auf Leinwand, 40 1/8 x 50 1/8 Zoll, Virginia Museum of Fine Arts, Paul Mellon Collection (Bildquelle: https://www.vmfa.museum/piction/6027262-132161010/)

Stubbs wurde 1772 zum Präsidenten der Society of Artists ernannt und 1780 zum Associate der Royal Academy gewählt, wo er für beide Gruppen ausstellte. Stubbs' Anerkennung schien jedoch ins Stocken zu geraten, obwohl seine Fähigkeiten weit und breit anerkannt waren. Tierische Motive wurden in einer von Kunstakademien und Kunstkritikern seit langem etablierten Hierarchie auf eine niedrigere Stufe als historische, figurative und Landschaftskunst verwiesen. Stubbs studierte und malte weiter, starb aber 1806 mit wenig Aufsehen.

George Stubbs (1724–1806)
C. 1762,
Öl auf Leinwand
292 cm × 246,4 cm (115 Zoll × 97 Zoll)
Nationalgalerie, London

George Stubbs' Beiträge zur Kunst liegen nicht allein im Genre der “Tiermaler”. Obwohl er für seine Sportszenen bekannt ist, ordnet Stubbs' Hingabe an Realismus und Anatomie ihn in die Kategorie der Künstler ein, die wie Leonardo da Vinci und Michaelangelo die Wahrheit in der Kunst durch Wissenschaft suchen.

Möchten Sie mehr über George Stubbs und die britische Sportkunst erfahren? Besuchen Sie in diesem Frühjahr die National Sporting Library & Museum, um zu sehen Eine sportliche Vision: Die Paul Mellon Collection of British Sporting Art aus dem Virginia Museum of Fine Arts, eine vom VMFA organisierte Wanderausstellung, zu sehen 13. April – 22. Juli 2018.

Anne Marie Barnes ist Clarice & Robert H. Smith Educator an der National Sporting Library & Museum (NSLM). Ihre Leidenschaft für die Museumsarbeit begann kurz nach ihrem Abschluss mit einem Bachelor in Geschichte der James Madison University. Zwischen ihrer Erfahrung im Fredericksburg Area Museum & Cultural Center und den Washington Heritage Museums hat sie alles gemacht, von der Gestaltung von Sommercamps bis hin zur Formulierung großer Spendenaktionen. Eine Frage haben? Kontaktieren Sie Anne Marie per E-Mail


Die Nationalgalerie geht mit George Stubbs ins Galopp

George Stubbs, Selbstbildnis, 1781. National Portrait Gallery, London. © Mit freundlicher Genehmigung der National Portrait Gallery, London.

Alice Tetlow zog ihre Reithose an und galoppierte zum Trafalgar Square, um einige prächtige Tiere in Ölbildern gefangen zu sehen.

Stubbs and the Horse ist die neueste Ausstellung in der National Gallery und läuft bis zum 25. September 2005.

Diese aufregende neue Show feiert das Werk des Mannes, der als Englands größter Pferdemaler gilt, George Stubbs. Obwohl Stubbs zu Lebzeiten und heute ein beliebter Künstler war, hat Stubbs' Werk seit über 20 Jahren keine solche Aufmerksamkeit mehr erfahren und diese Ausstellung zeigt seinen wahren Platz in der Kunstgeschichte.

Whistlejacket, um 1762 von George Stubbs. Nationalgalerie, London. © Nationalgalerie, London.

Stubbs ist vielleicht am besten für Whistlejacket bekannt, eine monumentale, lebensechte Darstellung eines großen Pferdes, das dem reichen und mächtigen 2. Marquess of Rockingham gehört.

Nach nur acht Jahren in öffentlichem Besitz ist es eines der wertvollsten Gemälde der National Gallery und wird in der Ausstellung an einem Ehrenplatz im Zentrum der Galerie gezeigt.

Studie der Muskeln (Anterior), 1756-58 von George Stubbs. Königliche Akademie der Künste, London. © Königliche Akademie der Künste, London.

Stubbs war so leidenschaftlich für Pferde, dass er zwei Jahre damit verbrachte, sie zu sezieren und anatomische Studien zu machen. Viele dieser anatomischen Zeichnungen und Drucke sind in dieser Ausstellung zu sehen und machen beim Herumlaufen einen starken Eindruck. Sie zeigen, wie er die Form des Pferdes wirklich verstehen und mit diesem Wissen hochrealistische Pferdebilder anfertigen konnte.

Nachdem Stubb aus dem Norden nach London gezogen war, hoffte er, dass diese Studien ihm helfen würden, Aufträge zu erhalten. Zu dieser Zeit befand sich der britische Rennsport in seiner Blütezeit, als neue, schnellere Vollblutpferde eingeführt wurden und Stubbs nutzte dieses Interesse aus, um ihm zu huldigen.

Seine Arbeit zog viele wohlhabende und einflussreiche Gönner an, die wollten, dass er ihre Pferde als Ausdruck des Stolzes auf ihren Besitz und zur Feier des Rennerfolgs malt.

Gimcrack auf Newmarket Heath, mit einem Trainer, einem Stallburschen und einem Jockey, 1765 (Detail) von George Stubbs. Die Woolavington-Kollektion. © Mit freundlicher Genehmigung des Eigentümers.

Gimcrack on Newmarket Heath, mit einem Trainer, einem Stallburschen und einem Jockey (1765) erinnert an das legendäre Pferd Gimcrack, das unglaubliche 28 Rennen gewann und zu seiner Zeit viel gefeiert wurde.

Gimcrack auf Newmarket Heath, mit einem Trainer, einem Stallburschen und einem Jockey, 1765 (Detail) von George Stubbs. Die Woolavington-Kollektion. © Mit freundlicher Genehmigung des Eigentümers.

Auf dem Gemälde ist er zweimal zu sehen, einmal im Hintergrund beim Überqueren der Ziellinie und noch einmal im Vordergrund des Gemäldes von einem stolzen Trainer und Jockey abgerieben.

Auch die Nationalgalerie hat zur Feier dieser Ausstellung ein spannendes Veranstaltungsprogramm mit einer Filmsaison, Abendvorträgen und einem Studientag organisiert.


George Stubbs


Nationale Kunstdatenbanken und Museumsinventare:

Kunstfonds für britische Museen
9 funktioniert bei der letzten Überprüfung online

Archiv der letzten Auktion von Christie
(Datenbank reicht bis 1991 zurück, Bilder reichen bis 1999 zurück)

Sotheby's Verkaufte Lot-Archiv
(Datenbank reicht bis 1998 zurück Bilder, soweit urheberrechtlich erlaubt, gehen bis 2001 zurück)

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Encyclopedia Britannica vollständiger Artikel über George Stubbs
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Gewerkschaftsliste der Künstlernamen (Getty Museum)
Referenzblatt mit grundlegenden Informationen zum Künstler und Hinweisen auf weitere Referenzen.

Apollo-Magazin
Artikel über ein Selbstporträt auf Kupfer von George Stubbs

The Guardian Zeitung, Großbritannien
Essay über Whistlejacket, 1762

Der New Yorker Beobachter
"Pferde- und Hundeporträts von einem britischen Exzentriker", Artikel von Hilton Kramer

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Die Beine eines Zugpferdes

Diese fein ausgeführte Studie ist eine außergewöhnlich seltene autographe Zeichnung von George Stubbs und scheint die einzige Tierzeichnung von ihm zu sein, die seit 1947 auf dem Markt ist. Wie Judy Egerton in ihrem Catalogue Raisonné 2007 feststellte: Stubbs Arbeitsweise beruht auf dem unerklärlichen Verschwinden fast aller seiner Zeichnungen.&rsquo[1] Es gibt zahlreiche Beweise dafür, dass Stubbs während seiner gesamten Karriere Zeichnungen angefertigt hat, und eine Reihe diskreter Studiengruppen, die sich auf seine anatomischen Projekte beziehen, sind erhalten geblieben. Tatsächlich berechnete Basil Taylor, dass nicht weniger als &lsquo575 Zeichnungen auf separaten Blättern oder in Skizzenbüchern&rsquo in Stubbs&rsquos Studio-Verkauf im Jahr 1807 verkauft wurden.[2] Dies ist die erste Zeichnung aus der Auktion von 1807, die als solche identifiziert wurde.

Obwohl seine Leistungen erstaunlich waren und sein Arbeitsleben lang und beruflich lohnend war, wissen wir relativ wenig über Stubbs. Er wurde in Liverpool als Sohn eines Curriers und Lederverkäufers geboren. Er war kurzzeitig Schüler oder Assistent des lokalen Künstlers Hamlet Winstanley und kopierte Bilder aus der Sammlung des 10. Earl of Derby in der Knowsley Hall in der Nähe von Liverpool. Mitte der 1740er Jahre etablierte sich Stubbs als Porträtmaler in York, führte aber auch systematische anatomische Sektionen durch und lieferte Illustrationen für John Burton Essay zu einem komplett neuen Hebammensystem veröffentlicht 1751.[3]

Stubbs ging 1754 nach Italien und zog sich nach seiner Rückkehr mit seiner bürgerlichen Frau Mary Spencer in ein abgelegenes Bauernhaus in Horkstow in Lincolnshire zurück, wo er Pferde sezierte und akribische Zeichnungen zusammenstellte, aus denen er einen Band mit Stichen erstellen wollte. Weitgehend auf der Grundlage dieser Zeichnungen erzielte Stubbs ab 1760 in London Erfolg mit Porträts von reinrassigen Rennpferden und anderen sportlichen Motiven, die er für den Premierminister, den Marquess of Rockingham, den Duke of Richmond, Lord Brooke und deren Whig . anfertigte Kollegen im Rennsport. Mitte der 1760er Jahre, nach der erfolgreichen Veröffentlichung seines Die Anatomie des Pferdes 1766 wurde Stubbs in das Komitee der Society of Artists gewählt und diente später auch als Schatzmeister und Präsident. Während dieser Zeit war er mit den schottischen Wissenschaftlern und Medizinern William und John Hunter verbunden, für die er eine Reihe von Porträts exotischer Tiere anfertigte.[4] Er wurde 1780 zum assoziierten Mitglied der Royal Academy gewählt, und im nächsten Jahr folgte die volle Mitgliedschaft. Seine späteren Jahre waren von großen Projekten geprägt, zunächst um die Geschichte des Rasens ab 1750 in einer Reihe von Gemälden zu dokumentieren, die schließlich 1794 in der Turf Gallery ausgestellt und von seinem Sohn George Townley Stubbs gestochen wurden.[5] Schließlich begann 1795 die Arbeit an seinem ehrgeizigen Vergleichende anatomische Darstellung der Struktur des menschlichen Körpers mit der eines Tigers und eines gewöhnlichen Geflügels.

Diese akribische Zeichnung, angefertigt auf charakteristischem, hellbraunem Papier, wurde von Stubbs gegen Ende seiner Karriere angefertigt und ist ganz charakteristisch für die wenigen erhaltenen Zeichnungen von Stubbs. Die sorgfältige und einfühlsame Beobachtung der Beine in Bewegung ist stilistisch ähnlich in der Technik, insbesondere die kleinen diagonalen Schraffuren, die für die Schatten unter den Füßen des Pferdes verwendet werden, den Zeichnungen, die Stubbs für die Vergleichende anatomische Darstellung die jetzt in Yale aufbewahrt werden.[6] Die weichen Tonalitäten, die Verwendung von Graphit und die sorgfältige Schraffur erinnern auch an Stubbs' karierte Selbstporträts, die in Vorbereitung auf eine Gedenktafel von Wedgwood entstanden und jetzt in der National Portrait Gallery, London, ausgestellt sind. Die technische Präzision und thematische Besonderheit der Zeichnungen von Stubbs lässt vermuten, dass er sie als wesentliche Schritte bei der Herstellung fertiger Kunstwerke betrachtete. Ebenso bezieht sich das vorliegende Blatt auch direkt auf Stubbs Ölgemälde: Ein Zugpferd, das eine Egge zieht, angetrieben von einem Landarbeiter, signiert und datiert 1786.[7] Die Anordnung der Beine bezieht sich genau auf das fertige Bild, was darauf hindeutet, dass es in Vorbereitung für das endgültige Gemälde entstanden ist.

Als solche steht unsere Zeichnung in engem Zusammenhang mit einem wichtigen Gemäldepaar, das Stubbs 1785 schuf: Die Heumacher und Die Schnitter, jetzt in der Tate. Auf diesen Leinwänden markierte Stubbs seine Rückkehr an die Royal Academy, nachdem er sich über die Ausstellung seiner Emails gestritten hatte. Dieses Gemäldepaar wurde als Reaktion auf die Popularität malerischer ländlicher Motive von Gainsborough, Wheatley und Morland und einigen der vielen Illustratoren von Thomson angesehen Jahreszeiten. Stubbs's Heumacher ähnelt einer ovalen Szene zum gleichen Thema, die von Thomas Hearne in Aquarell gemalt wurde, Eine Landschaft und Figuren aus Thomsons Jahreszeiten von 1783 (Whitworth Art Gallery, Manchester). Die unsentimental-sympathische Beobachtung der Arbeit auf dem Land mit wenig oder keinem erzählerischen Inhalt erinnert an Stubbs frühere Darstellungen von Gruppen von Stallknechten und Stallburschen, die Pferde reiben. Wie Judy Egerton beobachtet hat, hat Stubbs offensichtlich eine Reihe von Lebensstudien in Vorbereitung auf die fertige Komposition gemacht. Der erste Verkaufstag von Stubbs beinhaltete &lsquosechs Studien des Reaper [sic] und zwei fertige Zeichnungen von dito&rsquo, &lsquoA Capital Drawing, das Originaldesign für das Maisfeld mit Reapers&rsquo und &lsquoDitto, das Originaldesign für das Painting of the Hay Field und Männer, die einen Hey Cart beladen.&rsquo[8] Das vorliegende Blatt zeigt die Beine eines Zugpferdes, das dem Zugpferd auf der rechten Seite ähnlich ist Die Heumacher. Das gleiche Pferd mit den markanten weißen Fesseln wurde in der Zugpferd, das eine Egge zieht, angetrieben von einem Landarbeiter. Dies weist erneut auf die systematische Art und Weise hin, wie Stubbs Zeichnungen aus dem Leben für die Ausführung seiner wichtigsten fertigen Ölgemälde vorbereitete. Stubbs schickte Haymakers and Reapers zur Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung von Malerei und Design von 1787 in Liverpool. Sein persönlicher Vertrauensbeweis an seine Untertanen bestand darin, sie in Email zu übersetzen. In gedruckten Vorschlägen, die am 24. September 1788 herausgegeben wurden, lud Stubbs zu Abonnements für Stiche von Haymakers und Reapers ein.

Diese Zeichnung wurde 1807 vom Tiermaler James Ward beim Verkauf der Stubbs-Sammlung erworben. Es war mit ziemlicher Sicherheit in Lot 30 enthalten, das als "eine Zeichnung von vier Pferdebeinen" aufgeführt ist. Als Pferdemaler interessierte sich James Ward leidenschaftlich für das Werk von George Stubbs. In seinem überlebenden Kontobuch listete Ward 1807 Reinigungs- und Reparaturarbeiten von Stubbs für den Zuckerhändler Thomas Garle auf, vermutlich Gemälde, die Garle bei Stubbs' Atelierverkauf gekauft hatte. Im selben Moment lieh er sich 14 Pfund von Garle und listete das Geld auf als: "Bargeld bei Stubbs-Verkauf".[9] Dies bestätigt Ward als Käufer bei der Auktion. Lot 30 enthielt auch "Academy Figures", Ward besaß sicherlich mindestens eine weitere Zeichnung von Stubbs, die als "Anatomische Figur" beschrieben wurde, da sie am 4. April 1835 zusammen mit seinen eigenen Zeichnungen bei Phillips verkauft wurde.[ 10] Das vorliegende Blatt verblieb bei James Ward, der es in seiner unverwechselbaren Handschrift &lsquoStubbs&rsquo bezeichnete, und hat eine ungebrochene Provenienz bis in die Gegenwart.


Selbstporträt von George Stubbs - Geschichte

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Il sera basé sur les images que vous fournissez et tous les faits connus concernant votre acquisition, son passé et la provenance de l'&oeliguvre telle que vous la connaissez.
Vous aurez alors une meilleure compréhension des perspectives et des difficultés éventuelles à venir, avant de prendre une décision.

Antes de embarcarse en cualquier investigación de autenticidad artística o atribución de artista, es más que prudente realizar primero una evaluación imparcial de su viabilidad. Esto se hace para equilibrar independientemente cualquier problema negativo que pueda haber contra el positivo.

Nos complace emprender profesionalmente ese estudio para usted, que consideramos su red de seguridad. Se basará en las imágenes que usted suministre y todos los hechos conocidos con respecto a su adquisición, historia pasada y procedencia del trabajo tal como lo conoce.

Entonces tendrá una mejor comprensión.

It is important to understand the auction terms used in any descriptor and be cautious of works painted in his style or even copies of his works which bear a signature.


George Stubbs The first name/s and surname of the artist. In their opinion it is the genuine authentic item, painted by the artist


George Stubbs &ldquoAttributed to &hellip.&rdquo In their opinion it is probably a work by the artist, at least in part


George Stubbs &ldquoStudio of &hellip.&rdquo or &ldquoWorkshop of&rdquo In their opinion it is a work executed in the studio or workshop of the artist, possibly by an

apprentice or pupil under his supervision


George Stubbs &ldquoCircle of &hellip.&rdquo In their opinion it is a work of the period of the artist and showing his influence, or closely associated with the artist but not necessarily by his pupil.


George Stubbs &ldquoStyle of &hellip.&rdquo or &ldquoFollower of &hellip.&rdquo In their opinion it is a work of art executed in the artist&rsquos style, but not necessarily by a pupil. But it may be contemporary or nearly contemporary.


George Stubbs &ldquoManner of &hellip.&rdquo In their opinion it's a work in the style of the artist but of a later date and not by the artist.


George Stubbs &ldquoAfter &hellip.&rdquo In their opinion it is a copy (of any date) of a work by the artist


George Stubbs &ldquoSigned&hellip&rdquo, &ldquoDated&hellip.&rdquo or &ldquoInscribed&rdquo In their opinion the work has been signed/dated/or inscribed by the artist. The addition of a question mark indicates an element of doubt.


George Stubbs "With signature &hellip.&rdquo, &ldquoWith date &hellip.&rdquo, &ldquoWith inscription&hellip.&rdquo or &ldquoBears signature/date/inscription&rdquo in their opinion the signature/date/or inscription has been added by someone other than the artist.

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